Основные формы работы над развитием чувства метроритма

Основные формы работы

над развитием чувства метроритма

Товаренко Т.В., педагог дополнительного образования 

                                                  «Ритм в музыке – пульсация, свидетельствующая о жизни» -

                                                                                                                          А. Г. Рубинштейн.

                            «Какое счастье обладать чувством темпа и ритма.

                               Как важно смолоду позаботиться о его развитии» -

К. С. Станиславский.

       Ритм – одно из центральных, основополагающих выразительных средств музыки, выражающее ту или иную закономерность в распределении звуков во времени.

       Б. Теплов указывал, что ритм в музыке воспринимается не только слухом и сознанием, но и всеми клетками организма. При слушании музыки у человека возникает потребность двигаться и даже дышать в ощущаемом ритме. Воздействие ритма на слушателя очень сильно, и эмоциональный отклик на ритм является как бы простейшим, первичным проявлении музыкальности.  Умение охватывать многообразие соотношений длительностей на фоне остро воспринимаемых пульсирующих долей – этот навык и составляет главное направление работы над ритмом на уроках сольфеджио.

       Чувство музыкального ритма – это комплексная способность, включающая в себя восприятие, понимание и воплощение ритмической стороны музыкального образа. Формирование чувства метроритма у учащихся – одна из наиболее важных и сложных задач музыкальной педагогики.

       Современная методика предлагает освоение метроритма через движение: ходьбу, простукивание, дирижирование. Основоположником современной теории ритмического воспитания является швейцарский музыкант-педагог Жак Эмиль Далькроз

(1865-1950), который считал, что ребенку сначала надо пережить то, что он впоследствии должен усвоить. Его продолжателем стал немецкий композитор и педагог Карл Орф (1895-1982), изложивший в своем сборнике «Шульверк» основные принципы ритмического воспитания детей – движение, речь, игра на элементарных музыкальных инструментах.

       Возможности для развития чувства метроритма имеются в различных формах работы на уроках сольфеджио: пении песен с прохлопыванием пульса и ритма, ритмизация текста, ритмических диктантах, остинато и канонах, сольфеджировании с дирижированием, сольмизации и творческих заданиях (импровизация, сочинение).

      Рассмотрим изложенные выше формы работы над метроритмом у учащихся 1 класса ДМШ.

1.      Пение разучиваемых песен с прохлопыванием метрических долей и ритмического рисунка. В данном разделе возможны следующие варианты заданий:

1.1.Исполнение песни с пульсом;

1.2.Слушание музыки с определением размера (2/4 или 3/4), и простукиванием метрических долей (сильную долю акцентировать);

1.3.Пение песни с прохлопыванием ритмического рисунка с текстом и ритмо-

слогами («стоп» - половинная длительность, «шаг» - четвертная, «бегать» - восьмые,);                                  

1.4.Пение с «переходом» (1 куплет исполняется с пульсом, 2 куплет с ритмом; то же самое по фразам);

1.5.Одновременное исполнение пульса и ритма группами учащихся или двумя учениками;

1.6.Одновременное исполнение пульса левой рукой, а ритма правой рукой самим учащимся (2 вариант – пульс шагать, а ритм хлопать).

Примеры песен: «Добрый жук» А. Спадавеккиа, Е. Шварца; «Строим мы мажор» О.П. Камозиной.

          Для достижения эффективного результата в развитии чувства ритма целесообразно вычленять и прорабатывать отдельно различные ритмические обороты как в специальных ритмических упражнениях, так и в музыкальных произведениях.

2.      Ритмизация слов, фраз, небольших стихотворений. В данной форме работы над ритмом используется так называемый метод «вербального эквивалента» К. Орфа, т.е. усвоение ритмических оборотов через звучащее слово.

       Варианты заданий:

2.1.Подбор слов к ритмооборотам;

2.2.Ритмизация фраз (например, «Косой, косой не ходи босой», «Солнышко, солнышко, ярче нам свети», «Ворон в гнездо уложил воронят»);

2.3.Ритмизация стихотворений (например, «Как под горкой, под горой» р.н.п., «Петрушки» Ю. Слонова, «Колечко» греческая народная песня).

Выполняя данные задания, целесообразно использовать ритмические карточки или другие наглядные пособия.

3.      Ритмические диктанты – основная форма работы, предшествующая записи мелодии.

В данном разделе возможны следующие варианты заданий:

3.1.Повторение ритмического рисунка, исполненного педагогом (игра «ритмическое эхо»);

3.2.Запоминание ритма, показанного на несколько секунд с последующим исполнением ритмослогами;

3.3.Исправление ошибок в записи ритма;

3.4.Дописывание ритма в пропущенных тактах;

3.5.Узнавание по ритмическому рисунку знакомой мелодии (ритм может быть прохлопан, сыгран на одном звуке или записан на доске);

3.6.Запись ритма знакомой мелодии по памяти;

3.7.Запись ритма «стенограммой».

4.       Для освоения ритма, творческих навыков, ощущения жанра и формы используется остинато – короткая ритмическая фигура, отрабатываемая на уроке.

Из нескольких остинато составляется ритмическое сопровождение к песне или пьесе. Каждое остинато темброво дифференцируется либо ритмическим оформлением, либо ударными инструментами (барабаны, тарелки, треугольники, бубны). По Орфу остинато должно накладываться по принципу контраста: сложный ритм остинато на простой ритмический рисунок и, наоборот. К каждой части пьесы должно подбираться свое остинато, что способствует развитию чувства формы.

5.       Весьма полезной формой работы над развитием чувства метроритма является исполнение ритмических канонов с текстом или ритмослогами (например, «Осенняя песенка» А. Плещеева со сдвигом на один такт).

6.       На уроках сольфеджио необходимо применять игры и задания, развивающие творческие способности у учащихся.  К таким относятся:

6.1.  Игра «Эхо-ответ» или «Эхо с продолжением», когда ученик заканчивает фразу учителя или прохлопывает вариацию на нее;

6.2.  Игра «Вопрос-ответ», в которой два ученика сочиняют ритм, исполняя его на детских инструментах, фортепиано или прохлопывая ритмослогами;

6.3. Составление ритма по карточкам;

6.4. Сочинение ритма и его запись.

7.       Еще один вид ритмического упражнения – сольмизация, т.е. прохлопывание текста с названием нот.  Данный вид работы особенно полезен при первичной обработке нового примера. А для учеников с нечистой интонацией особенно важен и необходим, так как позволяет, не отвлекаясь на чистоту пения, сосредоточится на ритмической стороне мелодии.

8.       Большую роль в работе над развитием чувства метроритма играет дирижирование. Дирижирование по схеме на начальном этапе представляет для учащихся значительную трудность. Поэтому его можно заменить тактированием. Постепенно при этом выделяется сильная доля, а затем определяется и отрабатывается схема жестов.

   Вначале лучше работать над дирижерским жестом при пении знакомых мелодий, упражнениях, а также при слушании музыки.

     Дирижирование поможет учащимся ощутить двухдольность и трехдольность музыкального произведения, передать его характер и жанр.

    Описанные выше формы работы являются весьма полезными и эффективными при развитии чувства метроритма у учащихся младших классов, и помогут педагогу в этом непростом виде деятельности на уроке сольфеджио.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/584863-osnovnye-formy-raboty-nad-razvitiem-chuvstva-