Планирование системы уроков музыки по изучению стиля «Романтизм» в основной школе

Муниципальное общеобразовательное учреждение «Шатковская основная школа»

Планирование системы уроков музыки по изучению стиля «Романтизм» в основной школе.

Программа В.В. Алеева, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак.

Автор: учитель музыки высшей квалификационной категории Кудакова Светлана Алексеевна

Оглавление

1. Пояснительная записка_________________________________________________________3 стр.

2. Цель и задачи работы _________________________________________________________4стр.

3. Характерные черты эпохи романтизма в музыке____________________________________5 стр.

4. Великие композиторы и музыканты эпохи романтизма ______________________________6 стр.

5. Стиль «Романтизм» в трактовке авторов учебника «Искусство. Музыка»

В.В. Алеева, Т.И. Науменко,Т.Н. Кичак __________________________________________ 9стр.

1. Перспектива развития личных качеств учащихся в процессе изучения стиля «Романтизм»

в основной школе ____________________________________________________________11 стр.

1. Современные формы, методы, технологии, используемые в изучение стиля «Романтизм» на уроках музыки в основной школе_______________________________________________ 13 стр.

2. Учебно-тематическое планирование с 5 по 8 классы по изучениюстиля «Романтизм»___17стр.

3. Список литературы___________________________________________________________ 28 стр.

4. Приложения: Представление педагогического опыта, через обобщающие урокипо теме «Романтизм»_________________________________________________________________29стр.

Приложение 1________________________________________________________________ 29 стр.

Приложение 2________________________________________________________________ 37 стр.

Электронные приложения______________________________________________________47 стр.

1. Пояснительная записка.

В современном обществе отмечено понижение уровня художественного вкуса и развития ценностных ориентаций. Особенно остро это явление проявляется во взаимоотношениях подростков. Родители зачастую осуществляют процесс воспитания вслепую или не осуществляютвовсе, полагаясь на общеобразовательную школу.

Мощным средством эстетического и духовного воспитания подростков в общеобразовательной школе является урок музыки. К основным задачам уроков музыки в школе относятся: привить школьникам интерес к классической музыке, сформировать у них эстетические и художественный вкус.

Выбор данной авторской программы обусловлен тем, что методическая система, реализованная в программе, позволяет использовать педагогические технологии, развивающие систему универсальных учебных действий, сформированных в начальной школе, создаёт механизмы реализации требований ФГОС и воспитания личности.

Отличительные особенности программы:

-во взгляде на музыку не только с точки зрения её эстетической ценности, с позиции её универсального значения в мире, когда музыка раскрывается во всём богатстве своих граней, проникающих в различные сферы бытия, природу, обычаи, верования, человеческие отношения, фантазии, чувства;

- в системном погружении в проблематику музыкального содержания;

-в рассмотрении музыкального искусства с точки зрения стилевого подхода, применяемого с учётом научных достижений в области эстетики, литературоведения, музыкознания;

- в обновлённом музыкальном материале, а также введении параллельного и методически целесообразного литературного и изобразительного рядов.

Применение системного подхода имеет важное значениев практике преподавания уроков музыки. Именно системное погружение в содержание программы, отраженное в каждом из компонентов учебно-методического комплекса, обеспечивает ее полноценную реализацию в различных видах практической деятельности.

Актуальность:

Современные подростки предпочитают слушать популярную музыку, которая малоценна в художественном отношении. Основной источник пополнения музыкального опыта – это Интернет, в котором главное для современных подростков место занимают социальные сети.

Популярная музыка, как часть массовой культуры, которую они предпочитают как наиболее доступную, не формирует должного отношения к музыкальному искусству в целом. Такая музыка является лишь средством развлечения и препятствует восприятию более глубокой и культурно значимой музыки.

Знакомство с классическими произведениями стиля «Романтизм» способствует развитию эмоциональной сферы, ценностных ориентаций и духовному становлению личности подростка, что позволяет сократить конфликтность современных детей, быть более дружелюбными в общение с взрослыми, позволяет повысить уровень эстетического и художественного вкуса к музыкальному искусству.

Для современных детей актуальна тема романтизма, развивающая чувства и эмоции, то, что так не хватает современным детям.

1. Цель и задачи.

Цель:представить систему уроков по музыке в изучении стиля романтизма с 5 по 8 классы по программеВ.В. Алеева, Т.И. Науменко,Т.Н. Кичак.

Задачи:

1. Дать общую характеристику романтизма, как стиля музыки, сложившегося в 19 веке.

2. Дать краткую характеристику композиторам, представителям романтизма в рамках школьной программы с 5 по 8 класс.

3. Проанализировать подходы, предлагаемые к изучению произведений композиторов - романтиков в учебной программе по музыке для 5-8 классов.

2. Представить календарно – тематический план по изучению стиля романтизма с 5 по 8 класс.

3. Обобщить опыт работы по изучению романтизма в музыке с 5 по 8 классы.

3.Характерные черты эпохи романтизма в музыке.

Романтизм – новое художественное течение XIX века. Он явился на смену классицизму, и его признаки начали проявляться уже в конце XVIII века. Родина романтизма – Германия, но он быстро распространился и проник в другие европейские страны, а также Россию и Америку. Сам термин «романтизм» появился сначала в литературе, благодаря деятельности немецкого писателя Новалиса (1772 – 1801). В музыку его ввёл Э.Т. А. Гофман (1776 – 1882).

Романтизм развивался в борьбе и одновременно в тесном взаимодействии с классицизмом и сентиментализмом в литературе. Именно в этих литературных направлениях зародился романтизм.

Романтики стремились к романтизации всего окружающего, всех жизненных явлений. Суть романтизма состоит в протесте против установок Просвещения, разочарования в них. Представители романтизма не могли принять культ разума, рационализма, логики и практицизма. Для них были важны душа и индивидуальность человека, его чувства.

Оригинальность романтизма состоит в том, что романтики не стремились к чёткому подразделению искусства на виды и жанры. Главный принцип- идея синтеза искусств. Романтизм относится к одной из самых интересных и плодотворных культурных эпох.

Градация музыкального романтизма с 1800 по 1910 гг. Именно в музыкальном искусстве он оказался долгожителем, в то время как в литературе и живописи он смог продержаться только по пятьдесят лет. В понимании романтиков музыка является самым духовным искусством и обладает наибольшей свободой. Одной из главнейших черт музыки эпохи романтизма следует назвать её синтезирование с другими видами искусства. Романтики не были сторонниками строгого и чёткого жанрового подразделения.

Несмотря на тенденцию к смешению жанров, у романтиков возникают и специфические жанры. В первую очередь, это жанр романтической музыкальной поэмы, баллады, фортепианной миниатюры основоположником, которых, является Франц Шуберт.

Фортепианная миниатюра была предназначена для того, чтобы передать какой-то образ, впечатливший автора, или его настроение. Она могла иметь жанровое уточнение: вальс, песня, песня без слов, мазурка, ноктюрн.

Часто обращались композиторы к программной музыке, объединяли свои произведения в циклы.

Характерным для эпохи романтизма является известный фортепианный цикл Р. Шумана «Карнавал», отражающий свободный характер эстетики романтизма. «Карнавал» содержит двадцать один номер. Это сменяющие друг друга зарисовки, отличающиеся друг от друга настроением, картинками, портретами, но многие из них объединены единым сюжетом. Композитор рисует воображаемый праздник, на который приглашены гости-маски. Среди них привычные карнавальные персонажи – робкий Пьеро, озорной Арлекин, ворчащие друг на друга Коломбина и Панталоне, всё это великолепно передано выразительными средствами музыки.

Романтиков интересует программная музыка. Здесь можно выделить такую черту, как соединение с другими искусствами: литературой, живописью. Музыкальное содержание становится зависимым от сюжета. Поэтому появляются симфонические поэмы, одночастные концерты и сонаты; многочастные симфонии.

В эпоху романтизма развивалась и камерная вокальная музыка, и камерная инструментальная.

Опера в этот период начинает тяготеть к симфонизму; в ней присутствует тесная и связь между текстом и музыкой; равноправное с ними значение было и у сценического действия.

Любимые темы романтиков: одиночество и любовь. В центре романтизма стояла гордая и одинокая личность, в душе которой бушевали сильные страсти. Романтический герой всегда был противопоставлен обществу, всему миру. Поэтому в период романтизма авторы обращались к теме смерти, теме дороги и странствий, теме природы. В романтических произведениях немало места отводилось элементам фантастики, вторгающейся в скучный материальный мир.

У композиторов, творивших в эпоху романтизма, был собственный музыкальный язык. Они большое внимание уделяли мелодике, подчёркиванию смысла слова, художественной выразительности аккомпанемента. Обогатилась и музыкальная гармония. С помощью гармонии передавались страсти, томление, контрастность настроений, напряжённость, фантастическое начало произведений. Выразительные средства: мелодия, фактура, гармония в романтизме уравнялись в своей значимости.
Итак, основными чертами музыки эпохи романтизма можно назвать синтез искусств и жанров; особую выразительность и тесную взаимосвязь мелодии, аккомпанемента и гармонии; контрастность; фантастичность; повышенную эмоциональность и экспрессию.

4.Великие композиторы и музыканты эпохи романтизма

Ни одна эпоха до XIX века не подарила миру столько талантливых композиторов и исполнителей и столько выдающихся музыкальных шедевров, как эпоха романтизма. В отличие от классицизма, в основе мировоззрения которого лежит культ разума, главное в искусстве романтизма – чувство.

Подобно другим романтикам, музыканты были убеждены в том, что чувства составляют более глубокий пласт души, чем разум: «разум заблуждается, чувства – никогда» (Р. Шуман). Музыка романтиков – музыкачувств. Романтизм даровал музыкальной культуре множество великолепных композиторов: венгерского композитора Ференца Листа, австрийских композиторов Людвига ван Бетховена, Роберта Шумана, Франца Шуберта, Карла Мария Фон Вебера, Рихарда Вагнера, французского композитора Жоржа Бизе, итальянских композиторов Никколо Паганини и Джузеппе Верди, норвежского композитора Эдварда Грига, польского композитора Фридерика Шопена.

Ференц Лист, подобно В.А. Моцарту, был юным виртуозом и очень рано заставил говорить о себе Европу, выступая перед публикой как пианист. Чуть позже сочетал гастрольную и композиторскую деятельность.

Сочинениям Ф. Листа, свойственны виртуозность, глубина, экспрессия. Таковы его знаменитые циклические произведения: «Годы странствий», «Этюды трансцендентного исполнения», «Большие этюды по каприсам Паганини», «Венгерские рапсодии». Ф. Лист внёс огромный вклад в популяризацию и развитие венгерской музыкальной культуры.

Франц Шуберт считается основоположником музыкального романтизма. Его музыка чиста, радостна, поэтична, но в то же время в ней присутствует грусть, холодность, отчаяние. Музыка Ф. Шуберта контрастна, но она поражает своей свободой и непринуждённостью, красотой мелодий.Шуберт написал огромное количество песен, являющихся истинными шедеврами. Особенно это касается произведений, написанных на стихи В.И. Гёте («Лесной царь», «Гретхен за прялкой»). Любимым жанром Ф. Шуберта была песня. Особенную популярность приобрели его циклы песен: «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь», «Лебединая песня».

Французский композитор Жорж Бизе вошёл в историю мировой культуры, как автор непревзойдённой оперы «Кармен». Уже в десятилетнем возрасте он стал студентом Парижской консерватории. Любимый жанр композитора была опера. Кроме «Кармен», он написал такие оперы, как «Искатели жемчуга», «Пертская красавица», «Джамиле».

Эдвард Григ – самый известный композитор Норвегии. Его музыка – это самобытное и оригинальное явление, демонстрирующая неповторимую индивидуальность творческого мышления этого композитора. Произведения Э. Грига, среди которых «Фортепианный концерт», романсы, «Лирические пьесы», «Вторая скрипичная соната» и, конечно, «Пер Гюнт» – музыка к пьесе Г. Ибсена – сделались достоянием не только норвежской, но и мировой музыки.

Одним из олицетворений романтизма является итальянский скрипач и композитор Никколо Паганини. Самые точные определения его искусству – яркость, блеск, бунтарство. Он писал виртуозные и страстные произведения, которые и сегодня присутствуют в репертуаре известных скрипачей. Это Первый и Второй скрипичный концерты, «24 каприччио», «Венецианский карнавал» и «Вечное движение». Кроме того, Н. Паганини был великолепным импровизатором и делал переложения-вариации фрагментов опер для скрипки-соло. Он явился вдохновителем для многих деятелей эпохи романтизма.

Музыка выдающегося польского композитора Фредерика Шопена это – «душа польского народа». В его музыке есть страницы эпического величия, героического подъёма. В трагедийных эпизодах музыки Шопена слышится скорбь мужественного сердца. Искусство Шопена – это глубоко народное искусство художника-патриота, художника-гуманиста, одушевлённого передовыми идеалами той эпохи, в которую ему пришлось жить и творить.

Деятельность Шопена-композитора началась с сочинения польских бытовых танцев (мазурка, полонез, вальс). Обращался он и к ноктюрнам. Революционными для фортепианной музыки оказались его «Баллада соль минор», «Скерцо си минор» «Этюд до минор». Этюды и прелюдии Ф. Шопена (наравне с этюдами Ф. Листа) – это вершина фортепианной техники эпохи романтизма.

Романтизм проник и в русское искусство. Его концепция сопротивления злу, которое охватило весь мир, оказалась очень близка русскому искусству и литературе.

Одним из проявлений романтизма была русская романтическая проза, возникшая в первой половине XIX века. Тяготение к фантастике, необычной и ирреальной атмосфере, волшебному повороту сюжета, странным героям - идеи русского романтизма. Как и в Германии, русская музыка этого периода была тесно связана с литературой.

Русский романтизм выдал целую плеяду выдающихся композиторов: П.И. Чайковский, А. А. Алябьев, А.П. Бородин, М. И. Глинка, А.С. Даргомыжский, М.П. Мусоргский, М. А. Балакирев, Н. А. Римский-Корсаков, А.Н.Скрябин, Ц.А. Кюи, С.В. Рахманинов.

Выразителем русской идеи в музыке явился М.И. Глинка. Его появление в русской музыкальной культуре заставило пойти её по иному пути. В своём творчестве он сумел объединить европейские и русские национальные традиции. Романтический период творчества М.И. Глинки – это прекрасные, наполненные гармонией, лиризмом и страстностью романсы, совершенные по форме и содержанию.

Огромную роль в период романтизма играли творческие объединения. Это вообще было время больших и значительных перемен для России, в том числе, и в музыкальной жизни. Происходит развитие науки и литературы, которое увлекает за собой русское искусство. Лучшие его представители начинают осознавать большую общественную силу искусства. Веяния времени захватывают и музыку, увеличивается влияние на неё литературы. Возникают различные музыкальные сообщества: кружок Даргомыжского, кружок Рубинштейна, кружок Беляева и, наконец, музыкальное сообщество Балакирева, получившее название «Могучая кучка».

Кучкисты стремились возродить интерес к русскому народному творчеству. Придавая огромное значение национальному своеобразию музыки. Таким образом, русский романтизм – это русское национальное искусство.

Музыкальный романтизм имел своих героев, свою тематику, собственные эстетические принципы и художественный язык. Его целью была свободная форма, не ограниченная жанровыми рамками.

Приближение ХХ века с его своеобразными тенденциями стало разрушать идеалы романтизма. На смену ему пришёл модернизм, но романтизм не канул в вечность, и его традиции продолжили жить и в искусстве нового века и даже в нашей современности.

5.Стиль «Романтизм» в трактовке авторов учебника «Искусство. Музыка» В.В. Алеева, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак.

Одной из задач авторов учебника «Искусство. Музыка» для учащихся с 5 по 8 классы является формирование системы знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных произведений, обобщённое понимание характерных признаков музыкально – исторических стилей, знание наиболее значительных музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности, осознание глубокой взаимосвязи между содержанием и формой в музыкальном искусстве.

Авторы учебника уделяют большое внимание произведениям и композиторам романтизма.

В 5 классе знакомство с музыкальным романтизмом начинается при изучении темы «Искусства различны, тема едина» на примере произведений П.И. Чайковского «Октябрь. Осенняя песня» и пьесы Р. Шумана «Первая утрата». Тема «Два великих начала искусства» раскрывает особенности взаимодействия стихотворных текстов и музыки в вокальных произведениях на примере романса «Я помню чудное мгновенье» М.И. Глинки и песни Ф. Шуберта «В путь». В теме «Романса трепетные звуки» на примере знакомства с романсами М.И. Глинки «Жаворонок» и «Ночь печальна» С.В. Рахманинова учащиеся понимают глубокую связь единства природы и души человека, видят, какую любовь и внимание к окружающему миру, выражали в своих произведениях русские композиторы.

В 6 классе характерные черты музыкального романтизма представлены в темах «Искусство и фантазия», «Искусство память человечества» на примерах произведений М. П. Мусоргского «Старый замок», М.И. Глинки «Вальс - фантазия». Темы второй, третьей и четвёртой четвертей посвящены изучению выразительных средств музыки. Главный акцент делается на произведения композиторов – романтиков. Именно романтики уделяли большое внимание мелодии, гармонии, фактуре, с помощью которых передавали страсти, томление, контрастность настроений, напряжённость, фантастичность, эмоциональность и экспрессию.

Углубленное содержание в программе для основной школы повлекло и более дифференцированный подход в применении метода междисциплинарных взаимодействий. В 7 классе тема «Драматические образы в музыке», освещает различные стороны взаимодействия музыкального и поэтического образов на примере вокальной баллады Ф.Шуберта «Лесной царь» и её литературного первоисточника И.В. Гёте –В. Жуковского.

Большое внимание авторы учебника уделяют изучению музыкальных процессов и явлений с помощью стилевого подхода. Например, тема 7 класса «Когда музыка не нуждается в словах», рассматривает художественные особенности Этюда № 12 А. Скрябина композитора русского романтизма.

Важнейшей стилевой проблеме посвящена тема года 7 класса «Содержание и форма в музыке». Содержание выражается не только через музыкальный образ, но и посредством таких носителей как жанр, род (лирический, драматический, эпический) программность. Знакомство с произведениями «Вечная любовь» Ш. Азнавура, «Лунная соната» Л. Бетховена, «На тройке» П.И. Чайковского, «Шахерезада» Н.А. Римского - Корсакова, «Горные вершины» А. Варламова, прелюдия № 12 С.В. Рахманинова, полонезы, вальсы и ноктюрны Ф. Шопена помогают учащимся увидеть в музыке способность выражать чувства человека и раскрывать его внутренний мир.

Все темы 8 класса пронизаны идеями романтизма. Тема «Мир сказочной мифологии» сочетает реальный и вымышленный мир на примере оперы «Снегурочка» Н. А Римского – Корсакова учит учащихся эмоционально воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и средств выражения, осваивать стилевые черты русской классической музыкальной школы. Романс П.И. Чайковского «Благословляю вас, леса…» - это гимн восторженного единения человека и природы, как характерная черта музыки романтизма. Тема «Бессмертные звуки лунной сонаты» знакомит учащихся с основными идеями романтизма: чувство одиночества, неразделённой любви, творчеством композитора – романтика Л. Бетховена.

Самое яркое романтическое произведениев программе 8 класса это увертюра – фантазия «Ромео и Джульетта» П.И. Чайковского, которое передаёт яркость и контрастность образов в музыке традиций русского романтизма. На примере творчества С.В. Рахманинова «Колокольная симфония» и творчества Г.В. Свиридова «Тройка» авторы учебника помогают учащимся выявлять внешние и внутренние связи между музыкой, литературой и изобразительным искусством, т. е. синтезировать искусства для воплощения музыкальных образов, понимать характерные особенности музыкального языка.

Несмотря на то, что авторы специально не вводят стилевых тем, т.е. изучение конкретного стиля искусства, например «Романтизм в музыке», но в каждом классе на примере произведений разных стилевых направлений музыки прослеживается музыкально – интонационный почерк эпохи.

1. Перспектива развития личных качеств учащихся в процессе изучения

стиля «Романтизм» в основной школе.

Музыка - яркое и сильное средство развития творческой индивидуальности, духовного развития личности. Она неоспоримо оказывает огромное влияние на формирование индивидуальности, развития духовного становления человека. Ребёнок естественен в своём стремлении жить в мире звуков и красок. Этот мир является для него неисчерпаемым источником развития чувств и фантазии. Эстетическая культура - одна из самых важных составляющих духовного облика личности. От её наличия в человеке зависит его интеллигентность, творческая направленность стремлений деятельности. Духовно-эстетическая значимость художественного мира заметно возрастает в современных условиях и оказывает огромное влияние на формирование художественно- оценочного сознания и мировоззрения человека. Основное внимание сосредоточено на создании благоприятной обстановки для каждого ребёнка, его воспитании как свободной, целостной личности, способной к самостоятельному выбору ценностей, самоопределению в мире культуры.

В создавшихся условиях актуальным становится формирование у школьника эстетической культуры, обеспечивающей ценностное отношение к окружающему миру, эмоционально-образное постижение реальности, развитие способности воспринимать красоту во всём её многообразии, и создавать прекрасное в окружающей действительности.

Каждая ступень общего образования – самоценный новый этап в жизни обучающегося, на котором расширяется сфера его взаимодействия с окружающим миром, изменяется социальный статус, возрастает потребность в самовыражении, самосознании и самоопределении.

Психолого – педагогическая особенность развития детей 11-15 лет – это переход от учебных действий, характерных для начальной школы к новой внутренней позиции обучающегося.

Проанализировав данную таблицу, видно, что подростковый возраст – это сложный период в жизни школьника.

В связи с началом полового созревания в организме ребенка происходят изменения в познавательной сфере: замедляется темп деятельности, на выполнение определенной работы теперь школьнику требуется больше времени. Поэтому при разработке практических заданий следует предусмотреть различные варианты выполнение заданий, которые будут учитывать темп работы различных учеников.

В области личностных результатов освоения курса музыки с 5 по 8 классы можно выделить следующие задачи:

• развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке;

• обогащение духовного мира на основе присвоения художественного опыта человечества;

• совершенствование художественного вкуса, устойчивых предпочтений в области эстетически ценных произведений музыкального искусства;

• овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной музыкально-творческой деятельности;

• инициативность и самостоятельность в решении разноуровневых учебно-творческих задач;

• наличие определенного уровня развития общих музыкальныхспособностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение;

• формирование и приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной, содержательной музыкально – учебной деятельности;

• сотрудничество в ходе решения коллективных музыкально - творческихзадач и в реализации коллективных творческих проектов.

Продуманное и прочувственное восприятие музыки - одна из самых активных форм приобщения к музыке. При нём активизируется внутренний, духовный мир учеников, их мысли и чувства. Без восприятия музыка как искусство вообще не существует. Если дети не научились слышать музыку как содержательное искусство, несущее в себе мысли, жизненные идеи, образы и чувства человека - нет смысла говорить, о каком- либо воздействии музыки на их духовный мир и личные качества. Ученики должны непрерывно, на протяжении всего урока учиться слушать музыку. Во время пения, в моменты, которые требуют наибольшего внимания, сосредоточенности и душевных сил, когда учащиеся выступают в роли слушателя.

При знакомстве с произведениями романтизма важны следующие обстоятельства: музыка романтиков сосредоточена на личности человека, его душевном мире; будучи эмоционально открытой и непосредственной, она проникает глубоко в сознание и может оказывать положительное влияние на чувственно-эмоциональную сферу современных детей; изучение творчества композиторов-романтиков, как и представителей других направлений классической музыки, способствует формированию основ музыкальной культуры как неотъемлемой части общей духовной культуры подростков, удовлетворению потребности в их общении с музыкой, важной для дальнейшего духовно-нравственного развития.

1. Современные формы, методы, технологии, используемые в изучение стиля «Романтизм» на уроках музыки в основной школе

Проживая в сельской местности, не все ученики имеют возможность посещения театров, выставок, музеев, концертов, поэтому школьный урок музыки становится для ребят чуть ли не единственным источником знаний и представлений о мировых достижениях музыкального искусства.

Исходя из этого, сформировалась необходимость внедрения современных компьютерных технологий, в том числе и Интернет-ресурсов, в образовательный процесс. Организация занятий с использованием мультимедиа-технологий с применение специального проектора дает возможность наглядно демонстрировать программный материал и экономить время. Включение ИКТ делает процесс обучения технологичнее и результативнее.

Применение компьютера на уроках по изучению произведений романтизма позволило:

•создавать презентации, с использованием медиа файлов - звука, видео, анимации.

•расширить кругозор школьников с помощью Интернет ресурсов.

•активизировать восприятие учащегося за счёт использования зрения и слуха и выделения главных положений выступления на экран.

•активизировать познавательную деятельность на уроках музыки, например использование различных словарей и энциклопедий для самостоятельной работы дома и на уроке.

•повысить интерес к искусству т.к. позволяет знакомить учащихся с творчеством композиторов в занимательной форме с использованием отрывков из музыкальных произведений и анимацией.

Материал «Драматические музыкальные образы» в 7 классе лучше представить учащимся вуроке – презентации. Презентация, используемая учителем, помогает познакомиться с героями баллады, представить лейтмотивы героев, вывести на экран портреты создателей баллады, выявить характерные черты романтизма в литературе, изобразительном искусстве и музыке. (Электронное приложение 1)

Учащиеся 5 класса быстро утомляются, поэтому такая форма работы, как лекция им практически недоступна. Введение в урок компьютера, с помощью которого даётся лекционный материала в виде презентации, делает урок доступным восприятию школьников с эффективным результатом. В темах при изучении жанра романса на слайдах презентации учитель может дать репродукции картин русских художников, показать видеофрагменты исполнения романсов. На слайдах демонстрируются сравнительная таблица песни и романса, даются определения: романс, солист, вокальная камерная музыка, которые визуально запоминаются учащимися лучше, чем на слух (Электронное приложение 2)

Мультимедийная техника позволяет одновременно использовать различные способы представления информации. Например, в виде анимации видео и звука, что является более эффективным для восприятия. Видеофрагменты биографии композиторов – романтиков, помогаютучащимся познакомиться с жизнью композиторов и понять мотивы их творчества.Опера – это искусство сценическое, конечно на слух воспринимать действие оперы не возможно, нужно посмотреть, как она исполняется на сцене. Какие декорации, костюмы используются в опере, чтобы передать музыкальное содержание. При знакомстве с оперой «Кармен» Ж. Бизе семиклассникам интересно увидеть образ Кармен роковой – красавицы, хоровые сцены в опере. Видеофрагменты правильно подобранные учителем, позволяют учащимся окунуться в атмосферу действия оперы. (Электронное приложение 3)

Применениеигровых технологий позволяет стимулировать у учащихся устойчивый интерес к обучению музыки. Игра способствует прочному усвоению учебного материала, расширяет кругозор учащихся, развивает творческое мышление, художественное воображение, активизирует память, наблюдательность интуицию, формирует внутренний мир ребёнка, способствует воспитанию гармоничной личности. Основной мотив игры – это не результат, а процесс.

Интеллектуальные игры – игры – упражнения, игры – тренинги, воздействуют на психическую сферу. Основанные на соревновании, они путём сравнения показывают играющим школьникам уровень их подготовленности, подсказывают пути их совершенствования, побуждают их познавательную активность. Ярким примером может служить игра «Угадай мелодию», которая проводится в конце четверти, как урок-обобщение по изученным произведениям. К этому уроку у учащихся сформировался багаж музыкальных произведений, прослушанных на уроках. На нотоносце изображены ноты, ребята выбирают нотку, и звучит уже знакомая им из предыдущих уроков мелодия. Нужно угадать музыкальное произведение, назвать композитора и сообщить сведения о нём или о создании произведения. Такую игру можно проводить индивидуально или группами, давая учащимся возможность совещаться и отстаивать свою точку зрения. (Электронное приложение 4)

Одним из путей активизации интереса у подростков к уроку музыки является использование учителем методов музыкального воспитания:

Метод сравнения

Применение метода сравнения позволяет создавать ситуации, вызывающие у учащихся интерес. Выполнение творческих заданий предполагает анализ музыки, ребята должны вслушаться в неё, проследить изменение звучания, развитие музыкального образа, осознать свои впечатления и сделать выводы. При изучении музыки романтизма этот метод имеет большое значение. Прослушав произведения композиторов классиков Й. Гайдна, В.А. Моцарта и сравнивая их с произведениями Ф. Шуберта и Ф. Шопена, учащиеся определяют не только индивидуальный стиль композиторов, но и различие в музыкальных направлениях классицизма и романтизма. При изучении темы в 5 классе «Единство музыки и танца» приводим примеры мазурки из оперы «Жизнь за царя» и мазурки № 13 Ф. Шопена. Учащиеся путём сравнительного анализа приходят к выводу, что польский народный танец с его подчёркиванием угловатых резких интонаций у русского композитора передаёт образ врага, а у Ф. Шопена эти интонации передают поэтичность польского народа. Ещё один яркий пример, где учитель использует метод сравнения – это произведение М. Мусоргского «Два еврея богатый и бедный». Благодаря яркой изобразительности музыки слушатели ощущают контрастность характеров богатого и бедного, которое создаёт композитор с помощью выразительных средств: динамики, темпа, регистра.

Проблемно - поисковый метод.

К методам стимулирования музыкальной деятельности относится создание проблемно - поисковых ситуаций, когда перед учащимися ставятся различные творческие задания. Проблемно - поисковые ситуации активизируют музыкальную деятельность, концентрируют слуховое внимание учащихся, заставляют мыслить, рассуждать, развивают творческие способности. Подростки с интересом определяют стиль музыки уже знакомого композитора. Проблема, поставленная учителем в начале урока «определить тему или цель урока» по эпиграфу или творческому заданию, позволяет сконцентрировать внимание, заставить мыслить, увидеть главное. Урок по теме «Драматические образы в музыке» в 7 классе можно начать с того, что учащимся предлагается рассмотреть портреты А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Ф. Шуберта, И. Айвазовского спросить у ребят, что может объединять этих людей. Дети приходят к выводу, что их объединяет романтизм, понимают, что разговор на уроке пойдёт об этом направлении искусства. Один из этапов этого урока изложение различных точек зрения на один и тот же вопрос: различная трактовка образа Лесного царя у И.В. Гёте и В. Жуковского и её преломление в музыке Ф. Шуберта.

Проблемный вопрос: почему Есенина называют великим патриотом и звонкозвучным певцом народа? (чтобы учащиеся дали ответ на этот вопрос, они должны соотнести имеющиеся знания о поэте с новой информацией). Если у ребят недостаточно знаний они будут заинтересованы добыть дополнительные сведения самостоятельным путём.

Метод проектов.

Проектная деятельность – это возможность систематизировать и углубить полученные учащимися знания, обогатить их художественные интересы за счёт самостоятельного поиска новой информации о данном виде искусства, расширить опыт музыкально – творческой деятельности, научить школьников применять Интернет – ресурсы для музыкального самообразования.

Проектная деятельность направлена на получение практического результата, отвечает задаче формирования и развития готовности и способности к разрешению проблем и проблемных ситуаций.

Темы учебных проектов предлагает учитель, выбирает сам ученик или группа учеников, в соответствии со своими музыкальными интересами.

Примеры проектов по теме «Романтизм» можно предложить такие:

7 класс «Основоположник романтизма в музыке»;

8 класс «Герои романтизма в музыке» (Электронное приложение 5)

Метод междисциплинарных взаимодействий.

Границы его распространяются на область учебных дисциплин - таких, как литература, изобразительное искусство, история, мировая художественная культура, русский язык, природоведение. Особо значимо, что в изучении романтизма музыка опирается на родственные ей виды искусства – литературы и живописи.

Влияние искусств друг на друга вдохновляют композиторов - романтиков создавать вальсы – фантазии, баллады, миниатюры, циклы - зарисовки. М.П. Мусоргский создаёт произведение поистине уникальное в мировой музыкальной литературе - фортепианную сюиту «Картинки с выставки». Название точно соответствует содержанию «Картинки» написаны Мусоргским под впечатлением посмертной выставки художника и архитектора В.К.Гартмана. 10 картин художника Мусоргский переложил на язык музыки, которые составили преоригинальную сюиту - чередование картинных зарисовок. Это произведение яркий пример идей романтизма даёт учащимся осознать важность человеческих чувств, передаваемых художником и композитором.В теме 5 класса «Музыка сестра живописи» пьеса М. Мусоргского «Гном» настолько изобразительна и проникновенна, что сквозь хромающую походку и угловатые прыжки фантастического уродца неожиданно проглядывает глубокое душевное страдание- живое человеческое, что делает это произведение родственным живописи.

Ярким примером междисциплинарных взаимодействий может служить тема для 5 класса «Два великих начала искусства», где рассматриваются яркие произведения русских композиторов – романтиков романс М.И. Глинки «Я помню чудное мгновенье» и песня Ф.Шуберта «В путь». Стихотворение Пушкина- пример возвышенного и благородного отношения к женщине, преклонение перед красотой и поэзией человеческих отношений. Оно получило гениальное воплощение в музыке М. Глинки. Гений Ф. Шуберта открыл в стихах В. Мюллера столько нежности и трагичности, что циклы «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь» стали подлинными вершинами вокальной музыки романтизма.

8.Учебно-тематическое планирование с 5 по 8 классы по изучению стиля «Романтизм»

10.Список литературы

1. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя музыканта. М. Владос, 2000г.

2. Алиев Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей от детского сада – к начальной школе. М. Воронеж: НПО «МОДЕК» 1998г.

2. Апраксина О.А.Методика развития детского голоса: Учеб. Пособие М. 1983г.

3. Асафьев Б.В. избранные статьи о музыкальном образовании Л. 1973 г.

4. Алексеева Л.Л. Критская Е.Д. Музыка Планируемые результаты Москва Просвещение 2013 г.

5. Васина – Гросман В.А. Книга о музыке и великих музыкантах. М. 1986 г.

6. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. М. 2000г.

7. Затямина Т.А. Современный урок музыки. Москва Глобус 2007 г.

8. Кабалевский Д.Б. Как рассказать детям о музыке? М.1997 г.

9. Кошмина И.В., Алеев В.В. духовная музыка: Россия и Запад. М. 1994 г.

10. Музыкальное воспитание школьников: Сб.ст. Москва Педагогика, 1975г.

Приложения

Представление педагогического опыта, через обобщающие уроки по теме «Романтизм»

Приложение1

Урок для 7 класса по теме «Драматические образы в музыке»

Цель: способствовать формированию умения определять характер драматического музыкального образа на примере произведения Ф. Шуберта баллады «Лесной царь», воспитывать в детях чувство сопереживания, характерное произведениям Романтизма.

Задачи:

1. Обеспечить в ходе урока усвоение характерных черт эпохи романтизма в музыке.

2. Познакомиться с творчеством композитора Ф.Шуберта.

3. Дать определение жанру музыки вокальная баллада.

4. Сформировать навыки планирования ответа, сравнения, обобщения, работы с информацией.

5. Определить характерные черты музыкального образа в балладе «Лесной царь».

6. Содействовать воспитанию нравственных качеств учащихся на примере произведения Шуберта.

Форма занятия: урок – практикум.

Формы работы:

Диалоговое взаимодействие – работа в парах, групповая деятельность, межгрупповое общение, индивидуальная работа.

Планируемые результаты:

Предметные:

учащиеся научатся слушать, анализировать и делать сравнительный анализ музыкальных тем в балладе Ф. Шуберта «Лесной царь», узнают о жизни и творчестве Ф. Шуберта. Научатся определять характерные черты драматического образа в музыке. Научатся плавному воспроизведению мелодии, правильному дыханию при работе над песней «Песня туристов».

Метапредметные:

Познавательные:

- внимательно слушают, формулируют ответы на вопросы, для получения необходимой информации пользуются справочной литературой, анализируют материал и заполняют таблицу, строят рассуждения.

Коммуникативные:

- осваивают диалоговую форму общения; умеют работать в группе.

Регулятивные:

- организовывают свою деятельность, принимают её цели и задачи, выбирают средства реализации этих целей и применяют их на практике.

Личностные: оценивают результаты деятельности.

Оборудование к уроку:

• Мультимедийная система.

• Баян, фортепиано.

• Портреты композитора Ф.Шуберта, В. Жуковского, Иоганна Вольфганга Гете, М. Ю. Лермонтова, А.С.Пушкина, Ивана Айвазовского.

• Музыкальное произведение баллада «Лесной царь» Ф. Шуберта. «Песня туристов» К.Молчанова из оперы «А зори здесь тихие…».

• Музыкальный словарь, словарь Ожегова. Текст баллады «Лесной царь» В. Жуковского.

• Таблицы для работы.

План урока:

1.Организационный момент (3 мин.)

2.Всесторонняя проверка знаний (9 мин.)

3. Подготовка к активному и сознательному освоению материала (5 мин.)

4. Новый материал (15 мин.)

а) Слушание баллады «Лесной царь» (5 мин.)

б) Анализ музыкального произведения (10 мин.)

5. Закрепление материала (4 мин.)

6. Пение (6 мин.)

7.Итог урока (1 мин.)

8.Рефлексия (2 мин.)

Ход урока.

1.Организационный момент.

Музыкальное приветствие.

Слайд 1(эпиграф)

Учитель: Послушайте эпиграф французского писателя, учёного музыковеда, выделите из него ключевые слова

«Музыка дорога нам потому, что является наиболее глубоким выражением души, гармоничным отзвуком её радостей и скорбей».

(Ответы детей)

Вывод:музыка – душа- чувства

Учитель:почему музыка нам дорога и понятна? (она передаёт наши чувства, и наша душа на них откликается)

-какого человека мы называем с душой? Бездушный? (того, который чувствует и переживает за другого – с душой, добрый, а того кто думает только о себе бездушный)

Вывод: музыка нам понятна, потому, что наша душа умеет чувствовать и откликаться на неё. Значит, музыка передаёт образ, который нам понятен.

Слайд 2 (тема урока, цель урока)

Тема нашего урока:……………образ музыки.

В нашей теме, как вы заметили, не хватает одного слова. Сформулируйте, пожалуйста, цель урока.

(Ответы детей)Определить о каком музыкальном образе пойдёт речь на уроке?

Учитель:Значит, цель нашего урока дать характеристику образу, с которым мы сегодня будем знакомиться.

2.Всесторонняя проверка знаний.

Слайд 3 (портреты романтиков, романтизм)

Учитель:внимательно посмотрите на портреты творцов искусства, они вам хорошо знакомы. Подумайте, какое направление искусства может их объединять? Назовите направления, которые вам известны с уроков литературы, музыки, истории, изобразительного искусства.

(Ответы детей)романтизм

Работа в группах. В словаре, которые перед вами, даны характеристики романтизма, работая в группах вам нужно сформулировать это определение кратко и понятно, выделить основное.

Анализ работы. Запись в тетрадь.

Слайд 4 (определение романтизма)

Романтизм – направление в искусстве, возник в 19 веке для него характерно: стремлениемпоказать в ярких образах высокое  назначение человека, стремление к национальному и индивидуальному своеобразию,  к изображению идеальных героев и чувств. Романтизм – это отклик на революционные события, конца 18 века, происшедшие во Франции.

Слайд 5 (портрет Ф.Шуберта)

Учитель:Ярким представителем в музыке эпохи романтизма было творчество Франца Шуберта. Мы уже знакомы с этим композитором, а вот, что вам уже известно о нём, мы узнаем из игры, которую я предлагаю провести в группах.

Задание:Перед вами лежат утверждения, вы их сейчас прослушаете и напротив каждого высказывания поставите знак «+», если вы согласны и знак «-», если не согласны. Умейте объяснить свой выбор.

Работа в группах:

1. Франц Шуберт – это Австрийский композитор.

2. Франц Шуберт – это композитор 20 века.

3. Франц Шуберт прожил долгую и счастливую жизнь!

4. Франц Шуберт родился в семье школьного учителя.

5. Главным жанром в творчестве Шуберта была песня.

6. Шуберт не писал опер.

7. Песня «В путь» из вокального цикла «Прекрасная мельничиха» принадлежит Францу Шуберту.

8. Известность к композитору пришла ещё при жизни.

9. Франц Шуберт жил и творил в 19 веке.

10. Франца Шуберта считают основоположником романтизма в музыке.

Учитель:Проверим, что у вас получилось в форме дискуссии. Группы представляют свой вариант ответа, если другая группа не согласна, подтверждает свою версию размышлением почему.

Начинаем со слов: Мы согласны с утверждением……, потому, что….или мы не согласны с утверждением потому, что……

3. Подготовка к активному и сознательному освоению материала.

Учитель:почему жизнь великого композитора сложилась так трагично?

Перед вами текст о жизни и творчестве Франца Шуберта давайте с ним поработаем.

Задание: внимательно прослушать текст и заполнить таблицу (самостоятельная работа)

Слайд 6 (таблица)

Текст «Творец – эпохи романтизма»

− Франц Петер Шуберт был одним из примечательных творцов "романтической" музыки, как типичный романтик, он страстно мечтал о лучшем, более справедливом обществе, об истинной красоте жизни человека.

Жизнь Шуберта – яркий пример трагической судьбы художника, обреченного в условиях буржуазного общества либо идти на компромисс со вкусами господствующего класса, либо терпеть тяжелую нужду и лишения. Ф. Шуберт предпочел второе: он принес в жертву жизненное благополучие, но остался верен своим художественным идеалам.

Если предшественники Шуберта – Ф. Гайдн, В. Моцарт и Л. Бетховен – никогда не могли полностью освободиться от печальной для них необходимости общаться с чванливой, подчас невежественной аристократической знатью, то Ф. Шуберт был, пожалуй, первым композитором, который в силу особых условий своей жизни почти никогда со знатью не соприкасался. Творческий облик Шуберта сформировался в простой демократической среде Вены, имевшей свои давно сложившиеся богатейшие художественные традиции.

Ф. Шуберт прожил очень мало – всего лишь 31 год. Кажется совершенно непостижимым, как мог он за такой краткий срок столь трудной жизни создать все то - огромное количество замечательных произведений, какое нам известно. Такой подвиг был по силам только истинному гению!

Музыка Шуберта горячо любима и очень популярна. Она привлекает к себе своей глубокой выразительностью, теплой задушевностью, мудрой простотой, ярким народным характером. Она близка и понятна самому широкому кругу слушателей, тем простым людям из народа, чьим чувствам и помыслам Ф. Шуберт посвятил все свое творчество.

Наиболее обширной и примечательной частью творческого наследия Шуберта являются песни. Именно в них с особенной яркостью и убедительностью раскрывается все то - новое, что так отличает его музыку от музыки композиторов эпохи венского классицизма.

Шуберт написал более 600 песен. В это число входят и два больших песенных цикла - "Прекрасная мельничиха" и "Зимний путь" (оба на слова поэта Вильгельма Мюллера), а также песни, составляющие посмертный сборник "Лебединая песнь".

О чем же рассказывает Ф. Шуберт, в своих замечательных песнях, которые он с увлечением создавал в течение всей своей жизни – от ученических лет и до последних дней?

Содержание песен очень разнообразное. Но о чем бы Шуберт не "пел", все это было выражением его мысли, дум, настроений, чувств, которые его волновали, тревожили, увлекали. Многие песни имеют непосредственную связь с биографией Шуберта, с его личными переживаниями и настроениями. Это два цикла - "Прекрасная мельничиха" и "Зимний путь", песни "Скиталец", "Приют" и другие.

Чрезвычайно привлекавшая поэтов-романтиков тема любви становится очень характерной и для Шуберта. И при этом как многогранно раскрывает ее Шуберт! Если в таких песнях, как "Серенада", "Посол любви", она предстает в светлых образах счастья, то в песне "Молодая монахиня" она связана с душевной драмой, а в таких песнях, как "Двойник", "Город", "Ее портрет", чувства любящего человека являются источником тяжелой жизненной трагедии.

Важной поэтической темой в песнях Ф. Шуберта является романтический мотив "одиночество", навеянный композитору и общими условиями эпохи, и обстоятельствами его личной жизни. Разумеется, Шуберту не были чужды и другие художественные темы. Например, в песне "Розочка" Шуберт создал светлую народно-жанровую картину; такие же радостные и бодрые настроения отражены и в песне "Утренняя серенада".

Есть у Шуберта песни, проникнутые и философской лирикой. Так, например, в песнях "К музыке", "К лютне", "К моему клавиру" Шуберт поэтически воспевает любимое им искусство. Еще более серьезные философские темы затронуты в песнях "Атлант", "Ганимед", "Границы человечества" и других. Таким образом, круг образов песен Ф. Шуберта очень широк.

Учитель:Я думаю, что вы все справились с заданием, таблицы вы сдадите в конце урока и получите за них оценку.

4. Новый материал.

Слайд 7 (Баллада «Лесной царь», портреты Гёте, Жуковского, Шуберта)

Знакомство с балладой «Лесной царь»

Учитель:Сегодня на уроке мы знакомимся с балладой Ф.Шуберта«Лесной царь»

Балладу Шуберт сочинил, когда ему было всего 18 лет. Вот как описывает рождение этой песни один из его друзей: "Мы застали Шуберта в совершенно разгоряченном состоянии, громко читавшим по книжке "Лесного царя". Он прошелся с книжкой несколько раз взад и вперед по комнате, внезапно сел, и в самое короткое время баллада появилась на бумаге… В тот же вечер "Лесной царь" был исполнен и принят с восторгом". В балладе "Лесной царь" композитор увидел трагедию, почувствовал боль, и крик человеческой души.

Баллада – это литературное произведение. Кто может сказать, что это за жанр в литературе?

Ответы детей:баллада – это произведение народного эпоса, возникла в средневековье.

Учитель:Правильно, баллада обладает такими чертами как драматичность содержания, фантастичность, близость народной сказочной поэзии. Конечно такой жанр привлёк композиторов – романтиков. Поэтому из литературного жанра баллада превращается в жанр музыки именно в эпоху романтизма. Музыкальные баллады писали М. Глинка, Ф.Шопен, Ф.Лист и конечно Ф.Шуберт.

Литературный текст баллады написан Иоганном Вольфгангом Гёте, на русский язык баллада переведена поэтом Василием Андреевичем Жуковским.

а) Слушание баллады «Лесной царь»

Задание:перед вами текст баллады В.А.Жуковского, внимательно послушайте балладу Шуберта «Лесной царь», определите, сколько в ней действующих лиц, опишите характер исполнения.

б) Анализ музыкального произведения.

-Какое количество персонажей баллады вы определили?

Ответы детей:отец, сын, Лесной царь (3 персонажа)

Слайд 8 (персонажи баллады, с музыкальными фрагментами)

-Опишите характер музыкального произведения.

Ответы детей:трагичный, драматичный, печальный, страшный.

-как звучит музыка вступления? на что она настраивает слушателя? (тревожно, настраивает на волнение)

Фрагмент вступления исполняет учитель

-о чём рассказывается в балладе?

Младенец тяжело заболел в пути, и его нужно как можно скорей довести домой. Заботливо прижав к себе больного ребенка, отец скачет во весь опор к родному дому. Мальчику становится все хуже и хуже, он бредет, и ему кажется, что в окружающей их темной, дикой чаще появляется Лесной царь – таинственный "дух леса"

Давайте попробуем дать музыкальные характеристики героям баллады.

Сын – страдает, его речь звучит тревожно, напряжённо.

Пример фрагмент

Отец- представлен как всадник, мчащийся с одной целью довести своего ребёнка до врача, он пытается успокоить сына, хотя едва пытается скрыть волнение. Найдите в стихотворение подтверждение этого.

Пример фрагмент

И наконец, Лесной царь, как он представлен в музыке? (его речь ласковая, завораживающая, звучит мягко, напевно) обратите внимание какой жанр музыки берёт Шуберт, чтобы показать нежность и лиричность этого героя?

Пример фрагмент (вальс)

-В конце произведение звучит напряжённо, стремительно, затем музыка резко останавливается, и как приговор звучат слова певца в виде драматического речитатива. Два последних аккорда завершают произведение, словно обрубая последние надежды.

-Как, одним словом, можно охарактеризовать это музыкальное произведение. Какой у него характер?

Ответы детей:Драматический.

Слайд 9 (определение драматического произведения)

Драматическое произведение – это произведение, в котором есть борьба, напряжённость, неразрешимый конфликт между реальностью и действительностью, которое заканчивается гибелью героя.

Запись определения в тетрадь.

Учитель:можем ли мы теперь озвучить тему урока?

Слайд 10 (тема урока)

5. Закрепление материала.

Ответы детей: тема урока звучит «Драматический образ в музыке».

Учитель:разгадайте кроссворд, который раскроет ваши знания полученные на уроке.

Слайд 11-17 (кроссворд)

6

1

3

2

4

5

Ключевое слово кроссворда, это фамилия известного вам австрийского композитора.

1. Представитель романтизма в русской литературе (А.С. Пушкин)

2. Русский поэт, который сделал перевод баллады «Лесной царь» (Жуковский)

3. Произведение народного эпоса, возникшее в средневековье (Баллада)

4. Автор баллады «Лесной царь» (Лесной царь)

5. Литературное произведение, изображающее сложный и серьёзный конфликт, напряжённую борьбу между действующими лицами.

6. Направление в искусстве, возникшее в 19 веке,характеризующееся стремлениемпоказать в ярких образах высокое  назначение человека, стремление кнациональному и индивидуальному своеобразию,  кизображению идеальных героев и чувств.

6. Пение.

Дыхательная разминка.

Распевание голосового аппарата.

Учитель:на прошлом уроке мы начали знакомство с песней туристов из оперы «А зори здесь тихие»

Поработаем над 1 куплетом песни.

Песня туристов

(из оперы "А зори здесь тихие")

Cлова народные. Музыка К. В. Молчанова (1922 - 1982)

1. Снова идет ночь над полями сонными,

В дымке костра светят глаза ребят.

Ветер затих вместе с последней песнею,

Видно ушел где-то искать тебя.

2. Вот бы им всем вдруг забрести нечаянно

В эти края, где ледники шумят.

В разных краях много друзей встречаю я,

Но почему нет среди них тебя?

3. Буду искать, буду в пути надеяться,

Пусть сотни лет вслед за тобой пройду.

Буду искать, мне ведь немного верится,

Что я тебя в дальних краях найду.

7.Итог урока.

Выставление оценок.

Слайд 18 (домашнее задание)

Домашнее задание: нарисовать балладу Шуберта «Лесной царь», выучить песню туристов наизусть.

8.Рефлексия

Учитель:Перед вами мишень, она разделена на 4 части, вам нужно подойти и поставить точку в квадрате,оценить содержание урока, проведение урока, дать оценку своей деятельности, деятельности педагога. Чем ближе к центру, тем лучше оценка, чем дальше от центра, тем больше она равна нулю.

Слайд 19 (спасибо за урок)

Учитель:Попевка, об окончании урока. Спасибо всем за урок.

Приложение 2

Разработка урока по разделу «Мир человеческих чувств»

Урок: Образ дороги в произведениях русского искусства

Тип урока: получение новых знаний.

Форма: комбинированный урок.

Цели деятельности учителя:раскрыть философское звучание различных оттенков мотива дороги в литературе, музыке, изобразительном искусстве, проследить эволюцию мотива дороги, начиная от русского фольклора и заканчивая современными произведениями

Задачи:

1. Познакомиться с образом и символом дороги в музыке, поэзии и изобразительном искусстве;

2. Провести сравнительный анализ произведений Г.В. Свиридова «Тройка», П. И. Чайковского «Зимняя дорога».

3. Разучить песню А. Новикова Л. Ошанина «Эх, дороги».

4. Сформировать художественное мышление, воображение в процессе восприятия произведений.

Планируемые результаты:

Предметные:научатся слушать и анализировать и делать сравнительнвый анализ музыкальных произведений Г.В. Свиридова «Тройка», П. И. Чайковского «Зимняя дорога», наблюдать в музыкальных произведениях примеры содружества нескольких видов искусства, проанализируют песню «Эх, дороги», научатся работать над ритмом в песне «Скок, скок, поскок»

Метапредметные:

• Познавательные:- внимательно слушают, формулируют ответы на вопросы, для получения необходимой информации пользуются справочной литературой, анализируют и делают выводы, строят рассуждения.

• Коммуникативные:- осваивают диалоговую форму общения; умеют работать в группе.

• Регулятивные:-организовывают свою деятельность, принимают её цели и задачи, выбирают средства реализации этих целей и применяют их на практике.

Личностные:оценивают результаты деятельности.

Музыкальный материал:

1. Г.В.Свиридов «Тройка» из оркестровой сюиты «Метель»

2. П. И. Чайковский «Зимняя дорога»

3. А. Новиков Л. Ошанин «Эх, дороги»

Оборудование к уроку:

• Мультимедийная система.

• Баян, фортепиано.

• Раздаточный материал.

Сценарий урока.

I. Мотивация учебной деятельности. 10 мин.

-Музыкальное приветствие.

Учитель:наш урок мы начнём с работы над ритмическим рисунком народной прибаутки «Скок, скок, поскок»

1. Прослушайте прибаутку в моём исполнении, ваша задача запомнить текст.

2. Попробуем повторить, что запомнили с хлопками.

Н ародная прибаутка

Учитель:определите, пожалуйста, метр или музыкальный размер этого произведения

Учащиеся:метр двухдольный, размер 2/4.

Учитель:усложняем работу над распевкой, метр мы должны протопать, ритм прохлопать.

Чем отличаются метр от ритма?

Учащиеся:метр может быть одинаковым у многих произведений, а ритм – это индивидуальная особенность музыкального произведения. Например, вальсы, мазурки, полонезы имеют одинаковый трёхдольный метр, а ритм у каждого произведения индивидуальный.

- работа над распевкой с метром и ритмом.

Учитель:сейчас мы с вами вспомним распевку «Пастушок» и споём её каноном.

-деление класса на группы, пение двухголосья «Пастушок».

II.Организационный и активизирующий этап. 5 минут.

Слайд, картины художников и эпиграф.

Учитель:Посмотрите на представленные на слайде картины русских художников.(И. Левитан «Владимирка», И. Шишкин «Рожь», В. Рыбаков «Дорога к храму») обратите внимание на эпиграф

«Всё облака над ней,

Всё облака…

В пыли веков мгновенны и незримы,

Идут по ней как прежде пилигриммы,

И машет им прощальная рука…»

Н. Рубцов

Задание:Внимательно рассмотреть, предлагаемые картины, эпиграф и определить о чём мы сегодня будем говорить.

Учитель:Давайте вместе сформулируем тему урока.

(предполагаемые ответы)

Вывод: Тема урока: образ дороги в произведениях искусства.

Учитель:какую цель вы поставите для себя?

(предполагаемые ответы)

Вывод:проследить, как изображали дорогу художники, музыканты и литераторы и выяснить, что может символизировать дорога в произведениях искусства.

Слайд, тема урока

III.Основной этап. Открытие нового знания. 20 минут.

Учитель:Давайте обратимся к словарю и узнаем, определение слова дорога.

-работа со словарём.

Слайд (определение слова дорога)

Вывод:

1.Доро́га — путь сообщения для передвижения людей и транспорта.

2.  Место, по которому надо пройти или проехать, путь следования

3. Путешествие; пребывание в пути.

4.Дороги разошлись о тех, кто пошёл по разным жизненным путям.
Дорога жизни -путь через Ладожское озеро, по которому во время блокады Ленинграда в1941-1943 гг. осуществлялась связь с городом.

Учитель:ДОРОГА - образ-символ, который имеет особое значение для русского человека. ЖИЗНЕННЫЙ ПУТЬ - своеобразная дорога, которую должен пройтикаждый. Дорога издавна подкупает и привлекает русского человека новымивозможностями, свежими впечатлениями, заманчивыми переменами.

Образ дороги получил широкое распространение в русском искусствеXIXвека, и прежде всего в фольклоре.

Задание:объясните слово фольклор?

Учащиеся:народная мудрость, народное творчество

Учитель:Многие сюжеты народных сказок связаны с прохождением пути-дороги в прямом и переносном смысле.

Приведите примеры?

Учащиеся:«Как Иванушка дурачок за чудом ходил», «Колобок», «Гуси лебеди», «Лиса и Волк», «Кот и Лиса», в котором герои идут, бегут, крадутся по дороге.

Слайды с изображением картин художников

Учитель:Дорога- излюбленный образ русских сказок и былин. Широко известна картина В.М. Васнецова « Витязь на распутье», изображающая раздумья богатыря на развилке дорог. С выбора дороги начинается любой подвиг богатыря.

На других картинах « Иван Царевич на Сером Волке», «Ковер-Самолет» воплощается мечта человека о счастье и покое в конце долгого пути, после приключений и испытаний. Нелегок их был путь к счастью.

Учитель:предлагаю вам поработать в группах.

Задание:каждой группе дана картина художника и описание картины, вам нужно внимательно рассмотреть картину, прочитать сюжет и рассказать, что олицетворяет дорога в картине художника, что она символизирует.

1 группа

Картина Архипа Куинджи «Радуга»

2 группа

Картина Ивана Шишкина «Рожь»

3 группа

Картина Исаака Левитана «Владимирка»

Ответы групп на вопросы задания

Вывод:

В картине А. Куинджи «Радуга» дорога, которая ведёт к счастью, восторгу, красоте. Дорога символизирует стремление к счастью.

В картине И. Шишкина дорога – символ достатка, хорошей жизни.

В картине И. Левитана «Владимирка» дорога сложной жизни, символ тяжёлой судьбы. Исконно русская тема бесконечной и безрадостной дороги - не просто разбитой и неустроенной проселочной дороги, а символ страдания и слез.

Учитель:

Каждая национальная литература имеет свой привычный круг тем, традиционные образы, устойчивые мотивы. Для русской классики одним из таких устойчивых моментов стал мотив путешествия, странствия, дорожная тема.

Русские дороги. Бесконечные, утомительные, способные успокоить и растревожить. Именно поэтому образ дороги занял особое место в русском фольклоре: он присутствует в песнях, сказках, былинах, пословицах:

Учитель аккапельноисполняет русскую народную песню

Уж по той ли дороженьке по широкой

Еще шли-прошли солдаты новобраны,

Идучи, они солдаты плачут,

Во слезах они дороженьки не видят.

Уж как шло горе по дороженьке,

Оно лыком, горе, связано

И мочалом препоясано…

Слайд, портрет А.С. Пушкина, Н. Некрасова

Учитель:

Дорога - это символ жизненного пути человека, его судьбы.

Этот мотив отразился в стихотворении А.С. Пушкина «Зимняя дорога»:

Сквозь волнистые туманы

Пробирается луна,

На печальные поляны

Льет печально свет она.

По дороге зимней, скучной,

Тройка борзая бежит,

Колокольчик однозвучный

Утомительно гремит.

Что-то слышится родное

В долгих песнях ямщика:

То разгулье удалое,

То сердечная тоска…

Ни огня, ни черной хаты…

Глушь и снег… навстречу мне

Только версты полосаты

Попадаются одне.

В любовной лирике дорога - это разлука или преследование:

За нею по наклону гор

Я шел дорогой неизвестной,

И примечал мой робкий взор

Следы ноги ее прелестной.

Николай Некрасов - самобытный певец народа. Он начал свой творческий путь стихотворением «В дороге» (1845), а поэмой о странствиях по Руси семи мужиков закончил.

В 1846 году написано стихотворение "Тройка".

"Не гляди же с тоской на дорогу
И за тройкой вослед не спеши
И тоскливую в сердце тревогу
Поскорей навсегда затуши."

Всё находится в движении, в непрерывном развитии, развивается и мотив дороги.

В ХХ веке он был подхвачен такими поэтами, как А. Твардовский, А. Блок, А. Прокофьев, С. Есенин, А. Ахматова.

Слайд, таблица

К образу дороги обращались композиторы - романтики: М.И. Глинка, П. И. Чайковский, С. Танеев, С. Рахманинов, Г. Свиридов.

Тема «Зимней дороги» была использована П.Чайковским в первой части симфонии №1 «Зимние грезы».В. Г. Свиридов «Тройка» из музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель».

Давайте послушаем произведение П.И. Чайковского и произведение Г.В. Свиридова сделаем сравнительный анализ в таблице.

Задание: подберите слова, характеризующие музыку «Зимние грёзы».

Вывод: Эти произведения схожи по своему характеру, мелодия – это образ дороги, движения, стремления к новому и неизведанному, переменам жизни.

Учебная ситуация 7 минут (слушание, анализ музыкального произведения)

Учитель:Дорожной тематике посвящено немало романсов, песен, многие из которых стали народными, например «Мой костер», «Что ты жадно глядишь на дорогу», «Степь да степь кругом».

Слайд, портрет Л. Ошанина, А. Новикова

В 20 веке тема дороги была подхвачена композиторами песенниками.Символом этого направления стала песня «Эх, дороги», написанная в 1945-6г. Композитором А. Новиковым на сл. Л. Ошанина.

Авторы задумались: все, что можно было написать о войне, вроде бы уже написано... Разве что попробовать рассказать о солдатах, которые идут на фронт, о фронтовых дорогах?

Вспоминает поэт Ошанин: «Все строчки песни оказались совсем короткими. Было очень трудно положить на них естественные и емкие слова и заставить эти слова рассказывать!»

Первое исполнение было встречено с восторгом, но авторы были недовольны. Песню основательно перерабатывали. И хоть строка в ней действительно коротка и слов в ней мало (по утверждению авторов), но зато каждое слово весит много, очень много: дороги, пыль, холода... Все это объемно и включает в себя множество понятий и ассоциаций...

Слушание и анализ песни

Учитель: - Какие ассоциации вызвала у вас эта песня?

Учащиеся: В ней глубоко отражена мысль о переживаниях в годы испытаний, о потерях и лишениях на том трудном, суровом пути, который прошел человек по дорогам войны.

Слайд, портрет Г.К. Жукова

Учитель: Недаром, по свидетельству современников, эта песня-воспоминание стала любимой песней маршала Георгия Константиновича Жукова. Песня «Эх, дороги» подвела итог страшным и победным годам войны, стала художественным символом эпохи.

На следующем уроке мы будем разучивать эту песню.

IV. Итог урока. Рефлексия учебной деятельности. 3 мин.

Слайд, незаконченные предложения

Задание:закончите предложение

1.Образ дороги символизировал в творчестве композиторов…… (путь человека, жизненный путь)

2.К образу дороги обращались художники……(И. Левитан, А. Куинджи, И. Шишкин)

3.Кто написал стихотворение "Не гляди же с тоской на дорогу»…. (Н. Некрасов)

4.Композиторы, обращавшиеся к образу дороги в своих произведениях….(Г.В. Свиридов, С.Рахманинов, А.Новиков )

Слайд, домашнее задание

Домашнее задание: найти музыкальные произведения (песни, прибаутки, классические произведения), где присутствует образ дороги, принести к уроку и объяснить, что символизирует дорога в них.

Приложение к уроку «Образ дороги в произведениях русского искусства»

1 группа

Картина Архипа Куинджи «Радуга»

Вопросы:

1. Что изображено на картине

2. Что символизирует образ дороги в картине.

3. Куда на Ваш взгляд ведёт эта дорога?

Краткое описание картины

Картина «Радуга» – одна из наиболее известных среди картин Куинджи. На картине запечатлено одно из красивейших явлений природы- радуга после сильного дождя.

Пейзаж на переднем плане скуп и однообразен: под ярким синим небом простирается бескрайняя степь. Нет ни высоких раскидистых деревьев, ни густого кустарника, лишь бескрайнее поле. Трава пронзительного зеленого цвета – это недавний дождь смысл с нее пыль и грязь, все краски стали резкими и четкими. На холме чуть поодаль трава уже пожелтела под солнечными лучами – скорее всего, уже конец лета. Посреди степи проложена узкая дорога. Дорога немного размыта после сильного ливня. Вдали, над самым горизонтом, еще видны низко нависшие темные грозовые тучи и полоски дождя.

На синем небе, еще не отошедшем от ливня, от края до края над горизонтом простирается цветная дуга. Радуга выглядит как легкий мазок художника краской, созданной из солнечного света. От радуги исходит светлое, нежное свечение. Именно это свечение освещает омытую дождем степь. Небо над радугой написано художником таким образом, что создается полное ощущение многослойных светлых облаков, передается вся глубина и бесконечность небесного пространства.

При помощи грамотно расставленных цветовых оттенков зритель буквально ощущает этот пейзаж вокруг себя. Зритель вдыхает свежий запах земли после дождя, чувствует легкий прохладный ветер. Вид яркой, светящейся радуги дает чувство радости и восхищения. Небесный свет, ниспадающий на радугу, дает надежду на лучшее и веру в светлое будущее. Светлые краски и яркие мазки на картине создают ощущение праздности и великолепия, восторга.

Картина выполнена в стиле реализма с оттенками декоративности. Это выражается в чрезмерно ярких оттенках, которые в живой природе не встречаются.

2 группа

Картина Ивана Шишкина «Рожь»

Вопросы:

1. Что изображено на картине

2. Что символизирует образ дороги в картине.

3. Куда на Ваш взгляд ведёт эта дорога?

К раткое описание картины

Пейзаж-картина под названием «Рожь» была написана художником в 1878 году, для ее создания была использована яркая манера живописи. Картина вызывает чувство покоя.

На первом плане изображено золотое поле с созревшей рожью. Плодородные колосья колышутся от легкого дуновения ветерка, уже ждут, не дождутся сбора урожая. На обочине и еще в некоторых местах золотые колосья под своим весом наклонились к земле. Такое колыхание колосьев как будто излучает аромат созревшего урожая.

Вдали виднеются голубые васильки, восхитительно украшающие весь пейзаж. На переднем плане видна извилистая полевая дорога, которая повидала на своем пути множество путешественников. Большая часть дороги заросла полевой травой, особенно белыми ромашками. Извиваясь, она направляется вглубь поля.

Вдоль извилистой дороги, на ржаном поле стоят величественные сосны, которые напоминают сторожей. Справа старая сосна низко нависает над рожью. Она совершенно голая с одной стороны, наверное, ощутила на себе воздействие холодного северного ветра. И наоборот, деревья слева радуют нас разнообразием своих нарядов: от наиболее пышных форм, полностью одетых ветками, до совершенно голых сосен.

В небе можно наблюдать танцующих полевых птиц, которые наслаждаются летними теплыми деньками. Над ними плывут легкие воздушные облачка. А в глубине картины сгустились тучки, возможно, вскоре пойдет небольшой дождик.

Автор вложил в картину огромную любовь к природе, к родному краю. Это чувство передается зрителю, который может насладиться прекрасным творением этого художника.

3 группа

Картина Исаака Левитана «Владимирка»

Вопросы:

1. Как изображена дорога?

2. Что символизирует дорога в картине.

3. Куда на Ваш взгляд ведёт эта дорога?

Краткое описание картины

Левитан написал свою знаменитую «Владимирку» в 1892 году. Эту картину отличает выразительная глубина смыслового наполнения и особая поэтичная грусть. Сегодня ее называют одной из лучших пейзажных полотен этого живописца.

Этим произведением живописец увековечил память о каторжанах, которых до 1890 года по этой дороге отправляли в Сибирь на каторгу. Перед нами довольно мрачный пейзаж: конец лета, почти голая степь, дорога, ведущая вдаль, Освобождая ее место, впереди расступается лес. Низко нависшее сумрачное небо с бегущими обрывками облаков вызывает тоску и печальные воспоминания. Бесконечно растянулась дорога, убегая за горизонт…

Легендарная Левитанова «Владимирка» привлекает зрителя и богатым историческим содержанием, и трагическими нотками поэтичности. И в плане живописном картина очень интересная. Ведь в ней гармонично сочетаются изысканность рисунка с разнообразием красочных оттенков: от бледно-сероватых, изображающих небо, до зеленовато – землистых, отражающих степь. По-мастерски передается и само тревожное настроение пасмурного неба, угрожающе нависшего над извилистой лентой степной дороги. Монотонный унылый пейзаж немного оживляется светлым пятном, изображающим церковь, которая выписывается впереди и темная фигура женщины. Она стоит возле придорожного креста в немом ожидании. Множество горьких судеб увидела эта дорога, вызывающая горькие чувства безысходности и тоски…

Весь холст пропитан самозабвенной любовью автора к своей Родине, его искренним состраданием и участием к чужому горю, к бедным каторжанам, к матерям, сестрам и женам, терпеливо ожидающим их возле дороги. Эту картину художник подарил Третьяковской галерее.

1. Электронные приложения

1.Презентация к уроку «Драматические образы в музыке» 7 класс

2.Презентация к уроку «Романса трепетные звуки» 5 класс.

3.Видеофранмент из оперы Ж. Бизе «Кармен» 7 класс.

4.Презентация к уроку «Пушкинские образы в музыке» 8 класс.

5.Проект «Герои романтизма в музыке» 8 класс.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/561940-planirovanie-sistemy-urokov-muzyki-po-izuchen