Особенности пленэрной живописи

Особенности пленэрной живописи.

Изучение природы и рост профессионального живописного мастерства являются основными задачами для учеников художественной школы во время пленэра. « Работа над этюдами, - говорил видный советский художник А.А. Пластов, - это самая что ни на  есть высшая школа.»^[1].  Поэтому живопись пейзажа, обучение пейзажному этюду – одна из существенных задач  решаемая обучающимся художественной школы и важнейший раздел программы «живопись».

Выполнение учебных этюдов на пленэре несколько отличается от работы в помещении. Обилие света, множество разнообразных рефлексов, большая удалённость объектов пейзажа от наблюдателя, смена освещённости в зависимости от состояния погоды и времени года – все это новые и непривычные условия для учеников, которые усложняют работу.

Основные достоинства пейзажного этюда – передача определённого состояния освещённости природы, воздушной среды и значительного пространства.

Всего этого художник добивается с помощью цветовых отношений с учётом воздушной перспективы, а также с передачей общего тонового и цветового состояния освещённости, колористической согласованности красок природы. Замечательные русские и советские художники всегда отстаивали мысль о том, что, только работая отношениями, можно овладеть профессиональным мастерством живописи. Цвет появляется в сочетаниях, живописных отношениях. Один из выдающихся советских живописцев Б. В. Иогансон о методе отношений говорил так: «Точная передача световых и цветовых отношений и оттенков тонов составляет основу живописи»^[2].

Затруднением на пути к определению обусловленного цвета, т.е. цвета в среде, выступает константность восприятия. С одной стороны, для поддержания зрительного восприятия цветовая среда должна быть изменчивой, динамичной, а с другой  - для выполнения этюда необходимо достаточно устойчивое состояние мотива или натурной постановки. Данное противоречие успешно разрешается в ходе этюдов с натуры по мере овладения навыками быстрого «схватывания» особенностей и цвета предметов, т.е. за счёт тренировки аконстантного видения в набросках и краткосрочных этюдах.

В изобразительной практике на пленэре у обучающихся различается ряд видов учебной деятельности:

1) планирование учебных задач;

2) восприятие натуры;

3) учёт особенностей окружающей среды;

4) непосредственная работа с материалом (изобразительная деятельность)

5) консультация с педагогом.

В ходе планирования учебных задач главным и обязательным моментом является чёткое определение целей задания. При этом учитываются индивидуальные возможности ученика по рисунку и живописи, формат этюдов, техника исполнения и продолжительность сеанса. Выполнение этюда обычно планируют в самой общей форме, главным образом как комплекс трёх видов упражнений: а) по композиции, б) по рисунку, в) по живописи.

Одним из необходимых условий правильной «постановки глаза» является восприятие натуры цельно в определённом сочетании тонально – цветовых отношений. Только при цельном видении можно правильно воспринимать цветовые отношения в натуре. Цельность восприятия натуры имел в виду английский художник XVIII века Д. Рейнольде, когда говорил: «Художник никогда не достигнет совершенства ни в рисунке, ни в цвете, ни в объемности, если не привыкнет смотреть на предметы в целом» .^[3]

Цветовые отношения натуры можно определить практически мгновенно (в художественной практике это явление известно как художественное впечатление), но при дальнейшем наблюдении из – за адаптации зрения и константности восприятия они могут несколько искажаться.  Умение видеть обусловленный цвет, или, как говорят художники, видеть цвет в среде, даёт возможность правильно выбрать основную группу красок на палитре для цветового построения этюда.

В процессе живописи с натуры не менее важен учёт особенностей окружения. Специфическое многообразие её физических, психофизических и социальных факторов, воздействующих на рисующего, несовпадение их с аудиторными по значительному ряду признаков указывают на необходимость тщательного учёта условий, в которых выполняется работа.

Практическая работа на пленэре является в определённой мере творческой деятельностью, хотя и не сводится к ней. В данном случае творческая деятельность не самоцель, поскольку конечной целью её является не создание картины (этюда)  как произведения искусств, а формирование профессионально – педагогических представлений, овладение действиями и операциями, приёмами и методами, принципами и закономерностями изобразительного языка.

Изобразительная деятельность в процессе обучения живописи на пленэре определяется исключительным разнообразием особенностей натуры, окружающей среды, применяемых материалов и приспособлений. Наиболее важные из них следующие:

1) особенности восприятия пространства и цвета в натуре и изображении;

2) особенности восприятия предметной и социальной среды в процессе работы;

3) особенности формирования зрительного образа и художественного мышления.

Существенной особенностью живописи на пленэре является активное воздействие окружения на натуру, вследствие чего значительно сложнее, чем в академической аудитории, складывается изобразительная деятельность обучающихся.

В ходе обучения учеников на пленэре  важна консультация с педагогом. Нередко ученик, недостаточно сознавая целесообразность консультации, игнорирует ее и пытается преодолеть возникающие трудности самостоятельно. В конце концов он запутывается в своей работе, начиная новый этюд, идет по старому пути и снова терпит неудачу. В период практики и перед каникулами первостепенное значение имеют предварительные (установочные) консультации с педагогом; они являются своеобразной настройкой ученика на выполнение определенных требований программы. Наряду с этим обучающимся полезно участвовать в групповых просмотрах этюдов, активно включаться в обсуждение ошибок, стремиться самостоятельно выявлять просчеты в собственных работах.

На текущих просмотрах  этюдов, выполненных в первые дни на пленэре, встречается много незаконченных работ. Они не завершены лишь потому, что «просто не понравились» авторам. Срывы работы над этюдом — результат противоречия между недостаточным опытом, имеющимся у обучающегося, и определенным программным требованием.

Успешное изучение нового учебного материала по живописи возможно только в условиях доброжелательной критики, помощи и поддержки товарищей. Взаимное обсуждение успехов и неудач в группе дает возможность активизировать успешную самостоятельную работу с натуры. Но в связи с этим следует заметить, что этюды, написанные «с ходу», без консультации с педагогом, страдают, как правило, однообразием ошибок и шаблонностью композиционных решений.

В работе с натуры на пленэре с первых же дней обнаруживается ряд общих недостатков. Наиболее распространенными из них являются следующие:

—        случайность выбора мотива;

—        неопределенность композиционного построения по отношению к формату;

—        дисгармония основных отношений: неба, земли и воды;

—        шаблонность в применении одного технического приема (работа по сырому или по сухому);

—        незавершенность работы с натуры на первом плане и излишняя детализация дальнего плана, контрастное решение второстепенных деталей на краях этюда;

—        отсутствие доминирующего цвета в этюде, изолированность цвета предметов от окружающей среды;

—        при работе акварелью чрезмерное употребление воды (размывы тона), перенасыщение цветовых отношений, много открытого цвета, взятого без учета освещения световоздушной среды (отсюда в летних этюдах — ядовитая зелень и ложное расцвечивание теней желтоватыми и фиолетовыми пятнами, отсутствие теплохолодности на изображаемых предметах).

Как уже отмечалось, учебный процесс на пленэре отличается многообразием внешних воздействий. Чтобы полнее их учитывать и использовать в практической работе с натуры, важно знать их природу.

 Перед начинающими живописцами при работе с натуры встают сложные эмоциональные проблемы, например: неумение контролировать себя в работе, недостаточное проявление воли к ее завершению. Здесь необходим соответствующий психологический настрой, своеобразная установка на оптимальное состояние. Это значит, что к каждому этюду, даже если он рассчитан на несколько минут, необходимо специально готовиться.

В ходе обучения на пленэре ученик должен стремиться воспитывать в себе настойчивость, инициативность, трудолюбие. Инициативность и творчество относятся в психологии к сложным интеллектуально-психическим реакциям, которые невозможно вызвать приказом или распоряжением. Поэтому ученику необходимо поддерживать и развивать в себе стремление к самостоятельной творческой работе, даже если ее результаты на первых порах будут весьма скромными.

Список использованной литературы.

1. Мастера советского искусства о пейзаже. М., 1963.

2. Иогансон Б. В. О живописи. М., 1955.

3. Маслов Н.Я. Пленэр. М., «Просвещение» 1984.

4. Мастера искусства об искусстве. М. , 1967, т. 3.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/540619-osobennosti-plenjernoj-zhivopisi