Черты импрессионизма в музыке

Черты импрессионизма в музыке

«Подобно тому, как все искусства тяготеют к музыке, все науки стремятся к математике.»¹

В сфере музыки термин «Импрессионизм» используется условно, потому что музыкальный и художественный импрессионизм не совпадают хронологически. Так как в живописи это направление проявило себя раньше, а именно в 1870 годах, в то время как музыкальный импрессионизм проявил себя начиная с 1890-х по 1910 год. Несмотря на то, что эти виды искусства проявились в одном течение, внутренняя база их различна. Для живописи характерно изображение света и цвета, передача впечатления от увиденного, показать подвижность и изменчивость мира. В музыке же важно показать передачу бликов, зыбкости, созерцательности, а передачу подвижности они показывали с помощью чередования регистров. Объединяющим фактором было восторженное отношение к жизни.

Главными особенностями в музыкальном импрессионизме являлись: тяготение к поэтической пейзажной программности, передача настроений, приобретающих значение символов, тонких психологических нюансов. Что тоже играло значительную роль так это использование поэтической старины, рафинированной фантастики, внимание к экзотике, интерес к тембровой и гармонической красочности. Большое внимание уделяли музыкальным ладам, а именно ладам народной музыки.

Сильное влияние на творчество импрессионистов оказал М. П. Мусоргский, а именно его использование музыкального языка и выразительных средств, а также Римский-Корсаков своими оркестровыми и гармоническими особенностями, а именно его симфоническая сюита «Шехеразада», и Александр Порфирьевич Бородин сценой из оперы «Князь Игорь» «Половецкие пляски».

Импрессионисты создавали бесконфликтные и строгие (чистые) эмоционально сдержанные по стилю произведения искусства. По известному выражению Малларме: «композиторы-импрессионисты учились «слышать свет», передавать в звуках движение воды, колебание листвы, дуновение ветра и преломление солнечных лучей в вечернем воздухе».²

По сравнению с другими направлениями сильно изменилась трактовка музыкальных жанров. Например, в области фортепианной и симфонической музыки композиторы отдавали предпочтение программным миниатюрам, сюитным циклам, где можно было бы выразить пейзажное начало или показать музыкальный портрет. Большое значение уделялось тембровому и гармоническому звучанию.

По сравнению с другими направлениями Импрессионизм занял небольшую временную рамку. И даже композиторы-основоположники Клод Дебюсси и Морис Равель не долго создавали произведения в этой эстетики. Дебюсси в 1910 году пришел к выводу, что нужно что-то новое, а Эрик Сати еще раньше в 1902 году и помимо этого спустя десять лет – организует критику, оппозицию и прямое противодействие этому течению. К 1930м годам импрессионизм считался старомодным направлением.

Таким образом, несмотря на всё внутреннее разнообразие этого течения и независимо от области работы, будь то живопись или музыка, - объединяло все стремление к передаче эмоций, впечатлений, каждого мгновения жизни, каждого самого незначительного изменения окружающего мира. Импрессионизм отрекся от рациональности, реальности и смог «открыть глаза» зрителям и слушателям на важность и прекрасную неповторимость каждого мгновения.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/557468-cherty-impressionizma-v-muzyke