Учебная рабочая программа «Чтение нот с листа»

Учебная рабочая программа

«Чтение нот с листа в классе скрипки»

2-7 классы

Составитель учебной рабочей программы

преподаватель по классу скрипки

Рукавишникова Наталья Юрьевна

МУ ДО «Детская школа искусств»

г.п.Междуреченский - 2019

Пояснительная записка

Среди многообразия музыкально-технических навыков, приобретаемых учеником в процессе игры на скрипке, большое значение имеет навык чтения нот с листа, то есть умение правильно интонационно и ритмически сыграть по нотам без остановок какое-либо незнакомое музыкальное произведение, по трудности не превышающее технических возможностей ученика.

Учащиеся далеко не всегда справляются с этой задачей. В то же время хорошее чтение нот необходимо каждому обучающемуся музыке, кем бы он впоследствии ни был – солистом, дирижером, оркестрантом, педагогом или участником самодеятельности. Поэтому чрезвычайно важно обратить внимание на воспитание этого навыка и разобраться в причинах, отчего одни ученики читают с листа хорошо, а другие плохо.

Умение читать нотный текст – очень важный и сложный процесс, требующий терпения и постоянной системы в работе.

Что значит «читать с листа?»

Чтение с листа – это чистое, без помарок, почти концертное исполнение незнакомого музыкального произведения сразу, без подготовки. Сделать это очень сложно, поэтому такое умение – очень ценный музыкальный талант.

Преамбула

Музыка в мире знаний, накопленных человечеством, занимает особое место. При всей её значимости для развития личности она до сего дня остается закрытым, элитарным пространством. Лишь избранные владеют музыкальным инструментом и читают записанную в нотах музыку… Уместно здесь вспомнить, что в своё время и азбука была доступна не каждому. В дореволюционной России неграмотных было 79% населения (данные переписи 1897г., http://ru.wikipedia). Сегодня же вполне естественным кажется факт наличия в стране «абсолютной» грамотности – каждый умеет читать и писать. Ребенок успешно приобретает эти навыки в любой начальной общеобразовательной школе. Возможно ли достичь того же в музыкальной сфере, где есть система начального музыкального образования?

По своей сути музыка представляет собой специфический язык музыкальных звуков. Создавая музыку, композитор записывает её в системе нотного письма. Потому навыки чтения нотного письма необходимы и профессионалу, и любителю, желающему приобщиться к музыкальной культуре.

Для начинающего музыка – это иностранный язык, который нужно учить через неизвестные графические символы – ноты. С 1 класса музыкальной школы ребенок работает с нотным текстом как на групповых предметах (сольфеджио, хор, слушание музыки, ансамбль), так и в процессе индивидуальных занятий – специальный инструмент, предмет по выбору (чтение нот с листа). Однако, несмотря на все старания педагогов (мастеров своего дела), ведущих эти дисциплины, навык чтения нотного текста (подобный навыку чтения книг) в стенах детской школы искусств (ДМШ) так и не формируется:«...Чтенье музыки с листа (нотного текста) – сложный психофизический процесс, в тонких (его) механизмах многое остается неясным. … проявление склонности, одаренности музыканта к исполнению музыки с листа – «Божий дар»(Теория и методика обучения игре на фортепиано. Учебное пособие для вузов. М., 2001)

Цель данной программы

Научить грамотно читать с листа нотный текст, владеть музыкальной терминологией, выразительно передавать музыкальную мысль произведения.

Чтобы избежать трудностей, отталкивающих ученика от работы, в первую очередь важно понять, что процесс чтения нот с листа начинается с самых ранних этапов обучения путём правильного постепенного воспитания слуховых, зрительных и моторных компонентов. Поэтому перед педагогом ставятся следующие задачи:

1. Сформировать устойчивый интерес и любовь к музыке.

2. Ознакомить учащегося с некоторыми элементами музыкальной теории и анализа форм.

3. Развить самостоятельность и инициативу при чтении и разборе произведения, опираясь на принцип «в незнакомом видеть знакомое».

4. Познакомить ученика с большим количеством музыкального материала.

5. Активизировать умственную деятельность ребёнка, развитие памяти, внимания, сообразительности.

Актуальность данной программы

Актуальность данной программы состоит в том, что она помогает ребенку приобрести игровые навыки в более короткие сроки, дает возможность превратить сложный процесс по формированию навыков чтения нот с листа в интересный, доступный и более легкий, проходить большее количество произведений, накапливать музыкально-исполнительский опыт, музыкальные впечатления, быть уверенными в самостоятельной домашней работе, а главное – поддерживать интерес к занятиям музыкой.

Последовательное и систематическое обучение чтению нот с листа, приводит к развитию творческой активности, инициативы и самостоятельности юных музыкантов.

Учебный план

Программа рассчитана на шестилетний курс обучения со 2 по 7 классы. Рекомендуемый объем часов: один академический час в неделю на каждого ученика. 33 часа за год, за курс 198 часов.

Формы контроля успеваемости

Контроль навыков чтения нот с листа осуществляется на зачетных уроках в конце каждого полугодия в присутствии двух-трёх преподавателей секции, которые дают задание ученику: проанализировать и прочитать 2 произведения, с обязательной проверкой знаний терминов, изученных ранее.

Формирование навыков чтения нотного текста

Педагоги часто встречаются с тем, что даже в первом классе, ещё не имея опыта, одни ученики читают лучше, другие – хуже. Очевидно, существуют причины и условия, от которых зависит этот навык. Чтобы выяснить их, следует проследить, как он формируется; для этого необходимо ясно себе представить, из каких элементов состоит нотная запись, какие нужны технические средства для её прочтения и в каких элементах обычно возникают трудности для ученика.

Нотная запись – это условные обозначения, из которых так же, как и слова из букв в книгах, слагаются музыкальные фразы, облачённые в определённую форму мелодического, метроритмического, гармонического и динамического рисунка музыкального произведения. Кроме этого, имеется целый ряд добавочных обозначений возле нот (штрихи, аппликатура, динамические оттенки и т.д.).

Чтобы суметь сразу охватить такое количество обозначений, необходим достаточный запас последовательно и прочно выработанных музыкально-технических навыков: хорошо развитый слух (внутренний), чувство ритма, умение группировать различные длительности, знание тональностей, позиций и штрихов.

Начинающий ученик, читая с листа, должен успеть осознать каждое из нотных обозначений во взаимосвязи с другими навыками и в момент воспроизведения объединить их в единое целое. Этот своеобразный анализ и синтез составляют основу процесса чтения нот с листа. От постоянной тренировки процесс прочтения приобретает быстроту, и со временем играющий будет охватывать сознанием не отдельные ноты, а уже целые группы их (как слова при чтении книг).

Чтобы избежать ошибок, задержек между воспроизводимыми звуками, нужно дать сознанию возможность «проектировать» необходимые движения с некоторым запасом времени, то есть смотреть немного вперёд играемого листа. Умение смотреть вперёд – самый необходимый навык чтения нот с листа, и воспитывать его надо с первого же года обучения.

Скорость восприятия играемого текста в какой-то мере зависит от подвижности нервных процессов ученика, а также от правильного воспитания навыков, прививаемых ученику с первого года обучения, и от тренировки. Следовательно, умение читать с листа связано с перечисленным комплексом условий, большинство из которых зависит от метода работы педагога. Так, например, при проверке можно заметить, что затрудняют чтение с листа обычно одни и те же элементы: одного ученика – быстрая ориентировка в счёте, другого сбивает обилие знаков, третий, не умея подобрать аппликатуру, прибегает подчас к самой нелепой, боясь расстаться с первой или третьей позициями (как самыми для него надёжными). Вот три основных принципиальных повода, которые обычно затрудняют чтение.

Разберёмпервую причину – неумение ученика правильно группировать ноты, то есть считать. Впервые с элементарной группировкой нот ученик встречается на первом же году обучения. По сути дела, он должен сначала осмыслить и усвоить каждую длительность в отдельности (целые, половинные, четвертные ноты), а затем постепенно их перемежать. На практике же ученик обычно целыми нотами не играет (так как медленное ведение смычка на первых порах представляет значительную трудность), половинными нотами пользуется мало (обычно только в гаммах, в начальных «школах» этюды и песенки одними половинными нотами обычно не пишутся); по сути дела ученик своё «чтение нот» начинает сразу с четвертных и даже вперемешку с восьмыми длительностями. При этом он не успевает последовательно и осознанно усвоить каждую из них и играет большей частью по слуху, с помощью педагога, а не самостоятельно осознавая и высчитывая каждую долю такта. Если к этому прибавить, что в начальном периоде обучения у ученика ещё неустойчивы постановка и интонация, а педагог непрерывно делает много замечаний, то станет ясно, что для осознания и усвоения каждой длительности и их сочетаний ученик не может уделять достаточно сосредоточенного внимания.

В тех случаях, когда педагогу этого удаётся добиться, получаются хорошие результаты: ученик в первый же год обучения будет свободно ориентироваться в группировках нот, что послужит прочным фундаментом для правильного чтения с листа в дальнейшем. При этом необходима определённая последовательность. Например, так же, как ребёнок сначала учится говорить слова, а потом только читать и писать их, так и при обучении музыке ученик должен научиться сначала чисто петь без нот, а затем уже и сольфеджировать по нотам.

Можно начать с целых нот, отсчитывая каждую четверть движением руки, добиваясь его координации с протяжённостью звука, который поёт ученик. Таким же способом усваивается длительность половинных нот, и только после этого рекомендуется перемежать обе длительности: например, один такт – целая нота, второй – две половинные и т.д. Материалом для пения пока может служить хотя бы до-мажорная гамма. Далее, изучая четверти, следует петь по нотам выученные ранее песенки, написанные четвертями («Петушок», «Как пошли наши подружки» и другие).

Первый год обучения насыщен таким громадным числом изучаемых навыков, что не будет особым ущербом, если ограничиться прохождением в году лишь трёх длительностей – целых, половинных и четвертей. Только при очень хорошем их усвоении можно познакомить ученика с восьмыми.

Желательно, чтобы первое время ученик играл на скрипке без нот, пока будут усвоены постановочные навыки. С элементарным счётом он встречается независимо от нот, когда ставит пальцы на гриф. Педагог упорядочивает его движения во времени, отсчитывая вслух две равномерные единицы на одно движение смычка, что соответствует половинной ноте. И только тогда, когда освоена постановка обеих рук, когда ученик интонационно чисто играет тетрахорд, можно перейти к игре по нотам уже знакомых песенок, которые он пел, но желательно выбрать такие, которые написаны половинными нотами. Ученик сыграет их без затруднения, так как тянуть звук по две четверти он привык.

Когда будут хорошо усвоены необходимые навыки на данном этапе, можно переходить к игре медленными четвертями. Это также не составляет трудности, так как те же ноты идут ровно, размеренно, только немного быстрее. Трудность начинается тогда, когда половинные и четвертные длительности перемежаются в одном такте.

Для сравнения этих длительностей проще всего выбрать нотный материал, в котором первая нота будет половинная, а затем – две четверти, и во время игры просчитать вслух ученику очень ритмично эти четыре четверти, следуя за тем, чтобы постановка пальцев совпадала со счётом. Постепенно у ученика разовьётся этот рефлекс на время, и ко всем предыдущим представлениям о каждой ноте (её звучании, высоте, её месте на грифе) присоединяется представление о её длительности и чередовании длительностей. Так систематично нужно приучать ученика к каждой новой длительности и новой комбинации длительностей, тщательно подбирая для этого нотный материал. Очень полезно также, чтобы ученик научился без инструмента быстро группировать метроритмический рисунок нот на указание доли в такте, отделяя в нотах каждую четверть.

Таким образом, затруднения в ритме уже на первом году обучения происходят от многих причин: от непоследовательного прохождения навыков, непрочного усвоения каждой новой длительности, от завышенного репертуара, неосознанного прочтения нот, от неумения смотреть вперёд. В результате воспитывается шаткая основа для чтения нот с листа в дальнейшем.

Вторая причина, осложняющая прочтение текста, - это обилие знаков альтерации. Нетрудно заметить, что многие ученики начинают играть новый текст, не глядя на ключевые знаки, не определяя тональности, а ориентируясь на свой мелодический слух, и в результате допускают ошибки. Не секрет, что в детских музыкальных школах многими педагогами не проходятся с учениками все тональности в гаммах, а тем более на этюдах. Отсюда и возникают затруднения в период прочтения нот с листа.

Третья причина, связанная с аппликатурой. Почему ученики, читая с листа, предпочитают всё играть в первой позиции? Потому что они её хорошо знают, а остальные позиции знают хуже, если каждую из них проходили в классе недостаточно основательно.

Вывод напрашивается сам собой: необходимо каждую позицию изучать не менее тщательно, чем первую; тогда отпадает трудность использования их при чтении с листа. То есть вопрос аппликатуры в нотах связан со знанием позиций и их смены. Кроме того, педагоги часто злоупотребляют обозначением аппликатуры в нотах, желая облегчить ученику работу. Это приучает учеников к пассивности, и, если аппликатура не указана, они, естественно, испытывают затруднение, так как не привыкли думать сами. Более рационально было бы не надписывать пальцы, а обозначать позиции. Выставленная педагогом позиция обязывает хорошо знать её. Обозначения позиций вместо пальцев являются прекрасной повседневной тренировкой, а отсюда – и большим облегчением в аппликатурной ориентировке во время чтения нот с листа.

Если с первого года обучения обращать максимальное внимание на прочное усвоение каждого нового навыка и проходить навыки в строгой последовательности, то чтение нот с листа не будет вызывать трудностей, оно явится как бы подведением итогов усвоения пройденного. Нужно приучить ученика, прежде чем начать читать предложенный текст, определить тональность, размер, темп, быстро окинуть взглядом нотный текст произведения. Только после такого предварительного ознакомления с произведением следует начать его играть.

Поэтому, развивая у детей навыки чтения с листа, необходимо опираться на некоторыепринципы и требования по чтению:

• Чтение должно проходить в определённой упорядочённости.

• Развитие слуховых представлений (особенно на первых порах)

должно опережать обучение чтению нот; новые элементы ритма, мелодики и т.д. должны осваиваться сначала слухом, а потом в нотной записи.

• Необходимо приучать ученика простейшему анализу нотного текста глазами ещё до его исполнения.

• Обучение чтению должно быть целостным (обороты, фразы, предложения).

• Чтение с листа должно быть максимально точным относительно штрихов, аппликатуры и т.д.

• Необходимо прививать навык «смотри вперёд».

• Использовать «слепой метод» игры (почти не глядя на руки).

• Исполнять пьесу два-три раза.

• Чтение с листа должно быть ежедневным.

Методы обучения чтения нот с листа

В основе процесса восприятия, осмысления и исполнения скрипачом нотного текста должны иметь место три стадии: «от живого созерцания к абстрактному мышлению и от него к практике». То есть в основе творческого процесса исполнителя-музыканта лежат три слагаемых: вижу – слышу – играю.

«Вижу»– это этап зрительного восприятия нотного текста исполнителем. Педагог должен стремиться, чтобы учащийся воспринимал нотный текст, как можно более полно: видел тональность, темп, размер такта, фактуру, характер произведения, штрихи. Следует сразу же сконцентрировать внимание учащегося на отдельных, наиболее трудных местах: скачках, случайных знаках альтерации, ритмических группах.

Вслед за этапом «вижу» наступает этап «слышу». Слышать музыку, видя её запись и не касаясь инструмента, – это очень сложное умение, выработка которого связана с большими временными затратами. Но чем труднее задача, чем сложнее путь к её решению, тем больше педагог должен работать с учащимися в этом направлении: ведь речь идёт о восприятии внутреннего слуха. Эту сложную задачу можно и нужно ставить сразу, на первых порах обучения скрипача. Чтобы учащийся мог воссоздать звуковые образы на основе их записи, необходимо наладить музыкальную связь«вижу – слышу».

Как отправной момент в этой работе рекомендуется использование такой нотной записи, которая поможет учащимся вспомнить, воскресить уже знакомые звуковые образы. Поэтому обучение в начальный период должно строиться на известном ученику материале.

Необходимо отметить существенную роль пения в развитии музыкально-слуховых представлений. Пение необходимо каждому музыкально развитому человеку. Важность навыков пения следует подчеркнуть ещё и потому, что именно в классах скрипки детских музыкальных школ этому уделяется недостаточное внимание.

Лишь после того, как в сознании учащегося возникли ассоциации между «слушанием» текста и двигательными представлениями, можно приступать к третьему этапу творческого процесса – «играю».

Исполнение на скрипке при чтении с листа не может быть механическим воспроизведением нотного текста. Ученик должен чувствовать, понимать и выразительно передавать внутреннее содержание произведения. Это нескорый путь к совершенствованию навыков чтения нот с листа, и он может разочаровать педагога и учащегося тем, что не даёт моментальных результатов, но это единственный путь, который обязательно приведёт к хорошим показателям.

Качество работы по чтению нот с листа во многом зависит от ежедневных самостоятельных занятий учащихся.

Необходимо отметить, что часто педагог из урока в урок вынужден объяснять учащимся то, что можно было 1-2 раза показать собственным исполнением на инструменте – и результат будет достигнут скорее.

Формирование навыков чтения нот с листа требует от педагога тщательного соблюдениядидактического принципа доступности материала: нотный текст должен быть гораздо легче основного материала индивидуального плана учащихся. (Приложение 3)

Первые мелодии для исполнения должны отвечать следующим требованиям:

1) Они должны быть написаны в мажорном ладу, в тональностях D-dur или A-dur, удобных для начинающих скрипачей.

2) Содержать в себе гаммаобразные последовательности.

3) Диапазон мелодии должен охватывать звукоряд не более 3-4-х звуков.

4) Мелодии должны начинаться и заканчиваться тоникой.

5) Включать в себя не более трёх видов длительностей.

6) Исполняться в медленном темпе с последующим доведением до нужного темпа, указанного композитором.

При развитии навыков чтения нот с листа нужно начинать с мелодий, имеющих двухдольный и четырёхдольный размер. В преодолении ритмических трудностей при чтении с листа большую роль играет показ педагогом данной ритмической фигуры, чтобы она воспринималась учащимися целиком, создавая определённое слуховое представление. Впоследствии некоторые трудности преодолеваются учащимися уже без показа педагога.

Примерные годовые требования по классам

Второй класс

1.Простейшие упражнения в чтении нот с листа (закрепление материала по освоению простых ритмических рисунков, графической записи нот, по освоению аппликатурных и двигательных навыков).

2.Чтение с листа простейших однотональных мелодий.

3. Изучение музыкальных терминов. Приложение 2.

4. Игра простых упражнений и песенок в ансамбле с преподавателем.

Работа над воспитанием внутренних представлений, над способностью, видя записанные ноты, слышать их.

Третий класс

1. Чтение с листа пьес с новыми видами ритмов: ноты с точкой, залигованные ноты, смешанные штрихи (две ноты легато - две деташе, четыре ноты легато - четыре отдельно и другие штриховые варианты).

2.Анализ произведения (определение размера, тональности, штрихов, динамических оттенков, характера).

3.Игра в ансамбле с преподавателем.

4.Изучение музыкальных терминов. Приложение 2.

Дальнейшая работа над развитием внутренних представлений. Развитие памяти на примере коротких интонационных упражнений. Усвоение длительностей с учётом распределения смычка.

Четвертый класс

1.Чтение с листа пьес с усложненным ритмом (синкопы, усложненные варианты смешанных штрихов).

2.Чтение с листа пьес с использованием в тексе гармонических интервалов, III позиции.

3. Игра с преподавателем.

4. Изучение музыкальных терминов. Приложение 2.

Дальнейшая работа над развитием внутренних представлений, памяти. Анализ нотного текста: определение тональности, размера, особенностей мелодической линии, ритма, динамики.

Развитие способностей видеть в нотном тексте не отдельные ноты, а целые фразы. Воспитание умения комплексно «схватывать» ритмические фигурации.

Пятый класс

1. По мере усложнения теоретического материала, усложняется репертуар учащегося по чтению нот с листа: появляются произведения более сложных жанров (старинные танцы и т.д.);

2. Более подробный анализ нотного текста.

3. Игра пьес во II и III позициях.

4.Изучение музыкальных терминов. Приложение 2.

Продолжение работы над развитием внутреннего слуха. Усложнение ритмических и мелодических рисунков. Работа над умением «смотреть вперёд», над способностью охватывать в нотном тексте музыкальные фразы. Использование точной аппликатуры, особенно при смене позиций. Освоение новых тональностей с большим количеством знаков.

Шестой класс

Усложнение музыкального материала с требованием к качеству звука, интонации, выразительности исполнения. Анализ музыкального произведения: тональность, размер, темп, мелодическая и ритмическая линия, штрихи, аппликатура, музыкальные термины. Продолжение работы над способностью охватывать в нотном тексте музыкальные фразы, предложения, выдержать правильный темп, над умением «смотреть вперёд». Использование точной аппликатуры, особенно при смене позиций. Освоение новых тональностей с большим количеством знаков.

Знание музыкального наследия великих скрипачей разных эпох. Приложение 1.

Седьмой класс

Дальнейшее усложнение музыкального материала с более высокими требованиями к качеству звука, выразительности исполнения. Грамотный анализ музыкального произведения. Развитие самостоятельности учащихся в разборе нового материала. Чтение с листа произведений различных по стилю и жанрам. Стремление исполнять нотный текст в темпе, образно и со всеми авторскими указаниями.

Знание музыкального наследия великих скрипачей разных эпох. Приложение 1.

Рекомендуемый репертуарный список

1 класс

1. И.Невельштейн «Машенька-Маша», «Паровоз», «Курица», сборник Н.Якубовской «Я буду скрипачом»

2. А.Мухамедов, №3 «Ёлочка». Хрестоматия 1-2кл.

3. Т.Захарьина, №9 «Колыбельная». Хрестоматия 1-2кл.

4. Рнп №19 «Как пошли наши подружки». Хрестоматия 1-2 кл.

5. И.Родионов, раздел VI, стр.46, Пьесы для двух скрипок, №1,2.

2 класс

1. А.Комаровский №15 «Песенка». Хрестоматия 1-2кл.

2. Р.н.п. №35«Соловьём залётным», обр. А.Комаровского. Хр.1-2кл.

3. Р.н.п. №33 «В сыром бору тропина». Хрестоматия 1-2 кл.

4. А.Филиппенко, №34 «По малину в сад пойдём», Хр.1-2 кл.

5.Р.Шуман, «41 «Маленькая пьеса». Хрестоматия 1-2кл.

6. Й.Гайдн, №26 «Песенка». Хрестоматия 1-2кл.

7. О.Пархоменко-В.Зельдис. Пьесы для двух скрипок:

– стр.50 «Украинская народная песня»;

– стр.53 Этюд D – dur;

– стр.79 у.н.п. «Ой, под вишнею»;

– стр.91 «Польская народная песня»

3 класс

1. Обр.П.Чайковского, №65 «Сенокос». Хрестоматия 1-2 кл.

2. Обр.Н.Р.-Корсакова №68 «Я на камушке сижу». Хр.1-2кл.

3. Дж.Мартини, №71 «Гавот». Хрестоматия 1-2кл.

4. В.Моцарт, №74 «Вальс». Хрестоматия 1-2кл.

5. О.Пархоменко-В.Зельдис, стр.160, этюдG-dur;

6. Сборник С.Судзуки, стр.15 «Приходите, маленькие дети»;

7. О.Пархоменко-В.Зельдис. Пьесы для двух скрипок:

– стр.127, Г.Пёрселл «Менуэт»;

4 класс

1. Ж.Рамо, №88 «Менуэт», Хрестоматия 1-2кл.

2. К.Вебер, №87 «Вальс». Хрестоматия 1-2кл.

3. Сборник С.Судзуки, стр.16 «Майская песня»;

4. О.Пархоменко-В.Зельдис. Пьесы для двух скрипок:

– стр.161, И.С.Бах «Песня»

– стр.170, А.Лысаковский, этюд D-dur.

– стр.170, Л.Бетховен, «Походная песня».

5 класс

1. П.Чайковский, №1 «Старинная французская песенка». Хр.3-4кл

2. К.Караев,№8 «Задумчивость». Хрестоматия 3-4кл.

3. Л.Моцарт, № 4 «Бурре». Старинн. комп. юным скрипачам.

4. М.Березовский, №9 «Мелодия». Старинн. комп. юным скрипачам.

5. Р.Шуман, №5 «Пьеса» из Альбома для юношества». Хр.3-4кл.

6. П.Чайковский, №2 «Шарманщик поёт». Хрестоматия 3-4кл.

6 класс

1. №14 «Танец» из укр.«Вертепа». Старинн. комп. юным скрипачам. Обр. К.Тахтаджиева.

2. Н.Мясковский, №16 «Мазурка». Хрестоматия 3-4кл.

3. Л.К.Дакен, №18 «Ригодон». Хрестоматия 3-4 кл.

4. К.Караев, №8 «Задумчивость». Хрестоматия 3-4кл.

5. В.-Ф.Бах, №3 «Весной». Юный скрипач вып.2

6. Б.Дварионас, №11 «Вальс». Юный скрипач вып.2

7. В.-Ф.Бах, №3 «Весной». Юный скрипач вып.2

7 класс

1. Л.Боккерини, №7 «Менуэт». Хрестоматия 4-5кл.

2. И.Брамс, №2 «Колыбельная». Хрестоматия 4-5кл.

3. П.Чайковский, №1 «Грустная песенка», №13 «Вальс». Хр.4-5кл.

4. Дж.Перголези, №3 «Сицилиана». Хрестоматия 4-5кл.

Примерный перечень музыкальных произведений рекомендуемых для показа в течение учебного года на контрольных уроках

1 класс

1. И.Невельштейн «Машенька-Маша». Н.Якубовская «Я буду скрипачом»

2. А.Мухамедов «Ёлочка». Хр.1-2кл.

2 класс

1. А.Комаровский «Песенка»

2. Р.н.п. №33 «В сыром бору тропина». Хр.1-2 кл.

3 класс

1. О.Пархоменко-В.Зельдис. Пьесы для двух скрипок:

– стр.127, Г.Пёрселл «Менуэт»;

2. В.Моцарт, №74 «Вальс». Хр.1-2кл.

4 класс

1. Сборник С.Судзуки, стр.16 «Майская песня».

2. К.Вебер, №87 «Вальс». Хр.1-2кл.

5 класс

1. Л.Моцарт, № 4 «Бурре». Старинн. комп. юным скрипачам.

2.П.Чайковский, №2 «Шарманщик поёт». Хр. 3-4кл.

6 класс

1. Б.Дварионас, №11 «Вальс». Юный скрипач вып.2

2. В.-Ф.Бах, №3 «Весной». Юный скрипач вып.2

7 класс

1. Л.Боккерини, №7 «Менуэт», Хр.4-5кл.

2. П.Чайковский, №13 «Вальс». Хр.4-5кл.

Список используемой литературы

1.Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. Ростов н/Дону: «Феникс», 2002.

2.Толкачёва И. Навык чтения нот с листа. Ростов н/Дону: «Феникс», 2002.

3.Методы обучения нот с листа. Составитель Прякина Е.О., преподаватель народного отдела ДМШ г.Невьянск.

4. Программа по чтению нот с листа. Составитель Груздева Н.В., преподаватель фортепианного отдела ДМШ г.Невьянск.

5.Программа по чтению нот с листа. Составитель Васильева Л.В., преподаватель струнного отдела ДМШ г.Невьянск.

Приложение 1

Д.Тартини Д.Виотти Н.Паганини

Л.Шпор Г.Венявский П.Сарасате

Ф.Крейслер Э.Изаи Л.Коган

Д.Ойстрах

В.Репин М.Венгеров

Из жизни музыканта

Однажды великий Николо Паганини читал с листа незнакомое произведение. Вдруг ноты упали с пюпитра на пол. Один из слушателей услужливо подхватил упавшие ноты и поставил их на подставку. Паганини, улыбаясь, продолжил игру. Но уже после того, как маэстро закончил музицирование, слушатели заметили, что ноты на пюпитре стояли вверх ногами.

Приложение 2

ТРЕБОВАНИЯ ПО МУЗЫКАЛЬНЫМ ТЕРМИНАМ

2 класс

Allegro (аллегро) - скоро, весело

Moderate (модерато) - умеренно, сдержанно

Andante (андантэ) - спокойно, не спеша

Ritenuto (ритенуто) - постепенно снижая темп, замедляя

F, p, mf, mp, ff, pp, crescendo, diminuendo

3 класс

Allegro (аллегро) - скоро, весело

Allegretto (аллегретто) - оживленно, подвижно

Moderate (модерато) - умеренно, удержано

Sostenuto (состэнуто) - сдержанно

Andante (андантэ) - спокойно, не спеша

Andantino (андантино) - умеренно, подвижнее, чемAndante

Ritenuto (ритенуто) - постепенно снижая темп, замедляя

4класс

Adagio (адажио) - медленно

Lento (ленто) - медленно

Largo (ларго) - широко

Vivo (виво) - живо

Presto (прэсто) - очень быстро,

Marcato (маркато) - четко, отчетливо с ударением

5класс

Cantabile (кантабиле) - певуче

Dolce (дольче) - нежно, ласково

Animate (анимато) - одушевленно, оживленно

Espressivo (эспрэссиво) - выразительно, экспрессивно

Subito (субито) - вдруг, внезапно

Accelerando (аччелерандо) - ускоряя (темп)

Росо а росо (поко а поко) - постепенно, мало-помалу, понемногу

Atempo (а темпо) - в прежнем темпе

6класс

Conanima (кон анима) - с душой

Conbrio (кон брио) - с огнем, живо, весело

Piumosso (пиу моссо) - более подвижно

Menomosso (мено моссо) - менее подвижно

Maestoso (маэстозо) - величественно, торжественно

Morendo (морэндо) – замирая

7класс

Pesante (пэзантэ) - тяжело, грузно

Molto (мольто) - очень, много

Grazioso (грациозо) - изящно, грациозно

Risoluto (ризолюто) - решительно, твердо

Tranguillo (транкуилло) - спокойно

Scherzando (скэрцандо) - шутливо, игриво

Приложение 3

Педагогическая система Я.А. Коменского

Источники выработки мировоззрения: античная философия, Ф. Бэкон, Ф. Рабле. Основные педагогические идеи: всеобщее обучение, идеи дисциплины, понятие школьного года, дидактические принципы, классно-урочная система. Коменский считал, что обучение нужно осуществлять в школе с помощью: общешкольного плана, классно-урочной организации, учёбы с 6 лет, проверки знаний, запрета пропускать уроки, учебников для каждого класса.

Дидактические принципы: природосообразность, наглядность, последовательность, сознательность, посильность, прочность, систематичность.

Вопросы воспитания и обучения Коменский рассматривал в неразрывном единстве. Дидактику он трактовал как теорию образования и обучения и как теорию воспитания. Коменский призывал давать всей молодёжи широкое универсальное образование, считал необходимым связать всю образовательную работу с обучением языкам - сначала родному, потом латинскому - как языку науки, культуры того времени.

В учебном методе, который Коменский толковал расширительно, самым существенным он считал порядок и естественность. Отсюда у Коменского вытекали и основные требования к обучению: начинать обучение надо по возможности раньше, учебный материал должен соответствовать возрасту учеников. Коменский был убеждён в том, что разум человека способен охватить всё, только для этого в обучении надо соблюдать последовательное и постепенное продвижение вперед, следуя от близкого к далёкому, от знакомого к незнакомому, от целого к частному, добиваясь того, чтобы учащиеся усваивали систему знаний, а не отрывочные сведения. Коменский полагал, что необходимо с детства вырабатывать положительные нравственные качества (справедливость, умеренность, мужество, причём под последним он понимал, в частности, настойчивость в труде и др.). Важную роль в нравственном воспитании он отводил примеру взрослых, систематическому приучению детей к полезной деятельности и к выполнению правил поведения.

Великая дидактика

Самый известный теоретический труд Коменского по педагогике «Дидактика», т.е. общая теория обучения. Первоначально он был написан на чешском языке, а потом в переработанном виде переведён на латинский язык, в то время международный язык науки, под названием «Великая дидактика».

Глава 16. Общие требования обучения и учения, т.е. как учить и учиться.

Основоположение 1

• Образования человека надо начинать в весну жизни, т.е. в детстве.

• Утренние часы для занятий наиболее удобны.

• Всё, подлежащее изучению, должно быть распределено сообразно ступеням возраста – так, чтобы предлагалось для изучения только то, что доступно восприятию в данном возрасте.

Основоположение 2

• Подготовка материала: книг и др. учебных пособий – заранее.

• Развивать ум ранее языка.

• Реальные учебные предметы предпосылать формальным.

• Примеры предпосылать правилам.

Основоположение 3

• В школах должен быть установлен порядок, при котором ученики в одно и то же время занимались бы только одним предметом.

Основоположение 4

• С самого начала юношам, которым нужно дать образования, следует дать основы общего образования (распределить учебный материал так, чтобы следующие затем занятия не вносили ничего нового, а представляли только некоторое развитие полученных знаний).

• Любой язык, любые науки должны быть сперва преподаны в простейших элементах, чтобы у учеников сложились общие понятия их как целого.

Основоположение 5

• Вся совокупность учебных занятий должна быть тщательно разделена на классы – так, чтобы предшествующее всегда открывало дорогу последующему и освещало ему путь.

• Время должно быть распределено с величайшей точностью – так, чтобы на каждый год, месяц, день и час приходилось своя особая работа.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/585802-uchebnaja-rabochaja-programma-chtenie-not-s-l