Интеграция изобразительного искусства и музыки в творческом развитии детей

Интеграция изобразительного искусства и музыки в творческом развитии детей.

Разработчик: Зудова Галина Владимировна,

педагог ДО

МБУ ДО «ЦДТ «Гармония детства» г.о. Самара

Существуют разные способы художественного освоения детьми окружающего мира – изобразительной, декоративной и конструктивной. Для детей дошкольного возраста это не что иное, как рисование, украшение и конструирование. Постоянное практическое участие в этих продуктивных видах творческой деятельности не может быть изолировано от музыки – искусства очень сильно воздействующего на эмоциональное состояние ребенка и вызывающего широчайший спектр чувств.

Звучит музыка. Какие образы она навевает? Дерево на ветру или капли дождя за окном? Летящие высоко в небе за окном птицы или порхающая над цветком бабочка? А может и не стоит задумываться о том, как именно назвать то, что мы чувствуем, слушая музыкальные произведения? Можно просто потанцевать кисточкой по бумаге. Рисование во время слушания позволяет чувствам проявиться сразу, подобно жестам взволнованного человека; эмоции не скованны необходимостью сдерживаться и, выплескиваясь на бумаге, углубляются и совершенствуются.

Что ярче - цвет или звук? Бывает ли «звонкая краска» или « темные звуки»? Интеграция изобразительного искусства и музыки позволяет детям лучше ориентироваться в мире цвета, формы и звуков. Существуют общие законы и правила построения произведения искусства – как изобразительных, так и музыкальных: симметрия, ритм тональность, акцент, центр композиции. Каждое понятие заимствованное из одной сферы, обогащают и усиливает понятивную сферу другой области искусства: «окрашенный звук», « светлая мелодия», «красный звон», «серебряный голос», «звучание красок» и т. д. Музыка и изобразительное искусство обладают значительным педагогическим воздействием, при чем в их взаимосвязи это воздействие еще более усиливается.

На интегрированных занятиях происходит накопление слуховых и визуальных впечатлений: прослушивание классической музыки разных эпох, стилей и жанров, просмотр репродукции картин известных художников, произведений народно – прикладного искусства.

Дети слушают произведения и сочинения И. С Баха, А. Вивальди, В. А. Моцарта, П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова, С. С. Прокофьева, Г. С. Свиридова и других композиторов.

Восприятие музыки на занятиях сочетается с восприятием произведений изобразительного искусства: репродукций картин И. Шишкина, И. Левитана, М. Нестерова и др.; эскизов декораций и костюмов оперным спектаклям В. Васнецова, и И. Билибина; иллюстрации В. Конашевича и др.

Рисунки детей, выполненные под классическую музыку, удивляет нас своим неповторимым колоритом и особым настроением. Наблюдая за детьми на занятиях по цветомузыке, мы с радостью отмечаем, что прекрасные звуки не оставляют их равнодушными – даже не простые произведения И. С. Баха, Т. Альбинони или А. Н. Скрябина находят отклик в душах ребят. Взаимодействие восприятии музыки и изобразительного искусства является для дошкольников богатым источником ярких впечатлений, оказывает стимулирующее воздействие на их художественное творчество.

К рисованию мы приступаем только тогда, когда детям хорошо знакомо музыкальное произведение, они прослушали и проанализировали его, глубоко прочувствовали его настроение, накопили слуховые и зрительные впечатления. Музыка звучит и в процессе рисования как сильная эмоциональная "подпитка". О том, что звучащая в процессе рисования музыка ни в коем случае не является просто «фоном», что дети прекрасно и тонко чувствуют ее настроение, свидетельствует то, что дети воплощают в рисунках не только настроение музыки, ее эмоциональный колорит, но и особенности мелодики, ритма, тембра, процесс развития музыкального образа.

Наиболее удачным для начала таких занятий является пятый год жизни детей. В этот период ребенок необычайно творчески активен, полон веры в себя, не скован комплексами и стереотипами. Старшие дошкольники могут быть зажатыми и неуверенными в себе. Они часто задают педагогу вопросы: «а как нужно рисовать?», «А я правильно рисую?» или сомневаются в своих способностях: «У меня не получится», «Я не умею рисовать». А четырех летние дети совершенно свободны от такого рода сомнений, их внутреннее ощущение прекрасно: «Я все могу!» И действительно, их работы бывают просто потрясающими по колориту, выразительности образов, творческому решению. Дети легко улавливают связь между высокими звуками и светлыми красками и низкими мрачными звуками и темными красками. После занятий, на которых дети передавали в рисунках свои впечатления от музыки, в их высказываниях о ней появляется много живописных определений: прозрачная, светлая, темная, золотая, хрустальная, блестящая, сверкающая, яркая и др.

Для лучшей организации занятия целесообразно записать несколько раз подряд музыкальный фрагмент, который дети будут «рисовать». Это даст возможность педагогу на занятии не отвлекаться и не нарушать творческий настрой детей. Педагог в начале занятия лишь напоминает: «Закройте глазки, попробуйте представить себе, какого цвета эта музыка. Но только – тсс….. Никому не говорите!». Звучат первые акты. Дети слушают с закрытыми глазами и ничего, что на первом занятии кое- где прозвенит тихое хихиканье – скоро они привыкнут и станут чуть посерьезнее. А потом уже можно открыть глаза и приступить к смешиванию красок – сначала на палитре, а потом и на своем листочке. Дети начинают рисовать «портреты» музыки.

Все дети очень разные – смешливые, серьезные, спокойные или неловкие, рассеянные или печальные, и каждый – уже индивидуальность. Их рисунки будут не похожи один на другой. Каждый из них найдет для себя тот стиль, к которому у него лежит душа. Кто то больше всего любит смотреть, как растекаются водяные красочные разводы по листу, кто- то выводит тонкие певучие линии, а некоторые закрашивают мозаичным четким узором размеченные контуры. Очень эффективным является метод совместного с детьми рассматривания и обсуждения рисунков. Педагог хвалит автора рисунка, а затем спрашивает у других детей: «Передает ли рисунок настроение музыки, созвучен ли он ей?» Дети очень быстро понимают, что между настроением музыки и цветом есть эмоциональная связь: ласковая музыка воплощается в нежных, пастельных тонах; страшная- в темных, мрачных; радостная – в светлых, ярких цветах и оттенках.

Хорошо если в детском саду есть педагог по изобразительной деятельности, и между ним и музыкальным руководителем существует творческое взаимодействие. Заранее обсуждаются темы и музыкальные произведения которые предполагается воплотить в детских рисунках, например «Щелкунчик», «Золушка едет на бал», «Фея осени», «Вальс цветов» и др. Затем на музыкальных занятиях происходит накопление музыкальных и художественных впечатлений, а педагог по изобразительной деятельности проводит подготовительную работу по формированию навыков и умений, которые будут необходимы детям для воплощения в рисунке музыкального образа.

Для родителей устраиваются выставки детских рисунков. Перед просмотром с родителями проводится беседа о том, какая музыка нашла отражения в работах детей. Если выставка посвящена какому – либо одному произведению (например, «Вальс цветов» П. И. Чайковского), то эта музыка негромко звучит на вернисаже. Родители с восторгом оценивают творчество детей.

Музыка, которую дети воплотили в рисунках, прекрасно осмысливается и запоминается детьми. Они радостно откликаются на ее звучание и безошибочно узнают ее даже спустя несколько лет. Таким образом, эти занятия дают детям блестящую возможность творческого самовыражения и демонстрируют высокий уровень музыкального восприятия, воображения и художественно – эстетического развития в целом.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/611089-integracija-izobrazitelnogo-iskusstva-i-muzyk