Открытый урок на тему «Взаимосвязь музыкально-художественных и технических задач в процессе работы над репертуаром в классе специального фортепиано»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ « ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ « ДОРОГОБУЖСКИЙ РАЙОН» СМОЛЕНСКОЙ ОБЛАСТИ

Открытый урок на тему

«Взаимосвязь музыкально-художественных и технических задач в процессе работы над репертуаром в классе специального фортепиано»

Преподаватель первой категории по классу фортепиано Робинец И. В.

Ноябрь. 2022г

Тема урока: «Взаимосвязь музыкальн-художественныхи организацией игрового и технических задач в процессе работы над репертуаром в классе специального фортепиано».

Цель урока: воздействовать на все стороны личности обучающегося, развивая в гармоничном единстве его музыкально-эмоциональные и пианистические качества.

Задачи:

Образовательная: организация игрового аппарата в связи с музыкально-техническими задачами.

Развивающая: развивать творческую инициативу, воображение и эмоциональность для полноценной работы над художественным образом.

Воспитательная: воспитывать интерес и осознанное отношение к работе.

Методы урока:

словесный, практический, наглядный.

Тип урока: закрепление полученных знаний.

Оборудование: фортепиано, ноты, иллюстрации.

Музыкальный материал:

Гамма Фа мажор

А. Диабелли « Бабочки».

К. Матсуи «Слезы океана».

В.Климашевский « Мозаика»

План урока:

I. Организационный этап

1) приветствие.

2) сообщение темы урока и цели

II. Основная часть урока.

1) работа над гаммой

2) работа над произведениями.

III. Заключительный этап

1) итог урока

2) домашнее задание

3) рефлексия

Ход урока :

I. Организационный момент. Сообщение темы и цели урока, настрой обучающейся.

Взаимосвязь музыкально-художественных и технических задач в работе пианиста является основополагающей во всём процессе обучения. Без техники нет выразительной игры, а без работы над художественным образом всё теряет смысл. Ведь цель работы над произведением – содержательное, яркое, технически правильное исполнение. В музыкально-исполнительском искусстве есть одна существенная особенность, отличающая этот род деятельности от многих других видов творческой работы. «Чтобы создавать произведения искусства, надо уметь это делать» - сказал А. Блок. Инструменталист может реализовать свой исполнительский замысел только в том случае, если владеет соответствующей физической техникой для его воплощения. Эта техника - результат многолетнего труда - требует неустанной заботы о её поддержании на должном уровне, не говоря уже о естественном стремлении к совершенствованию своего исполнительского мастерства. Отсюда - необходимость систематической тренировки того «живого механизма», от которого зависит художественная сторона исполнения. Ведь само слово «техника» происходит от греческого слова techne, которое означает «искусство», «мастерство». Существует распространенная точка зрения, что техника – это беглость и ловкость пальцев; умение играть в темпе, и при этом крепко, четко, уверенно – гаммы, арпеджио, октавные пассажи, различные пьесы инструктивного характера.

Более объемное, универсальное толкование техники – это умение музыканта выразить в своем творчестве именно то, что он желает выразить. «Техника – это умение выявлять свои творческие намерения, осуществлять их на практике» - сказал Л. Н. Оборин. Фортепианная литература ставит перед пианистом самые разнообразные требования. Техника предстает обычно во всем богатстве и разнообразии звукоколористических эффектов, сочных тембровых красок, педальных тонкостей.

Способностью быстро двигать пальцами природа одаряет иногда и мало музыкальных людей. Демонстрация скорости и выносливости, не выявляющих содержание музыки, никогда не доставит слушателям подлинного эстетического удовлетворения.

На развитие музыкально – технических способностей обучающихся оказывает влияние много факторов: например, как рано (или, наоборот, поздно) начато обучение; насколько квалифицированно, качественно и грамотно осуществлялось педагогическое руководство; каковы сами условия жизнедеятельности ученика, его образ жизни; характер, тип нервной системы и состояние здоровья. Но, прежде всего, важны природные данные ученика.

В художественной деятельности музыканта само понятие талантливости складывается из сочетания музыкальных и технических данных, и только при наличии обоих компонентов возможен успех в области исполнительства.

По мнению Г. Нейгауза

«… Совершенно неизбежен метод преподавания в комплексе, то есть учитель должен довести до ученика не только так называемое «содержание» произведения, но и дать ему подробнейшей анализ формы, структуры в целом и в деталях, гармонии, мелодии, полифонии, фортепианной фактуры - короче, он должен быть одновременно и историком музыки, и теоретиком, учителем сольфеджио, гармонии и игры на фортепиано».

Более объемное, универсальное толкование техники – это умение музыканта выразить в своем творчестве именно то, что он желает выразить. Фортепианная литература ставит перед пианистом самые разнообразные требования. Техника предстает обычно во всем богатстве и разнообразии звукоколористических эффектов, сочных тембровых красок, педальных тонкостей. Педагоги в работе над техникой не должны забывать, что готовят пианистический аппарат к тому, чтобы он мог непосредственно, легко и свободно выполнять каждое волеизъявление пианиста. Нужно помнить, что главной целью является применение этих принципов в художественно - музыкальной литературе. Лишь под воздействием музыкальных образов возникает глубина ощущения, душевный подъём, обостряются рефлексы и появляется непреодолимая потребность разрушить все барьеры на пути к яркому и убедительному выражению музыки.

Трудно переоценить значение для развития юного музыканта игры пьес малой формы, так как образный мир данных произведений наиболее доступен для ребёнка и помогает формировать его духовный мир.Исключительное богатство выразительных средств, многообразие стилей и жанров, позволяет наиболее глубоко и полно раскрывать индивидуальные особенности и способности каждого ученика. Работа над произведениями малых форм развивает такие качества, как образное мышление, артистизм и фантазию ученика в комплексе с исполнительскими задачами. В репертуаре каждого ученика должна быть пьеса, близкая его образному миру, которую он может хорошо исполнить публично.

Художественный образ музыкального произведения передается целым комплексом средств выразительности: звуковысотностью, ритмической организацией, ладовыми соотношениями, тембрами и т.д. Вся работа учащегося над произведением направленна на то, чтобы оно прозвучало в концертном исполнении. Удачное, яркое, эмоционально наполненное и в то же время глубоко продуманное исполнение, завершающее работу над произведением, всегда будет иметь важное значение для учащегося, а иногда стать достижением, своего рода творческой вехой на определенной ступени его обучения. Музыка – искусство звука. Работа над звуком – самая трудная работа, так как тесно связанна со слуховыми и эмоциональными качествами ученика.

Сегодня на уроке, мы постараемся музыкально- слуховые представления связать с двигательными ощущениями, каждый приём связывать с определённой художественной задачей. Работа над техническими задачами определяется художественным замыслом каждого музыкального произведения, поэтому важно с первых шагов развивать творческое воображение юного музыканта и необходимо, чтобы музыкальные образы исполняемых пьес были близки и понятны детям.

II. Основная часть урока.

Разыгрывание. Игра гаммы Фа мажор двумя руками в 4 октавы.

В гамме необходимо слышать постепенное усиление и ослабление звучания. Отрабатываем динамические оттенки, постепенное нарастание и затихание (крещендо и диминуэндо) звучания.

Играя гамму "звуковысотной динамикой": вверх, сгеscendo вниз diminuendo, можно придумать разные образы, например мы забираемся на гору. При походе к вершине идти становится труднее, мы затрачиваем большие силы и энергии, что ведет к большому напряжению и нажиму руки на клавиатуру, к более глубокому погружению пальцев в клавиши, и при спуске вниз - катимся с горы, что ведет к расслаблению мышц. При игре гамм важно обратить внимание обучающегося на аккуратное подкладывание первого пальца : правильный разворот руки, её собранность, округлость, близость пальцев друг к другу.

Далее идет работа над аккордами и арпеджио отдельными руками. Арпеджио в переводе значит « Играем как арфа». Вспоминаем, что арпеджио мы играем «как бы рисуя петли» каждой рукой. При игре арпеджио важна правильно выученная аппликатура. Пальцы собираются в направлении движения. В работе над аккордами добиваемся плавного снятия руки и переноса на следующий аккорд сверху. При игре аккордов пальцы упругие, рука стремительна в воспроизведении аккордов. Работает вся рука и корпус. Хроматическая гамма стремительная, пальцы в ней располагаются близко.

Работа над произведениями.

А. Диабелли « Бабочки».

Антон Диабелли( австрийский композитор конца 18- середины 19 веков), а также редактор и издатель музыкальных произведений.Сегодня его больше помнят как композитора вальса.

В огромном наследии всевозможных произведений малых форм, часто встречаются пьесы танцевального характера, где есть свои характерные особенности, которые надо учитывать при анализе и исполнении. В таких пьесах важно знать происхождения конкретного танца, чётко представлять его характер, знать особенности формы, ритма и его размер. Безусловно, при исполнении танцевальной музыки главное место отводится ритму. Точно продуманной должна быть педализация, цель которой подчеркнуть характерные особенности танца, окрасить звучание.

Характер пьесы легкий, воздушный, грациозный, светлый.Когда мы слушаем данную пьеску, в воображении рисуется картина ясного теплого дня, цветушего луга, над которым вьются бабочки, легко перелетающие с цветка на цветок. Выдержанная от начала до конца ритмическая пульсация в партии левой руки(вначале аккордами, а во 2 строчке интервалами - преимущественно терциями) напоминает легкие взмахи крыльев бабочек, а легкие секвенционные пассажи на стаккато в правой руке вызывают ассоциации почти безостановочного кружения над цветами как бы в танцевальном порыве. Мелодия развивается по фразам , каждая фраза состоит из такта, представленного нисходящей пятипальцевой последовательностью восьмых нот, последующего такта с половинной и четвертными нотами, при исполнении которых очень важно пластично выполнять лиги , чтобы изобразить вспорхнувшую бабочку. Пьеса имеет 3 частную форму( 1 и 3одинаковые).Во 2 части пьесы восходящие секвенционные постороения в правой руке , звучащие на одном дыхании , нагнетают напряженность мелодии в ее стремлении к вершине предложения. Нарастанию волнения в музыке также способствует постоянное чередование тонических и доминантовых аккордов сопровождения в левой руке . В этой же части находится кульминация, вызывая ассоциации с набежавшими тучами и небольшими порывами ветра, подхватившими бабочек,закружившими их. 3 часть( реприза) возвращает умиротворяющее настроение 1 части, опять светит солнышко, бабочки вновь неспешно порхают над цветками.

Владение техникой легкого стаккато в правой руке облегчает работу над динамическими оттенками, тембром и дает возможность получить разнообразную звуковую палитру. Левая рука как бы “чувствует” пульс, размер, силу звука. Звук форте и пиано должен иметь множество градаций: эти качества звука зависят с одной стороны от физиологических моментов воспроизведения, с другой от качества слышания звука учеником, от его внутреннего слуха, образных представлений, звучания инструмента.

Нужно следить, ощущать, и контролировать, чтобы рука не уставала, эмоциональное напряжение не переходило в физическое, рука не зажималась от перенапряжения, что моментально неизбежно приводит к жесткости звучания и ограниченности в движениях. В создании разнообразной динамики необходимо следить за свободой локтевого и запястного суставов.

К. Матсуи «Слезы океана».

Автор этой известной музыкальной композиции – известная японская пианистка и композитор Кейко Матсуи, испольняющая музыку в стилях нью –эйдж и джаз. Она выпустила 20 альбомов и получила международную известность.Ее имя означает « обожаемая» или «счастливый ребенок».Ее любимые композиторы : И. С. Бах , С. Рахманинов, Ф. Шопен, а из современных Стинг, Стиви Уандер. Занимается благотворительностью.На протряжении своей выдающейся карьеры К. Матсуи не слишком заботилась о том, чтобы получить признание исключительно своей виртуозностью. Она всегда обращала внимание на то, какое впечатление производит ее музыка на слушателя, вселяет ли она в него уверенность , вдоховляет ли. Любимая ее тематика в музыке - море. Характер

Когда мы слушаем данную пьесу ,перед глазами встает картина моря, вздымающиеся волны,крики чаек, всплески волн, плавущий по волнам корабль. Эту пьесу характеризует смена настроений и темпов.

- Софья, исполни , пожалуйста, нам пьесу.Расскажи, сколько частей в этой пьесе, какие образы морской природы мы представляем когда прислушиваемся к интонациям мелодии и волнообразным пассажам в левой руки. Что образно звучит в каждой части? Какой характер этой пьесы?

Давай поговорим о кантилене.

Кантилена – это мелодия, песня, а песни бывают разные, так и мелодия имеет свою непереводимую на язык слов внутреннюю сущность. Самое сокровенное – почувствовать в мелодии связное, плавное кантиленное пение.

Певучесть необходимо понимать как “пение, дыхание; пение – выражение чувств и мыслей”, поиск эмоциональной выразительности на инструменте, свойственный человеческому голосу. Иными словами стремиться к такой певучести, которая позволяет сохранить в инструментальном исполнении идею вокальности.

Очень полезно для правильного исполнения фразы напевать себе самому. Особенно помогает этот прием при работе над мелодической линией. Можно сказать, что формируя вокальное отношение к звуку, ученик учится вокально мыслить, меняется отношение к характеру, выразительности, возникает вокальная логика интонирования.

- В этой пьесе 3 части (1 и 3 повторяются).

Первая часть –морской простор, лучи солнца пробиваются сквозь тучи.По морской глади скользит небольшой корабль. Мелодия звучит широко, спокойно,протяжно, поэтично, задушевно, мечтательно на фоне волнообразного длинного арпеджио левой руки.Арпеджато разложенных аккордов передают легкие всплески волн. Волнообразные пассажи левой руки передают дыхание волн. Диапазон звучания широкий, охватывает всю клавиатуру. Проще –мелодия и аккомпанемент. Левой руке придаем более высокое положение, не опускаем низко, но ведем линию легато по мотивам , приводя мелодическую линию к опорным нотам, вызывая ассоциативное ощущение прибоя ( волны выходят на берег, разбиаясь о него и отстпупая в море). Кисть гибкая, пальцы высокие,рука отталкивается от басов(отчего они звучат более глубже и ярче).Второе предложение с удвоенной линией басов(басы звучат в октаву) передают морскую глубину , вызывает ассоциации с кораблем, удаляющимся от берега, назыщенная окраска аккордов передает передает некоторое усиливающиеся волнение на море, и сгущающиеся тучи. По мере интонационного развития усиливается динамика. Фактура становится полнозвучнее .Используемая запаздывающая педаль для создания обволакивающего фона в лирических частях и прямая в более подвижной 2 части придает звучанию не только новые краски и новый тембр, но и большую объемность и полнота, т.к. педаль связывает звуки в одну гармонию.

-Софья, покажи, какая здесь применяется педаль?

Значение запаздывающей педали "подхватить" и "поддержать " звук, не дать ему угаснуть, поэтому старайся сначала услышать звук, а затем его подхватить. Сыграй партию левой руки с педалью.

-Софья, как ты думаешь, как должен звучать аккомпанемент?

- Тише мелодии, не перекрывать ее.

- Да, левая рука создает гармонический фон, она должна помочь мелодии сохранить целостность произведения. Партия левой руки написана разложенными арпеджио, я советую тебе собрать их в одну гармонию и поиграть сопровождение выдержанными аккордами, на фоне которых легче дослушать каждый звук мелодии и сохранить ее ведущую роль. Это и будет твоим домашним заданием.

Вторая часть – начинается мелкий дождь, чувствуются (легкие) порывы свежего морского ветра. Мелодия звучит трепетно, чарующе, одухотворенно. Ее тонкий,и в тоже время однообразный повторяющийся настойчивый мотив каждый раз, на новом фоне звучащий на фоне разложенных арпеджио (или альбертиевых басов). Форшлаги в мелодии правой руки как бы имитируют крики чаек, становящиеся более более взволнованные. Меняется темп, появляются шестнадцатые. Появляются новые украшения. К ранее использываемым в 1 части украшениям в виде мордентов и арпеджато , в этой части добавились форшлаги, что довавило в музыку тревожности.

3 часть реприза. Полностью повторяет 1 часть. Дождь прекращается,море постепенно успокаивается,тучи расходятся, и возвращается прежняя мечтательная, напевная,нежная мелодия.

В. Климашевский« Мозаика».

Мозаикой называют искусство создания орнамента или целостной картины из малоформатных кусочков твердых материалов. В переводе с итальянского означает как «сложенное из частей». Это древнее искусство. Ему более 5000 лет. В наше время в отделке используется керамическая плитка разных цветов или с уже нанесенным рисунком, а также стекло, металл, натуральные и искусственные камни, пластик многие др.материалы.

С первых звуков нам рисуется картина солнечного света, играющего в мозаичной живописи. Музыка пьесы наполнена чувством восторга, трепещущей радости, счастья. Данная пьеса имеет 2-х частную форму,обе части очень похожи .Аккордовая фактура придает насыщенность, яркость пьесе.В 1 части мелодия, звучащая в верхних звуках аккордов правой руки звучит звонко, шутливо, весело.Представляются рассматриваемые картинки из мозаики. Удивление и восхищение передается при помощи различных средств музыкальной выразительности. Постоянное чередование мажорного и минорного ладов захватывает разнообразием обыгрываемых переливающихся красок аккордов, чередующихся с интервалами, представленными преимущественно терциями( аккорды фа мажора, ля минора, си бемоль мажора и т.д). Мелодия рельефно выделяется на их фоне, звучит динамично, ярко, позитивно. Динамика оттеняет все нюансы изложенных мелодических построений, чутко передавая эту игру красок , теней, бликов. Во второй строчке вместо одного звука появляются терции. Особая роль отводится партии левой руки. Бас ведет свою активную мелодическую линию нон легато.Для этого левой руке придаем более высокое положение. Кисть гибкая, пальцы высокие. В левой руке необходимо уделить внимание исполненю несколько однообразного пружинистого секвенционного короткого мотива из 5 звуков должен быть на втором плане. Наряду с тщательным разбором текста, важно подобрать хорошую, наиболее подходящую для ученика аппликатуру. Проявлять заботу об этом необходимо на раннем этапе работы, так как удачно найденная аппликатура способствует лучшему решению требуемых художественных задач и скорейшей автоматизации игровых движений, а переучивание чревато опасностью последующих запинок. Часто не правильные аппликатурные приемы не только разрушают красоту звучания, но и мешают техническому удобству исполнению произведения.

Во 2 части немнго меняется картина .Это выражается в том,что мелодия звучит более раскрепощенно, светло, беззаботно. Ее характер подчеркивается неожиданными, резкими акцентами и скачками на все более широкие интервалы, вызывая ассоциации с восхищенными возгласами.

Обсуждаем интонацию мелодии, ее выразительность, поем сольфеджио.Она проводится 4 и 5 пальчиками. Должна звучать чуть ярче фоновых аккордов и не заглушаться ими( а сами аккорды как бы на втором плане). Это самые слабые и не активныи пальцы, для их укрепления проучим упр. на нон легато(от плеча глубоким звуком упр. « болотные сапоги», потом стаккато «от себя» и «к себе» для цепкости ). Добиваемся аккордовой стройности(поиграть отдельно аккордовые построения, попутно выясняя получившиеся гармонии ,следим за опорой на все 3 звука, кисть дышит, все звуки снимаются разом , чтобы не «квакали» ).Далее необходимо отработать рельефное звучание мелодии на фоне аккордовых построений (чтобы он не «выпячивался»). Для этого проследим за опорой на звуки мелодии, немного отклонив руку в сторону этих пальчиков, помогая всем весом руки более яркому и глубокому нажатию и следовательно их исполнению. Отрабатываем легкий перенос руки( на стаккато). Для этого обращаем внимание на то, чтобы рука не застывала на месте, а сразу пластично отрывалась от клавиатуры в нужном направлении.

В данной пьесе присутствует полифонизм, здесь каждый голос имеет свою мелодическую линию. Чтобы пьеса получилась действительно полифонической, обучающейся необходимо понять развитие и внутреннюю жизнь отдельных голосов. Это потребует обязательного запоминания каждого голоса наизусть. Одновременное звучание двух мелодических линий обучающаяся слышит все время в ансамблевой игре с педагогом, которая дает возможность на каждом уроке прослушивать пьесу в целом и активно работать над самостоятельностью голосов. Этому способствует такой прием: играть мелодию верхнего голоса на октаву или две выше, что усиливает контраст в звучании голосов и помогает осознать их различную окраску. Чтобы добиться умения играть голоса различным тембром можно играть верхний голос звучнее (f), а нижний тише (p), зная о том, что нижний голос всегда напоминает у композитора контрабас, или бас гитару, Еще очень полезный прием- игра голосов попеременно «вслух» и «про себя». Обучающаяся исполняет небольшой фрагмент музыки на инструменте, затем убрав руки по указанию педагога «играет» внутренним слухом, потом опять играет на фортепиано.

- Софья, исполни пожалуйста это произведение.

- Софья, твоим домашним заданием было придумать "оркестровку" произведения.М ы говорили о том, что эта пьеса джазового характера, ее может исполнить джазовый квартет( в его составе могут быть инструменты- саксофон или флейта(нашу мелодию в правой руке скорей всего я бы поручила ее исполнить флейте, у нее прозрачный, холодноватый, высокий тембр и большая техническая подвижность).Также аккорды могут быть представлены акустической гитарой или фортепиано), бас гитара или контрабас играет партию левой руки, и наконец ритмический рисунок отчетливо представляется партией ударников.

-Софья, давай проанализируем тональный план произведения.особенность данного произведения в часто меняющемся тональном плане. Например,1 фраза звучит в фа мажоре, 2- в ля миноре, 3 и 4- отклонение в си бемоль мажор и т. д.

Подведение итогов. Домашнее задание.

Сегодня, ты умница! На протяжении всего урока ты была активной, внимательной. Поняла взаимосвязь музыкально-художественных и технических задач.

Домашнее задание.

В гаммах, аккордах, арпеджио необходимо отработать динамические оттенки, постепенное нарастание и затихание звучности, в аккордых следить за одновременным взятием звуков.

А. Диабелли « Бабочки» - выучить пьесу со сменой настроений( что создается оттенками, темпом, закрепить правильные штрихи.

В. Климашевский « Мозаика»-выучить каждый голос наизусть. Играть мелодию верхнего голоса на октаву или две выше. Играть верхний голос на (f), а нижний на (p). Играть голоса попеременно «вслух» и «про себя», играть обо голоса.

К. Матсуи « Слезы океана» - играть пьесу, изпользую средства музыкальной выразительности, отработать партию левой руки с педалью.как на уроке. Оценка: 5.

Рефлексия.

1.Ты поняла, какая существует взаимосвязь музыкально-художественных и технических задач?

2. А скажи, трудности у тебя были?

3.Как ты считаешь, ты достигла цели, произведение зазвучало интереснее?

4.А ты довольна результатом?

Я рада, что ты слышишь свое исполнение и можешь сказать получилось у тебя или нет. Если будешь регулярно заниматься, то будешь уметь совмещать технические и музыкально-художественные задачи, и произведения в твоем исполнении будут ярче и выразительнее.

Список литературы:

1. Крюкова.В.В., Музыкальная педагогика.- Ростов-на-Дону, "Феникс", 2002.

2. Тимакин.Е.М., Воспитания пианиста.- Москва, "Сов. Композитор", 1989.

3. Цыпин.Г., Обучение игре на фортепиано.- М,1984.

4.Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано А.Д.Алексеев.- 3-е издание. М.: Музыка, 1978

5. Вопросы фортепианного исполнительства, вып.1, М., Музыка, 1965, 1973, 1976.

6. Либерман Е. «Работа над фортепианной техникой» М., Музыка, 1985;

7. Макуренкова Е. «О педагогике В.В. Листовой» М., Музыка, 1971;

8. Нейгауз Г. «Об искусстве фортепианной игры» изд. 4, М., Музыка, 1982;

9.А.Д. Алексеев. Русская фортепианная музыка. М. «Наука» 1969 г.

10.М. Смирнов. Русская фортепианная музыка. М. «Музыка» 1983 г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/594777-otkrytyj-urok-na-temu-vzaimosvjaz-muzykalno-h