Некоторые рекомендации по работе над распеванием детского голоса

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская музыкальная школа № 1 им. П.И.Чайковского»

Методическое сообщение

«Некоторые рекомендации по работе

над распеванием детского голоса»

Методическое сообщение

подготовила преподаватель

Мельникова Т. А.

2025

Наверное ни одна теоретическая работа по вокально-хоровой методике не обходится без вопросов о распевании. Нельзя не учитывать важности этого раздела вокального или хорового занятия с детьми. Распевание – это многократно повторяемое, специально организованное действие, направленное на улучшение качества его выполнения. Раздел распевания - не формальный момент начала урока. Его функция – настройка, подготовка голосового аппарата к работе.

Распевание напрямую связано с репертуаром и строится на комплексе специальных универсальных упражнений, в результате исполнения которых целенаправленно развиваются различные качества детских голосов. Выбирая упражнения, разнообразные по техническим задачам, хормейстер может не только настраивать хор на тот или иной характер произведений, но одновременно с этим вырабатывать в коллективе определенную манеру подачи звука, окраску, работать над нюансировкой и т.д.

Универсальным по приемам можно считать «концентрический» метод М. И. Глинки, данный в его труде под названием «Упражнения для уравнения и усовершенствования гибкости голоса». Методика композитора эффективна для работы с разными по возрасту и подготовленности певцами. В основе метода – постоянно, систематически повторяющиеся упражнения, основанные на элементах, встречающихся в вокально-хоровом репертуаре.

«Сущность метода такова:

1. Развивать голос следует исходя из примарных, натуральных (или центральных звуков).

2. Объем, диапазон голоса, в пределах которого можно в основном работать, для слабых, певчески мало развитых голосов (как и больных) – всего лишь несколько тонов, для здоровых певцов – октава. И в том, и в другом случае не должно быть никакого напряжения.

3. Работать надо постепенно, без торопливости.

4. Ни в коем случае нельзя допускать форсирования звучания.

5. Петь следует на умеренном звучании (не громко и не тихо).

6. Наибольшее внимание необходимо уделять качеству звучания и свободе при пении.

7. Большое значение имеет работа над ровностью силы звучания (на одном, на разных звуках, на целой фразе). Эту работу целесообразно проводить в еще более ограниченном диапазоне.

8. Необходимо уравнивание всех звуков по качеству звучания».

Распевание целесообразно начинать с упражнений с постепенным переходом от короткого, отрывистого звука к более длинному. Например: несколько отрывистых нот, заканчивающихся на протяжной долгой ноте. Такие попевки способствует лучшему переходу голосового аппарата детей от речевого режима в певческий, полезны в борьбе с вялым тонусом голосовых мышц и при сиплом призвуке, а также способствуют точному интонационному исполнению звука той или иной высоты. При отрывистом пении легче усваивается четкость атаки и легкое светлое звучание.

Полезно использовать вокальные упражнения в виде нисходящих трезвучий и звукорядов. При пении их легче достигается высокая певческая позиция звука. Достижение пения «сверху» связана с понятием полузевка, который связан с подъемом мягкого нёба и расширением глотки. Это можно ощутить при пении на «у», «ю», при котором сокращается нёбная занавеска.

Для выработки навыка соединения вдоха с зевком можно попросить детей выполнить следующее задание: во время вдоха сделать зевательное движение и с этим ощущением начинать петь. Известно, что знаменитый хормейстер А. В. Свешников во время занятий с хором между упражнениями просил поющих несколько раз зевнуть.

Для достижения высокой певческой позиции Т. А. Жданова использует упражнение: во время вдоха дети с помощью внутреннего слуха уже должны представлять легкий, светлый и тонкий по характеру звук, с которого они начнут петь. При пении надо направлять звук в лицо, переносицу, в глаза. Нисходящие попевки помогают найти головное звучание, которое нужно переносить на исполнение низких нот.

Практика показывает пользу упражнений на нисходящем движении звуков. Но нельзя не петь попевки и в восходящим движении, так как в произведениях направление мелодии разнообразно.

М. Михайлова и Е. Шувалова советуют начинать вокальную работу с пения с закрытым ртом («мычание»). Такой прием полезен для выравнивания звучания в хоре и помогает найти правильное головное резонирование.

Пение одного звука или мотива можно также начинать с закрытого положения рта, сменяемого по руке хормейстера открытым («у», «и», «о», «а»). Мотив можно исполнять дважды: с закрытым и открытым ртом.

Выбор гласной зависит от характера звучания голоса поющего. «Если голос звучит глухо, затемненно глубоко, то рационально применять упражнения на звонкие гласные «и», «е», способствующие близкому звучанию. И, наоборот, если голос звучит слишком близко, открыто и плоско, то следует начинать с глухих гласных «о», «у» или округленного «а». Необходимо учитывать и различные призвуки, тембровые особенности голоса. При горловом призвуке, «зажатом» голосообразовании гласный «и» еще более усугубит эти качества, а гласные «а», «о», «у» помогут изжить их. При носовом призвуке показаны упражнения на гласные «о» и особенно «у».

О выработке навыка выравнивания гласных Т. А. Жданова пишет: «Наиболее простое упражнение: на одном звуке в средней тесситуре в медленном темпе поются слоги, например «ма-ма-ма» или «ма-мо-ма», или «ма-ми-ма», или «мо-ма-мо» и т. д. Как видно из этих примеров, суть упражнения состоит в том, чтобы между двумя одинаковыми слогами (вначале - более удобными для учащихся) поставить другой и выравнивать их звучание, что есть стремиться к единообразию звукоизвлечения. Кстати, при пении гласной «а» целесообразно просить детей думать «о», и наоборот, иначе гласная «а» будет звучать слишком открыто, а «о» слишком глубоко. Постепенно подобные упражнения можно усложнять и расширять их диапазон, например:

Со временем в пение включаются сочетания нескольких гласных, например «ма-мэ-ма-мо-ма» (на одном звуке, протяжно, медленно) или «да-дэ-ди-до-да», «мо-му-ма-мо» и т. д., а затем - все гласные (также в начале - на одном звуке): «ма-мэ-ми-мо-му», «да-дэ-ди-до-ду». Целесообразно ставить более трудные гласные между более удачными у данного хора». Такие попевки попутно развивают навык долгого выдоха.

Варианты добавления согласных букв к гласным в слогах могут быть самыми разными, в зависимости от задач, поставленных хормейстером перед коллективом. При вялой работе артикуляционного аппарата, включение согласных в пении на слоги способствует его активности.

Многим плохо удается правильное формирование «о» и «у», «а» у детей младшего возраста часто звучит открыто, а у подростков – глубоко. В работе над буквой «и», наиболее естественной для звучания детского голоса, важно, чтобы она звучала легко и не переходила в «ы», а последняя, в свою очередь, не была очень глубокой.

Для округления и собранности и ровности звука при пестром звучании в хоре можно использовать пение на слоги «ду», «да», «лё», «лю», «ля», «мо». Наоборот, для высветления и звонкости - «ди», «зи», «ми», «ли», «ля», сочетания «ди-дэ-да», «ми-мэ-ма». Если надо округлить какой-нибудь определенный гласный звук, его ставят между «о», «у», «а» («ма-ми-ма», «мо-мэ-ма»). У каждой согласной своя роль: «л» собирает звук и полезна для мягкой атаки, «м» настраивает на высокое головное звучание, «д» активизирует атаку и приближает звук».

Подвижности кончика языка помогают упражнения на слог «ля».

Многие согласные, такие как, например, «м», «ф», «в», «б», образуются при помощи активной работы губ. Поэтому, как и язык, губы также играют большую роль в формировании правильного голосообразования и дикции. Отсюда следует, что при помощи упражнений необходимо укреплять работу губ поющих.

М. Ф. Заринская делит подобные упражнения на два типа: попевки, направленные на исправление тех или иных недостатков в звучании и попевки, повышающие качество звучания детских голосов. Для примера она приводит следующие виды попевок:

1. «Попевки с использованием согласной «д» для раскрытия сжатой челюсти: «да», «де», «ди»;

2. Попевки с использованием согласных «л», «д», «б» для приближения глубокого, глухого звука: «ли» - «ди» - «би»;

3. Попевки с использованием гласной «у» для борьбы с открытым «белым» звучанием: «Дуй, пастух, в дудочку»;

4. Попевки на «ла», «ла», «ла», а не «ля», «ля», «ля» для поднятия общей культуры вокального слова;

5. Попевки с использованием гласной «и» для борьбы с тусклым, вялым звучанием».

Пение упражнений на различные интервалы также полезно в работе над выравниванием звучания в хоре. Они могут исполняться в различных штрихах и направлениях, начиная с узких и удобных интервалов, с придвижением к пению более широких. Сюда же можно отнести пение трезвучий и арпеджио.

Начальные упражнения нужно строить на небольших интервалах (в пределе квинты), переходя в дальнейшем к более широким. Эти попевки способствуют большей плавности дыхания и большей устойчивости голоса.

После трезвучий и пентахордов можно переходить к секундовым попевкам, способствующим воспитанию устойчивости интонации:

Гаммы полезны для выработки кантиленного звучания, развития дыхания, беглости и сглаживания регистров, а также служат отличным средством для расширения диапазона голоса учащихся.

Упражнения с яркими напевными мелодиями полезны для развития гибкости голоса. Находя эмоциональный отклик в душе поющих, они способствуют развитию выразительного пения. Упражнения, не нашедшие душевного отклика у поющих, могут стать неинтересной и скучной работой, которая не даст больших результатов для развития голосов хористов.

Особенно для работы с детьми младшего школьного возраста полезно использовать образные, художественно-выразительные попевки. Для этого можно использовать фрагменты произведений (чаще всего здесь берутся народные и детские песни). Такие упражнения могут состоят из 1-2 музыкальных фраз и, как и другие упражнения, исполняться в виде секвенции по полутонам в восходящем и нисходящем направлении.

В конце распевания могут применяться продолжительные упражнения, сочетающие в себе разные технические и художественные задачи. Е. М. Малинина предлагает целый ряд таких этюдов.

Опытные преподаватели и хормейстеры рекомендуют по возможности почти всю работу с хором проводить без инструмента. Так вокально-хоровые навыки, слух и внимание к самоконтролю за правильным звучанием развиваются намного эффективнее.

Навыки, приобретенные в процессе распевания, обязательно необходимо использовать при пении произведений. Систематичность выполнения одних и тех же упражнений способствует большей эффективности закрепления у поющих правильных навыков.

Список использованных источников и литературы

1. Багадуров В. А. Вокальное воспитание детей [Текст]. - Москва : Издательство Академии педагогических наук РСФСР, 1953

2. Жданова Т. А. Организация учебного процесса в детском хоре [Текст] : методическое пособие. - М : Издательство МХШ Радость, 2006. - 96 с.

3. Зимина А. Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста [Текст] : учебник для вузов. - Москва : Гуманитарный издательский центр Владос, 2000

2. Малинина Е. М. Опыт работы по обучению школьников пению [Текст] / под редакцией В. А. Багадурова. - Москва : Издательство Академии педагогических наук РСФСР, 1954

3. Менабини А. Г. Методика обучения сольному пению [Текст]. - Москва : Просвещение, 1987

4. Огороднов Д. Е. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе [Текст] : методическое пособие. - Ленинград : Музыка, 1972, 152 с.

5. Погребинская М. М. Музыкальные скороговорки [Ноты]. - Санкт-Петербург : Композитор, 2007. - 78 с.

6. Попов В., Халабузарь П. Теория и методика музыкального воспитания [Текст] : учебное пособие. - издание второе, переработанное и дополненное. - Санкт-Петербург : Лань, 2000

7. Работа с детским хором [Текст] : сборник статей. - Москва : Музыка, 1981 // Сафонова В. И. Некоторые особенности вокального воспитания, связанные с охраной детского голоса. - с. 33

8. Стулова Г. П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению [Текст]. - М : издательство МПГУ им. В. И. Ленина Прометей, 1992

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/619714-nekotorye-rekomendacii-po-rabote-nad-raspevan