Статья «Первые уроки с начинающим учеником в фортепианном классе ДМШ»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Чебоксарская детская музыкальная школа № 4

им. В.А. и Д.С. Ходяшевых»,

г. Чебоксары, 2025 г.

Тема: «Первые уроки с начинающим учеником

в фортепианном классе ДМШ»

преподаватель Степанова Н.А.

«Главная задача начального обучения – ввести ученика в мир музыки, её эмоционального содержания и художественной выразительности. И здесь развитие первоначальных навыков игры на инструменте, и усвоение нотной грамоты должно быть лишь «подсобным» материалом, который помогает основной цели – музыкальному воспитанию, как комплексному процессу»– писал в одной из своих статей Александр Николаев [2] – автор «Школы игры на фортепиано» и многих статей по методике обучения игре на фортепиано.

От правильного решения основной задачи начального обучения - приобщения к музыке и эстетического воспитания ребенка - в большой степени зависит и качество его профессиональной подготовки.

Заинтересовать ученика занятиями, пробудить любовь к музыке, приучить к систематической и самостоятельной работе за инструментом – главная задача педагога на первоначальном этапе музыкального обучения.

Знакомство с музыкой развивает эмоциональность. На первом же занятии можно поиграть ребенку какие-то несложные разнохарактерные и разножанровые пьесы, доступные по своему содержанию маленькому ребёнку, такие как: «Марш» Д. Шостаковича, «Марш» С. Прокофьева,

«Старинная французская песенка» П.И.Чайковского, «Смелый наездник»

Р. Шумана, «Гроза» А. Гедике и т.д.

Пусть он постарается разобраться в характере, настроении прослушанной музыки. Уже здесь можно познакомить ребёнка с понятиями «мажор - минор», объяснить обозначения темпов. Пусть ребенок сам подберёт как можно больше слов чтобы рассказать о музыке.

Целью эмоционального воспитания является воспитание личности ребёнка, его «аппарата переживания». Учитель должен помочь ученику научиться слушать музыку. Для воспитания творческого начала необходимо разжечь «огонёк влюблённости» в музыку.

Важно с самого начала уделять внимание развитию слуха, музыкальной памяти, художественного воображения учащегося. Прививать навык быстрого и грамотного разбора нотного текста, четкой координации обеих рук. Главным результатом начального этапа обучения должен стать навык «слухового самоконтроля».

Некоторые педагоги считают, что фортепианному обучению должен предшествовать период пения. «Сыграть певуче» - это значит сохранить в инструментальном исполнении идею вокальности. Пианист должен играть «умными, слышащими и говорящими» пальцами. «В воспитании «слышащих» пальцев – я вижу одну из основных задач фортепианного обучения на его начальной стадии» - писал Лев Баренбойм [1, c. 232].

Активизации слуха, его развитию во многом способствует подбор по слуху простейших мелодий. Эта работа помогает ребёнку освоиться с инструментом. Первые песенки для подбора: «Два кота», «Сорока», «Гуси летят», «У кота – воркота». Знакомство с понятиями: «выше – ниже», «поступенное и скачкообразное движение».

Необходимо с самого начала объяснить ребёнку что ритм, соотношение длительностей – это самое главное в музыке. Без ритма музыки не бывает. Чтобы не появилось у ученика вредной привычки заучивания нотного текста вне ритма.

Уже при подборе первых песенок ребёнок должен понять ритмическую структуру мелодии, уметь записать ритм песенки условными знаками ( II п ).

Мы делаем это так: поём песенку или читаем стишок, и тут же записываем ритмический рисунок короткими и длинными палочками. Палочки пишем как получается (можно криво-косо); главное не останавливаться и чтобы было понятно, где длинная, а где короткая. Короткие палочки затем соединяем парами.

Для этой работы хорошо подходят песенки: «Та, та, два кота», «Песенка Винни Пуха» или четверостишия из сборника «Музыкальная азбука» Н. Перуновой. На них же можно попробовать и ритмический аккомпанемент хлопками и притопами.

Так же при знакомстве с длительностями мы используем ритмические упражнения из нотной азбуки «Крохе – музыканту» И.Корольковой.

А песенки из этого сборника читаем с листа.

Не менее важным элементом учебно-воспитательного процесса в фортепианном классе является теория музыки. Начиная со знакомства с нотной записью и далее, развивая у учащихся теоретическое осмысливание того, что они играют.

Освоение ребёнком нотной грамоты не должно превращаться в мучительное запоминание ничего не говорящих нот и клавиш. Чтобы облегчить и разнообразить это занятие, мы используем наглядное пособие - одиннадцатистрочный нотоносец. Каждую ноту на этом нотоносце мы рисуем определенным цветом по выбору ученика. Например: если мы начали с ноты «соль» и выбрали для этой ноты красный цвет, то этим цветом мы будем, по мере изучения, записывать ноту «соль» во всех 4-х октавах (от большой до второй октавы). Кроме того, этим же цветом мы рисуем скрипичный ключ, потому что он тоже ключ «соль». Для басового ключа и всех нот «фа» мы выбираем уже другой цвет, например – синий. И так - с каждой нотой. Это помогает ребёнку зрительно запомнить написание нот.

Карточку с цветными нотами ученик носит всегда с собой, и в дальнейшем прибегает к её помощи, если не может узнать какую-то ноту.

Как не труден для некоторых детей процесс запоминания и заучивания нотной записи, всё же лучше сразу учить ноты в обоих ключах.

Сразу запоминаем 3 ноты: соль первой октавы, фа малой октавы и допервой октавы – «мостик» между двумя ключами и нотоносцами. Здесь же заучиваем «назубок» правила про скрипичный и басовый ключ. Зная эти три ноты, начинаем играть по рисунку мелодии упражнение «Следопыт» из сборника О. Геталовой «В музыку с радостью».

Для лучшего усвоения теоретических знаний и систематизации их, я использую так называемый музыкальный словарик: тетрадь, в которую записываю все новые понятия и краткое разъяснение их. Я не требую с ученика дословного зазубривания этих правил, главное чтобы он мог объяснить это понятие, а, если что-то забыл, то восстановить свои знания.

Вторую половину тетради можно так же использовать, как словарь иностранных музыкальных терминов.

Тетрадь-словарь рассчитана на все годы обучения и приносит большую пользу как ученику (даёт возможность в любой момент быстро и конкретно повторить пройденный материал), так и учителю (позволяет контролировать знания ученика).

Процесс формирования пианистического аппарата (постановка руки) в начальный период обучения – это очень трудный, требующий большого внимания и терпения процесс. Необходимо с самого начала приучить ребенка к свободе движений, к ощущению свободы. Ведь от того свободной или зажатой рукой играет ученик зависит качество звука.

А. Гольденвейзер, в одной из своих статей, приводит такой пример: «Если ребёнок захочет, например, взять карандаш, он напряженной рукой просто не сможет его взять, а возьмет естественно без всякого напряжения. Такое же ощущение должно у него сохраняться и при игре на фортепиано»[3, c.73]. Основная задача педагога – воспитание у ребёнка свободы движения

Фиксирование руки перед нажатием клавиши - один из признаков, что рука не свободна, и это очень отражается на звуке. Ученика надо приучить слышать то, что он играет. Он должен понять разницу между красивым, глубоким, долго длящимся звуком, взятым свободной рукой и слабым, тусклым звуком, прижатым напряженной рукой. Когда ученик поймет эту разницу, тогда сможет сам себя контролировать. Если ребёнок ещё не может осознать мысленно, что такое свободная рука, то услышит это по звуку.

При постановке (формировании) руки следует так же помнить о развитии координации обеих рук. Этому будет способствовать распределение мелодии между обеими руками при подборе одноголосных мелодий или при игре с аккомпанементом исполнение мелодии левой рукой, а аккомпанемента – правой. Песенки: «Ехали медведи», «Дроздок».

Первые уроки – очень сложный и ответственный этап, который охватывает различные грани музыкального обучения ребёнка. Это и развитие слуха, и формирование пианистического аппарата, свободы движений, и освоение нотной грамоты, и развитие чувства пульса и ритма, эмоционального восприятия музыкального звука. Приходится работать во всех направлениях, но при этом не перегрузить ребёнка, заинтересовать, влюбить в музыку.

Сделать так, чтобы ему не было скучно и трудно.

На первых уроках знакомимся с инструментом. Надо же узнать, откуда берутся звуки и куда они пропадают! Разбираем фортепиано: снимаем верхнюю крышку, а, для самых любопытных, иногда и нижнюю, разглядываем молоточки, демпфера, трогаем клавиши, нажимаем педали и … наблюдаем, что там, внутри инструмента, происходит.

Прежде чем приступить непосредственно к игре на фортепиано, мы делаем упражнения стоя:1)«Маятник» - поднимаем руки вверх «тянемся к солнышку» и, нагибаясь вперед «бросаем» их вниз. Руки долго раскачиваются под собственным весом как маятник (ощущение веса руки в кончиках пальцев)

2)«Мельница» - вращательные движения рук «из корпуса» в плечевых суставах, правой и левой рукой попеременно, вперед и назад (упражнение на расслабление мышц, и движение расслабленными руками) [4, с.83]

3)«Лифтик» - педагог стоит сзади (или сидит), поддерживая снизу расслабленные руки ученика, как бы перекладывая их тяжесть на свои руки, затем подбрасывает их вверх, и они свободно падают под собственным весом. [4, c. 81]

Затем выполняем упражнения на столе или на крышке фортепиано:

«Домик» - опускаем руку на стол или на крышку фортепиано и встаем на все пять пальчиков. В дальнейшем, на основе упражнения «Домик», выстукиваем указанными пальцами ритм стихотворений из сборника Л.Баренбойма « Путь к музыке»: «Фокус – покус», «Шесть котят».

И наконец – упражненияна клавиатуре:

«Капельки» - «капаем» 3-м пальчиком на любую клавишу.

«Радуга» - «рисуем» радугу над клавиатурой и «приземляемся» 3-м пальчиком так же на любую клавишу.

«Мячик» - перескакиваем через октаву на черную клавишу сначала 3-м пальчиком, а затем - со 2-го на 4-й пальчик.

«Кузнечик» 2-м и 4-м пальчиками одновременно.

Спустя некоторое время выполняем упражнения на двойные ноты из сборника О. Геталовой «В музыку с радостью»:

«Лягушки», «Добрый гном» - постепенно включаются в работу все пальцы.

«Вот иду я вверх, вот иду я вниз» - сначала играем одноголосную мелодию всеми пальчиками, а затем, двойными нотами. На этом упражнении можно познакомить ученика с интервалами. Играем и поём: « Прима, секунда, терция, кварта, квинта. Квинта, кварта, терция, секунда, прима».

Конечно, маленькому ребёнку не терпится скорее что-нибудь сыграть на инструменте. Поэтому уже на первом уроке разучиваем песенки «Паровоз» - от долевой рукой и «Светит солнышко» - от соль правой рукой. Играю, конечно, я, но рукой ученика, 3-м пальчиком, «красивым звуком».

К песенке «Паровоз» мы вернёмся ещё не раз, когда будем заниматься подбором мелодии от всех клавиш с басами, а затем и с кадансом.

Хочется остановиться ещё на одном вопросе, касающемся начальных уроков обучения игре на специальном инструменте. Это – вопрос планирования урока. Считается, что работа педагога в классе фортепиано носит импровизационный характер, зависит от многих обстоятельств как то степень подготовленности ученика к уроку, его настроения, репертуара и т.д.

Конечно, индивидуальную работу с учеником запланировать трудно. Но планировать работу с начинающим учеником не только можно и нужно, но, на мой взгляд, просто необходимо.

План урока должен предусматривать объём всей работы, какую преподаватель собирается проделать на предстоящем уроке и домашнее задание к следующему уроку.

При планировании следует обязательно учесть время на отдых в середине или во второй половине урока. Для отдыха и разминки мы устраиваем физкультминутки. Например, под стишок А. Барто «Скачет шустрая синица, ей на месте не сидится …» мы прыгаем, кружимся, приседаем, «чешем клювом грудку» (разминаем шейку).

План урока организует, в первую очередь, самого преподавателя (не даёт отклоняться в сторону от намеченного на данный урок плана), а значит и ребёнка (настраивает на деловую обстановку, не позволяет рассеиваться его вниманию).

В заключении хочется ещё раз подчеркнуть, что от того насколько серьёзно, творчески, с любовью и вниманием подходит преподаватель к работе с начинающим учеником, зависит дальнейшая «музыкальная» судьба этого ученика. Будет этот ребёнок, в будущем, музыкантом-профессионалом или любителем, наша обязанность сейчас воспитывать его путём развития его творческих способностей, привить ему любовь к музыке и чтобы общение с инструментом доставляло ему радость.

Литература

1. Баренбойм Л.А. За полвека // Очерки. Статьи. Материалы. – Л.: Советский композитор, 1989.- 368 с.

2. Николаев А.А. Пути сближения задач профессионального и общего музыкального образования // Методические записки по вопросам музыкального образования. - М., 1966.

3. Николаев А.А. Гольденвейзер А.Б. – педагог // Гольденвейзер А.Б. Статьи, материалы, воспоминания. – М.,1969.

4. Юдовина-Гальперина Т. За роялем без слёз, или я – детский педагог. Санкт-Петербург: Союз художников, 2002.- 236 с.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/614353-statjapervye-uroki-s-nachinajuschim-ucheniko