Методические приемы развития синхронности в хореографическом номере

Методические приемы развития синхронности в хореографическом номере.

Исполнительское мастерство хореографического искусства 21 века поражает своей уникальностью. Даже самые обычные танцевальные па, исполненные синхронно, создают потрясающий эффект на зрителя, будоражив его сознание. Дак что же такое синхрон?! И в чем же заключает его секрет? Как работать с исполнителями что бы, все исполняли синхронно?! Попробуем в этом разобраться.

Толкование слова «синхронность» является точным совпадением во времени двух или нескольких явлений, процессов. Все мы понимаем, что хореограф опирается на музыку в процессе создания танца. В музыке «монофония» — слитность исполнения, единая партия, один голос и т. п. («одноголосие»). В хореографии мы видим унитарное исполнение — одинаковое — унисон (слова разные, а суть одна). Самый очевидный и самый простой способ организации танцующих.

Рассмотри варианты танца в унисон:

1. одновременный унисон, при котором вся группа выполняет базовую хореографическую фразу;

2. одновременный дополняющий унисон, при котором вся группа выполняет базовую хореографическую фразу, а другая с дополнительный движениями;

3. одновременный контрастный унисон, т.е. две группы исполняют одновременно разный хореографический текст;

4. одновременный второстепенный и на переднем плане унисон означает, что одна часть группы играет ведущую роль, в то время как другая исполняют роль фона.

Залог успешного и зрелищного хореографического номера – это синхронное его исполнение. В наше время педагог несет несколько функций, он и хореограф – постановщик, он же и репетитор. Самое сложное в чистке хореографического номера, это научить детей исполнять движения одинаково, дышать и танцевать в унисон. Ведь дети не владеют отточенной координацией и часто не так дисциплинированы, как взрослые танцоры.

Рассмотрим методические приемы направленные на развития синхронности:

1. научить детей правильно слышать музыку. Прежде чем заучивать хореографию, неоднократно прослушать вместе с исполнителями музыкальный материал, выделить акценты, научить просчитывать музыку;

2. танцевальные комбинации следует разбить на части, каждую из частей проучить досконально, объясняя все элементы;

3. когда танцевальные комбинации выучены, переход к отработке. Тут нам помогает прием деление на группы. Сначала первая группа танцует, вторая смотрит, комментирует, потом меняться;

4. отработка изученного материала в разных темпах. Сейчас множество программ для замедленнее или убыстрения музыкального темпа. Делаем фонограмму в медленном и быстром темпе, исполняем хореографию в соответствии музыкального темпа;

2. еще один прием выработки синхронного исполнения, это фото и видео фиксация. Если говорим про какой то трюковой элемент, например одновременный прыжок, то используем фото, сразу будет видно кто делаем вместе, а кто выпадает.

Таким образом пользуясь вышеперечисленными приемами можно добиться синхронного исполнения в танцевальном искусстве.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/541381-metodicheskie-priemy-razvitija-sinhronnosti-v