Игры звуками: от импровизации к музыкальному развитию дошкольников

Консультация для педагогов

«Игры звуками — это музыкальная импровизация»

Одной их самых увлекательных и совершенно необходимых для детей форм

первичного познания звукового мира, а через него и основ музыкального

искусства, являются игры звуками. Удивительно, что этот вид деятельности

даже не возник в отечественных музыкальных методиках. Исключение из

музыкально- образовательного процесса данного этапа, подобно тому, как

это существует в российской практике, закрывает музыкальное творчество

для большинства детей даже в простейших формах. Автором, разработавшим

идею игр звуками как первоначальной формы знакомства детей с миром

музыки, является австрийский композитор Вильгельм Келлер, сподвижник и

коллега Карла Орфа. Удивителен мир звуков, окружающих нас. Их так

много, и они такие разные: вот жалобно мяукает кот, тонко позванивает

хрусталь, таинственно шуршат листья под ногами, визжит тормозами

машина и поет скрипка. И каждый звук может стать музыкой. Надо только

постараться ее услышать. Нам, взрослым, только кажется, что вся музыка

давно сосредоточилась в фортепиано или симфоническом оркестре. На самом

деле это не так - фантазия и воображение могут вдохнуть красочную жизнь в

обычные бытовые звуки. «Марш деревянных кубиков», «Полька цветных

карандашей» или «Скрипучее рондо» - такие пьесы увлекут не только

малышей. Каждый знает, какого цвета небо, солнце, ночь, огонь ... А как ночь

звучит? Переливается бархатно-черными звуками рояля или искрится

сияющим звездным дождем колокольчиков и хрустальных стаканчиков?

Может быть, она певучая и прохладная, как звуки металлофона? Можем ли

мы представить и сыграть «разговор двух светлячков», «хор планет», «танец

травинок», «марш муравьев»? Кажется невероятным, но можем, и легко.

Даже совсем маленькие дети способны импровизировать свою музыку.

Рожденная их фантазией, она проста и чудесна, как сама страна детства.

Здесь из обычного металлофона рождается мерцающий огонек светлячка,

простые рыболовные колокольчики «разговаривают» друг с другом о

дружбе, а коробочки с крупой расскажут, как осенью грустно шуршат под

ногами листья. Стоит только прислушаться и в легком постукивании

карандашом по столу можно услышать незатейливую песенку дождика, в

бумажном шелесте - целую сказку, рассказанную простым бумажным

листком. Сам педагогический процесс «омузыкаливания» бытовых шумов

(звон, шуршание, стук, шорох) основан на стремлении ребенка

самостоятельно организовать звуки, превращая их тем самым в музыку.

Когда детям еще недоступны динамические, ритмические, структурные или

иные способы организации звуков, единственно возможным способом

формообразования становится спонтанная комбинаторика, одушевленная

внутренним импульсом: «Это моя музыка!». Пространственно-временная

композиция является самой элементарной формой до-ритмической и до-

тональной музыки. Использование в музыкальном воспитании шумов и

тембровых импровизаций на шумовых инструментах никак не противоречит

сути самого музыкального воспитания: «Дитя хочет спонтанно выражать

себя через звук и шум и хочет открывать новые звучания. Это будит

фантазию и инициативу» (В. Келлер). Построение подобных композиций

составляет лишь одну из многих форм активного музицирования детей. Что

касается часто возникающих у педагогов сомнений, можно ли называть

музыкой тот, с их точки зрения, беспорядочный шум, который ребенок

производит с помощью инструмента, то здесь можно только посоветовать

попробовать услышать разницу между тем, когда ребенок просто шумит и

когда он пытается сыграть собственную музыку. Чуткий педагог

безошибочно определит как «присутствие музыки» в потоке звуков,

издаваемом ребенком, так и ее отсутствие. В данном случае проблема нам

видится в невосприимчивости слушающего к принципиально иным способам

организации звуков, которыми пользуется ребенок, не будучи наученным

делать это «окультуренно». Музыка - это процесс, целостность которого

поддерживается не только структурой, но также внутренними и внешними

напряжениями. О феномене присутствия в музыке организующей силы

духовной энергии замечательно написал Р. Штайнер: «Не правда ли, дело

заключается в том, чтобы овладеть звуками? Но звуки - не музыка! Так же

как тело человека не является его душой, так и звуки - это не музыка. Музыка

находится между звуками. Существенно то, что есть между ними». Практика

показывает, что даже трехлетние дети интуитивно знают об организующей

силе духовной энергии, и не назвать «музыкой» их творческие проявления

может только абсолютно глухой к сути самой музыки человек.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/550939-konsultacija-dlja-pedagogov