Статья

ТЕХНОЛОГИИ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧАЩИХСЯ

НА УРОКАХ МУЗЫКИ

Ковалева Н.М., учитель музыки ГБОУ СОШ №175 г. Санкт Петербург

Разработка и усовершенствование содержания образования является сегодня одним из приоритетных направлений инновационного педагогического поиска. Это обуславливает появление новых стандартов музыкального образования, эффективного опыта инновационной деятельности учителей музыки. Модернизация образования предусматривает и изменение методики преподавания, предполагающей умение учителя организовать особую творческую! и художественно-эстетическую среду. Творческое использование учителем технологий открытого образования таких как: развитие критического мышления, творческой деятельности учащихся, а так же проектная технология, приемы и методы художественного образования, театральная педагогика. В реализации целей и задач на уроках музыки может помочь использование конкретных методов в художественной педагогике:

«перевод» художественного образа произведения искусства на языке других видов искусства (пластический, изобразительный, звуковой)

• подбор ассоциативных рядов, среди которых должны быть ряды созвучных художественных образов

• театрализация - разработка драматического сюжета на основе заданного произведения искусства (может выполняться как классом, группой, так и индивидуально)

«тождество и контраст» - сопоставление, сравнение произведений, близких по сюжету, интонационному строю, образному содержанию или идейному смыслу различных эпох или разных видов искусства

«моделирование» - на основе заданных выразительных средств смоделировать возможный художественный образ и наоборот, соответственно возникшей или заданной идеи, образу, предъявить набор выразительных средств, проиллюстрировать их фрагментами произведений искусства создание автопортрета, портрета близких людей, портрета своей страны, своего времени и т.д. из знакомых произведений искусства [1,с.5]

Какова же технология развития творческой деятельности учащихся? Некоторые взрослые полагают, что каждый ребенок рождается с творческими способностями, которые проявятся рано или поздно. Однако многие люди просто не видят своего потенциала, не знают о его существовании, склонны сомневаться и даже бояться своих способностей. Между тем именно в школьные годы наступает период детской креативности. Дошкольный период творчества был свободным и естественным состоянием ребенка, а школа ставит ребенка определенные рамки заданности: можно творить только тогда, когда предложит учитель, только на ту тему, которая сейчас актуальна, только в той форме, которая соответствует уроку. Одним из важнейших условий в организации творческих учебных занятий является создание атмосферы доброжелательности и доверия, которое пробуждает у учащихся потребность в творческом самовыражении. Важным приемом развития креативности у детей является опора на чувство удивления, новизны, готовности принять нестандартную ситуацию. Удивление - это начало творческого отношения к миру. Для творческих уроков необходимо ощущение уверенности в том, что твои нестандартные находки будут замечены, приняты и правильно оценены. [2, с.13-16]

Как же вовлечь учеников в творческий процесс, который тесно связан с игрой. Музыкальные способности - часть общих способностей. Это аксиома: чтобы развивать частное, надо развивать общее. И таким образом, если мы хотим успешно развивать например, слух, мы должны прежде всего развивать общие способности. А для этого необходимо заниматься всем: и литературой, и живописью, и танцами, и мастерством актера, и музыкой. В настоящее время существует немало новых программ, которые особое внимание уделяют технологии развития творческого начала. Их авторы: Кабалевский, Алиев, Кадобнова, Виноградова и другие. Учитель на уроке музыки - посредник, проводник ребят в мир эстетических переживаний. Для него важны некоторые методическйе принципы.

Первым важнейшим методическим принципом является средство эмоционального и рационального начала в работе школьника на уроке. При общей Повышенной эмоциональности, содержательности занятия.

Вторым определяющим принципом служит сюжетно-тематическое построение всей системы уроков. Именно тематический принцип позволяет объединить различные виды искусства в единое целое.

Третий принцип - мы выделяем игровой метод обучения как фактор заинтересованной, непринужденной обстановки на уроке творческого типа в младших классах.

Четвертый принцип связан с эмоциональной драматургией, которая создает логическую и эмоциональную целостность урока.

Итак, процесс активизации творчества на уроке искусства зависит от установки учителя на созидание во всех видах деятельности. Комплексное освоение искусства способствует более полному выявлению творческих сил человека, развитию его фантазии, воображения, артистизма, эмоций, интеллекта, то есть развитию универсальных человеческих способностей, важных для любых сфер деятельности, развитию креативности.

Основой содержания начального обучения является включение учеников в ведущие виды музыкальной деятельности.

Активное восприятие музыкального материала, на первый взгляд, должно стоять на первом месте по значимости, так как наша задача - научить ребенка вслушиваться в музыку и понимать её, но не менее важной на первом этапе является музыкально-исполнительная и сочинительская деятельность.

В младшем школьном возрасте, когда у ребенка ещё не блокирована потребность в общении с музыкой, он жадно воспринимает музыкальную информацию из области музыкальной культуры.

Без работы с музыкальным звуком, этим основным средством выразительности, без понимания и прочувствования его изменчивости и неповторимости, без знакомства с его основными характеристиками понять музыку довольно сложно.

Ярким примером творческих заданий на развитие креативности является стихотворная загадка:

Зайчик прыгает легато.

Лодка прыгает стаккато.

Верно говорю, ребята?

Дети активно разоблачают ошибки и телодвижениями пытаются доказать абсурдность текста.

Лодка плавает легато.

Зайчик прыгает стакатто.

Верно говорю, ребята?

С этим вариантом соглашаются все. При повторном прочтении предлагаются движениями рук изобразить действия по тексту. Справляются почти все дети.

В игровой форме можно проводить и проверочные и контрольные работы, например, по теме «Штрихи».

Среди приемов творческой работы можно использовать «музыкальное рисование». Этот метод широко развивает творческую фантазию, навыки импровизации. Например: придумать интонацию, музыкальную фразу для изображения чувства нежности и радости. Предварительно с детьми происходит обсуждение: какому настроению больше соответствует «Legato», а какому - «Staccato»? Предлагаем проинтонировать две фразы:

«Милая мама» и вторая из детского стихотворения Д. Хармса «Веселый старичок»: жил на свете старичок маленького роста, и смеялся старичок чрезвычайно просто.

Во время дискуссии дети приходят к выводу, что в первой фразе звучит нежность, ее лучше изобразить с помощью штриха «Legato», А в стихотворении - радостный смех, для ее изображения соответствует прием «Staccato».

Избегая методов репродуктивной информации, педагог во всех вышеперечисленных случаях способствует развитию креативности детей на уроках музыки.

Например, освоение штриха «поп Legato» мы предлагаем начинать таким образом: во время музыкальной паузы звучит марш, дети маршируют.

Затем мы размышляем: «какой прием исполнения слышится в звучании «Legato» или «Staccato»?». Как правило, некоторые дети без раздумий выкрикивают «Legato» или «Staccato», остальные сомневаются.

Тех детей, которые услышали в марше «Staccato», можно попросить двигаться легкими прыжками под марш. Дети чувствуют, что это сделать трудно. Таким образом, знакомство с новым штрихом «поп Legato» происходит через чувственный двигательный образ, появившийся в творческом задании на ритмическую пластику.

Усвоению штрихов способствует такое задание - загадка:

Какие движения соответствуют штрихам «Staccato», «Legato» и «поп Legato»:

Скольжение на лыжах, маршировка и подскок?

Где еще и в каких видах искусства или творческой деятельности можно использовать штрихи? Дети приводят в пример себя на уроках хореографии (танцующих вальс «legato», прыгающих в польке «Staccato», и важно шествующих в полонезе - «попlegato»). Следующим творчески развивающим примером явился балет: «балерины прыгают, танцуют на носочках - похоже на штрих «Staccato»

Подводим беседу к логическому завершению: во всех знакомых нам видах искусства: музыке, живописи, литературе, балете - используются такие средства выразительности, как штрихи.

Работа с музыкальным звуком - базовый этап в обучении детей музыке.

Особую роль в этом процессе играет участие детей в музыкально-исполнительной деятельности (элементарный вокал, элементарное музицировали)

Дети испытывают постоянную потребность в пении, для них это одна из самых доступных форм самовыражения.

Пластическое интонирование - это любое движение человеческого тела, вызванное музыкой и выражающее ее образ. Оно связано со всеми видами исполнительского искусства - движения музыканта подчас «договаривают» тайный смысл музыки, который слышит только этот музыкант. Иногда пластическое интонирование возникает спонтанно (от «переизбытка» чувств), но, зная неразрывность музыкальной и пластической выразительности, учитель должен побуждать ребят воспринимать музыку не только слухом, но и с помощью музыкально-ритмического движения.

Прием исполнения музыки движением, жестом - «пластическое интонирование». Это помогает ребятам ощутить протяжность фразы или нессиметричность фразировки, почувствовать в пульсации характер того или иного произведения, показать особенности развития, развертывания музыки, а также проявить себя в творческом поиске.

Можно привести в пример дирижера - человека, который, не играя сам на инструменте, в то же время «играет» таким колоссальным инструментом, как оркестр.

В проведение творческого урока-театра тоже возникает игра-сотворчество, где одни показывают, действуя в воображаемом пространстве, а другие угадывают, что им хотят показать, но здесь театральная игра происходит в реальной жизненной ситуации урока. Это «театр для себя», где действующие лица постоянно меняют свои роли, становясь то артистами, то зрителями.

Педагог здесь попеременно или одновременно драматург и режиссер, артист и зритель учебного спектакля, а в определенный момент он передает ведущую роль детям, и сами дети продолжают «путешествия» из реальной сферы урока в воображаемый мир театра, и получают эстетическое наслаждение от сиюминутного открытия реального мира и самого себя.

К одной из нестандартных форм творческих занятий по развитию креативности можно отнести уроки интегрированного типа (английский язык плюс музыка):

Дети закрепляют навыки овладения языком в таких видах деятельности, как исполнение, театрализация сценок на английском языке с исполнением песен. Названия музыкальных произведений на английском языке, описание их героев, простейшего сюжета, выполнение движений, соответствующих тексту песен - все это способствует развитию креативности детей. Музыкально- песенный материал подбирается в соответствии с темами, изучаемыми на уроках английского языка. Эти уроки явились стимулом для активной творческой внеклассной работы, связанной с изучением иностранного языка: проведением праздничных мероприятий (Halloween - день Святых, Christmas - Рождество), посвященных праздникам, популярным в англоязычных странах. Эти мероприятия стали традиционны для нашей школы.

Важно, чтобы в творческом музицировании(пении, игре на инструментах, дирижировании, пластическом и речевом интонировании, размышлений и так далее) ребенок «Выплескивал» свое состояние,- субъективно «проживал» свое настроение в музыке, а не выполнял техническое задание учителя. Мудрость творчества заключается в том, что не надо «торопить» чувство мыслью, надо довериться бессознательной области души ребенка. Постепенно накапливая и сопоставляя свои впечатления, музыкально слуховые представления, он внезапно раскрывается в своих творческих проявлениях.

Литература

1. Шумилин А.Т. «Проблемы теории творчества» М.,1989 г.

2. Смолина Е. А. «Современный урок музыки» Ярославль, 2006 г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/592976-statja