Восхождение мысли

ВОСХОЖДЕНИЕ МЫСЛИ

Мы дошли до отвержения разума, но отвергли

мы разум в силу того, что в нас зародился

другой, который в сравнении с отвергнутым

нами может быть назван заумным, у которого

тоже есть закон и конструкция, и смысл, и

только познав его, у нас будут работы основаны

на законе истинно новом, заумном.

К. Малевич

I

Более 50 тысяч лет назад, в палеолите, человеком открыты «точка» и «пятно», как средства самовыражения, фиксации мысли, идеи, установления своего присутствия, начала познавательной активности окружающего мира. Развитием этих наиболее простых форм изображения становятся вначале «линия» в её многообразии, а затем разрабатываются системы записи всего, что кажется человеку необходимым в повседневной жизни или может пригодиться в будущем. Создаются целые системы записи, которые применяются в различных сферах жизни…

XX век – век революционных свершений и достижений. Живопись также оказалась затронута фундаментальными преобразованиями. Художники-инноваторы, художники-революционеры В. В. Кандинский, К. С. Малевич, П. Н. Филонов, А. М. Родченко, Эль Лисицкий… Уникальные, специфические, разнообразные, но объединённые в своей творческой деятельности одним атрибутом – сочетанием живописи с исследовательской работой.

Революция в искусстве в XX веке началась, в том числе, с нового осмысления потенциала «точки» Василием Кандинским, сумевшим комплексно раскрыть её содержание и производные проявления. Возможности линии, фигур, их включение в композиции отработаны у Александра Родченко. Павел Филонов перевернул последовательность изображения: от «частного к общему», Эль Лисицкий открывал зрителю «супрематическую Вселенную». Казимир Малевич специализировался на цветовом компоненте. Наибольшее внимание он обратил на возможности чёрного цвета в отображении, как осмысленной сверхсложности. Одна из самых известных картин Малевича – «Чёрный квадрат», - пример изучения художником как проявляет себя цвет в сочетании с конкретной фигурой и в контрасте со спектральными противоположностями. (В разное время понадобилось целых четыре таких «квадрата».) Александр Бенуа, идеолог «Мира искусства»: «черный квадрат в белом окладе — это не простая шутка, не простой вызов, <…>, а один из актов самоутверждения того начала, которое <…> приведет всех к гибели».

Чёрный цвет – не только явление гибели, но и простая форма отражения запредельности... Что мы видим в «Квадрате Малевича»? Всего три компонента: 1) геометрическую фигуру – квадрат, заполненный 2) чёрным цветом и 3) белую окантовку. Немного… Основное – за этими атрибутами. С момента смещения нашего внимания и восприятия ЗА КВАДРАТ (за внешнюю границу запредельности) обнаруживается множественность. Это нуждается в пояснении. Человек дневное существо, плохо видит в темноте, в традиции стал отождествлять чёрный цвет с негативными проявлениями. Но когда «малость» «Чёрного квадрата» обнаруживает множественность по ту сторону фигуры, тогда происходит революционное расширение функциональности и организованности зон мозга, ответственных за восприятие, опознавание, анализ информации. Изменения в организации работы мозга сказываются на структуре мышления (мысли), не затрагивая строения зрительного анализатора. Происходит проникновение туда, о чём ранее не имелось никакого понятия. Изменения в мозге и мышлении меняют человека, делают его более универсальным наблюдателем и аналитиком, способным к более фундаментальным обобщениям. Развивается ВНУТРЕННЕ-ЗАПРЕДЕЛЬНОЕ ВИДЕНИЕ, оно дополняет естественное оптическое наше восприятие весьма незначительной части спектра и видение снов. Всё это результат всего лишь комбинации геометрической фигуры и цвета. Далее К. Малевич продолжал эксперименты по «визуализации» запредельной множественности, создаёт супрематизм.

«Чёрный квадрат» имел продолжение в «Чёрном круге», «Чёрном кресте», в серии «Супрематизм», где отдельные чёрные компоненты – центральное звено в композиции. Но эффект Квадрата оказался выше. Малевич фактически всмотрелся в чёрный цвет.

Таким образом, он заложил основы физиологии внутренне-запредельного видения и мышления. Бенуа оказался не прав… Можно ли Квадрат Малевича вообще считать картиной? Элементарность исполнения и результат не позволяют отнести его даже к наброску. Квадрат Малевича – это аппарат, работающий одномоментно в трёх режимах: сокрытия/завесы,отражения неоднородностей внутренне-запредельного видения, проявления запредельной множественности.

Завеса и проявление – смысловые противоположности. Отражению противоположно поглощение, наиболее сильное именно в чёрном цвете. Но поглощения в каком-либо виде мы не обнаруживаем. Этот эффект оказывается нейтрализован белой окантовкой квадрата.

Чёрный цвет уже не только цвет, Чёрный квадрат не столько картина, сколько аппарат, где цвет, квадрат и окантовка – рабочие детали, супрематизм – и конструирование и художественное направление…

Далее чёрный цвет Малевич применил к человеку: «Чёрная голова», люди с чёрными лицами. Появление картины «Чёрная голова» (1929) в период экспериментирования художника с цветом и применение исследуемого материала к Человеку симптоматично. В «портрете» отсутствует основной атрибут – лицо или, хотя бы, какие-то детали, черты. Всё «поглощено» чёрным цветом. Художник уже или ещё не видит того, что составляет и придаёт смысл жанру. Вероятная причина затруднения вне картины, в событиях, явлениях, процессах, локализованных во временном периоде создания «Чёрной головы». Человек – самый сложный для понимания и отображения компонент событийно-процессуальной обстановки. Быстро меняется сам Человек и отражение его качеств в деталях лица. Изменения придают чёткость консервативным чертам и наоборот. Создание образа конкретного субъекта мало что проясняет в динамичной ситуации, художника интересует, видимо, собирательный образ, который пока и заменён однородным цветовым пятном. Ещё сложнее задача с образом Человека Будущего. В деле портретирования современников, исторических личностей, различных иных персонажей достигнуты выдающиеся результаты. Но каков Он, Человек Будущего? Какими техническими средствами и приёмами, да и что именно изображать? Как объединить проявившиеся и наметившиеся элементы развития и сопутствующий им консерватизм в собирательном образе в момент наиболее интенсивных преобразований и всё это ввести в ритм жизни, среды функционирования Человека в целом, каковы закономерности подобного отражения – задача, решение которой не выработано на систематической основе до сих пор. Что бы ни задумывал Малевич, приступая к «Чёрной голове», этот образ остался незавершённым проектом и в этом направлении продолжателей пока нет. Увидеть Человека за Чёрным горизонтом пока не получилось, у внутренне-запредельного видения есть перспективы развития.

Картина написана в 1929-м. Имеет историю. Документально известно, что до и во время Второй мировой войны находилась где-то в предместьях Дрездена. После окончания войны была выменяна первым известным владельцем на две сигареты у прежнего хозяина. Тогда не было понятия, кто автор, художественная и материальная ценность не определялись. В результате обмена длительное время находилась в собрании левого художника Курта Эрхарта. Побывав в собственности ещё у нескольких человек, попала к Блинову Станиславу Ивановичу, который высказал мнение об авторстве картины (2004 год). Версия о Малевиче, как создателе «Чёрной головы», подтвердилась вначале обнаружением под рамкой букв КМ, графологически сходных с почерком художника. Последующие авторитетные экспертизы в России, Германии, Франции и Англии подтвердили первоначальное предположение. С 1935 года это было первое обнаружение неучтённой работы Казимира Малевича. В настоящий момент картина находится в частном собрании.

От понимания возможностей цвета Малевич доходит до видения, возможности отражения Человека и Мира, раскрытия их содержания в иных плоскостях, реалиях, n-измерениях. Цвет становится информативным элементом и составляет основную нагрузку в передаче идей, мыслей, образов, смыслов, содержания символов, того, что ещё только начинает распознавать исследователь или о чём сложились пока самые смутные представления. Таким образом, Малевичу удалось передать представления о намечающихся предметах в супрематических конструкциях 2- и 4-мерного пространства.

Со второй половины 30-х годов продуктивные эксперименты в этом направлении в основном прекращаются. Прорыв, осуществлённый художниками, оказался в диссонансе с тем, что было понятно и востребовано большинством населения страны. Так называемые гонения на авангард, начиная с этого периода, вызваны объективными причинами: многих ли рабочих и крестьян, а заодно и представителей интеллигенции, интересовало «фигуративное искусство», многие ли понимали, что это значит? - Нет. А с народом, в первую очередь, работала власть, вынужденная реагировать на запросы населения. Лозунги «Искусство принадлежит народу!», «Искусство - в жизнь!», разработка вопроса о роли искусства в воспитании народа, являются проявлением взаимодействия власти и граждан страны в связи с общекультурным уровнем и качеством образования, с вызовами, целями и задачами, которые должны решаться обществом в динамике конкретной событийно-процессуальной обстановки. Авангард вытесняется Социалистическим реализмом. Но смысл, содержание этого процесса не в борьбе, превосходстве, вытеснении, конкуренции, а во взаимонеобходимости (!) именноСоциалистического реализма и внепредметного направления в искусстве. Далее неизбежен их синтез. Соцреализм подготавливает, возвышает, развивает, отображает Человека, Жизнь, Природу, Реальность, Труд, Общество, Достижения, Свершения, Подвиг ориентирует к тому, что ещё предстоит реализовать и совершить в Мире человеку разумному. Продуктивно заниматься не критикой стилей и течений в живописи, но вырабатывать принципы и законы их взаимодействия, взаимосвязи, взаимонеобходимости.

О каком бы недооценивании или возрождении авангарда или о чём-либо ещё мы не рассуждали, противоречия в искусстве сегодня только углубляются. Искусство всё более противостоит (вынуждено противостоять) той действительности, где доминируют процессы разложения, распада, деконструкции, накопления энтропии, преобладает низменность…

Продвижение мысли не остановилось, оно приобрело новые формы и направления в начале XXI века. Объединяющим разные периоды звеном становится цветовой мотив. Чёрный цвет ассоциируется с негативной смысловой нагрузкой: с угрозой, разрушением, смертью, болезнью, крушением, хаосом. Но после экспериментов Малевича с этим цветом связан прогресс в изобразительном искусстве, происходит формирование новой стратегической линии.

С чёрным цветом мы встречаемся в произведениях современного российского художника Станислава Ивановича Блинова.

Инновационность Стаса Блинова в «чёрной» теме, по первому приближению, можно свести к сюжету и методу. Сюжет - «Чёрное Солнце», метод – «равновесие цветовогопятна». Далее последовали смыслы, образы, композиционные элементы и стиль. Всё вместе – Идея, развивающая сущность чёрного цвета в применении к исследуемым художником обстановкам, качественный переход от цветового пятна к свету (световому полю). Опыты Малевича с чёрным цветом С. Блинов доводит до системы, ставшей итогом политематического художественного поиска.

От абстракции Стас Блинов продвигается к символизму и реализму… Супрематизм К. Малевича уступил место прямому проникновению мысли… Мы наблюдаем стадию соприкосновения мысли с иными пространствами, вселенными, реалиями, нежели привычные нам, хотя параллели очевидны до проведения прямых аналогий и узнаваемости.

«Чёрное Солнце» – источник света, видимости, освещённости, прозрачности. Сюжетные объекты картин С. Блинова, деревья и башни, какие мы знаем в нашей реальности, отбрасывают белые тени. Чёрное Солнце освещает (открывает) для нас визуально и для последующего понимания другие вселенные и миры. Источником является именно чёрный цвет. Теперь это инструмент открытия и познания, наиболее подходящий для проникновения в скрытые области реальности, а заодно и отражения того, что не ясно, размыто, не очевидно, невидимо, завуалировано. Чёрный цвет скрывает, но с него начинается и «проявление» скрытого и проникновение в «скрытые» области.

То, что у К. Малевича только контуры (супрематы), у Станислава Блинова уже вполне конкретные и сложившиеся образы. Важен метод проявления контуров супрематов – «равновесие цветового пятна». Действие метода обнаруживается на грани подсознания и конкретизирования «внутренне»-увиденных образов, что обеспечивает восприимчивость и осмысление сюжета. Имеет значение принцип расположения цветовых неоднородностей: по предварительно сформированному чёрному полю (на основу) «проявляются» композиционные неоднородности нанесением и сочетанием цветовых пятен. Организуется сюжет. Процесс и технология «проявления», параметры неоднородностей составляют содержание «эффекта супремата». В свою очередь, из всего сюжета проявляется чёрный сегмент («Солнце») – это обратное проявление. Таким образом, инициируется взаимопроявление: «из чёрного» и «чёрного из…». Формируется спектр цветовых пятен и взаимопроявлений в световое поле картины, тем самым равновесность, означающая в физическом мире состояние статичности, гибели, смерти объекта, преодолевается, обеспечивая продолжение и развитие к высшей форме - Жизни.

Метод «равновесия …» требует расшифровки, которая станет основой понимания действенного преобразования функции и свойств цвета. Для этого следует дать ответ на несколько вопросов: 1) «равновесие» относительно чего; 2) соотношение «цветового пятна в равновесии» исветового поля: откуда «свет» и как меняется сущность пятна и света при взаимопереходе; 3) почему проявление и проникновение оказались реализованы именно через чёрный цвет, ведь это некая «обратная» или «оборотная» его функция и свойство; 4) как происходит трансформация цвета в «инструмент».

1.Равновесность достигается местоположением, избранным произвольно, композиционными решениями, фигуративными и цветовыми сочетаниями (выстраиваются относительно центрального объекта картины – «Чёрного Солнца»).

Чёрный цвет в первичном понимании близок к состоянию смерти. Равновесие – понятие, обозначающее процесс приближения объекта к гибели. Равновесие цветового пятна относительно «Чёрного Солнца» в едином сюжете ведёт к взаимной аннигиляции (и/или обратимости) эффектов.

2.Равновесность, как функция и свойство цветового пятна, определяет агрегатное состояние цвета, откуда происходит эверсия теней, освещения, света, как производных категорий Чёрного Солнца. Пятна «создают» свет. В равновесии цветового пятна, в системе цветовых неоднородностей – начало светового поля картины. Так обеспечивается преодоление статичности.

3.Эверсия начинается в цвете: чёрный является самым подходящим для демонстрации оборотных свойств, критериев и параметров («диалектика цветовой функциональности»).

4.Диалектичность цвета касается не стандартного перехода посредством оттенков к противоположности, но затрагивает качественную сторону «объекта» до его функционального потенциала.

В серии работ С. Блинова «Чёрное Солнце» мы видим прообраз космологической эверсии в привычных, но «слабо»-реалистичных, образах. И эта эверсия не в изменении атрибута объекта на противоположность, а в преобразовании сущности.

По мере развития, «равновесие цветового пятна» перестаёт быть только методом, это основа в процессе преодоления термодинамического равновесия материального мира (Космоса), указание на дальнейшее развитие Мира и высшей формы организованности материи (Жизни), преодолевающей Хаос. «Чёрное Солнце» представляется источником и обновлением Жизни. Метод становится стратегией, чему ещё предстоит выработать объяснение, подобрать образы, символы, выявить элементы из реалистического разнообразия.

Таким образом, начиная от манипуляций Малевича с цветом, мы видим начало и предварительный итог космологической живописи, потенциал её эволюции, что есть продолжение символизма, футуризма и ряда смежных художественных направлений в том виде, как они сложились с начала XX века и во что развились к началу XXI-го.

Как мы применим это новое Знание и понимание к физической реальности и жизни в форме её «тёмных (чёрных) неоднородностей»: к чёрным дырам (сингулярным точкам материи), к тёмной материи, тёмной энергии и тёмному взаимодействию, к понятиям сингулярности, эргосферы, горизонта событий, вакуоли Эйнштейна-Штрауса? А к фракталам, к их псевдоподобиям вn-размерных супрематах Малевича, где внешнее подобие подразумевает иную сущность (что-то типа «F-супрематов»)? Это дело будущего.

Складывается следующая схема:

1. исследование потенциала чёрного цвета и открытие возможностей сокрытия, проявления и проникновения,

2. создание метода проявления через чёрный цвет (эффект супремата),

3. далее следует открытие чёрного поля – основы процесса проявления,

4. на чёрном поле по мере организации композиции и сюжета цветовыми неоднородностями начинает действовать процесс взаимопроявления,

5. взаимопроявление - основа равновесия цветового пятна (как элемента содержания картины, метода проявления, стратегии), что находит продолжение в спектрофикации (в соединении) цветовых пятен в световое поле, чем преодолевается статика (равновесие),

6. цикл «от чёрного к световому полю» есть начало нового направления в Русском искусстве - космологической живописи.

Выводы к I части.

1.От Малевича до Блинова чёрный цвет приобретает организующую и системогенную функции, спектр возможностей цвета расширяется от сокрытия до системогенеза (системообразования) при внесении его в сюжет картины в качестве доминирующего элемента. Первые опыты обнаруживаются в «Чёрном квадрате» и «Чёрной голове», завершается отработка в серии «Чёрное Солнце».

Чёрный квадрат Малевича рационален и функционален. «Чёрное Солнце» и равновесие цветового пятна у Блинова – эмоциональность и конструктивность.

2.На сложение цветового поля в изобразительном искусстве, основанного на чёрном цвете, понадобилось более 100 лет: от исследования свойств цвета, через актуализацию и акцентирование его в сюжете (например, в картине Малевича «Чёрная голова» и в составе его же супрематических структур) до открытия новых качеств, функций и возможностей.

3.Чёрный цвет из традиционного средства живописи трансформировался в рабочий инструмент восприятия, познания, осмысления. Экспериментирование К. Малевича и других художников-инноваторов с цветом в началеXX века завершились (на сегодня) цветотехнологией С. Блинова в началеXXI века.

4.В живописи С. Блинова сформирован целый спектр реальностей через образно-символические конструкты и смыслы: от форм анти- и квази- до гипер(трофированного)реализма (реальности).

5.Чёрное поле русской живописи имеет потенциал к дальнейшему развитию как в пределах изображения, так и познания и совершенствования Мира).

6.Серия картин «Чёрное Солнце» - Манифест автора о высшей форме организации и смысле Космоса, о развитии Жизни, об изменчивости Мира в целом, о всеобщем органичном единстве, о необходимости, возможности, неизбежности исключения гибели из реалий нашей действительности.

Искусство сочетается с философским направлением – Русским космизмом и обретает черты идеологии.

II

Если к анализу «чёрного поля» добавим ещё одного экспериментатора с чёрным цветом, а именно Александра Родченко, нам откроются новые аспекты эволюции этого направления. Его, как и Малевича, очевидно, занимали свойства и возможности чёрного цвета, на что указывает серия картин «Чёрное на чёрном». Родченко работал с чёрным полем. Композиции из подобных по цвету, полю и фигурам углубляют, самооттеняют чёрное пространство и неоднородности. В работах художника мы видим экспериментирование с поглощением цвета и погружением в цвет, установление хроматического самоподобия и генерацию «цветового фрактала» (аналогия с тем, что мы ранее обозначили как «F-супремат»). От «чёрного на чёрном» Родченко продвигался к «чёрному в чёрном».

«Абстракции цвета», «концентрации цвета и форма», «беспредметные композиции» Родченко составляют единую линию развития с экспериментальными процедурами Малевича до супрематов включительно.

«Линия» Малевича-Родченко находит продолжение в цикле «от чёрного к световому полю» через равновесие цветового пятна, спектрофикацию и серию Блинова «Чёрное Солнце»; от «чёрного в чёрном» к взаимопроникновению «из чёрного и чёрного из…».

«Чёрное Солнце» не предел в отражении познаваемого Мира, а важное связующее звено между Началом и осознанной, а в будущем, и управляемой Сверхсложностью. Но что можно предполагать дальше в плане изображения?

А дальше закономерная смена «цикла» на более прогрессивную конфигурацию – «спираль», с новыми приёмами, средствами, методами, образами, законами, сюжетами… и что-то большее. Не статичное чёрное (Квадраты, Круг, Крест Малевича), не «на», не «в», не «из», а ЧЕРЕЗ Чёрное. Самые элементарные примеры – образы сюжетов в виде «развёрнутой спирали» (1):

1

Здесь найдётся применение и технологии Филонова «от частного к общему», и техникам конструктивистов, этюдам реалистического искусства, элементам сюрреализма… Чёрные круги (чёрные сингулярности), в данном случае, отмечают начала «витка спирали», геометрические фигуры и белые области на схеме – сюжеты картины, составляющие формации. Сюжеты в белых областях связаны и/или читаются по оси «лево-право», а заполненных геометрическими фигурами «верх-низ». Возможно «прочтение» картины по окружности с чёрными сингулярностями в центральной части («чёрный центр» может принимать различные формы). Это «точки внимания» - «процедуры» (элементы сюжета и самостоятельные компоненты одновременно), задающие начало осмотра-осмысления всей сюжетной линии (поля).

От равновесия цветового пятна и светового поля к топодинамике пятна (к изменению контуров и конфигурации неоднородностей) и цветового сюжета (ракурсная и фокусная схемы-модели ниже, 2 и 3):

2

3

Возможны варианты с развитием сюжета по спирали (спиралям), в окружности, секторально (4 и 5)… или переход сюжета из одного состояния/сложности в следующее без обозначения какой-либо границы...

4

5

Художник найдёт массу вариантов организации изобразительного пространства для обеспечения максимума выраженности, точности Идеи при минимизации затрат.

В чёрном происходит конвергенция сюжетов-гиперреальностей. Сам цвет – конвергент, предрасположенный к объединению того, что несочетаемо, противоположно, диссонирует в действительности.

Такова эволюция от чёрного поля через световое поле к полю сюжета; от «Чёрного Солнца» к «Чёрной сингулярности», как началу «сингулярного поля» в живописи; от анти- и квазиреализма к его гипер- и метаформе, но не в традиционно-современной их реализации периода пост- и метамодернизма, т. е. дегенеративного топтания на месте, примитивного повторения и наивного копирования созданного и освоенного намного раньше, а в плане применения метода спектрофикации от цвета к целым художественным и эстетическим направлениям. Гипер- и, особенно, метареализм, с акцентом на мыслительной активности, конструктивности эмоциональных реакций, эстетических представлений, – альтернатива цифровому монизму информационного поля, мышления, поведения человека, действительности в целом, с последующим переходом к единению. Поле сюжета, гипер- и метареализм, сингулярное поле – условия перехода от Космологической стадии к Сингулярной живописи в её до-, прото-, сингулярной, мета- и постсингулярной формах.

Заключение по I и II частям.

Казимир Малевич, Александр Родченко, Станислав Блинов открыли потенциал чёрного цвета в преодолении диспропорции между сложностью Мира, уровнем познания, мыслительной активностью человека, средствами отражения и выражения новых образов и качеств в изобразительном искусстве.

Так в чёрном цвете получил отражение процесс восхождения Мысли от монохроматического этюда («Чёрного квадрата») до процессуальности Космоса, его преображения, преодоления энтропии высшей формой организации материи (Разумом).

III

(Будущее Искусства, Человека, Вселенной)

Потенциал чёрного цвета, как инструмента взаимодействия Разума\Мышления с действительностью во всей её сложности и разнообразии, не исчерпан. Со временем совершенствуется форма, содержание, структура этого взаимодействия, как феноменогенного процесса. Обновляется результат, открываются новые перспективы, меняется влияние на Мышление и восприятие…

Будущее живописи в единении нооцентрических этико-эстетических доминант с действенностью и прогрессивностью Мысли, Идейности, Смыслов, Образов, массивов Знания, Трудового напряжения, Творчества, выработанных, освоенных и введённых Разумом в Культуру, Опыт, воспитательно-просветительскую работу общества в качестве основ мировоззрения, миропонимания, мировосприятия, самоосознания, практики самосовершенствования Человека.

Чёрная сингулярность, сингулярное и сюжетное поля пока представляются апофеозом отражения Мира в живописи. Ограничения этому задаёт «чёрный горизонт» нашей (само)ограниченности как вида, не способного эффективно и своевременно избавиться от архаики, консерватизма и балласта. По мере продвижения по пути прогресса, мы увеличиваем количество факторов саморазрушения. В начале XXI века «количество перешло в качество».

Одна из задач искусства и живописи, в частности, выявить и исключить источники саморазрушения из практики и природы Человека. Здесь искусство начинает проявлять себя в образе Учения.

Другая задача (частного порядка) - в функции комплементарности реальностей и миров, в их взаимоадаптации с натурой Человека.

Живописное искусство обладает возможностями реализации третьей задачи – преобразования Человека в основную организующую силу во Вселенной.

В решении этих вопросов сюжетное поле от цветовых неоднородностей (точек, пятен, их производных), вся Вселенная, Хаос, сингулярности…, их массивы, сочетания, формации – творческий арсенал и безграничность перспектив и потенциала искусства, которых будет всегда недостаточно в сравнении с потенциалом и перспективами Разума и сложностью Мира. Поэтому Общество Будущего, это Общество Революционеров, Учёных, Художников, это Общество Труда, в каждом акте которого проявляются революционность, познание, искусство.

Искусству по силам выполнить стратегическую функцию регламентации, объединения, развития, организации человечества в Разумную Негэнтропийную Силу, космологическую и феноменогенную по форме и содержанию, для которой вся Вселенная – средство приложения Творческой активности. Оно способно стать одним из средств обеспечения самосохранения нашего вида в условиях фундаментально-системного кризиса Цивилизации и частью стратегии жизнедеятельности на более высоком уровне организации Общества.

Эволюционный вектор искусства: от одного из средств выражения творческой активности мысли до а) уровня идеологии и учения, б) образа жизнеустройства и активности человеческого вида, общества, цивилизации, Космоса, в) эона в космологии (т. е. продвижение процесса развития Мира от Хаоса к Самоорганизации и от Самоорганизации к Искусству). От «искусства в жизнь», средства самореализации, украшения и воспитания к стратегиям: «Искусство как основа, образ, норма жизни» и «Жизнь как Искусство».

Мир + Идея

Истоки и преемственность «чёрного поля» в живописи Станислава Ивановича Блинова теперь понятна. А есть ли у него Товарищи в современности? Да, но таких немного. Один из них – Владимир Лисунов. Впервые автор обратился к творчеству обоих художников в 2021 году (Костыря, 2021). За прошедшие три года возникла необходимость несколько дополнить, конкретизировать сопоставление и провести анализ на более высоком уровне обобщения.

В основе этих процедур, реконструкция методологического комплекса Блинова, выявленного по серии «Чёрное Солнце», как продолжения традиции «чёрного поля» в Русском искусстве XX – начала XXI вв., т. е. все эти трансформации от «из» и «через» чёрный цвет к равновесию цветового пятна, к световому полю и, далее, к сюжетному полю, имеют и обратную динамику, к основам. Поэтому вся серия «Чёрное Солнце» (и его «ответвления» в «сторону» «Чёрного Арарата») – это тематическая Осциллирующая художественная система, а не отдельные сюжеты и произведения, пусть и универсальные по сути. Но и сюжетное поле – пройденный этап. Серия складывается в Поле Идеи, где вся серия – единое произведение, не имеющее естественных пределов. Потому и Осциллирующая художественная система, что происходит преодоление и дополнение автором универсальности, законченности, самодостаточности предыдущей работы каждым последующим серийным произведением. Таким образом, весь процесс организуется в качественное явление – в Систему, динамика (пополнение которой) приводит к её осцилляции от «возврата» назад через повторение сюжета в основных чертах к надстройке в «едином произведении» - серии и далее к генезису Поля Идеи через организацию изобразительного пространства.

В этом направлении со Стасом Блиновым и солидаризируется В. Лисунов, понять смысл и замысел творчества и творческого акта которого возможно только обозревая ВСЕ произведения, несмотря на разнообразие их содержания и стиля, к тому же, в сочетании с поэтическими размышлениями. Обозрение отдельного произведения имеет мало смысла в открытии и усвоении Идеи автора. Все работы художника – единая «Картина», содержание которой «распределено» в отдельных полотнах. Музеи обоих художников должны создаваться сообразно принципу: все произведения в одном месте. Частные коллекции, аукционы, галереи, музеи, даже лучшие в мире, для них – средство распыления Мысли, Идеи, результата работы.

У обоих художников сложились авторские, уникальные и разноуровневые системы действия:

Осциллирующая

художественная/

изобразительного

система

Организация

пространства

«Художественная» и «изобразительная» категории – синонимы. Продвижение по схеме происходит от осцилляции и организации к системе и пространству. Осцилляция эволюционирует в организацию, а система в пространство.

Основные и ближайшие задачи изобразительной области искусства, в нашем понимании, следующие:

1. перейти от прообразов к конкретике выражения содержательной стороны Мира(ов),

2. открытие новых миров, их формаций,

3. продвижение к Мир-Идее,

4. становление в качестве регламентирующей и организующей основы жизнедеятельности Человека и Общества,

5. отражение (и формирование?) Будущего нашего Мира и Человека.

6. На основании пп. 1-5 продвижение к Универсальной Идее Мира.

Общий вывод.

Основоположники «чёрного поля» в русской живописи, в первую очередь, К. Малевич, далее А. Родченко, В. Кандинский и некоторые другие, были исключительно самодостаточными в области творчества и предложенных ими инноваций. При ретроспективном рассмотрении, эта самодостаточность оказалась не свойством их работы, а процессом и феноменом, настолько фундаментальным, что в последующие 70-100 лет мы видим очень немногих по-своему выдающихся и одарённых художников, сумевших лишь незначительно продвинуться по начатому пути «чёрного цвета» в живописи. В искусствоведении ситуация сложилась ещё менее однозначная: множество интерпретаций, версий, параллелей, домыслов..., но сущность направления не выявлена, само направление даже не обозначено, как объект внимания и исследования.

Один из тех, кто, скорее интуитивно, чем в копировании и подражании, в результате многолетних поисков, экспериментов, наработки личного опыта, оказался в состоянии преодолеть самодостаточность Первых и развить их достижение в феноменогенную перспективу, - Станислав Иванович Блинов.

Мы можем прогнозировать, что искусству по силам изменить параметры потребностей и возможностей Человека, подготовляя его к преобразованию Мира.

Искусство подходит к началу четырёх исторических свершений: 1) как необходимой каждому формы выражения мысли, 2) к проявлению потенциала в качестве способа исследования, 3) обеспечения выживания разумного вида, 4) к становлению в качестве жизненной необходимости наравне с Трудом, Знанием…

Литература.

Александр Родченко и его круг. Конструктивный мир. Мечты о пространстве. 2019.

Бархатова Е., Шклярук А. Конструктивизм в советском плакате. М., 2017.

Духан И. Н. Эль Лисицкий. М., 2010.

Ершов Г. Художник мирового расцвета: Павел Филонов. М., 2020.

Живопись. 1920-1930. Государственный Русский музей. М., 1988.

Иоффе И. И. Синтетическая теория искусств. Введение в историю художественного мышления. Л., 1933.

Искусство в жизнь. 1918-1925. Русский музей. / Альманах. Вып. 305. СПб, 2017.

Кандинский В. В.Точка и линия на плоскости. О духовном в искусстве. М., 2020.

Картины Александра Родченко. // https://triptonkosti.ru/foto/kartiny-aleksandra-rodchenko-91-foto.html

Костыря Г. В. Линия Ленина. Псков, 2021.

Костыря Г. В. Чёрное поле в живописи Казимира Малевича. (1925-1935 годы) // https://www.prodlenka.org/profile/65258/publications?start=15

Лавров В. В. Немного вслух pro художников и художество в их жизни и творчестве, или аористические беглецы в будущее. СПб, 2006.

Малевич К. Супрематизм. 34 рисунка. Витебск, 1920.

Малевич К. Чёрный квадрат. М., 2020.

Пермякин В. Цветовое пятно. // https://otvet.mail.ru/question/178974354

Регинская Н. В. Владимир Лисунов. Живопись. Графика. Поэзия. СПб, 2008.

Русская футуристическая книга. М., 1989.

Сарабьянов А. Д. Русский авангард. И не только. М., 2023.

Серов Н. В. Символика цвета. СПб, 2019.

Kazimir Malevich. 1879-1935. М., 1988.

Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art. М., 1988.

К. э. н. Костыря Г. В.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/587126-voshozhdenie-mysli