Конспект занятий для детей младшего и среднего школьного возраста «Народные промыслы Среднего Урала с особенностями Тагильской росписи»

Конспект занятий для детей младшего и среднего школьного возраста «Народные промыслы Среднего Урала с особенностями Тагильской росписи»

Ход занятия:

Педагог: Ребята, сегодня мы с вами познакомимся, а кто знал, вспомним об удивительном народные промысле Урала - с особенностями Тагильской росписи подносов.

Когда говорят «народные промыслы», сразу представляется русская изба. Вечер, летняя страда окончена, и хозяева занимаются легкими, на крестьянский взгляд, делами—плетут кружева, расписывают прялки, лепят свистульки, разрисовывают деревянные ложки… Но уральские народные промыслы—это не то, что можно делать зимними вечерами в избе. Основой жизни на Урале был завод — и народные промыслы расцветали при заводах.

Шедевр уральского ремесла—нижнетагильский лаковый поднос. Зародился промысел в первой половине XVIII века, когда в Россию из Европы вошла мода на лакированные изделия, как престижные предметы обихода. Развитию Тагильской росписи способствовал расцвет металлургической промышленности на Урале.

Отгадайте загадку…

У меня есть карандаш,

Разноцветная гуашь,

Акварель, палитра, кисть

И бумаги плотный лист,

А еще – мольберт-треножник,

Потому что я …

(художник).

Презентация

Слайд №1. Тема занятия

Слайд №2. Нижний Тагил, один из наиболее крупных комплексов промышленного Урала, стал промысловым центром.

Датой основания Нижнего Тагила считается 19 октября 1722 г., когда на Выйском заводе была получена первая продукция — чугун. Нижний Тагил - крупнейший промышленный центр Урала, является также родиной русского расписного железного подноса.

Знаете ли вы, что такое поднос? Встречались ли вы с расписными подносами? (Ответы детей.)

Благодаря своей изысканности, богатству красок, повышенной декоративности, законченности композиции, тагильские расписные подносы получили известность по всему миру.

Расцвет тагильской росписи по металлу приходится на 30-40 годы XIX века. Кустари покупали листы мягкого и ковкого кровельного железа и делали из них ковши, шкатулки, столики, подносы, покрывая их лаковой живописью.

Слайд №3. Поднос – необходимая человеку вещь, известная с давних пор.

Нижнетагильский расписной поднос – гордость художественных промыслов Урала.

«Черный фон сияет лаком.

А на нем цветов краса,

Алых, желтых с красным маком-

Это просто чудеса.

Колокольцы распустились,

Незабудки встали в ряд,

Засверкали, заискрились

Посмотрите все подряд!

Алы розы на подносе

Вся природа – божий дар,

В мире нет таких подносов

Они словно вешний сад!»

270 лет назад братья Худояровы изобрели «хрустальный лак», придававший рисунку объемность и глубину. Начался рассвет необычного вида живописи картин по металлу, причем в разных жанрах Процесс изготовления подноса был следующим: мастер-коваль выковывал форму,

загибал борта, затем поднос шлифовали, шпаклевали, покрывали темной краской – грунтом, потом олифой и ставили в печь для закалки. Закаленный поднос покрывали черным лаком, еще раз сушили в печи, окрашивали фон и отдавали на роспись, которая выполнялась масляными красками. Расписной поднос лакировали прозрачным лаком и закаливали в печи. В 1778 году началось обучение лакирному делу первой группы мастеровых. Лучшим мастером стал Андрей Худояров, считающийся основоположником лакового дела на Урале. Впоследствии Андрей Худояров основал свою красильную мастерскую и изобрел особый вид лака: "хрустальный" - прочный, влагостойкий, который "на железе, меди и дереве нимало не трескается". Его секрет не разгадан до сих пор. Сила мастерства в этом лаке и состояла. Подделка же обнаруживалась легко: выплеснутые чай или соус сразу же выявляли изъяны лакировки.

Слайд №4.

Традиции уральской росписи по лакированному железу развивались в двух основных руслах: картинная живопись и цветочная роспись. Гамма росписи глубокая, сочная, преимущественно используются красные, синие, зеленые и золотисто-желтые цвета. Для росписи подносов-картин сюжетами служили исторические, аллегорические, ландшафтные мотивы.

Технология изготовления Нижнетагильского подноса

-Штамповка формы

-Грунтовка, шпатлёвка.

- Сушка в электропечах при t 60-140ºС

- Покрытие поочерёдно чёрным и бесцветным лаком

- Прочистка пемзой, повторное покрытие лаком

- Сушка

- Роспись

Слайд №5. Создатели тагильских подносов.

В середине 18 века на Нижнетагильском железоделательном заводе во времена Демидовых, шла выделка листового железа. Появившаяся мода на «чаевничание» спровоцировала кустарей - железоделов на создание из остатков проката подносов - плоского широкого блюда с высоким бортиком. А благодаря тому, что появились плющильные машины, появилась плоская посуда: блюда, тарелки, подносы.Первые подносы были клепаные. Собирались из отдельных частей: днища, высокого прорезного бортика и фигурных ручек, соединенных вместе методом холодной клепки. Только потом появились кованые подносы.

Слайд №6. Цветочная роспись.

Переработка популярных тем, образов , мотивов была одной из традиционных форм творчества В России. На демидовский металл с холстов и эстампов любовно переносились жанровые сцены, фольклорные сюжеты.

«Букеты сказочных цветов

глядят на нас с подносов звонких

И шелк волшебных лепестков

и трепет трав в сиянии тонком…

Как удивительно тепло

и хмурый день наполнен светом,

когда в руках ожившим летом

горит такое мастерство»

В народных преданиях и легендах цветы наделяют тайной колдовской силой. В цветах живут волшебные существа эльфы, и только в тюльпане могла родиться прелестная крошка Дюймовочка. Цветы были воплощением всего прекрасного на земле. Они прекрасны, но недолговечны, они живут почти мгновения. Продлить цветение, остановить прекрасный миг расцвета, заставить изменчивую красоту постоянно сопровождать человека - разве это не задача искусства? Так и появляются изображения цветов на картинах натюрмортах, в росписях на стенах домов, на тканях, вазах и чашках, на подносах.Современные художники не знают секрета худояровского лака, зато сохранили и развили специфическую уральскую технику двойного мазка. Скажем, листок с краю темнее, чем у стебля. Чтобы его изобразить, на палитре составляют смесь красок с нужным переходом, затем окунают кисть и рисуют лепесток одним движением

Слайд №7. Приёмы нижнетагильской росписи

Техника росписи не проста и чаще всего делится на шесть этапов. Тагильский мастер набирал на кисть сразу несколько красок - и одним мазком рисовал лепесток разных оттенков. Формы подносов разнообразны: известно около тридцати форм — круглых, квадратных, овальных, прямоугольных с разнообразными фигурными краями. Чтобы роспись ровно легла на поднос, а краски не потеряли свою яркость и прозрачность, поверхность предмета должна быть идеально гладкой и чистой. Для этого её грунтуют, шпатлюют, то есть накладывают специальную смесь (грунт, шпатлёвку) из глины, «голландской сажи» и масла, просушивают в печах, шлифуют, покрывают поочерёдно чёрным и бесцветным лаком, прочищают пемзой, опять покрывают лаком и только потом расписывают. Сушат подносы почти после каждой операции, при этом температура и время обжига меняются. Покрывают их лаком и после росписи, а затем по этому слегка подсохшему, липкому слою рисуют уборки, чаще всего золотистой бронзовой краской. Уборки — это орнаменты, на бортах подносов, нарисованные художником. Орнаментальные рамки бывают довольно затейливы по узору и должны сочетаться с характером росписи подноса.

Слайд №8. Появление собственного стиля

Желание повысить спрос на свою продукцию привело к мысли о живописном украшательстве, и подносы стали расписывать. Металлическая заготовка покрывалась эмалью, а затем на нее наносился рисунок.В первой половине XIX века развитие промысла шло по восходящей. Это было связано с деятельностью школы живописи, специально учрежденной владельцем тагильских заводов Н. Н. Демидовым. В школу принимались мальчики с 12 лет. Обучение проходило четыре года. Это самым положительным образом повлияло на качество росписей. В этот период популярность приобрели

подносы-картины, когда в центре писалась копия картины. Мифологические, исторические, галантные сцены помещались в рамку, образуемую тонким трафаретным золотым орнаментом: сказочные цветы, вьющиеся стебельки и травинки, эффектные кисти винограда, ягоды, уголки формы четко фиксируют вазоны с пышными букетами. Однако, когда заводы стали испытывать трудности с рабочей силой, заводовладельцы приняли ряд мероприятий по замене мужчин-живописцев женщинами. И где-то с середины XIX века роспись подносов становится исключительно женской территорией.В народных преданиях и легендах цветы наделяют тайной колдовской силой. Цветы были воплощением всего прекрасного на земле. Царица цветов – РОЗА.

Слайд № 9. Лаковый промысел-дело прибыльное

Благодаря «хрустальному» лаку подносный промысел в Нижнем Тагиле процветал. Тагильские подносы увозили на продажу на Ирбитскую и Макарьевскую ярмарки, а оттуда в центральные губернии России, в Среднюю Азию и Персию.

Слайд №10 – 11 Спад производства

Слайд №12. Лаковый промысел-символ Урала

В наши дни проблема сохранения народной культуры является очень актуальной. К сожалению, некоторые мастерские и фабрики по изготовлению предметов народного промысла находятся в плачевном состоянии. А ведь народные промыслы – то, что создавалось и хранилось веками, это наше культурное достояние. На протяжении трёх веков (18 – 20 вв.)

Нижнетагильские подносы пользовались огромной популярностью у русских людей. В них – «яркая свежесть таланта, безупречный вкус, поющие гибкие линии и вечные цветы – нежное чудо, творение доброго сердца и чистой души». Их красота, самобытность получила признание и за рубежом. Современные мастера не забывают традиции демидовской школы и отдают предпочтение сюжетным картинам известных тагильских художников Худояровых.

Тагильскую роспись не спутаешь ни с какой другой! 

Практическая работа

Этапы работы.

1.Разработка эскиза.

2.Подбор конструкционных материалов.

3.Разработка выкроек.

4.Изготовление цветов .

5.Изготовление платья, оформление работы.

1 занятие:

Дети выполняют наброски, эскизы платья, в основу которого легла основа рисунка и цвета тагильского подноса. В конце занятия рассмотрев все рисунки, выбрать самые подходящие варианты платьев.

2 занятие:

Вспомнить, что рисуют на подносах: цветы, ягоды, фрукты, птиц, бабочек. Определиться с выбором своего рисунка на ткани и оптимального материала для пошива Напомнить: расположение цветочной композиции в убывающем ритме: крупные яркие цветы (ягоды, фрукты), нарисованы в центре, мелкие – вокруг них, а замыкает композицию травяной узор.

Разработка выкройки платья и изготовление лекала. Подготовка к раскрою.

3 занятие

Раскрой платья. Результатом исследования стал вывод о том, что наиболее подходящим для изготовления платья и цветов для оформления, является креп-сатин. Он обладает минимальной сминаемостью, имеет блестящую, глянцевую поверхность, яркую насыщенность цвета

4 занятие

Пошив платья и его оформление цветами в соответствии с выбранным узором. Цветы выполнены в технике «Канзаши»

Заключение

Сохранение промысла – актуальный на сегодняшний день вопрос, для решения которого должны объединиться силы художественной, научной, музейной общественности, представителей профессионального образования и местной власти. Только общими и скоординированными усилиями мы сможем сохранить и развить это уникальное культуро -логическое явление, детище горнозаводской цивилизации - Тагильский поднос. И это правильно. Человек должен знать историю родного города, его культуру, людей, которые за ними стоят, чтобы еще больше любить свою родину, где он родился и растет.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/541456-konspekt-zanjatij-dlja-detej-mladshego-i-sred