Привлечение межпредметных связей в изучении духовной музыки на уроках в дши

ПРИВЛЕЧЕНИЕ МЕЖПРЕДМЕТНЫХ СВЯЗЕЙ

В ИЗУЧЕНИИ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ НА УРОКАХ В ДШИ

Бурдиян Алла Евгеньевна,

Преподаватель музыкально-теоретических дисциплин МОУ ДО «ДШИ им. С.В.Рахманинова»

Коржинская Юлия Александровна,

Преподаватель музыкально-теоретических дисциплин МОУ ДО «ДШИ им. С.В.Рахманинова», кандидат искусствоведения, Отличный работник культуры ПМР

Аннотация. Статья поднимает вопрос о важности обращения к духовным образам в светской классической музыке, поскольку во многих из них они даны в конкретной исторической и бытовой обстановке. Такой подход позволит ученикам лучше представить картину русского православного мира. Адекватное восприятие подобных моментов в светских произведениях даст и более глубокое понимание смысла духовной музыки.

Подчеркивается важнейшее значении межпредметных связей в ознакомлении с духовной музыкой на уроках всего музыкально-теоретического цикла ДШИ.

Ключевые слова:духовно - нравственное воспитание, музыкальная культура, русская музыка, музыкальная литература, православные ценности.

Детская школа искусств обладает большими возможностями развития и воспитания многогранной личности обучающихся. Здесь осуществляется приобщение детей к эстетическим ценностям, развиваются их творческие способности, интеллект, умение ценить прекрасное, а главное - возрастает культурно-нравственный человек, уважающий духовные ценности. Искусство – это благодатная почва для развития такой личности. Известно крылатое высказывание выдающегося музыковеда, педагога Б.В. Асафьева: «Понимание красоты музыки и красоты искусства – вот главное, что мы должны развить в детях» [1].

Ознакомление с духовной музыкой на уроках в детской школе искусств невозможно переоценить. Бесспорно, огромное воспитательное значение изучения духовной музыки, которое создает значимые предпосылки для формирования нравственных основ личности, уважение к традиционным ценностям, имеет большое значение для постижения особенностей художественной культуры различных эпох. Характеризует духовную музыку удивительная простота при необыкновенном богатстве её внутреннего содержания, она содержит особый мир образов, у неё своя уникальная интонационная сфера, свой тематизм и законы развития, в отличие от светской музыкальной культуры, народного творчества.

Существует множество определений понятия «духовная музыка» в разных источниках. К данной области относят, например, чрезвычайно широкий спектр явлений – от богослужебной музыки разных религиозных традиций до авторских произведений, написанных на религиозные темы, сюжеты.

При всём уважении к различным вероисповеданиям, высокой оценке уровня традиционной религиозной музыки различных конфессий, стоит опираться в ознакомлении обучающихся с образцами духовной музыки в нашем регионе, на христианство, как преобладающее.

Программы по предметам, которые изучаются в детской школе искусств не предусматривают отдельно тему «Духовная музыка», тем не менее, имеются возможности для включения данного материала в контекст обозначенных в программах тем.

Так, прикосновение к духовной музыке возможно уже в рамках предмета «Слушание музыки» (Типовая (примерная) программа 2021г.). К этому располагают, например, такие темы: колокольные звоны, выразительные сродства музыки, музыкальный образ (1-ый год обучения); понятие о жанрах в искусстве, духовные стихи, канты и псальмы (2-ой год обучения); приемы развития в музыке, формы полифонической музыки, евангельские и библейские образы в музыке (3-ий год обучения).

Ознакомление с духовной музыкальной культурой станет более полным, если хорошо налажены межпредметные связи, которые помогут детям понять, что такая музыка является частью обширной исторической и культурной панорамы. В детской школе искусств - это изучение соответствующих тем, прежде всего - на уроках музыкальной литературы, истории искусств.

Межпредметные связи достигаются, прежде всего, благодаря взаимной согласованности учебных программ. Именно по этой причине авторы данной статьи произвели коррекцию «Типовой (примерной) программы «Истории искусств» для учащихся всех отделений ДШИ» приведя максимально учебно-тематические планы программ «История искусств» и «Музыкальная литература» в соответствие друг другу. Это было сделано для того, чтобы обучающиеся могли «погрузиться», как можно более полно, в изучаемые эпохи художественной культуры. Таким образом, стали возможны тесные межпредметные связи между вышеназванными учебными дисциплинами. Возможности ознакомления учеников с духовной музыкой стали гораздо шире. Рассмотрим их, проанализировав тематические планы всех четырёх годов обучения этим предметам.

Так уже на первом году обучения, в изучение таких тем, как музыкально-выразительные средства, музыкальные инструменты (орган), музыкальная тема, музыкальные жанры, музыкальная форма вполне возможно включить ознакомление с образцами духовной музыки.

Например, рассказ о ритме в музыке можно дополнить сведениями, как в древнерусских песнопениях и духовных стихах встречаются отсутствие размера, деления на такты, несимметричный ритм, пояснить, что это явление обусловлено, прежде всего, единством текстовых и музыкальных принципов формообразования духовных песнопений.

Давая понятие детям о различных видах речитатива, хорошо показать им пример церковной речитативной манеры чтения богослужебных текстов. А изучение музыкальных жанров даёт широчайший простор для представления образцов духовной музыки.

На уроках истории искусств дети изучают следующие темы: «Эпоха Средневековья» (в её разделы включено знакомство с Григорианским хоралом – основе строгой полифонии, секвенцией Diesirae), «Эпоха Возрождения» (включает такие понятия, как месса, мотет).

Изучение зарубежной музыки на втором году обучения мы начинаемс обзора искусства барокко, творчества И.С. Баха.

Обзор творчества И.С. Баха будет неполноценным, если не разъяснить его глубоко религиозную сущность. Необходимо дать учащимся представление о протестантском хорале – основе свободной полифонии Баха, упомянуть о жанре пассионов, о Высокой мессе си минор, духовных кантатах, хоральных прелюдиях. Исследования музыковедами Хорошо темперированного клавира Баха сегодня не оставляют сомнений, что это гениальное сочинение связано с Евангелием.

Одновременно, по предмету истории искусств дети знакомятся с эпохой барокко в художественной культуре. В Типовой программе, наряду с обширным материалом, представляющим архитектуру и живопись этого времени, есть упоминание, например, о творчестве Г. Пёрселла (знакомство с жанром «антем», фрагментами из богослужений – TeDeum или Magnificat); Г. Генделя (здесь можно дать послушать детям, например, знаменитое «Аллилуйя» из оратории «Мессия»).

Далее следует тема «Классицизм». Творчество корифеев эпохи - Й. Гайдна, В. Моцарта, Л. ван Бетховена тесно связано с духовной музыкой. Й Гайдн писал мессы, оратории, из которых - «Семь слов Спасителя на кресте. В. Моцарт создал 19 месс, литании, кантаты, ораторию "Долг первой заповеди", мотеты.
Школьная программа дает также возможность ознакомить учащихся с фрагментами «Реквиема» Моцарта. У Л. Бетховена - это оратория «Христос на Масличной горе», «Торжественная месса».

На первом уроке, посвященном творчеству Ф. Шуберта, хорошо показать детям знаменитую «Аве Мария» композитора, предложив учащимся вспомнить первую прелюдию из Хорошо темперированного клавира Баха, а также дать послушать Аве Мария Баха-Гуно. Так осуществится духовная связь эпохи барокко и романтизма.  Известно, что Ф. Шуберт написал около сорока сочинений для церкви. Центральное место у композитора занимают крупные сочинения — это шесть месс, Stabat Mater, грандиозная неоконченная оратория «Лазарь, или Торжество Воскрешения». Творчеству Ф. Шуберта и Ф. Шопена отведено в Программе по музыкальной литературе достаточно времени, а получить информацию о других композиторах – романтиках можно лишь вкратце, за неимением учебного времени и тогда помогают значительно межпредметные связи. В Программе по истории искусств в теме, посвященной данному стилю, предусмотрен раздел «Музыка композиторов-романтиков – «выражение их внутреннего мира». Здесь открываются возможности ознакомления с произведениями светскими и духовными, композиторов разных стран. Многие из них создавали духовные сочинения. Например, Ф. Лист писал мессы, духовные псалмы, духовные гимны, знамениты сочинения Г. Берлиоза - «Торжественная месса» и «Реквием». Духовные сочинения написаны Д. Верди и Р Шуманом, Ф. Мендельсоном и Э. Григом.

В программе для третьего года обучения предмета «Музыкальная литература» каждый первый урок, посвященный композитору, начинается с краткого обзора его творчества. Все русские композиторы, за редким исключением, обращались к созданию произведений духовной музыки различных жанров.

Русская духовная музыка – настоящая сокровищница, содержащая величайшие шедевры, находя их значимым художественным явлением отечественной культуры.

Здесь педагогу открываются большие возможности для ознакомления учащихся с образцами православной духовной музыки. А отдельный раздел учебной программы по русской музыке предусматривает такую тему, как «Русская музыка с древних времён по 18 в.» - учебный материал темы включает знакомство со знаменным распевом, хоровым «духовным концертом».

Параллельно, на уроках истории искусств, обучающиеся рассматривают темы: «Византия» (ученики знакомятся устройством храма Святой Софии, каноном Византийской иконы, византийскими гимнотворцами); «Специфика русского искусства ХYII-ХYIII вв.» (хоровая музыка Д.С. Бортнянского, М.С. Березовского).

В выпускном классе продолжается изучение музыки русских композиторов. И здесь можно представить учащимся образцы православной богослужебной музыки. Прежде всего - П.И. Чайковского, С. В. Рахманинова. В программе по музыкальной литературе не предусмотрено даже изучение светского творчества, например, А. Лядова, С. Танеева, но на уроках истории искусств изучается тема «Золотой век» русской культуры», в одном из разделов которой предусмотрено ознакомление с русской музыкой 19 века. Здесь есть резервы для включения в учебный материал образцов духовной музыки этих композиторов. Например, можно включить изучение творчества А. К. Лядова (Десять переложений из Обихода»), С. И. Танеева (Благослови, душе моя, Господа», «Блажен муж», «Свете тихий»).

Стоит отметить еще один аспект в связи с изучением духовной музыки в детской школе искусств. В светских произведениях русских композиторов многие сцены содержат религиозные сюжеты и образы. Например, в опере М.И. Глинки «Иван Сусанин» таков проникновенный квартет – молитва из третьего действия, заключительная ария Сусанина является обращением к Богу. Опера М.П. Мусоргского содержит целый ряд сцен, духовный смысл которых необходимо разъяснить детям. Это, например, первая картина первого действия оперы - в келье Чудова монастыря, где раскрывается образ православного старца - летописца Пимена, сцена с Юродивым, муки совести и покаяние царя Бориса, великолепный колокольный звон во время коронации Бориса. Изучая кантату С.С. Прокофьева «Александр Невский», стоит рассказать ученикам об Александре Невском, как о великом святом русской земли.

Почему так важно обращение к духовным образам в светской классической музыке? Поскольку в русских операх все вышеописанные примеры даны в конкретной исторической и бытовой обстановке. Такой подход позволит ученикам лучше представить картину русского православного мира. Адекватное восприятие подобных моментов в светских произведениях даст и более глубокое понимание смысла духовной музыки.

Межпредметные связи в ознакомлении с духовной музыкой не ограничиваются в ДШИ только уроками истории искусств и музыкальной литературы. Они прослеживаются со многими предметами: сольфеджио, вокал, хор.

Так, на уроках сольфеджио вполне возможно и полезно пение несложных для исполнения образцов хорала, знаменного распева, русского многоголосия. Выпускники на уроках сольфеджио изучают тему «Лады народной музыки». Как известно, их еще называют старинными, церковными. Эта тема является благодатной для рассказа детям о системе Осмогласия, которая существует в литургической практике.

А введение в репертуар школьного хора образцов духовной музыки является прекрасной школой формирования возвышенных, благоговейных чувств детей. Исполняя духовные песнопения, дети становятся духовно богаче, так как они обращены к душе человека. Не говоря уже о том, что такие музыкальные образцы являются великолепной школой освоения пения acappella.

Изучение духовной музыкальной культуры требует особого подхода ещё и потому, что слово и музыка здесь слиты воедино. Дети должны понимать смысл содержания исполняемых и услышанных песнопений. Поэтому, ознакомление с данным пластом музыкальной культуры требует от педагога соответствующих разъяснений. Например, тексты православных духовных произведений написаны на церковно-славянском языке, что вызывает необходимость объяснения его смысла и правильного произнесения. Не менее важно рассказать ученикам о роли и месте в богослужении данного духовного сочинения.

Поучительно и красиво звучат слова св. Василия Великого о значении связи музыки и текста молитвенных песнопений: «Поелику Дух Святый знал, что трудно вести род человеческий к добродетели, что по склонности к удовольствию мы нерадим о правом пути, то что делает? К учению примешивается приятность сладкопения, чтобы вместе с усладительным и благозвучным для слуха принимали мы незаметным образом и то, что есть полезного в слове. На сей – то конец изобретены для нас стройные песнопения псалмов, чтобы и дети возрастом или вообще не возмужавшие нравами, по-видимому пели их, а в действительности обучали свои души» [3].

Очень важно разъяснить детям, почему духовные песнопения не столь эмоциональны, как светские. Они не содержат диссонансов, им не свойственен острый ритм, мелодии – плавные, темпы, в основном, умеренные. Молитвенные песнопения настраивают человека на внутреннее сосредоточение, достижение внутренней гармонии. Созданию такого настроения способствуют и красота архитектуры, красота убранства храма. Поэтому в церкви не принято шуметь, затевать беседы друг с другом, прогуливаться во время богослужения по храму. Все внимание должно быть сосредоточено на восприятии молитвенного слова, духовного пения, на созерцании храмовых икон.

Б.В. Асафьев говорил: «Музыкальный педагог не должен быть «спецом» в одной какой-либо области музыки. Он должен быть и теоретиком, и регентом, но в то же время музыкальным историком, музыкальным этнографом, исполнителем владеющим инструментом… Главное, он должен знать музыкальную литературу, т.е. музыкальные произведения в возможно большем количестве» [1].

Очень важны знания и эрудиция самого педагога в области духовной музыки. Более того, недопустимо говорить о ней незаинтересованно, равнодушно. Иначе, как воспитать у детей вкус к музыке, которая предназначена не для развлечения, а для того, чтобы открыть юной душе путь духовного совершенствования.

ЛИТЕРАТУРА

1. Асафьев, Борис Владимирович. Избранные труды / акад. Б. В. Асафьев; [Ред. коллегия: акад. И. Э. Грабарь и др.]; Акад. наук СССР. Ин-т истории искусств. — Москва: Изд-во Акад. наук СССР, 1952-1958. — 5 т. 

2. Арчажникова, Л. Г. Профессия – учитель музыки / Л. Г. Арчажникова// – М.: Просвещение, 1984.

3. Гарднер И.А. Богослужебное пение Русской Православной Церкви, том 1 М.: Православный Свято - Тихоновский Богословский институт, 2004.

4. Жукова Т.В. Нравственно-эстетическое воспитание подростков в процессе внеурочной музыкальной деятельности. – Витебск: ВГУ им. П.М. Машерова, 2000.

5. Кошмина И. В. Русская духовная музыка. История. Стили. Жанры. (Учебное пособие для студ. муз. - пед. училищ и вузов). М.: ВЛАДОС, 2001.

6. Кутузов Б. Об истинно церковном пении [Электрон. ресурс]. – Режим доступа: www.patriarchia.ru/db/text/73387.html.

7. Леонтьев Д.А., Волкова Ю.А. Ценности в музыке и влияние музыки на личность. [Электронный ресурс]. URL: http://www. referat.yabotanik.ru/muzyka/cennost

8. Мартынов В. И. История богослужебное пение: учеб. пособие. М.: РИО Федеральных архивов; Русские огни, 1994.

9. Медушевский В.В. Духовно–нравственное воспитание средствами музыки.  (Спецвыпуск «Музыкант–педагог»), 2001.

10. В.В. Медушевский Духовный анализ музыки: учеб. Пособие, М. 2010.

11. В. Максимова. Межпредметные связи и совершенствование процесса обучения. М. 1984 г.

12. «О взаимосвязи уроков музыкальной литературы и сольфеджио», Мет. рек-ции для преп. ДМШ и ДШИ, М., 1999 г.

13. Типовая (примерная) Программа «История искусств» Для учащихся всех отделений ДШИ. Министерство Просвещения ПМР. ГОУ Приднестровский государственный институт развития образования. Тирасполь. 2013.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/604573-privlechenie-mezhpredmetnyh-svjazej-v-izuchen