Методический доклад. Возможности акварели при обучении детей изобразительному искусству в ДШИ

МАУ ДО «Бабаевская ДШИ»

Методический доклад

«Возможности акварели при обучении детей изобразительному искусству в детских школах искусств»

подготовила: Брожко Евгения Александровна

Бабаево 2025

Акварельная краска сочетает в себе простоту использования и невероятное богатство возможностей. Она может быть прозрачно-яркой или насыщенной, приглушенно-многослойной. С ее помощью можно добиться легкости и глубины изображения. Главным в академической живописи является то, что наряду с освоением основ живописи, закладывается формирование художественного мышления. Вырабатывается понимание того, что в природе нет хаотичного смешения цветов и предметов. Целью всех учебных постановок по предмету живопись является овладение системой построения художественной формы. Программы по живописи соблюдают принцип «от общего к частному и от частного к общему », а так же соблюдают последовательность стадий обучения- выявление цвета- выявление формы цветом- выявление цветом объема- выявление цветом пространства . Сложность рисования заключается в том, что на плоскости листа необходимо создать трех мерное пространство.

Второй способ заключается в употреблении сначала всех легких оттенков красок, с последующим наслоением на темные места. Накладывая несколько раз одну и ту же краску, усиливается тон и глубина цвета.

Есть два основных способа рисования акварелью. Первый способ заключается в предварительном рисунке карандашом, с последующим нанесением нескольких оттенков полупрозрачной краски сероватого тона - от самого светлого, до самого темного. Этот состав гармонирует со всеми красками, его употребляют для нанесения теней, а так же при рисовании светлых участков рисунка. Такая техника называется «гризайль».

Использование красок на водной основе известно еще со времен пещерной живописи. Первобытные люди смешивали различные красящие вещества с водой и животным жиром или древесными смолами. Получившуюся краску наносили пальцами или подручными инструментами (палочками, костями).

Одним из следующих этапов считается живопись в древнем Египте. Для украшения гробниц и храмов также применялись краски на водной основе. В 1 веке нашей эры в Китае была изобретена бумага. Для росписи бумаги, шелка и других тканей также применялась краска на водной основе растительного и животного происхождения. И хотя становление и развитие акварельной техники пришлось на гораздо позднее время, этот период можно считать настоящим зарождением акварели.

Передача цветового богатства красок в этюдах осенних листьев - хорошая основа для упражнений начинающих живописцев. На них отрабатываются приемы лессировки, вливание цвета в цвет «по-сырому». После первой прописки насыщенным цветом, даем краске подсохнуть. Лессировки по прописанным местам дадут возможность получить незаметные переходы от одного цвета к другому, придать окраске листьев естественную красоту и яркость. При непопадании, какого- либо цвета, следует быстро смыть этот красочный слой промытой и отжатой кистью. Многократная прописка дает возможность смягчить резкие переходы из одного цвета в другой, постепенно усложняя и обогащая оттенки.

Предшественницей акварели в Европе была темпера, которую монахи использовали для создания иллюминированных рукописей. Акварельная живопись пришла туда позже других живописных техник. Это обусловлено тем, что только в 12-13 веках рецептура бумаги попала в Европу, а без бумаги не может быть акварели. В 13 веке в Италии и Испании открылись первые бумажные фабрики, а в Англии первая фабрика появилась только в конце 15 века. В 14 веке бумага стала более доступна, что позволило художникам использовать акварель как вспомогательный инструмент для набросков и зарисовок. Например, известно что в этих целях ее широко применял Леонардо Да Винчи и Микеланджело Буонарроти. Одним из самых известных художников, который способствовал развитию акварели, был немецкий художник Альбрехт Дюрер. Именно его работы были уже не набросками, а уже самостоятельными произведениями акварельной живописи. На 18-19 века пришелся рассвет акварельной живописи. Немалую роль в этом сыграла Англия. В 1804 году в Великобритании было основано Общество акварелистов, а королева Виктория в 1881 году удостоила его королевского статуса. Именно тогда акварель стала такой, какой мы знаем ее сейчас. В России акварельные краски использовались для иллюминирования рукописей и архитектурных проектов. Одним из первых художников в российской истории акварели был Петр Соколов (1791-1848). Он рисовал сцены охоты и портреты современников. В 1880 году было основано Общество русских акварелистов, председателем которого стал Альберт Бенуа (1852-1936). В конце 20 века была открыта школа акварели Сергея Андрияки. Среди известных художников, рисовавших акварелью можно отметить Карла Брюллова, Илью Репина, Михаила Врубеля и Валентина Серова.

Техника живописи «гризайль» учит передавать форму предметов с помощью светотеневых отношений, понимать распределение тона в глубину, видеть как тон и рефлексы моделируют форму. Натюрморты для такого задания подсвечивают софитом, что бы лучше виделись освещенные места на более темном фоне, а теневые места смотрелись выразительней на светлом фоне. Работу начинают методом заливок. Светлым оттенком сероватой краски прокладываются большие плоскости , постепенно накладывая слой за слоем, пытаясь уловить основные тональные отношения. Затем лепят форму предметов светотенью, уделяя внимание деталям и уточняя общую форму.

Учебный натюрморт несет в себе более конкретные задачи, чем этюд. После выяснения основных контрастов и нюансов, особенностей цветовой композиции, можно приступать к выполнению на формате листа. Так, как в акварельной живописи нельзя темные цвета перекрыть светлыми работа ведется от светлого к темному. Первой пропиской прокладываются основные цветовые отношения, найденные путем сравнения освященных частей предметов, затем закладываются основные прописки драпировки и фона, связанные по тону и цвету. Все предметы и драпировки следует прописывать одновременно, не останавливаясь на деталях, а стараясь охватить взглядом весь натюрморт. Прописка предметов происходит в следующей последовательности: блик, свет, полутон, тень. При этом надо стараться делать не сильно много слоев «лессировки», чтобы в работе не появилось ощущение «сухости» и жесткости. Цвета предметов надо подбирать максимально точно, так легче увидеть и подобрать сочетание для соседних предметов. Так же следует уделять внимание взаимосвязи теплых и холодных оттенков на свету и в тени, использовать пространственные свойства холодных и теплых цветов – холодные оттенки отдаляют, а теплые приближают, необходимо научиться «приближать»один предмет и «отдалять» другой. В процессе работы можно регулировать усиление или ослабление цвета предметов. Если пройтись смоченной и отжатой кистью по контуру предмета, то можно смягчить край и «увести» его «в глубину». Последний этап в работе над натюрмортом – обобщение и выделение главного контрастом и пропиской деталей. Так же следует иногда смотреть на свою работу с расстояния, и использовать «мгновенный взгляд», где учащиеся даже без помощи педагога могут сами определить недостатки работы и устранить их. В конце полезно сделать общую выставку – просмотр и проанализировать ее вместе с учащимися.

Список используемой литературы

1. Володин В.И. «Современная советская акварель»

2. Прокофьев Н.И. «Живопись»

3. Академия художеств « Рисование акварелью»

4. Иванова О.Г. «Акварель. Практические советы»

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/602886-metodicheskij-doklad-vozmozhnosti-akvareli-pr