Доклад на тему «Развитие импровизации в коллективе современного танца»

Доклад

на тему:

«Развитие техники импровизации в коллективе современного танца»

«Путь к развитию творческой воли

и творческой фантазии лежит главным

образом через импровизацию».

А. Таиров

Импровизация как «первотворчество», как самая непосредственная, попытка извлечь порядок из беспорядка, как чисто интуитивное самоопределение в xaoce впечатлений и эмоций, как свободный полет своевольной фантазии – все это знакомо представителям разных видов искусства.

Импровизация – это движения тела, не имеющее ограничения и богато возможностями для выражения всего себя. Реализуясь в современной хореографии, этот вид танца осуществляет воспроизводство ценностей в сознании учащихся хореографических коллективов, открытия себя в танце, оказывая существенное влияние на развитие в системе образования.

В современной культуре танец является языком высказываний того, что чувствует человек в определённый промежуток времени. Для того, чтобы научить учащегося выражать свою внутреннюю энергию в танце, необходимо научить его импровизировать. Это даёт уверенность в своих силах и возможностях. Импровизируя, дети не только осознают свое тело, выражая свои мысли в движениях, но и освобождаются от зажатости, скованности, тем самым становятся увереннее в себе.

Импровизация – это развитое умение действовать в незнакомых и сложных ситуациях. Для овладения навыками импровизации, следует изучать танец, учиться понимать и слышать музыку, чтобы достичь ощущения себя в свободном и бесконечном пространстве.

Рассматривая вопрос об импровизации на современном этапе развития хореографии, можно выделить, по крайней мере, четыре ее разновидности.

Репрезентативная импровизация. Обращаясь к вопросу об импровизации в других видах искусства, можно заметить, что иногда это качество рассматривается как свойство творческой личности в реализации авторского произведения, т. е. как исполнитель интерпретирует автора в зависимости от того, как меняется его настроение, реакция публики или партнера.

«Самое ужасное, когда актер хочет повторить вчерашнее удачное исполнение или когда он готовится к «сильному» месту.

Итак, первое значение импровизации – это спонтанное, сиюминутное, индивидуальное воплощение авторского произведения в зависимости от сегодняшнего, сиюминутного состояния исполнителя. Возможна ли такая импровизация в хореографии? Да, но без использования новых движений, а только для интерпретации созданного хореографом и зафиксированного на репетициях хореографического текста.

Однако гораздо большее развитие в хореографии получили два направления импровизации:

- импровизация как технический прием исследования для отбора движений или их композиции и дальнейшей фиксации найденных результатов в хореографический текст;

- импровизационный перформанс, который превратился в сценическую форму и может рассматриваться как вид хореографического искусства.

Школа импровизации работает на особом структурном уровне – это техники релаксации и осознания тела, тонкого чувствования внутренних сигналов, импульсов движения, чувствования партнера, пространства или времени как элементов, рождающих композицию. Использование импровизации построено на увеличении сигналов тела, его ощущений, памяти, на способности мгновенно реагировать на импульсы тела из окружающего пространства.

Итак, рассмотрим историю зарождения танцевальной импровизации и её использование в современной хореографии. Импровизация всегда существовала внутри какой-либо танцевальной пластики, она обычно являлась частью народных обрядов, игр и праздников. Импровизация особенно отчетливо проявляется в народных танцах, когда в ответ на «вызов» соперника, исполнитель выходит за рамки устойчивых танцевальных форм (например, русский перепляс). Импровизация достаточно широко используется и в социальном танце, когда исполнитель растворяется в музыке и начинает движениями выражать свое эмоциональное состояние.

Истоки импровизации как определенного танцевального направления лежат в творчестве таких известных реформаторов танца, как Ф. Дельсарт, Э. Жак-Далькроз, А. Дункан, Л. Фулер, также присутствовала в творчестве М. Грэхем, Д. Хэмфри.

В XX веке хореограф Рудольф Лабан обобщает опыт зарождающегося танца, разрабатывает систему танца, доступную каждому, в противовес элитарному академическому искусству. Он много экспериментирует с импровизацией, и в его работах впервые появляется термин «спонтанная комбинация», который представлял собой набор движений, последовательность исполнения которых была спонтанна и оставалась на усмотрение танцовщика. Тем самым он ввел первые ограничения в свободный танец. И это становится отправной точкой для появления структурированной танцевальной импровизации.

Во второй половине ХХ века структурированная импровизация стала одним из важнейших трендов современной хореографии. Рудольф Лабан, Мерс Кеннингем, Уильям Форсайт, Уэйн Макгрегор и многие другие хореографы исследовали хореографию путем создания специальных структур для импровизации.

Условная классификация основных направлений танцевальной импровизации. Ее цель – лучше понимать, что мы имеем в виду, когда говорим слово импровизация в танце.

«Традиционная» – импровизация внутри определенной танцевальной стилистики, прямое либо формальное наследие фольклорных традиций. Творчество танцора состоит лишь в выборе, соединении заранее заданных форм и фигур.

«Модернисткая» – романтическая школа импровизации в танце модерн, выросшая из творчества А. Дункан. Представители этого направления считают, что чувства и состояния могут быть напрямую выражены в движении.

«Постмодернистская» – искусство танцперформанса, в котором можно выделить несколько линий:

- импровизационный танцтеатр – имеет корни в театре абсурда, использует сильные визуальные и эмоциональные образы, простой язык движений, абстрактную музыку, нелинейную композицию; прежде всего, это творчество Пины Бayш;

- танцперформанс как направление постмодернистского искусства, начало которому положил «Джадсоновский театр»; на первый взгляд импровизация означает спонтанность творческого выражения, и для большинства художников именно в этом состоит ее ценность.

Большинство техник обучения импровизации построено на увеличении чувствительности к сигналам, идущим из тела – его ощущений, его памяти, его тонкой, мало осознаваемой жизни, на способности мгновенно реагировать на импульсы, идущие из тела, и сигналы из окружающего пространства. И, реагируя, превращать их в историю, не всегда ясную и простую, но обладающую смыслом и своего рода красотой. Полная спонтанность так же невозможна, как и вечный двигатель: мы в любом случае обусловлены нашим прошлым опытом, мышечными зажимами и культурными табу. Импровизация – это осознанная спонтанность.

Рассматривая импровизацию как вид хореографического искусства, можно определить ее признаки:

- уникальностью каждого индивида в своем движенческом контексте;

- источник движения всегда находится внутри исполнителя, это выражение внутреннего «я»;

- основа техники импровизации – нахождение наиболее оптимальных путей затрат физической и психической энергии для движения;

- поиск индивидуального движенческого материала, передача своего внутреннего видения через движение;

- импровизация, несмотря на целый ряд технических приемов и определённые школы и методики, все-таки не танцевальная техника, а исследование танцевальных возможностей тела;

- импровизация – это путь контакта индивидуума с объектом, с настроением, с ситуацией.

Про современный танец, как и про импровизацию, говорят – это спонтанный режим «здесь и сейчас», это процесс движения тела с интеллектуальными и философскими элементами, чем танцевальное искусство.

Хореографический коллектив современного танца – это творческая организация, в которой дети учатся и осваивают искусство современного танца, также демонстрируют свои навыки и умения в концертных выступлениях. Неотъемлемой частью изучения современного танца в детском хореографическом коллективе является техника импровизации.

Внедрение импровизации в образовательный процесс в коллективе современного танца с условием непрерывного изучения позволяет качественно повысить уровень исполнения и понимания современной хореографии, способствует индивидуальности хореографического мышления. Техника импровизации интерпретируется в педагогическом аспекте как постоянно развивающееся явление, создающее новое в искусстве. Особенность импровизации заключается в способности учащихся к саморазвитию, осуществлению новых движений.

Можно выделить различные направления импровизации:

1.От слышимых стимулов. Импровизация, при которой звуки являются стимулом движения.

2.От визуальных стимулов. Всё, что видит учащийся, может вызвать в нём ответную реакцию, стимул к движению.

3.Осязание. Практика ощущений предметов различной текстуры и чувствительности к ним различных частей тела.

Главная задача импровизации от различных стимулов – развитие чувствительности и быстрой реакции на изменения, вызванные восприятием одушевлённых и неодушевлённых предметов.

Предлагаю рассмотреть развитие техники импровизации на примере коллектива современного танца «Брависсимо», руководителем которого я являюсь.

Если говорить о том, с какого возраста дети в коллективе начинают развивать в себе технику импровизации, то происходит это с 7-8 лет (второй-третий год обучения). На первом этапе развития техники импровизации учащиеся учатся создавать и показывать разные образы, идет развитие пантомимики. Для детей образы являются самыми доступными средствами изучения импровизации. Далее на основе образов учащиеся начинают сочинять небольшие танцевальные этюды. Этюды – это естественное продолжение линии обучения младших школьников языку пантомимических и танцевальных движений. Сначала просим выполнить не сложные задания, затем постепенно задания для учащихся усложняются. В ходе занятия предлагается послушать музыку с закрытыми глазами и представить, когда какое движение исполняется. Выполняя задания на показ того или иного образа, учащиеся постепенно снимают зажатость своего тела, открывая путь к свободному движению.

На следующем этапе развития импровизации ученики знакомятся со своим телом. Очень важно научиться чувствовать и ощущать свое тело, какое оно, из чего состоит и как им можно двигать в том или ином направлении. Здесь дети начинают осознавать, что да, у них действительно есть голова, руки, ноги и отдельные части тела (грудная клетка, кисти, стопы и т.д.), которыми можно управлять, совершать какие-либо движения. На данном этапе широко используется изоляция тела, также вспомогательным элементом является техника relies (импульсы).

Следующим этапом на пути к развитию техники импровизации является пространство. Изучив своё тело, ученики начинают изучать пространство вокруг себя. Какое оно? Маленькое или большое? Узкое или широкое? А может оно имеет границы, например, в виде куба? Или оно круглое как шар? Ответы на все эти вопросы дети находят при выполнении заданий, каждое из которых имеет свою цель и задачу.

Но что заставляет тело двигаться в конкретный момент времени? В основу различных техник импровизации ложится идея о том, что именно чувство вызывает движение, а не просто шаги.

В сознании человека в каждую минуту рождаются десятки всевозможных образов, которые неизбежно порождают разного рода эмоции. Когда мы испытываем какую-либо эмоцию, наше тело мгновенно реагирует на это движением, либо внутренним, либо внешним. Любая эмоция определенно выливается в конкретное движение: крупное, мелкое, резкое, плавное, простое, сложное.

Но что следует за эмоциями? Конечно же, это разум. Единство разума и тела является ключом к осознанной импровизации. Через практики импровизации осознание расширяется и охватывает всё ваше существо. Тело всегда следует за разумом, а разум следует за эмоциями. Как говорила Пина Бауш – «Меньше всего я интересуюсь тем, как люди двигаются, меня интересует, что ими движет». И это всё в точности относится к технике импровизации.

Самое распространенное упражнение на развитие техники импровизации является «Зеркало». Его можно разделить на 3 вида:

- «Зеркало 1» – учащиеся делятся на пары, встают друг напротив друга. Один из них – ведущий, другой – ведомый. Когда ведущий движется, ведомый отражает каждое движение настолько точно, как это возможно. Цель данного упражнения – достигнуть такой слаженности и согласованности движения, чтобы любой человек со стороны не смог различить, кто ведет, а кто следует. Ведущий должен двигаться четко, чтобы ведомый сохранял связь, а ведомый в свою очередь должен чувствовать связь его движений с движениями ведущего. Через несколько минут учащиеся меняются ролями и повторяют упражнение.

- «Зеркало 2» – учащиеся делятся на пары. В каждой паре один из них является ведущим. Ведущий начинает двигаться и партнер «отзеркаливает» его движения. Но здесь ведущий может двигаться как медленно, так и быстро или с акцентами. Ведомый не должен позволить этому смутить себя, но он должен «отзеркалить» эти изменения, уверенно создавая ритмическую вариацию. Через несколько минут учащиеся меняются ролями и повторяют упражнение.

- «Групповое зеркало» – половина учащихся – зрители, остальные делятся на пары. Один из учеников в каждой паре ведущий. Все ведущие начинают с одной стороны зеркала, а их партнеры – на противоположной. Ведущие двигаются, их партнеры «отзеркаливают» так точно, как могут. Ведущие могут взаимодействовать друг с другом, обращая особое внимание на пространственную согласованность группы в целом. Ведущий может меняться ролями с партнером всякий раз, когда захочет, приблизившись к зеркалу, дотронувшись ладонью до ладони партнера и поменявшись местами через зеркало. Таким образом, все ведущие всегда остаются на одной и той же стороне зеркала.

Зеркальное отражение движений других людей является основой импровизации. Даже в своих простейших формах, когда два танцора лицом друг к другу зеркально повторяют движения, зеркальное отражение выявляет навыки, необходимые для всей групповой импровизации:

- способность воспринимать и воспроизводить движение через точное подражание;

- способность отвечать без промедления исходит из необходимости двигаться синхронно с партнером;

- способность сохранять концентрацию внимания поддерживается постоянной фокусировкой танцоров друг на друге;

- возникновение нового движения происходит из наблюдения и реагирования на движения других исполнителей.

Упражнения на «отзеркаливание» дают возможность испытать все роли, и ведущего, и ведомого, развивая каждую из них. Как только учащиеся приобретают некоторую способность отражать друг друга, они могут начать играть с разными вариациями этих движений.

Первоначально учащиеся в своих импровизациях используют те движения, которые они уже освоили, изучили на протяжении всего того периода времени, что посещают занятия в коллективе. Затем постепенно с изучением техники импровизации, когда ученики углубляются в неё уже гораздо больше, они учатся придумывать свои собственные движения, ищут свою индивидуальную манеру исполнения. Также учатся грамотно работать с музыкой, находить особенный ритм, чувствовать его каждой клеточкой своего тела. Не погрузившись в ритм, не прочувствовав полноту мелодии, нет смысла импровизировать.

Правильно подобрав музыкальный репертуар для работы над импровизацией, ученики лучше осваивают её технику, посылая нужные импульсы движений тела, погружаясь в образ и внутреннее состояние для передачи сопутствующих эмоций.

Приведу примеры использования техники импровизации в коллективе современного танца «Брависсимо»:

- индивидуальная импровизация с использованием техники изоляции и техники relies – под музыку, которую изначально дали прослушать учащимся, чтобы они её лучше понимали и воспринимали, дается задание: через каждые 2 или 4 восьмерки счёта, начиная с изоляции головы и шеи, постепенно подключаем другие части тела одно за другим – плечи, грудная клетка, руки, бедра, ноги, в конце должно работать абсолютно всё тело; после того, как подключили последнюю часть тела, можно использовать уровни, перейдя со среднего уровня в нижний, и завершить работу лежа на полу;

- включение импровизации в танцевальные связки и комбинации – здесь каждый ученик может импровизировать как индивидуально, так и в группе – разучивается общая комбинация или целая танцевальная связка (этюд), в которой в середине или в конце исполнения учащиеся показывают либо свою индивидуальную импровизацию, либо импровизацию всей группы, в данном случае импровизационные движения участников по отдельности соединяются между собой в единую комбинацию и исполняются всеми;

- создание небольших комбинаций или танцевальных связок только на технике импровизации – под музыку, которую изначально дали прослушать учащимся, чтобы они её лучше понимали и воспринимали, дается задание: каждый ученик должен исполнить импровизацию на 2 или 4 восьмерки счёта, затем все импровизационные движения участников соединяются между собой в единое целое и исполняются всеми;

- включение импровизации в постановочные номера – на заданную тему и сюжет учащимся дается задание: индивидуально, по парам или в группе исполнить импровизацию, например, на 4 восьмерки счёта в начале/середине/конце постановочной работы; здесь может быть импровизация на образы, контактная импровизация, импровизация в технике relies, кроссовая импровизация и т.д.

В создании постановочных работ импровизация является своего рода толчком, тема и идея танца определяют мотив импровизации, то есть дают направление работы. Например, это может быть работа с пространством и телом в пространстве, работа с весом тела, энергией, механизмом прыжков и так далее. Любой танец начинается с шага, ходьба является источником движений, и импровизации в том числе.

Независимо от выбранной формы движения (соло, контакт, группа и так далее) мастерство импровизатора состоит в том, чтобы, ориентируясь на своё тело, он также следовал за содержанием импровизации, то есть не отступал от темы хореографического произведения.

В коллективе современного танца «Брависсимо» были поставлены две хореографические постановки с использованием техники импровизации – «Пески» и «Так и не сказала».

Исходя из рассмотренных практик использования импровизации в танце, можно выделить следующие структурные элементы импровизации как методологической основы современного танца:

- методическо-творческий: импровизация является основополагающим методом хореографического творчества, своеобразным приемом, который позволяет создавать новый хореографический «продукт»;

- концептуально-философский: импровизация – это не просто телесная практика, предполагающая неограниченный набор движений, это форма интеллектуального танца, в основе которого лежит стремление помощью движения выразить определенный смысл;

- технический: импровизация в современном танце не является выражением абсолютной свободы движения, в ее основе лежат конкретные двигательные практики и техники. Особенно это прослеживается в методике работы с импровизацией за рубежом, где при работе с танцором акцентируют внимание на умении задавать скорости, направления и ярусы движения.

Следовательно, импровизация – это определенный концепт, лежащий в основе современного танца, представляющий собой совокупность творческого, технического и концептуально-философского начал. Это своеобразное сочетание мыслительного, эмоционального и телесного мироощущения и миропонимания. Импровизация дуалистична: с одной стороны, она нацелена на выражение индивидуальности, собственного опыта, с другой – танцор во время импровизации всегда опирается на «предшествующий материал, словарь движений с возможностями расширения в каждый момент». Таким образом, импровизация не просто сопровождает развитие современного танца, она действительно является его методологической основой, способствует его трансформации и формированию новых танцевальных практик. Можно констатировать, что импровизация выступает как метод танцевального мышления, который обладает свойством синкретичности, синергетическим потенциалом и позволяет комбинировать спонтанность и хореографические принципы.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/616499-doklad-na-temu-razvitie-improvizacii-v-kollek