Методическая разработка открытого урока. Тема: «Начало работы над полифонией в классе фортепиано»

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств «Этос» г. Волжского»

Методическая разработка открытого урока

Тема:

«Начало работы над полифонией

в классе фортепиано»

Подготовила:

преподаватель фортепиано

Рогова Ольга Сергеевна

2025 год

Урок проводится с ученицей второго класса Анпилоговой Варварой.

Характеристика учащегося: Варвара обладает хорошими музыкальными данными. Развито чувство ритма и образное мышление. Быстро усваивает программный материал. Варя эмоциональна, на занятиях активна, к детальной работе проявляет интерес.

Цель урока:

Развитие полифонических навыков.

Задачи:

1.Обучить основным навыкам поэтапного разбора произведения.

2.Показать способы работы над полифонией.

3.Развить полифоническое мышление у учащегося.

4.Воспитать исполнительскую культуру в произведениях полифонического склада.

План урока:

1.Введение.

2.Работа над произведением «Пьеса» С. Ляпунова.

3.Заключение.

1.Работа над полифонией - труднейший раздел в воспитании музыканта.

Наша музыка многоголосна. Полифонические фрагменты вплетены в ткань почти любого произведения, а зачастую лежат в основе фактуры. Поэтому так важно подвести ученика к восприятию полифонической музыки, пробудить интерес к работе над ней, воспитать способность слышать полифоническое звучание. Желательно не откладывать начало работы над полифонией на средние и старшие классы, а начинать её с первых шагов обучения, именно в младшем школьном возрасте, закладывая основы полифонического слышания, которое, как известно, развивается очень постепенно. Успех этой работы зависит от верности первых шагов педагога, от умения подобрать доступный материал индивидуально для каждого ученика. В детском репертуаре есть большое количество произведений, которые способствуют развитию самостоятельности рук, так как мелодия и сопровождение в них контрастируют по ритму, штрихам, звуку. На них ученик учится слышать разницу в звучании мелодии и аккомпанемента, находит нужные приёмы исполнения для каждой руки, и, хотя в этих пьесах не всегда голоса самостоятельны, они помогут подготовить ученика к исполнению полифонии.

Полифонию, доступную детям в первые годы обучения, можно разбить на три группы:



а)подголосочная полифония. Сюда входят лёгкие полифонические обработки русских народных песен подголосочного склада, близкие и понятные детям по своему содержанию. Примеры можно найти во многих хрестоматиях.



б)контрастная полифония. Это пьесы с контрастирующими голосами. Здесь основную мелодию также в большинстве случаев ведёт верхний голос, нижний же, хотя и менее значителен, тоже самостоятелен в тематическом смысле. Весьма характерны в этом виде полифонии небольшие пьесы, танцы, принадлежащие композиторам 17-18 веков. К шедеврам этого жанра можно отнести танцы «Нотной тетради Анны Магдалены Бах».

в)имитационная полифония. Наиболее трудный для восприятия и исполнения вид полифонии. Хотя интонационный контраст между линиями здесь отсутствует, каждый голос живёт самостоятельной жизнью: не совпадают начала и концы фраз, в разное время возникают подъёмы и спады в разных голосах, не совпадают кульминации, различная фразировка определяет различную динамику. Чтобы провести и выявить две линии одновременно требуется полифоническое мышление, техника.

2. Сегодня мы поработаем над пьесой С. Ляпунова с имитационной полифонией. Прежде чем разбирать произведение, мы проанализируем структуру, поговорим о характере. В пьесе 2 части и кода. 4 проведении темы. Они немного отличаются друг от друга. 1 тема - глубокая, задумчивая.

2 тема - в другом регистре, появляются вопросительные интонации. 3 и 4 темы исполняются на пиано. Поменялись местами мотивчики.

Одной из многих задач, встающих на пути изучения полифонических пьес, остаётся работа над певучестью и непрерывностью каждого голоса.

Начинаем прорабатывать каждую тему. Первая тема начинается с глубокого длинного звука, который нужно взять аккуратно, без толчка, но в тоже время не очень тихо, с опорой, так как из этого звука вытекают более короткие звуки. Очень важно услышать, как второй звук вытекает из первого и довести мелодию до последней ноты, которую нужно додерживать, дослушивать, чтобы его не заглушил вступающий второй голос. Следующие три мотива начинаются со слабых долей. Начинать их нужно мягко, перед каждым мотивом брать «дыхание» рукой, но не рано, необходимо дослушать длинный звук в конце каждого мотива.

Обязательно на каждом уроке нужно добиваться контрастного динамического воплощения и различного тембра для каждого голоса.

Перед тем как соединять голоса очень полезно поиграть с педагогом, чтобы ученик услышал звучание двух голосов и в то же время не потерял нить исполняемого голоса.

Полезно играть один голос и петь другой. Это не очень просто, можно помочь ребёнку, подпеть.

При соединении голосов нужно добиваться сохранения тембровой окраски каждого голоса, его развития. Обращать внимание на несовпадение фраз, их вступления и окончания. Как бы хорошо ни играл ученик пьесу, он должен проигрывать отдельно каждый голос, иначе рельефность голосов исчезнет.

3.И в заключении хочется сказать, что перед педагогом, занимающимся с учеником, всегда стоит серьёзная задача научить любить полифоническую музыку, понимать её, с удовольствием работать над полифоническими произведениями. Пройдя ряд пьес, ученик познакомился с простейшими проявлениями полифонического мышления. Эта музыка учит его вслушиваться в развитие каждого голоса, осознавать их взаимодействие.

Здесь начинает формироваться слуховая база, налаживается координация рук. Главное - не спешить, двигаться постепенно. Ибо только последовательное усложнение текста развивает мастерство. Каждое задание должно быть посильно ученику. Полифонический способ изложения, художественные образы полифонических произведений, их музыкальный язык должны стать для учащегося привычными и понятными.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/598902-metodicheskaja-razrabotka-otkrytogo-uroka-tem