Музыкальные моменты «Статьи Теодора Адорно»

Введение

Личность Теодора Визенгрунда Адорно (1903-1969 гг) – немецкого философа, музыковеда, композитора, социолога, можно рассматривать и изучать с различных точек зрения, подходя к нему как с одной предметной области, так и междисциплинарно. Будучи автором различных работ в разных сферах, его творчество привлекает внимание не только философов, социологов, но и музыкантов, так как его критические статьи включает в себя мысль и голос непростой эпохи, в которой он жил и писал. Оглядываясь назад, понимаешь, каким образом сформировался метод Адорно, какой непростой путь был у критика в 30-ые – 40-ые годы XX столетия, учитывая его еврейские корни. Не зря в центре внимания всегда находится анализ и критика общества и классовая борьба.

Предметная область, которая интересовала Т. Адорно очень обширна: является автором работ по философии, социологии, музыкальной критике, работ на основе психоанализа. Важно отметить, что Адорно представитель Франкфуртской критической школы, сформировавшаяся на базе Института социальных исследований при Университете Франкфурта на Майне. Основные идеи, которым придерживались представители Франкфуртской школы (Т. Адорно, М. Хоркхаймер, Э. Фромм, Ф. Поллок, Г. Маркузе, В. Беньямин) – критика тоталитаризма и авторитарной личности, абсолютизация диалектической категории отрицания. В соавторстве с Максом Хоркхаймером, Адорно написал критику культуры и общества «Диалектика просвещения» в 1947 году, основываясь на гегелевской диалектике и марксисткой социологической критике. Адорно выступал с критикой феноменологии, экзистенциализма и развил метод «негативной диалектики», который, в первую очередь критикует гегелевскую диалектику, считая, что она не совершенна. В 1966 году была издана одна из крупнейших работ Теодора Адорно под названием «Негативная Диалектика», в которой он описывает свои соображения относительно гегелевского идеализма, социально-культурных аспектов, итог критического анализа современного индустриального общества.

Благодаря своей работе Теодор Адорно разработал очень важную диалектическую философию как теорию общества. Метод негативной диалектики вовсе не является редукцией критической теории к чистой спекулятивной философии, а получает свой плодотворный характер именно благодаря разрыву с различными конкретно-материальными моделями, из которых вытекают постоянные указания для самой мысли. Все это проверяется социально-психологическими моделями, подчеркивая их актуальность для критической виртуальности современного мира.

Эстетическо-социологическая концепция Адорно проявляется в антитезе элитарности и потребляемости искусства. С одной стороны, он критиковал искусство, которое направлено исключительно в массы. Адорно считал, что истинное искусство должно быть в конфликте с властью, которая направляет и регламентирует культуру. А с другой стороны, возникает проблема элитарности искусства, которое изолировано и убивает истоки творчества. Получается, что с точки зрения критика музыка и культура в целом должна существовать постоянно, но при этом всегда будет возникать конфликт её необходимости. Популярная музыка потребляется обществом, но не несет истины и учения. Адорно говорит о том, что главная проблема в структуре популярной музыке это стандартизация, многократное повторение одних и тех же фигур, нот, регистров и так далее. Автор предлагает противопоставлять популярную и серьезную музыку более точными определениями, такими как: «простой и сложный, наивный и изощренный»¹. Если говорить о радикальных композиторах новой венской школы, то они бросают вызов обществу, создавая художественный феномен, который являлся бы социально прогрессивным. Автор пишет статью о музыке Шенберга, в которой говорит о его двенадцтитоновой технике композиции, о его новой концепции формы. Как музыканту, чтение статей Адорно является не только увлекательным чтением, но и познавательным с различных точек зрения. Одна из них, более глубокое погружение в музыкальный текст, новое знакомство с материалом. Имеется в виду не только Квинтет для духовых Шенберга или сочинения Эрнста Кшенека, незнакомого мне до момента прочтения статьи Т. Адорно, но и возвращение к известной, знакомой и горячо любимой музыке, как «Дон Жуан» В.А.Моцарта или «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха. Сборник статей «Momentmusicaux» Адорно, как и некоторые другие его музыкально- критические работы, послужили для меня открытием. Одно из этих открытий – насколько глубоко и тщательно автор погружается в ту сферу, которую описывает. Несмотря на то, что на каждого композитора Адорно смотрит сквозь призму эпохи с конкретными задачами, меня увлекает то тепло, которое излучают слова, даже несмотря на то, что читать в оригинале возможности нет.

Можно проследить особый трепет, с которым Адорно относится к Бетховену. «Музыкальные моменты» - сборник из 13 статей, первая и последняя которого посвящены именно творчеству Людвига ван Бетховена. Даже говоря о популярной музыке в уже процитированой статье “Themusicalmaterial.Thetwospheresofmusic”, автор говоря о «серьезной» музыке обращается за примерами именно к симфониям Бетховена. Немаловажно отметить, что именно последняя статья о «Торжественной мессе» самая развернутая. В ней автор пытается найти разгадку и подход к такому монументальному сочинению. Нельзя не согласиться с тем, что жанр мессы для Бетховена не близок. Автор сравнивает мессу И.С.Баха с «Торжественной». С одной стороны, это уместно, так как жанр предполагает соблюдение определенных канонов, однако сложно сопоставлять сочинения позднего Бетховена с композитором барокко. Разумеется, стиль письма, выразительные средства будут значительно отличаться. Адорно гибко может переходить от сравнения с Бахом к вариациям Диабелли, а потом и вовсе к Гёте. Один из важнейших тезисов, на мой взгляд, который предлагает Адорно по отношению к торжественной мессе: «чуждость Мессы не исчезает от применения удобной формулы, будто автономный композитор избрал гетерономную, далекую от его воли и фантазии форму, и это послужило препятствием специфическому развитию его музыки». Говоря о специфическом развитии музыки, автор имеет в виду чуждость жанра для Бетховена. Конечно, пути развития музыкальной мысли должны значительно отличаться от развития симфонической мысли, что и происходит в силу того, что Бетховен скорее всего замышлял ее для концертного исполнения. Так почему же Адорно делает такой акцент именно на «Торжественной мессе», если мы прекрасно знаем и другие сочинения в этом жанре, которые не являются каноническими образцами жанра. Взять, к примеру, мессы Ф. Шуберта, А. Брукнера. Сочетание классических образцов и романтического начала не мешают целостному восприятию жанра. Почему критика именно«Торжественной»? Почему акцент на чуждость жанра для Бетховена? Для меня это остаются вопросами, требующими тщательного обдумывания и переосмысления творчества Людвига ван Бетховена.

Хочется обратить внимание на другие статьи Теодора Адорно, вызывающие на различные размышления. Казалось бы, совсем небольшая статья «Хвала Церлине» заставляет переосмыслить фигуру Церлины в контексте не только оперы «Дон Жуан», но и в контексте всей музыкальной истории в целом. Крестьянка предстала перед нами как сокровенный идеал, проходящий любые испытания, но оставаясь эфемерным и невесомым, способным проникать через исторические пространства и оставлять след в дальнейшем осмыслении второстепенной роли оперы и оперного искусства в целом.

Захватывая все творчество и личность композитора, Адорно не скупится на эпитеты, таким образом раскрывая всю многогранность и разнообразие душевных, композиторских и творческих возможностей композитора, которые, казалось бы, очевидны слушателюXX века. Читая статью о Шуберте, погружаешься в бездну красок и размышлений.

Обобщая, хочется сказать, что язык автора, как и его мысль, очень гибкие, подвижные, легкие, но в то же время очень глубокие, точные, конкретные. Широта интересов Адорно оставляет немаловажный след в судьбе любого музыканта, так как изучение его научных статей дает толчок к размышлениям об иной интерпретации, об отличной от привычного толкования музыкальных тестов.

Список литературы

1. Адорно Теодор В. Избранное: Социология музыки. — М.: Университетская книга, 1999. — 445 с.

2. Theodor Adorno. Negative dialektik, 1966. / Теодор Адорно: Негативная диалектика. Перевод на русский язык: Е. Л. Петренко. — М., 2003.

3. Адорно Теодор В. Философия новой музыки: пер. с нем. — М. : Логос, 2001. — 343 с.

4. Storey, John Cultural Theory and Popular Culture. A reader, Second edition 1998// USA, “The Musical material. The two Spheres of music” Adorno, T. pp 197-209.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/557870-muzykalnye-momentystati-teodora-adorno