Первые шаги гитариста

Муниципальное образовательное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская школа искусств Лесозаводского городского округа

Методическая работа

на тему:

«Первые шаги гитариста»

Преподаватель по классу гитары:

Пика Андрей Альбертович

2023г.

Содержание:

1. Введение…………………………………………………………………….3

2. О гитаре……………………………………………………………………..4

3. Первая встреча с учеником……………………………………………....10

4. Посадка и постановка игрового аппарата на начальном этапе обучения…………………………………………………………………...12

5. Знакомство с нотами…………………………………………………..….18

6. Заключение………………………………………………………………..27

7. Список используемой литературы……………………………………....28

Введение

Музыка в жизни человека.

В девятнадцатом веке в аристократических семьях детей обязательно учили иностранным языкам, рисованию и музыке. Любой образованный человек того времени, независимо от наличия музыкальных способностей, умел поддержать беседу о музыке, разбирался в её направлениях и исполнителях. Да и в наше время музыкальное образование входит в обязательный набор, характеризующий человека интеллигентного, приобщённого к культуре. Кроме того, психологами доказано, что постоянное присутствие музыки в жизни человека очень важно. Под неё легче работается и думается, она помогает расслабиться и настроиться на определённый лад, она сопровождает человека и в горе, и в радости. В общем, музыка является замечательным фоном для деятельности человека. Регулярные занятия музыкой улучшают память и стимулируют умственное развитие. Существует связь между занятиями музыкой и умением концентрировать внимание.

О гитаре.

Несмотря на появление множества ярких и удобных музыкальных «штучек», которые внедряются в нашу жизнь благодаря современным технологиям (мр 3- плееры, караоке, компьютерные секвенсоры и реальные синтезаторы), гитара остаётся одним из самых привлекательных для людей средством общения с музыкой. Она всё ещё является самым доступным массовым музыкальным инструментом. И хотя она гораздо реже, чем раньше звучит в концертных залах, остаётся ещё очень много разной по характеру музыки, которая немыслима без участия гитары- от классики и романса до джаза и рок н-ролла. Гитара- это многогранный инструмент. Его можно использовать по-всякому, в зависимости от стиля игры. Можно играть пальцами, медиатором, на электрогитаре, на бас гитаре, на классической, на фламенко-гитаре и т.д. Есть гитары, подходящие для блюза, джаза, аккомпанемента, концертной игры и т.п. Для каждого стиля есть свои приёмы и тонкости.

Классической гитарой обычно называют инструмент формой и основными пропорциями корпуса повторяющий модель гитары, созданную в середине 19-го века испанским мастером Антонио Торресон. Обычно также подразумевается, что на ней натянуты общепринятые в наши дни нейлоновые струны. До изобретения их, то есть до 1949 года на гитаре использовались жильные струны или же металлические- последние по большей части относятся к русской семиструнной гитаре.

Иногда говорят, что исполнение классической музыки на гитаре соло можно сравнить с игрой пьесы на фортепиано одной рукой, если бы эта рука имела растяжку пальцев в две-три октавы. Действительно, гитарная игра в классическом стиле весьма сложна. Многие пьесы гитарного репертуара напоминают своей сложностью цирковой номер. Это заложено в самой природе инструмента, на котором необходимо одной (правой) рукой исполнять все элементы фактуры-бас, мелодию, аккомпанемент. Левая рука, которой обычно гитаристами уделяется наибольшее внимание, тоже испытывает большие перегрузки в связи с необходимостью прижимать сразу несколько струн и в связи с часто встречающимися, поэтому, статичными растяжками в прижатых аккордах. Растяжек в исполнении сольной мелодии при желании можно избежать подбором соответствующей аппликатуры, в то время как расположение аккордов на грифе часто является уникальным и не поддаётся аппликатурной переработке. Делу, конечно, помогают открытые струны, использование которых значительно облегчает задачу левой руки. Но далеко не всегда при этом аккорд звучит столь же слитно, как на закрытых струнах. Кроме того, на современных, зачастую достаточно жёстких для левой руки концертных инструментах, трудным является также длительное удержание приёма баре- прижатия нескольких струн одним пальцем. Короче говоря, классическая гитара, при всём её «демократизме» в простых аккомпанементах, в сольной концертной практике является технически весьма непростым инструментом.

Обычно обучение игре на гитаре сводиться к тому, что преподаватель даёт учащемуся для самостоятельного разбора музыкальные произведения в порядке возрастания их сложности. На уроке проверяется подготовленное домашнее задание, исправляются ошибки, высказываются пожелания и задаётся новое задание для разучивания. Так повторяется из урока в урок на протяжении всего курса обучения Освоена одна ступень, учащийся переходит на другую. На этом принципе построена вся система музыкального образования. Знающий, заинтересованный в своей работе преподаватель кроме изучения произведения по нотам будет работать над музыкой- над формой, фразировкой, нюансами и над всем тем, что называется музыкальностью. Если у учащегося имеются какие-то проблемы с запоминанием, с координацией, с ритмом и т.д., причём, быстро не решаемые, то, как правило, он быстро перестаёт представлять интерес для преподавателя, хотя быть может и имеет большое желание играть превосходно на инструменте. Другими словами, преподаватели стремятся найти учеников как можно более способных, чтобы работать по вышеуказанной методике и иметь с ними меньше проблем. На деле же получается иначе - в связи с тем, что общий уровень поступающих детей в ДМШ средний, то и в результате - в лучшем случае, один из всего класса играет на должном уровне, а неудачи остальных объясняются их недостаточными способностями.

Всего лет двадцать назад учащиеся, изучающие классическую гитару, составляли среди прочих музыкантов незначительное меньшинство. Сегодня они исчисляются тысячами. Причины этого возрождения интереса к классической гитаре весьма различны. Среди них несомненная- это огромное влияние Сеговии и его учеников. Другая- почти фанатичное служение гитарной музыке, получившее распространение среди молодёжи в той или иной форме, начиная с шестидесятых годов. Далее- постоянное возрастание признания гитары среди серьёзных музыкальных сообществ. Однако это возрождение во многом напоминает судьбу Золушки. Несмотря на высокий престиж гитары, у неё нет благородной родословной. Это находит отражение, например, в распространённом ошибочном мнении о «лёгкости» гитары и, что ещё хуже, в противоречивой информации касательно техники игры. До сих пор во многих пособиях, широко доступных в последнее время, наблюдается склонность рассматривать владение этим инструментом, как нечто мистическое, основанное главным образом на интуиции.

Целю ДМШ ни в коем случае не является воспитание из всех учащихся профессиональных гитаристов и лауреатов всевозможных конкурсов (тем более что такое их количество никому не нужно); или с точки зрения другой крайности обучение детей только музыкальной грамоте и игре по нотам. Задача ДМШ гораздо шире и состоит в том, чтобы через изучение игры на инструменте и общих дисциплин повысить уровень культуры людей и, наконец, самое главное- научить учащихся мыслить, а также освоить метод изучения предмета. Что происходит в голове музыканта, о чём человек думает, как правильно «настроить» учебный процесс музыкального развития- это те вопросы, которые должен решить, или попытаться решить преподаватель.

Первые шаги в овладении инструментом.

Изучение исполнительского мастерства на любом музыкальном инструменте начинается на уровне ощущения. Ощущение является одним из простейших познавательных психических процессов. С точки зрения физиологии этот процесс происходит на клеточном уровне и затрагивает сложнейшие анатомические структуры. При занятиях на инструменте любой музыкант независимо от него самого пользуется следующими ощущениями: зрительными, слуховыми, ощущениями прикосновения, осязательными, ощущениями движения, а также различными внутренними ощущениями. При игре на гитаре эти ощущения взаимодействуют между собой. Посадка гитариста, постановка рук, звукоизвлечение должны быть проконтролированы на должном уровне. Если ощущения и их логические взаимодействия при обучении будут неправильными, то в дальнейшем обязательно возникнут серьёзные проблемы не только технического характера, но и музыкального. Неотъемлемой частью интеллекта является логика. Всё, что делает хороший исполнитель, подчинено безукоризненной логике. Самая распространённая ошибка у гитаристов- отсутствие логики. Простой пример: в связи с тем, что гитара является не только сольным, но одновременно и аккомпанирующим инструментом, многие исполнители мыслят «аккордами», то есть прижимают струны пальцами левой руки, не в очерёдности их исполнения правой рукой, а как попало. При этом возникает паника и нарушается важнейший принцип приоритета правой руки. Имея даже этот недостаток, высокого исполнительского уровня достигнуть невозможно.

Настоящее искусство игры на классической гитаре начинается со слушания и заканчивается им, как, впрочем, и на всех других инструментах. Сюда входит развитие слуха в отношении высоты, гармонии и ритма, развитие способности одновременно анализировать различные детали и, наконец, умение слушать самокритично самого себя. На важность последнего качества обратил внимание один крупнейших пианистов нашего века Вальтер Гизенкинг.

«Критическое слушание самого себя, по моему мнению, самый главный фактор музыкального обучения... только хорошо натренированное ухо может уловить мелкие неточности и неровности, которые следует устранить для правильной техники».

Его высказывание подтверждают многие ведущие виртуозы и педагоги из других областей музыки. Музыкальные школы выделяют определённое время для развития слуха, но есть и другие аспекты музыкальности, и серьёзные музыканты должны развивать свои возможности различными путями.

Один из лучших- это пропевание возможно большей части пьесы. Пение помогает установить фразировку мелодии. Привычка напевать помогает гитаристу преодолеть озабоченность самой механикой игры и приблизиться к основной цели инструментальной музыки- иллюзии пения.

Миллионы людей, подростков и взрослых хотят научиться играть на гитаре. Понятно, что не все они могут стать профессиональными музыкантами, и большинство не стремиться к этому. Но, тем не менее, они тратят своё время, силы, да и деньги, чтобы овладеть хотя бы азами, хотя бы «тремя аккордами», а порой и достичь приличного уровня игры. Как сделать так, чтобы у людей не пропало это желание? Как сделать так, чтобы увлечение гитарой вошло в их жизнь в виде домашнего музицирования? Известно, что в любом деле самыми трудными являются первые шаги. Шаги, когда ещё ничего не получается, когда нужно играть скучные упражнения и этюды, когда тает уверенность в том, что вообще что-нибудь получится. Первые шаги в овладении инструментом самые сложные- они требуют упорства, сосредоточенности, времени, а главное- желания. Сколько внимания и терпения требует запоминание расположения нот на грифе, и, не меньше, - как извлечь найденный звук, а затем соединить непослушные звуки в красивую мелодию. Не всегда упрямый инструмент отвечает на старания, а желание услышать тот или иной звук, попасть на нужный лад требует неимоверных усилий. Особенно это касается тех, кто занимается «для себя» и не собирается поступать в музыкальное училище и получить профессию гитариста. Как их поддержать, чтобы они не бросили занятия музыкой? По какой методике с ними заниматься?

Первая встреча с учеником

Первая встреча с учеником – это всегда волнующий момент для учителя и ученика. С первых уроков необходимо завоевать доверие ученика. В общении с учеником следует поставить перед собой задачу, чтобы ученик доверился вам, с желанием и искренне рассказывал о себе, друзьях, своих увлечениях.

На ребенка, пришедшего в ДМШ, обрушивается море новой информации. Поначалу все это кажется детям интересным; изначально каждый ребенок хочет учиться музыке и задачей преподавателя является сохранить этот интерес на протяжении всего периода обучения.

Чтобы ученик не потерял веру в себя, получал удовольствие и удовлетворение от каждой встречи с музыкой, необходимо соизмерять предлагаемые задания с интересами и возможностями ученика, а методический материал давать рационально и последовательно. Надо заинтересовать ученика так, чтобы он шел на урок с радостью и приподнятым настроением. Именно в доброжелательном общении с учеником делаются первые шаги к успеху. Характерными чертами психологии детского возраста являются неустойчивость внимания и быстрая утомляемость. Если появляется утомляемость, следует переключить внимание ученика на другие виды деятельности или уменьшить продолжительность урока.

От искусства ведения урока, от эмоционального настроя зависит плодотворность работы, а главное – желание ученика продолжать занятие дома. Задание на дом дается ученику с первых же уроков. Именно поэтому на уроке нужно учить ребенка самостоятельно мыслить, готовить его к осознанной домашней работе. Все то положительное, что достигнуто на уроке, может быть сведено на нет неправильными занятиями дома.

Необходимо помочь ребенку в организации домашних занятий. Организация учебного процесса школьника, который посещает две школы, предусматривает рациональное использование времени с наибольшим результатом, умение ценить каждую минуту и распределять во времени все этапы обучения. Ребенок должен ясно представлять себе цели работы, ее смысл. Чтобы учить детей, нужно постоянно учиться и педагогу, находить новые приемы и методы работы, постоянно совершенствовать свое педагогическое мастерство.

В работе с начинающим необходимо учитывать следующие принципы:

• Принцип систематического и последовательного обучения.

• Принцип сознательного усвоения знаний.

• Принцип прочного усвоения знаний.

• Принцип доступности обучения (связан с необходимостью учитывать возрастные особенности ученика).

• Принцип наглядности.

• Принцип индивидуального подхода.

• Принцип активности.

Посадка и постановка игрового аппарата на начальном этапе обучения.

Положение корпуса на стуле, выбор скамейки.

На первом этапе обучения игре на гитаре нужно отработать посадку ученика на стуле без инструмента. Наиболее рациональное положение корпуса на стуле – это на краю стула и ближе к правому краю сиденья, что предупреждает изоляцию правой ноги во время игры на гитаре.

Под левую ногу нужно поставить скамеечку. Высота ее зависит от роста ученика. Главное – чтобы левая нога была под острым углом по отношению к корпусу. Сохранению естественного положения корпуса помогает уверенная опора на ноги. Если у ученика правая нога не достает до пола или колено «смотрит» в пол, следует подложить дощечку для полной устойчивости ноги и чуть отодвинуть ногу вправо.

Посадка с инструментом.

После того как ученик научился осознанно, свободно и раскованно сидеть на стуле, необходимо приступить к занятиям с инструментом (к этому периоду ученик должен знать название частей гитары).

Гитара имеет пять точек соприкосновения с телом, которые мы назовем опорами;

1.Вырезом обечайки она ложится на левое бедро, ближе к колену, которое приподнято вследствие того, что левая нога находится на подставке.

2. Правая нога, как ей и положено, смещается вправо настолько, чтобы нижняя часть корпуса гитары нашла удобное положение. Если мысленно провести линию вдоль грифа, и через всю верхнюю деку (как бы продолжая струны) мы найдем вторую точку соприкосновения с инструментом. Эта точка очень важна для устойчивого положения инструмента, поэтому правую ногу не следует слишком уводить в сторону.

3. Третья точка находится на уровне грудной клетки.

4. Предплечье должно лечь на выпуклую часть корпуса довольно естественно, не изменяя ровного положения плеча и своим весом небольшим усилием как бы вдавливать во вторую точку опоры, то есть в то место, где инструмент соединяется с правой ногой.

5. Последняя точка соединения – это контакт с левой рукой. Очень важно, чтобы рука была расслаблена, как бы «висела» на грифе. Необходимо следить за тем, чтобы плечо не напрягалось и не меняло своего естественного положения, а локоть не «уходил» в сторону и не «прилипал» к корпусу гитариста.

И так, при правильной посадке гитариста с инструментом гитара становится устойчивой, «сливаясь» с телом исполнителя. При такой посадке головка грифа располагается не ниже левого уха исполнителя, а пальцы левой руки, находящиеся в первой позиции, будут на уровне глаз, что позволяет лучше просматривать весь гриф.

Для фиксации инструмента используют кусок поролона или замши.

Если у ученика появляется зажатость, скованность, следует проделать упражнения с инструментом: наклоны вперед, назад, влево, вправо и т. д.

Положение правой руки.

Рука чуть ниже локтевого сустава опирается на самую широкую часть гитары. Кисть положитьладонью на струны таким образом, чтобы палец m оказался около розетки справа, то есть на уровне окружности инкрустации. Ладонь и все пальцы располагаются на струнах параллельно ладам. Большой палец находится впереди на шестой струне. Это положение является исходным для начального обучения. Не меняя положения кисти, постепенно округлить ее и пальцыima поставить на первую струну. Расстояние между декой и кистью должно соответствовать примерно ширине ладони ученика. Четыре пальца должны свободно проходить между запястьем и декой.

Апояндо

Как показала практика, звукоизвлечение нужно начинать с освоения приема игры апояндо. Прежде чем извлекать звук, необходимо проделать следующие упражнения:

- поставить пальцы ima на 3 – 2 – 1 струны и поочередно нажимать, ощущая напряжение и сопротивление струны, после чего расслабить пальцы и вернуть в первоначальное положение.

Затем извлечь пальцами i.m.a. на первой струне звук. Палец, извлекая звук, доходит до второй струны и по инерции подтягивает ее к третьей. Очень важно вернуть палец и вторую струну в исходное положение, расслабить и раскрепостить мышцы пальца, кисти, предплечья, почувствовать, проконтролировать и понять расслабление.

С первых занятий необходимо ученика приучить контролировать качество звука: громкость, длительность, штрихи. Для этого необходимо ставить ученику конкретные задачи при извлечении звука. К примеру, описанный ранее способ звукоизвлечения апояндо организовать следующим образом:

- определить силу, с которой требуется извлечь предполагаемый звук, допустим, это будет mf (предварительно рассказать ученику, для чего музыке нужны динамические оттенки, и продемонстрировать на гитаре звуки различной громкости).

- далее играть ритмически организованно: восьмая – звучание, восьмая – пауза. Во времени это выглядит так: на «раз» -i. извлекает звук, на «и» палец m «ловит» звук и прячет в «тишину».

Педагогу всегда следует помнить, что пальцы правой руки разные как по степени подвижности, так и по силе. В упражнении приучайте ученика слушать и добиваться одинакового звучания независимо от извлекающего пальца.

Апояндо применяется только при игре пассажей отдельными нотами, когда нужно подчеркнуть силу звука, либо выделить мелодические ноты в потоке арпеджио.

Исполнение приема апояндо пальцем р производится посредством удара струны левым углом большого пальца с последующей опорой на соседнюю.

Тирандо

Тирандо – это удар (щипок) по направлению к деке, не прикасаясь при этом к соседней струне. Пальцы правой руки поставить на струны, как при упражнениях на поджатие: р - на шестой струне, i. - на третьей, m - на второй, а – первой. Начнем с поджатия. Третью струну подтягиваем к четвертой, вторую к третьей, первую ко второй. Это важные ежедневные упражнения и на начальном этапе не следует их забывать. Тирандо очень легко получается на основе упражнения «поджатие».

В самом деле, кончик пальца от третьего сустава с силой нажимает и подтягивает третью струну и соскальзывает со струны, но не попадает на струну, как при апояндо, а проходит рядом с четвертой струной в направлении к пятой. Направление пальца при щипке должно быть параллельным плоскости струн и стремиться внутрь кисти, то есть к первой фаланге большого пальца. Здесь следует обратить внимание на то, чтобы кисть в процессе щипка не делалась плоской, а, скорее напротив, становилась более округлой, мягкой и проследить, чтобы ученик ставил пальцы на струны краем подушечки.

Для пальца р прием тирандо применяется в большинстве случаев.

Удар большим пальцем происходит сверху параллельно деке к пальцу, и заканчивает движение, опираясь на указательный палец в месте соединения крайней и средней фаланг. Прием выполняется прямым, не сгибающимся пальцем.

Также отметим, что в отработке первых приемов звукоизвлечения, не стоит стараться извлекать громкие звуки, особенно тирандо, т. к. это может вызвать захват струны пальцем и «шлепанье» ею о гриф. Лучше начинать с тихого или не очень громкого звука.

Постановка левой руки.

Упражнения для постановки левой руки на грифе гитары следует начинать с большого пальца. Опыт показывает, что с детьми 7 – 8 лет лучше начинать освоение грифа с 5 позиции. Это связано прежде всего с физическими возможностями ученика, в частности с малой растяжкой пальцев. В первой позиции прижимать струны гораздо труднее, чем в пятой, и на начальном этапе это может вызвать излишнюю скованность, зажатость не только левой руки, но и правой.

Большой палец поставить тыльной стороне грифа на уровне 6 лада так, чтобы ладонь не соприкасалась с грифом и была параллельна ему. Не отрывая от грифа большой палец, покачать кистью влево и вправо, еще раз убеждаясь, что левая рука свободна и раскована. Затем положить пальцы правой руки по принципу баре на все струны, таким образом зафиксировать положение левой руки на грифе.

После того как пальцы левой и правой руки заняли исходное положение следует сделать легкий разворот корпуса с инструментом влево.

Для более свободного перемещения пальцев левой руки от 1 струны к 6 и обратно следует выполнить следующие упражнения:

- пальцы левой руки расположите параллельно ладам

- затем пальцы приподнять над струнами и собрать их к третьей фаланге – основанию пальцев, после чего опять вытянуть.

Также можно поиграть упражнения:

1. пальцы поставить на лады и понажимать.

2. поочередно нажимать лады и передвигаться по грифу в 5 позиции, 6 и т.д.

3. поочередно нажимать лады и передвигаться из 3 в 7 позицию.

Сначала это делать без извлечения звука, затем – извлекая.

1. покататься на струне расслабленной рукой, в очень медленном темпе. Особое внимание нужно обратить на то, чтобы во – первых не отставал и не убегал в перед от кисти большой палец; во - вторых, чтобы все четыре пальца, стоящие на струне, скользили только параллельно ей.

С первых уроков следует добиваться, чтобы пальцы левой руки прижимали струну ближе к ногтю и ближе к порожку.

При проведении первоначальных упражнений следует уделить внимание формированию независимости рук. Можно поиграть такое упражнение: например, правой рукой играть форте, левой прижимать очень слабо, и наоборот: с давлением работают пальцы левой руки. А извлечение звука в правой руке пиано.

Довольно часто ученики не могут поставить четыре пальца сразу – мешает ограниченность в растяжке 3 и 4 пальца. Для этого можно поделать такое упражнение:

- поставить первый палец на 3 лад и потянуться вторым до пятого лада, снять первый и потянуться третьим пальцем до7 лада и т.д.

- поставить пальцы на второй струне и поочередно переставляем на третью струну, затем на четвертую, пятую, шестую.

Освоение технических и музыкальных задач, действия и игра от урока к уроку должны приобретать все более уверенные формы. Можно постепенно переходить к освоению первой позиции.

Знакомство с нотами.

По мере освоения упражнений «донотного» периода нужно начинать изучение нот на 1-ой струне в I –ой позиции, с дальнейшим закреплением каждой новой ноты в нотном материале в виде различных попевок:

«Топ-топ»

Считать вслух, при проигрывании обращать внимание на постановку левой руки – все пальцы ставить круглыми, держать над грифом,в правой руке – большой палец «р» поставить на 6-ую струну, а остальные пальчики играют под ним.
«Попевка»

В данном примере по сравнению с предыдущим есть чередование длинных нот – половинных, и коротких нот – четвертных, то есть усложнение ритмического рисунка. Стоит обратить внимание ученика.

«Ступеньки»
Добавилась для изучения нота «соль», которая расположена на 3-ем ладу на 1-ой струне.
«С горки»

До сих пор ученик играл мелодии, подобные друг другу, добавлялись лишь новые ноты. А в данном примере и начинается мелодия не с открытой струны, и ноты играют не по две одинаковых, а последовательно с «соль»   вниз. Обратить внимание ученика на эти нюансы и ещё акцентировать – на чередовании – i-m – в правой руке.
«Два кота»

В работе начал принимать участие 4-ый палец левой руки – мизинец. С этого момента участвуют в игре все пальцы левой руки, следует обратить внимание учащегося на точное соблюдение аппликатуры, так как до ноты «ля» пальцы левой руки совпадали с ладами на грифе:

• нота «фа»   1-ый лад – 1ый палец

• нота «фа-диез»   2-ой лад – 2-ой палец

• нота «соль»   3-й лад – 3-й палец

• нота «соль диез»   4-ый лад – 4-ый палец,

а теперь такое совпадение необязательно.

«Во поле берёза стояла»

Первые уроки – играть простые (в ритмическом отношении) пьески, упражнения на одной струне, чтобы закрепить основные навыки и приёмы игры на инструменте, как-то «апояндо», чередование – i-m  . По мере освоения – добавить 2-ую струну и изучить ноты на ней.
«Паровоз»

С детской песенки «Паровоз» начинаем активно играть по 2-м струнам. Здесь нужно обратить внимание ребёнка, что ноты «до» и «ре» играются
на 2-ой струне на таких же ладах, как ноты «фа» и «соль» на 1-ой струне.

Сложность – поступенное движение пальцев левой руки, а не по 2 одинаковых ноты, как было в примерах ранее. Отрабатываем гаммообразное восходящее движение. В припеве: чередование долгих нотполовинок и относительно коротких нот – четвертных.

Можно одновременно играть и петь со словами, что тоже очень полезно для развития речевой моторики, слуха, координации рук с голосом:

Едет-едет паровоз,

Две трубы и сто колёс,

Две трубы, сто колёс

Машинистом – рыжий пёс!

Две трубы, сто колёс

Машинистом – рыжий пёс!
«Зайчик»

Пьеса на 3-ий палец левой руки. Здесь имеют место скачки со 2-ой струны на 1-ую. При этом 3-й палец обязательно снимаем с одной струны и ставим на другую. 3-ий палец всегда играет в этой пьесе – m  .
«Колыбельная»

Приём игры в правой руке – a-m-i – играют «щипком» последовательно по трём струнам, начиная с 1-ой струны, «р»   стоит на 6-ой струне, при исполнении слушаем мелодию, которая выстраивается на 1-ой струне и выделяем ноту под «а», добиваемся legato в верхнем голосе.

«Прелюдия№1»

Игра по 3-ём струнам поочерёдно в определённой последовательности пальцев правой руки – i-m-a-m  , щипком. Обратить внимание на положение большого пальца правой руки: «р» находится на 6-ой струне, а остальные пальцы играют под ним.
Объяснить длительность «восьмая»   , понятие вольты
«Мишка с куклой»

Обучающие моменты данной детской песенки:

• игра по двум струнам

• сочетание различных длительностей – четвертных-восьмых-половинных

• есть повторения, которые нужно грамотно исполнять

• соблюдение аппликатуры

• существует текст песенки, которые можно петь под свой аккомпанемент.

Гамма «до мажор» в одну октаву.

Начинаем играть в I –ой позиции, со 2-ой струны, с ноты «ля» на 1-ой струне переходим в V – ую позицию и ставим 1-ый палец, то есть приступаем к позиционной игре в левой руке.
«Песенка про кузнечика».

Понятие – «затакт»   объяснить. Во 2-ой части – припеве – аппликатура подобна гамме «до мажор», начиная с ноты «ля»   смена позиции левой руки.

Высчитываем паузу «четверть» и длительности = «восьмым».
Игра с басами: обратить внимание – «р»   всегда на опоре, «апояндо», остальные щипком.

«Этюд№1»

Игра с басами – нужно поиграть разными вариантами чередования последовательностей пальцев правой руки, так называемые «переборы»:

• p-i-m-a

• p-i-m-a-i-m

• p-i-m-i-m

• p-i-m-a-m-i и тому подобное.

«Этюд№2»

Появляется до-# . Обычно дети играют данное упражнение легко и свободно, здесь пальчики левой руки освобождаются от некоторой скованности, возникающей при игре «апояндо», отрабатываем «щипок».
«Этюд№3»

В «Этюде№3» появляются ноты на 3-ей струне     ля, соль-#   . Ноту – ля , то есть 2-ой палец, нужно оставлять на 2-ом ладу, не поднимать, пока пальцы правой руки извлекают другие ноты(1-ый – 2-ой такты, 4-ый – 5-ый – 6-ой такты). Это трудно, но этого нужно добиваться, так как решается несколько технических задач:

• укрепляются пальцы левой руки

• тренируется независимое друг от друга движение пальцев левой руки

• тренируется координация движений обеих рук

• вырабатываются экономные движения для пальцев левой руки.

Прелюдия №2»

Здесь нужно обратить внимание ученика, что каждый последующий такт повторяет предыдущий, идёт как бы закрепление каждого такта – это развивает внимание ученика. И тогда он пытается найти подобные вещи при изучении других произведений.
«Репетиции»

С этой пьесы начинаем играть по двум струнам одновременно – i-m  ,
«р»   стоит на 6-ой струне. Задача: слушать, чтоб пальцы играли вместе, и под пальцами левой руки отзывались две ноты. С игры по двум струнам одновременно легко усваивается приём «тирандо»   щипок пальцами левой руки.
«Восточная мелодия»
Здесь и игра с басами, и по две ноты в левой руке, как в «Репетициях».
«Шарманка»

По освоении этой пьесы у ученика появляется некоторая свобода и с нотным текстом, и с владением инструментом.

Заключение.

Изложенная методика первых шагов на гитаре опробована на практике. Малышам нравится играть на инструменте с первого урока, подобранный материал доступен к пониманию учащихся 6-7 лет, несложен в исполнении на гитаре. Развиваются положительные эмоции на уроках специальности, у ученика возникает чувство лёгкости и свободы, которые нужно умело поддерживать и развивать на протяжении всего периода обучения. Если раньше музыкальная школа должна была готовить будущих музыкантов-профессионалов, осуществлялся жёсткий отбор приёмными комиссиями, был в наличии конкурс среди желающих «учиться музыке», то в наше время музыкальная школа работает со всеми, кто приходит, без отбора на наличие музыкальных данных. И это правильно, человек должен развиваться и совершенствоваться во многих областях, несмотря на то, что природа не наделила его способностями и сверх талантами. Всех желающих детей можно научить играть на любом музыкальном инструменте в объёме музыкальной школы, преподавателю нужно набраться терпения и помочь в достижении каких-то результатов.

Попутно педагог решает задачи звукоизвлечения, качества исполняемого музыкального материала. Названия упражнений дают простор детской фантазии. Это подготовит учащихся к освоению репертуарных сборников и пьес уже известных гитаристов-классиков и современных композиторов. Для работы с малышами можно использовать сборник В. Ярмоленко «Хрестоматия гитариста для учащихся 1-7 классов ДМШ». Здесь собрано очень много народных мелодий и наиболее часто исполняемый репертуар для гитары из многих известных сборников.

Список используемой литературы:
1) Агеев Д. Гитара. Уроки мастера для начинающих. – СПб: Питер, 2009.
2) Бочаров О.А. Букварь гитариста. Пособие для начинающих.   М.: Аккорд, 2002.
3) Гитман А. Начальное обучение на шестиструнной гитаре.   М.: Престо, 1999.
4)Иванов-Крамской А.М. Школа игры на шестиструнной гитаре.   М.: Музыка, 1979.
5) Колотурская Е. П. Программа. Аккомпанемент. (ДШИ №5, г. Челябинск).
Челябинск, 2000.
6) Михайлусь М. И. Программа. Развитие навыков музицирования (подбор по слуху, аранжировка, импровизация) в 1-7 классах ДШИ. (ДШИ №12, г. Челябинск).Челябинск, 2000.
7) Фетисов Г.А. Первые шаги гитариста. Тетрадь №1.   М.: Издательский Дом В. Катанского, 2005.
8) Ярмоленко В.Хрестоматия гитариста для учащихся 1-7 классов ДМШ. – М., 2010.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/562580-pervye-shagi-gitarista