Доклад «Концертный репертуар педагогического фортепианного ансамбля в ДШИ. Методические рекомендации к исполнению»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств № 47 им. М. Ф. Мацулевич»

Доклад на тему:

«Концертный репертуар педагогического фортепианного ансамбля в ДШИ. Методические рекомендации к исполнению».

Составитель: Варенник И.Д,

преподаватель

Новокузнецк, 2025

Содержание

Введение......................................................................................................................3

Основная часть

С.В. Рахманинов. «Здесь хорошо»………………………………………………… 3

С.В. Рахманинов. «Светлый праздник» из 1 фортепианной сюиты («Колокола») ор.5…………………………………………………………………………………....4

Вальс из балета В. Гаврилина «Анюта»

Редакция Р. Хараджаняна…………………………………………………………...4

Г. Свиридов. «Зимняя дорога»- фрагмент из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель». Переложение для двух фортепиано К. Титаренко……………………………………………………………………………………...5

Н. Смирнова. «Воспоминание о французском кино»……………………………..6

Г. Балаев. Ноктюрн………………………………………………………………….6

Заключение ..................................................................................................................7

Список использованной литературы.........................................................................8

В настоящем докладе представлена подборка пьес для двух фортепиано, дана краткая история создания произведений, его переложений, а также исполнительский анализ. Интересен тот факт, что почти все произведения входят в педагогический репертуар старших классов учащихся-пианистов музыкальных школ и школ искусств, вполне официально они значатся в нотной литературе советских и российских издательств как ансамблевые произведения, предназначенные для исполнения учащимися старших классов. Исходя из личного опыта работы в ДШИ, этот факт для нас оказался очень спорным. Уровень сложности больше подходит для музыкальных ССУЗов, а также для педагогических фортепианных ансамблей ДШИ.

С.В. Рахманинов. «Здесь хорошо»

Переложение для двух фортепиано Игоря Цыганкова.

«Здесь хорошо»- это, прежде всего, романс, написанный Рахманиновым на стихи поэтессы тех времён Галины Галиной (псевдоним Глафиры Мамошиной). Этот романс есть олицетворение Его Величества Природы! Этому Божьему творению человечество поклонялось во все времена, а люди искусства увековечили её удивительный мир в своих произведениях. Романс «Здесь хорошо» являлся 7 номером в 21 опусе, а за 2 номера до него был написан романс «Сирень», являющийся шедевром камерно-вокального наследия композитора. Романс «Здесь хорошо» относится к серии «денежных» романсов, созданным композитором по заказу издателя К. Гутхейля, который, в свою очередь, пообещал Рахманинову 3.5 тыс.руб. за написание нескольких романсов. Эти деньги как раз были необходимы в то время композитору для свадебного путешествия после предстоящей свадьбы с кузиной Н. Сатиной в 1902 году. Романс имеет посвящение: «Таинственной «N». Кому именно посвящён этот романс- неизвестно, но вот поклонниц у Рахманинова было предостаточно, так что возможно романс посвящён одной из них.

Наследие композитора насчитывает более 80 романсов, и все они были написаны в России, и ни один- в эмиграции!

У романса есть переложения: сольное (авторское) - довольно сложное для исполнения и переложение для двух фортепиано И. Цыганкова. Сложность исполнения в ансамблевом переложении заключается в дифференциации широкой рахманиновской фактуры в обеих партиях, передачи линий мелодии и аккомпанемента из руки в руку, от партии 1 фортепиано к партии 2 фортепиано, ровное исполнение триольного аккомпанемента, а также исполнение авторских tenuto и fermata, что непосредственно приближает фортепианное исполнение к вокальному дыханию.

С.В. Рахманинов. «Светлый праздник» из 1 фортепианной сюиты («Колокола») ор.5

Произведение написано композитором в 1893 году, изначально имело название «Фантазия», позже – Сюита для двух фортепиано.

Сюита состоит из 4 частей:

1.Баркаролла

2. «И ночь, и любовь»

3. «Слёзы»

4. «Светлый праздник»

Все части сюиты снабжены эпиграфами поэтов классиков: М. Лермонтова, Д. Байрона, Ф. Тютчева. А. Хомякова. Стихотворные фрагменты не являются литературной программой, конкретизирующей содержание, а являются «исходной точкой», от которой отталкивается композиторская фантазия.

Эпиграф к 4 части сюиты «Светлый праздник»:

«И мощный звон промчался над землёю,

И воздух весь, гудя, затрепетал,

Певучие, серебряные громы

Сказали весть Святого торжества...»

1 сюита для двух фортепиано - это сочинение молодого композитора. Черты импрессионизма в этом произведении выражены явно- в каждой части своё настроение. В трёх частях сюиты царит элегическая лирика, в четвёртой части - эпическая монументальность. В ней присутствуют интонации не скорбного, а праздничного колокольного звона- Благой вести. «Светлый праздник» из 1 фортепианной сюиты Рахманинова перекликается со сценами «Бориса Годунова» М. Мусоргского, «Воскресной увертюрой» Н. Римского-Корсакова. Различные ритмические варианты создают полифонию колокольного звона. В произведении дважды проходит церковная пасхальная тема в широком аккордовом изложении, в конце-звучание мощного хора довершает величавую картину всенародного торжества и ликования (Ю. Келдыш).

Сложность исполнения этого фортепианного произведения заключается в широкой рахманиновской фактуре, которая требует большой растяжки руки и физической выдержки в целом.

Вальс из балета В. Гаврилина «Анюта»

Редакция Р. Хараджаняна

«Анюта» В. Гаврилина- это балет в двух действиях, сценическая версия телефильма-балета «Анюта». Музыка к балету «Анюта» написана В. Гаврилиным по рассказу А.П. Чехова «Анна на шее» (либретто А. Белинского и В. Васильева). Причем, такое происходило впервые: сначала писалась музыка к телефильму, а затем переносилась на сцену (обычно бывает наоборот- со сцены переносится на телевидение). В 1986 году состоялась первая постановка балета в Неаполе.

Р. Хараджанян- пианист, музыковед, музыкальный педагог, профессор Латвийской музыкальной академии, 40 лет проработал в фортепианном дуэте с Норой Новик. Переложение оркестровой партитуры Гаврилина делал для фортепианного ансамбля, по-видимому, изначально для себя в целях популяризации музыки Гаврилина и расширения своего собственного исполнительского репертуара.

Вальс в балете написан в форме рондо. Основная тема рефрена медленная, минорная, несколько скучная, заунывная и монотонная. символизирующая скучность замужней жизни главной героини Анны. Два ярких эпизода allegroforte «врываются» в эту скуку праздностью, громкими балами с молодыми кавалерами, песнями, лошадьми с бубенцами…

На основе сопоставления и сравнения оркестрового (симфонический оркестр, оркестр русских народных инструментов) и фортепианного (под ред. Р. Хараджаняна) звучания этого произведения можно отметить следующее: оркестровая партитура насыщена разнообразными тембровыми красками. Яркость контрастов рефрена и эпизодов вполне органично звучит в исполнении оркестров в едином темпе, чего не скажешь о фортепианном исполнении. Для усиления динамизации Р. Хараджанян в фортепианное переложение вводит большее темповое разнообразие: рефрен, по характеру звучания довольно «заунывный»lirico четверть=112, при повторном проведении темы звучит уже с движением-animato половинная с точкой =72. Эпизоды, яркие, бравурные и насыщенные по характеру музыки, контрастны рефрену, требуют от исполнителей виртуозности и блеска. Переложение Р. Хараджаняна сделано для фортепиано в 4 руки. Мы исполняем это произведение на двух фортепиано.

Г. Свиридов. «Зимняя дорога»- фрагмент из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель». Переложение для двух фортепиано К. Титаренко.

Оркестровая сюита «Метель» написана композитором в 1974 году на основе музыки к одноимённому фильму В. Басова, вышедшем в 1964 году. Свиридов, вдохновившийся образами пушкинской эпохи в «Метели» создал самостоятельное произведение, отказавшись от его ироничности и сосредоточившись на создании поэтической атмосферы провинциальной России начала XIX века. В своей музыке композитор использовал характерные интонации того времени: вальсовые, маршевые мелодии, перезвон бубенцов, церковные звуки венчания. В фильме 64 года звучали три номера: вальс, марш и романс. В сюите в 74 году стало 9 частей.

В «Зимней дороге» используется звукоизображение: бег лошадей, кручение колеса, бесконечность дороги изображается за счёт быстрых монотонных ровных шестнадцатых в аккомпанементе, динамика рассчитана на эффект приближения и удаления при идеально ровном темповом единстве.

Исполнительские трудности в фортепианном ансамбле: монотонные, идеально ровные и практически беспрерывные шестнадцатые в правой руке второй партии, жесткость и точность метро-ритма без каких-либо даже малейших агогических отклонений, точно рассчитанная динамика приближения и удаления, баланс звучания между двумя инструментами.

Н. Смирнова. «Воспоминание о французском кино»

Наталья Смирнова- наша современница и соотечественница, родилась в 1959 году в городе Ростов-на Дону. Пианистка, преподаватель, композитор. Ею написано более 400 произведений: около 300 песен и романсов, около 90 инструментальных произведений. Музыкальное направление её творчества находится где-то между классикой и эстрадой…

Г. Балаев. Ноктюрн.

Георгий Балаев (1923-2012)-советский российский композитор и аранжировщик. Родился в Ростове-на Дону в армянской семье. Жил и работал в родном городе, является участником ВОВ. Руководитель многих эстрадных и эстрадно-джазовых коллективов.

Произведения Г. Балаева отличаются своей жизнерадостностью, мелодизмом, лирикой. Богатство гармоний передаёт разнообразие красок в музыке, как цветовая палитра в живописи, богатство ритмов передаёт национальный колорит музыки. Его музыка пестрит разнообразием тембров и жанров. Но самое главное, что проходит красной нитью через всё его творчество – это огромная любовь к жизни. Чувство прекрасного не покидает слушателя ни на миг.

Ноктюрн, как мы знаем, - это в переводе с французского «ночная музыка». Широкая фактура, разнообразие темброво-динамических красок, красота гармоний, яркость и масштабность выстроенной кульминации произведения – всё это делает произведение мощным, полным и незабываемым. Это произведение может стать украшением концертных репертуаров многих фортепианных ансамблей.

Заключение: все представленные произведения являют собой лучшие образцы классической и современной камерно-вокальной музыки, позволяют воспитывать музыкальный вкус и расширять музыкальный кругозор как учащихся, так и преподавателей, являются яркими концертными номерами, которые могут украсить любой концерт. Можно смело сказать, что как процесс от прослушивания этих произведений, так и процесс от работы над ними, исполнительский процесс, доставляет истинное удовольствие и духовно-нравственное обогащение как слушателю, так и исполнителю.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/620465-doklad-koncertnyj-repertuar-pedagogicheskogo-