МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ по дисциплине «Концертмейстерский класс»

ОБПОУ «Суджанский

колледж искусств им. Н.В. Плевицкой»

МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ

по дисциплине «Концертмейстерский класс»

на тему:«Исполнительский анализ песни «Встреча в лесу» из вокального цикла Р. Шумана «Двенадцать напевов на стихи Йозефа фон Эйхендорфа»

Автор работы: Моисеева Альбина Николаевна,

заведующая ПЦК «Фортепиано», преподаватель по классу фортепиано ОБПОУ «Суджанский колледж искусств им. Н.В. Плевицкой»

г. Суджа, 2020 г.

СОДЕРЖАНИЕ

Пояснительная записка...............................................................................3

1.Творческий облик Р. Шумана и поэта Й. Эйхендорфа……….............5

1.1 Творчество Р. Шумана…………….……………………….…………5

1.2 Творческий путь Йозефа фон Эйхендорфа……………………….....8

2.Аналитический обзор вокального цикла Р. Шумана «Двенадцать напевов на стихи Йозефа фон Эйфендорфа……………………………………..10

3. Исполнительский анализ песни «Встреча в лесу» из вокального цикла « Двенадцать напевов на стихи Й. Эйфендорфа»…………………….....13

Заключение………………………………………………………………..18

Список использованных источников........................................................20

Приложение……………………………………………………………….22

Пояснительная записка.

Объём работы составляет 25 листов. Включает титульный лист, пояснительную записку, основную часть, заключение, список используемой литературы, приложение (нотный текст).

Данное пособие будет полезно для изучения перспективным студентам-пианистам СПО (старшие курсы) по дисциплинам «Концертмейстерский класс» и «Концертмейстерская подготовка», разработано в соответствии с Федеральным стандартом специального профессионального образования по специальности 53.02.03. «Инструментальное исполнительство по видам инструментов: Фортепиано». Пособие содержит информацию о творчестве выдающегося композитора эпохи романтизма Р.Шумане и его старшем современнике поэте бароне Й.Эйхендорфе, анализ вокального цикла «Двенадцать напевов на стихи Йозефа фон Эйхендорфа», а также подробный исполнительский анализ песни «Встреча в лесу» из данного цикла.

Цель учебного пособия – ознакомить обучающихся фортепианных отделений, а также начинающих концертмейстеров с творчеством выдающихся представителей эпохи романтизма в сфере музыки (Роберта Шумана) и поэзии (Йозефа фон Эйхендорфа), проанализировать вокальный цикл «Двенадцать напевов на стихи Йозефа фон Эйхендорфа», а также дать конкретные исполнительские рекомендации по работе над фортепианной партией песни «Лесной разговор» из данного цикла.

Задачи: ознакомить исполнителей со стилевыми особенностями творчества Роберта Шумана, средствами музыкальной выразительности, применяемые композитором в аккомпанементе, а также выявление слуховых и исполнительских задач по взаимопроникновению фортепианной и вокальной партий в раскрытии музыкального образа.

Источником информации для данного пособия являются книги, статьи, интернет-страницы, содержащие сведение о жизни и творчестве Р. Шумана и Й. Эйхендорфа, нотный текст анализируемого произведения.

Методами изучения являются – изучение и анализ специальной литературы, обобщение информации, разбор и музыкальный анализ вокального произведения.

Оборудование: фортепиано, нотный текст.

Материалы этой работы могут применяться перспективными студентами, обучающимся на старших курсах фортепианных отделений СПО и концертмейстерами, выбравшими данный вокальный цикл для индивидуальной работы с вокалистами, а также будут полезны для их дальнейшей педагогической и исполнительской деятельности.

1. 1. Творческий облик Р. Шумана и поэта Й. Эйхендорфа.

Роберт Шуман (1810-1856 г.) – выдающийся немецкий композитор, который создал свой смелый оригинальный стиль в гармонии, ритме, построении формы, многообразии музыкальных образов. Для данной эпохи было характерно уход от глобальных проблем во внутренний мир человека, и с этим было связано разрушение строгого классического стиля во всех сферах музыкального языка, начиная с гармонии и строения музыкальной формы, заканчивая образным содержанием произведения. Для романтического стиля особенно характерна программность в музыке, которую Шуман ярко использовал при создании своих музыкальных шедевров.

1.1.Творчество Роберта Шумана.

В своей музыке Р. Шуман больше, чем любой другой композитор, отразил глубоко личностную природу романтизма. Его ранняя музыка, интроспективная и зачастую причудливая, была попыткой порвать с традицией классических форм, по его мнению, слишком ограниченных. Во многом родственное поэзии Г. Гейне, творчество Шумана бросало вызов духовной убогости Германии 1820-х — 1840-х годов, звало в мир высокой человечности. «Наследник Ф. Шуберта и К. М. Вебера, Р. Шуман развивал демократические и реалистические тенденции немецкого и австрийского музыкального романтизма» [8, с. 203]. Мало понятая при жизни, большая часть его музыки теперь расценивается как смелое и оригинальное явление в гармонии, ритме и форме. Его произведения тесно связаны с традициями немецкой музыкальной классики.

Большая часть фортепианных произведений Р. Шумана — это циклы из небольших пьес лирико-драматического, изобразительного и «портретного» жанров, связанных между собой внутренней сюжетно-психологической линией. Один из самых типичных циклов — «Карнавал» (1834), в котором пёстрой вереницей проходят сценки, танцы, маски, женские образы (среди них Киарина — Клара Вик), музыкальные портреты Н. Паганини, Ф. Шопена. Близки к «Карнавалу» циклы «Бабочки» (1831, по мотивам произведения Жан Поля) и «Давидсбюндлеры» (1837). Цикл пьес «Крейслериана» (1838, названный по имени литературного героя Э. Т. А. Гофмана — музыканта-фантазёра Иоганнеса Крейслера) принадлежит к высшим достижениям Шумана. Мир романтических образов, страстная тоска, героический порыв отображены в таких произведениях Р. Шумана для фортепиано, как «Симфонические этюды» («Этюды в форме вариаций», 1834), сонаты (1835, 1835—1838, 1836), Фантазия (1836—1838), концерт для фортепиано с оркестром (1841—1845). Вместе с произведениями вариационного и сонатного типов у Р. Шумана есть фортепьянные циклы, построенные по принципу сюиты или альбома пьес: «Фантастические отрывки» (1837), «Детские сцены» (1838), «Альбом для юношества» (1848) и др.

В вокальном творчестве Р. Шуман развивал тип лирической песни Ф. Шуберта. В тонко разработанном рисунке песен Р. Шуман отобразил детали настроений, поэтические подробности текста, интонации живого языка. Значительно возросшая у Р. Шумана роль фортепьянного сопровождения даёт богатое очерчивание образа и нередко досказывает смысл песен. Наиболее популярный из его вокальных циклов — «Любовь поэта» на стихи Г. Гейне (1840). Он состоит из 16 песен, в частности, «О, если б цветы угадали», или «Слышу песни звуки», «Я утром в саду встречаю», «Я не сержусь», «Во сне я горько плакал», «Вы злые, злые песни». Другой сюжетный вокальный цикл — «Любовь и жизнь женщины» на стихи А. Шамиссо (1840). Разнообразные по смыслу песни входят в циклы «Мирты» на стихи Ф. Рюккерта, И. В. Гёте, Р. Бёрнса, Г. Гейне, Дж. Байрона (1840), «Круг песен» на стихи Й. Эйхендорфа (1840).

В оратории «Рай и Пери» (1843, на сюжет одной из частей «восточного» романа «Лалла Рук» Т. Мура), равно как в «Сценах из Фауста» (1844—1853, по И. В. Гёте), Р. Шуман близко подошёл к осуществлению своей давней мечты о создании оперы. Единственная законченная опера Р. Шумана «Геновева» (1848) на сюжет средневековой легенды не завоевала признания на сцене. Творческим успехом явилась музыка Р. Шумана к драматической поэме «Манфред» Дж. Байрона (увертюра и 15 музыкальных номеров, 1849).

В 4 симфониях композитора ( «Весенняя», 1841; Вторая, 1845—1846; «Рейнская», 1850; Четвёртая, 1841—1851) преобладают светлые, жизнерадостные настроения. Значительное место в них занимают эпизоды песенного, танцевального, лирико-картинного характера.

Р. Шуман внёс большой вклад в музыкальную критику. Пропагандируя на страницах своего журнала творчество музыкантов-классиков, борясь против антихудожественных явлений современности, он поддерживал новую европейскую романтическую школу. Р. Шуман бичевал виртуозное франтовство, равнодушие к искусству, которое прячется под маской благонамеренности и фальшивой учёности. Главные из выдуманных персонажей, от лица которых выступал Р. Шуман на страницах печати, — пылкий, неистово дерзкий и иронический Флорестан, и нежный мечтатель Эвзебий. Оба символизировали полярные черты характера самого композитора.

Идеалы Р. Шумана были близки передовым музыкантам XIX столетия. Его высоко ценили Феликс Мендельсон, Гектор Берлиоз, Ференц Лист. В России творчество Шумана пропагандировали А. Г. Рубинштейн, П. И. Чайковский, Г. А. Ларош, деятели «Могучей кучки». Музыковед Л. Л. Сабанеев в своей статье «Роберт Шуман и русская музыка» указывая, что «Шуман играл в русской музыке огромную роль вдохновителя и водителя — может быть большую, чем все остальные западные композиторы» писал: «Лишь Шуман оказался композитором, наиболее возбудительным для русского творчества и как-то с ним глубинно сливающимся. Он присутствует в русской музыке своим влиянием почти с самого рождения её — надо исключить только «детский период»[11, с.102].

И. Ф. Стравинский также отмечая влияние Шумана на развитие европейской музыки и отстаивая необходимость соблюдать национальную самобытность в искусстве писал: «Чайковский, разумеется, тоже не мог избежать германских влияний. Но если на него даже и влиял Шуман, и не меньше, например, чем на Гуно, то это не мешало ему оставаться русским, а Гуно — французом. Они оба пользовались чисто музыкальными открытиями великого немца, который сам был превосходным музыкантом, заимствовали у него обороты фраз, характерные черты его музыкального языка, отнюдь не подчиняясь его образу мыслей»[12,с.86]

1.2. Творческий путь Йозефа фон Эйхендорфа.

Йозеф фон Эйхендорф принадлежит к наиболее значительным немецким лирикам. Для большинства его стихотворений характерны спокойное и благодарное миросозерцание, глубокое религиозное чувство, внимание к природе. Многие стихотворения были положены на музыку такими композиторами, как Роберт Шуман («Лунная ночь», «Прекрасная чужбина»), Феликс Мендельсон («Ночная песнь», «Прощание с лесом»), Хуго Вольф (Цикл песен на стихи Эйхендорфа), Рихард Штраус («Im Abendrot» из цикла «Vier letzte Lieder») и др. Кроме того, фон Эйхендорф писал прозу и драмы.

Эйхендорф не был человеком оторванным от действительности, он, будучи чиновником на службе прусского правительства, трезво оценивал политическую и социальную обстановку в государстве. Об этом свидетельствуют его эссе «Дворянство и революция», «Галле и Гейдельберг», «Мемуары». Поэт занимался также драматургией и переводами драм Кальдерона.

Отличительной чертой творчества Эйхендорфа является повторяемость картин, состояний природы, соответствующих состояниям души, а душа у него была возвышенная и молодая, об этом говорит все его творчество, потому что больше всех времен года он любил весну и неустанно воспевал ее.

Хотя лирика Эйхендорфа и основывается на романтических образах, сюжетах и мотивах, в ней отсутствует или почти отсутствует существеннейший компонент романтического мировоззрения - бунтарство, нонконформизм. В этой связи поэт часто свидетельствует свою покорность Богу. Так, в цикле стихотворений на смерть маленькой дочери, поэт выражает просветленную, возвышенную скорбь, вызванную этой утратой. Но, глубоко скорбя, он покорен воле божьей, он верит, что его ребенок получил вечное блаженство на небесах. Такая позиция была следствием консервативно-реакционных убеждений Эйхендорфа, характерных для многих явлений позднего этапа немецкого романтизма, его исхода.

В первые два десятилетия своей творческой деятельности писатель «разрабатывал» своеобразную панораму романтического мироощущения. Однако мир Эйхендорфа отличается от художественных систем, созданных его предшественниками. Нелегкий путь выбирает писатель - путь создания художественного мира через проверку эстетических и философских идеалов романтиков. Для Эйхендорфа романтизм - «ракета, взлетающая к небу и разлетающаяся на тысячи звездочек» [4, с. 202]. Писатель пытается осмыслить, «что принесло творчество романтиков и почему так мгновенно исчезло». Основополагающим принципом всего мироздания Эйхендорфу представлялась полярная противоположность двух начал в человеке (сознательное и бессознательное) и в мире (идеальное, гармоничное и антигуманное, филистерское). Писатель постоянно сопоставляет два «антагонистических» мира, «исчерпывающе изображает романтическое двоемирие» [4, с. 203]. И это двоемирие мыслится им скорее умозрительно, он конструирует свой новый мир.

По представлениям романтиков, глубинное в человеке раскрывается не в жизненной повседневности, а в исключительные моменты жизни. Эйхендорф стремится осмыслить внутренний мир героя, находящегося между полярными сферами божественного и демонического. Писатель утверждает отшельничество и странствие как формы жизни между этими разными полюсами, именно эти состояния создают возможности для испытания и проверки человека.

Поздняя поэзия Эйхендорфа, развивающаяся в рамках уже наметившихся ранее направлений. Поэт практически не выходит за круг уже разработанных тем, образов, символов. В стихотворениях вновь повторяется тема природы, странствий, любви, появляются образы странников, Девы Марии, голубого цветка. Однако развитие происходит теперь за счёт углубления каждой темы, образа, выявления всё новых и новых значений. С поздними романтиками Эйхендорфа на данном этапе творчества роднит ощущение трагизма бытия, присутствия в мире непоправимого зла, в связи с чем в его поэзии с новой силой звучат религиозные мотивы, поскольку только в религии видел Эйхендорф спасение от нагрянувшей бездуховности, а также по-иному реализуется тема природы, ибо только она даёт возможность человеку укрыться от жестокого и бездуховного мира.

Как поэт-лирик Эйхендорф безусловно стоит в одном ряду с крупнейшими из романтиков. Его стихи отмечены свежестью и оптимизмом, что обеспечивает ему совершенно особое место среди поэтов-современников.

2.Аналитический обзор вокального цикла Р.Шумана «Двенадцать напевов на стихи Йозефа фон Эйхендорфа».

Музыкальное творчество Р. Шумана охватывает все жанры, за исключением балета. К камерно-вокальной музыке композитор обратился в годы наивысшего творческого подъёма, во всеоружии опыта и мастерства, будучи автором ярких, новаторских фортепианных миниатюр, циклов и сонат. Расцвет песенного творчества связан с событиями личной жизни композитора. Счастье, охватившее Шумана после женитьбы на Кларе, вызвало огромный прилив творческих сил. Именно 1840 год стал «годом песен», в котором были написаны лучшие циклы и романсы из когда-либо созданных композиторами-романтиками: «Любовь поэта», «Круг песен» («Liederkreis») ор. 24 на слова Гейне, «Любовь и жизнь женщины» на слова А. Шамиссо, «Круг песен» на слова И. Эйхендорфа ор. 39 и множество других... всего около 140 песен.

Композитор равно увлекался поэзией и музыкой, соединение этих двух близких сфер искусства становится одной из характернейших примет его творчества. Сердечный порыв, восторги, мечты и страдания любви, навеянные стихами любимых поэтов и выраженные с удивительной силой и искренностью - излюбленный мотив Шумана, господствующий и в песнях этого периода.

При выборе литературной основы для музыки Шуман, человек высокой художественной культуры, сам поэт и талантливый писатель, руководствовался весьма жёстким критерием: «Сплести музыкальный венок вокруг головы истинного поэта - нет ничего прекрасней, но тратить его на будничное лицо - стоит ли это усилий?». [1, с.126] Двенадцать напевов для голоса и фортепиано ор.39 написан на стихи барона Йозефа Карла Бенедикта фон Эйхендорфа (1788 - 1857) - немецкого поэта-лирика, «последнего рыцаря романтизма», чьё имя, безусловно, стоит в одном ряду с крупнейшими поэтами-романтиками. Стихи Эйхендорфа настолько музыкальны, что были переложены на музыку многими композиторами. Помимо Шумана, к его текстам обращались Ф. Мендельсон, Г. Вольф, Р. Штраус и другие.

Вокальный цикл «Двенадцать напевов на стихи Й.Эйхендорфа» популярен и любим среди вокалистов, и часто исполняется знаменитыми певцами нашего времени (Джесси Норман, Натали Штуцман, Элизабет Шварцкопф). Вокальная музыка Р. Шумана является сложной для исполнительства, и требует высокого мастерства как у вокалистов, так и у концертмейстеров. Поэтому не следует включать её в репертуар начинающих музыкантов!Но зато такие произведения прекрасно подходят для развития музыкальности исполнителей, тонкости и артистизма в передаче образа, поскольку являются по-настоящему камерными.

В цикл вошли следующие песни:

Nr. 1 In der Fremde / Начужбине

Nr. 2 Intermezzo/ Интермеццо

Nr. 3 Waldesgespräch / Встреча в лесу

Nr. 4 Die Stille / Тишина

Nr. 5 Mondnacht / Луннаяночь

Nr. 6 Schöne Fremde / Прекраснаячужбина

Nr. 7 Auf einer Burg / Вкрепости

Nr. 8 In der Fremde / Начужбине

Nr. 9 Wehmut / Тоска по родине

Nr. 10 Zwielicht / Сумерки

Nr. 11 Im Walde / В лесу

Nr. 12 Frühlingsnacht / Весенняя ночь

Лирика Эйхендорфа построена почти исключительно на традиционных образах и мотивах. Поэт выражает романтическую устремленность к далекому неопределенному идеалу.

Шумановский цикл даёт ясное представление об Эйхендорфе-романтике. В нём преобладают чисто лирические тексты. Лишь в трёх из двенадцати песен ощутимо стремление автора выступить в роли стороннего наблюдателя. Основная тема цикла - смутная неудовлетворённость, проявляющаяся то в безотчётной тревоге, то в восторженном порыве, то в элегическом смирении. Все оттенки состояний, каждое душевное движение преломляются, как правило, на фоне природы и через её поэтическое восприятие.

Одним из непревзойдённых образцов единства, когда природа как бы дышит одновременно с человеком, является песня «Лунная ночь» («Die Mondnacht») - один из наиболее изысканных ноктюрнов, что когда-либо были созданы в вокальной музыке. В ней способность поэта одухотворять природу находит совершенное музыкальное выражение.

Музыка создаёт ощущение струящегося лунного света, мерцания звёзд, таинственного шелеста и, вместе с тем, душевного волнения, вызванного красотой ночи.

Совсем иной по настроению лирический пейзаж песни «Сумерки». Низко ползущие тёмные тучи, предвечерний сумрак, простирающий над землёй свои «тяжёлые серые крылья», беззащитность и проникающий в душу страх одиночества - таков сложный образ этого романса, выраженный главным образом в его фортепианной партии.

3. Исполнительский анализ песни «Встреча в лесу» из вокального цикла Р. Шумана «Двенадцать напевов на стихи Й. Эйхендорфа».

Песня «Встреча в лесу» из данного цикла –это типичная для поэзии и музыки немецких романтиков картина встречи заблудившегося охотника с лесной красавицей, которая окажется знаменитой лесной ведьмой Лореляй.

Разговор этих двух персонажей четко прослеживается в развитии 2-х тем, которые Шуман раскрывает с помощью средств муз. выразительности. Чередование музыкальных тем рисует в восприятии слушателя диалог между путником и прекрасной девой, которая в итоге оказывается коварной лесной ведьмой.

Так тема охотника в начале произведения напоминает лирическую народную песню, которая к концу своего проведения становится немного импульсивной и решительной (это подчеркивает пунктирный ритм, многочисленные короткие паузы в обеих партиях, а также использование аккордовой фактуры у фортепиано при нарастающей динамике). Этими средствами композитор подчеркивает увлеченность молодого охотника юной красавицей и его благородную решительность в оказании ей помощи.

Другая тема - образ красавицы ведьмы Лореляй. Аккомпанемент звучит мягко, прозрачно с использованием арпеджированных пассажей на фоне смены тональности (звучит спокойный До-мажор), как бы завораживая своим волшебством и поддерживая надменные интонации вокальной партии, создавая образ прекрасной колдуньи.

Далее опять появляется тема охотника в основной тональности Ми-мажор, но звучит она к концу (в эпизоде InTempo) немного возбужденно и растеряно, когда охотник узнает в красавице на коне лесную ведьму! Решительные прерывистые аккорды «цепенеют в недоумении» при замедлении темпа ritardаndo. И вот опять появляется волшебная тема красавицы, но только звучит она уже в основной тональности Ми-мажора, что говорит о том , что «маски сброшены» и ей больше нет смысла очаровывать охотника. В конце песни темой лесной ведьмы заканчивается их встреча в лесу. Звучат утвердительные аккорды на forte с замедлением темпа (ritardаndo), что звучит как грозный приговор для молодого заблудившегося охотника: « Но нет в лесу тебе дорог!».

На концертмейстера в данном произведении возлагается важная роль в раскрытии музыкальных образов, т.к. партия ф-но не просто сопровождает вокалиста, но и «рисует» основной фон происходящих событий. В этом новизна и сложность вокальных произведений Шумана, в которых композитор усиливает роль фортепианного сопровождения, обогащает его дополнительными средствами музыкальной выразительности с целью более полного раскрытия образа и содержания.

В работе над данным произведением основная трудность для концертмейстера заключается в сохранении метроритмической пульсации при смене фактуры, динамики, тонального плана и темпов на протяжение всей песни. Это требует от пианиста внутреннего ощущения трехдольной пульсации с сохранением песенного интонационного начала, что достаточно сложно для исполнителя.

Остановимся более подробно на основных этапах работы концермейстера. Изложение первой темы охотника основано на движении мелодии в правой руке в сочетании различных интервалов на легато с вкраплением пунктирного ритма на слабые доли такта. Это требует от исполнителя грамотного применения аппликатуры для соблюдения штриха легато и внимательного слухового контролем над ритмом. Партия левой руки излагается полифонически: нижний голос «зависает» 1 пальцем на одном звуке «си», как бы смещая лигами сильные доли. Этот прием ярче подчеркивает нижний голос и позволяет лучше чувствовать опору на бас. От концертмейстера требуется активный слуховой контроль над созданием ровного фона аккомпанемента при правильном распределении веса кисти левой руки с опорой в бас 5 пальцем на сильные доли и облегчением веса 1 пальца в залигованных нотах «си» .

Следующая проблема при игре первой темы для концермейстера заключается в игре аккордовой фактуры с соблюдением ритмической пульсации и коротких восьмых пауз в правой руке при нарастающей динамике и кульминационном развитии фразы.

В работе над второй темой следует обратить внимание на создание образа Лореляй. Для этого необходимо обратить внимание на функциональную основу пассажей; в арпеджио грамотно распределить аппликатуру в обеих руках, чтобы не нарушить штриха легато в подвижном движении; сделать гармонический анализ и прослушать функции пассажей сначала вне ритма в медленном темпе, а потом, постепенно подвигая темп, добиться равномерного волнообразного чередования восьмых в обеих руках с применением педали «от баса» на сильные доли вперед по метру. Здесь также необходимо внимательное соблюдение акцентов и динамических оттенков по указанию автора, чтобы поддержать вокальную партию в раскрытии музыкального образа.

При исполнении песни «Встреча в лесу» возникают также трудности, связанные с взаимопроникновением вокальной и фортепианной партий. Это моменты совмещения коротких длительностей в конце тактов, особенно после восьмых пауз в партии аккомпанемента; моменты совмещения аккордовой фактуры с вокальной партией в долевом временном соотношении. Особенного внимания и концертмейстерского чутья требуют периоды в тексте, связанные с изменениями темпов (ritardando,atempo,Imtempo), где концертмейстер должен тонко чувствовать вокалиста (его дыхание, агогическое движение внутри фраз и одновременный ауфтакт перед началом новых музыкальных построений), чтобы поддержать артиста на сцене, помогая ему в создании музыкального образа.

Особого внимания требует заключительный раздел песни, где лесная ведьма выносит приговор молодому охотнику на словах: «Но нет в лесу тебе дорог!» Здесь в аккомпанементе звучат активные прерывистые аккорды при нарастающей динамике и торжественном замедлении темпа, что требует особого внимания и активного слухового контроля от концертмейстера в кульминационной поддержке вокалиста для эффектного завершения всего произведения. А звучащую дальше после кульминации тему вступления обязательно сыграть на пиано, как «отзвуки» от необычной «встречи в лесу».

Заключение.

В области немецкой художественной песни (Lied) Шуман близок к творчеству Ф. Шуберта, который возвысил песню до уровня тонкого камерного искусства и сделал её чуткой выразительницей многообразного мира чувств. Шуман ищет новые художественные средства в стремлении «передать мысли стихотворения почти дословно» в тонко разработанном рисунке песен.

Чудесные находки в области гармонии и фактуры заключены и в фортепианной партии, нередко раскрывающей сокровенный смысл поэтического высказывания. Изобилующий деталями, насыщенный подтекстами фортепианный аккомпанемент - отличительная черта большинства лучших вокальных миниатюр Шумана. В его песнях не могла не сказаться и специфическая одарённость фортепианного композитора.

Роберт Шуман и Йозеф фон Эйхендорф – выдающие деятели искусства 19 века. Два их непревзойденных таланта сплелись в прекрасном венце круга песен «Двенадцать напевов на стихи Йозефа фон Эйхендорфа». В данном пособии были выявлены основные черты романтического стиля, характерные для данного вокального цикла и в частности, для песни «Встреча в лесу». Автор работы обратил ваше внимание на текст песни (на немецком языке и русском переводе), чтобы убедить исполнителей в неразрывной связи музыки с поэтическим словом в произведениях Р.Шумана, а также на средства музыкальной выразительности, которые композитор использует в аккомпанементе для яркого раскрытия музыкальных образов.

Поскольку изучение и разбор музыкального произведения не может происходить в отрыве от стилистической принадлежности и эпохи создания, в данной работе автор уделил значительное внимание сведениям о творческом облике двух гениев эпохи романтизма – композитора Роберта Шумана и поэта Йозефа фон Эйхендорфа.

Сведения, приведенные в данном пособии, будут полезны как пианистам-исполнителям, так и начинающим концертмейстерам, а также преподавателям дисциплины «Концертмейстерский класс» и «Концертмейстерская подготовка».

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Амброс А.В. Роберт Шуман. Жизнь и творчество. М., 1988.

2. Бент М. И. Лирический герой в прозе Эйхендорфа / М.И. Бент // Москва.1989. 154с.

3. Берковского И. Я. Литературная теория немецкого романтизма / И. Я. Берковского//Ленинград. 1934. 127с.

4. Гуляев Н.А., Шибанов И.П. История немецкой литературы / Н.А. Гуляев, ИП. Шибанов //Москва: Высшая школа. 1975, 230 с.

5. Гуревич Е.Л. История зарубежной музыки. М., 2000.

6. Давыдов Ю . Н . Шпенглер О . Проблемы романтизма / Ю. Н.

Давыдов, О. Шпенглер // Москва. 1971. 332 с.

7. Дачин А.В. Музыка в поэзии Эйхендорфа / А.В. Дачин // Орск. 1992. 127 с.

8. Дмитриева А. С. История зарубежной литературы 19 века / А. С. Дмитриева // Издательство московского университета.1979. 133 с.

9. Жирмунский В.М. Немецкий романтизм и современная мистика. /Жирмунский В.М. // СПб. Аксиома, 1996. 231 c.

10. Житомирский Даниэль. Роберт и Клара Шуман в России: С приложением фрагментов из русского путевого дневника Кларий Шуман. — Государственное музыкальное издательство, 1962. — 214 с.

11. Сабанеев Л. Л. Роберт Шуман и русская музыка. Воспоминание о России (рус.), 1978. – 269с.

12.Стравинский И. Ф. Хроника моей жизни. — Гос. музыкальное издательство, 1963. — 286 с.

13. Храповицкая Г. Н. Романтизм в зарубежной литературе / Г. Н. Храповицкая // Москва. 2002. 288 с.

14. Шуман Р. Собрание вокальных сочинений. Том 2. Песни для голоса и фортепиано. Издательство Музыка. Москва. 1964. – 164с.

15.https://ru.wikipedia.org/

16. https://www.belcanto.ru/schumann.html

17. https://a-g-popov.livejournal.com/1754634.html

ПРИЛОЖЕНИЕ

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/588488-metodicheskaja-rabota-tema-razvitie-navykov-s