как научить исполнительству

Как научить исполнительству.

Для этого в распоряжении преподавателя имеются два средства: слово и показ за инструментом. Обычно пользуются и тем, и другим – в пропорциях, варьирующихся в зависимости от индивидуальных особенностей преподавателя и ученика и требований момента .Однако в последние десятилетия метод показа был взят некоторыми теоретиками под подозрение: не ведёт ли это к «натаскиванию», к подавлению индивидуальности ученика.

Думается, что это подозрение неосновательно. Подражание мастеру, попытки максимально приблизиться к его манере, скопировать( да, да _ скопировать!) сделанное им - исконный метод ,необходимый этап воспитания всякого художника. Все они прошли через это –достаточно напомнить хотя бы великих живописцев эпохи Возрождения. И , как показывает пример последних, обстоятельство это никак не повредило их индивидуальности, наоборот – только отточило её. Ибо, вопреки тому что думают, хорошо скопировать что бы то ни было не легко, а необычайно трудно.

«Натаскивание» же начинается не тогда, когда ученик учится копировать ,а когда от него требуют только этого, не допускают иного исполнения данного места. Вы должны уметь сыграть так, -говорил Антон Рубинштейн Гофману, -если же после этого вы захотите сыграть иначе – пожалуйста. В этих мудрых словах заключена одинаково убедительная отповедь как сторонникам «натаскивания», так и противникам подражания. Что же касается роли слова в музыкально – просветительской педагогике, то я не считаю уместным загромождать урок по специальности пространными рассуждениями об искусстве, музыке, технике или о чем бы то ни было другим. На уроке надо говорить кратко, образно и конкретно. При этом замечаний должно быть не слишком много. Иные педагоги считают себя обязанными указать ученику на все решительно допущенные им погрешности, боятся упустить из виду, оставить незамеченным любой малейший его промах. Из множества напрашивающихся замечаний нужно умело выбрать важнейшие, узловые, внимательное продумывание навести которых способно навести мыслящего ученика на дальнейшие самостоятельные выводы, «подсказать» ему, какие ещё он делает – сознательно не отмеченные педагогом- ошибки. Этого достаточно для начала; остальные поправки лучше отложить до следующих уроков. В «словесной» части уроков очень важен тон, которым делаются замечания. В прежние времена многие педагоги обращались с учениками непозволительно грубо, издевались над их ошибками, оскорбляли их, кричали на них. « По фортепиано,- вспоминает народная артистка СССР Н.И.Сац, - меня перевели к выдающемуся профессору В.Н .Аргамакову… От фальшивой ноты он кричал ,как кричат у зубного доктора, когда бормашина попала на открытый нерв, а когда я вместо указанных им пальцев 4 и 5, думая, что он не заметит, играла трель 2 и 3 мне попадало свернутыми в трубку нотами по шее». К, сожалению, рецидивы подобного поведения встречаются -изредка – и сейчас. Между тем это не только недопустимо само по себе, но и неразумно в чисто профессиональном отношении, ибо мешает преподавателю добиться от учеников желаемого результата.

Берясь учить, вступая на стезю преподавательской деятельности, педагог лишает себя права распускаться , давать волю своим нервам. Он обязан быть терпеливым по отношению к любым ошибкам и непонятливости тех, кто пришёл к нему за помощью, пришел учиться, обязан спокойно и благожелательно помочь им в трудном деле овладения исполнительским мастерством.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/587418-kak-nauchit-ispolnitelstvu