Методическая разработка «Роспись цветов»

Демидова Татьяна Ивановна педагог дополнительного образования

МБОУ ДО ДДТ г. Ковров.

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА «Роспись цветов»

Цветы особенно побуждают к творчеству, они воспеты поэтами и художниками с незапамятных времен седой древности и способны выразить всю сложную гамму человеческих чувств - от грусти философских раздумий до бурного восторга. Они заслуживают того, чтобы их изучать и наблюдать так же, как и всю живую природу. Природа – наш главный учитель, в ней нет повтора и однообразия, все в ней ново, оригинально, сложно, изменчиво, каждый человек видит ее по-своему. У художника особое видение, его и надо воспитывать в себе. Научиться видеть и чувствовать больше и глубже, понимать природу и уметь художественно передать свои ощущения - вот наша цель. Достичь которую можно через каждодневный труд, творческий подход и напряженную работу души.

Окружающий нас мир, в том числе, конечно, и растительный, чрезвычайно интересен и многообразен. Чем больше изучаешь с карандашом и кистью в руке, чем больше пишешь и рисуешь, тем больше сделаешь для себя открытий там где, казалось бы, уже нечего открывать.

МЕТОДИКА РАБОТЫ

Существует несколько методик рисования:

Рисование с натуры

Тематическое рисование

Декоративное рисование

Теперь рассмотрим каждый метод рисования отдельно.

Рисование с натуры.

Рисование с натуры - основа учебного процесса по освоению техники рисунка. Вы должны научиться рисовать с натуры объекты окружающего цветовс точной передачей их пропорций, строения, характера очертаний, пространственных и тоновых отношений, уметь сравнивать натуру с рисунком.

Метод рисования с натуры включает в себя задания по изображению самых разнообразных объектов быта, портреты, пейзажи, зарисовки животных и птиц, растений. Все рисунки с натуры выполняются простым карандашом, тушью, углем или сангиной.

Теперь немного о таком способе рисования кактематическое рисование.

Тематическое рисование ведется по памяти и по воображению. Как правило, последовательность работы над тематическим рисунком предполагает предварительные наблюдения (если это возможно), составление предварительного рабочего эскиза, выполнения набросков с натуры, детальное выполнение линейного рисунка темы и завершение рисунка.

Такой метод рисования как тематическое рисование призвано научиь рисовальщика выразительно выполнять рисунки, широко и творчески использовать художественно-выразительные средства (линию, тон, контрасты и др.). Художник должен выразить в рисунке образную характеристику персонажей и событий, показать их смысловую взаимосвязь.

И теперь опишем методику рисования -декоративное рисование.

Такой способ рисования как декоративное рисование знакомит будущих художников с особенностями декоративно-прикладного искусства, у них формируются творческие умения и навыки самостоятельно выполнять разнообразные декоративно-оформительские работы. В содержание декоративно-оформительских работ входит выполнение узоров, орнаментов, эскизов, оформления предметов быта, эскизов праздничных открыток, выставочных стендов, элементов книжной графики и др.

Этот способ рисования - декоративное рисование должно научить вас искусству стилизации образа, применению тесной связи практического назначения предмета и его формы, материала, элементов украшения.

При выполнении рисунка цветка начинающий художник должен руководствоваться основным правилом - вести работу последовательно и методично от композиционного построения цветка на листе бумаги до детальной проработки с последующим обобщением. Размер рисунка диктуется поставленной задачей. Начинать работу нужно с простых заданий, например, выбрать для изображения головку отдельного цветка несложной формы и сделать быстрый набросок.

Если же вы не боитесь трудностей и ставите перед собой сложной задание. То целесообразно сделать предварительно несколько набросков с различных сторон и точек зрения, а затем уже приступить к длительному рисунку. Наброски позволяют быстро провести зарисовки различных цветов с целью их изучения.

Начальные упражнения ведут к более сложным трем типам изображения растений: аналитическому, обзорно-эмоциональному, орнаментально- пластическому.

Аналитические изображения:

Главная их цель - тщательное изучение инструкции растений, разбор его отдельных составляющих. Внешне они отличаются четкостью форм, вниманием к деталям. Чаще всего такие рисунки выполняются линией или четким штрихом. Возможна легкая подкраска акварелью (этюд М.Нестерова «Азалия»). На листе дано художественно совершенное и в то же время такое подробное изображение чудесного цветка.

Образно-эмоциональные изображения:

Подобные зарисовки и этюды направлены на выявление образа растения без особо подробной детализации, исполненные, как говорится, на едином дыхании, они передают непосредственность восприятия натуры. Работа должна идти быстро. Наиболее подходящий инструмент для рисунка - кисть, а также акварель, гуашь, тушь. Могут быть применены и мягкие сорта карандашей. Сам процесс работы не требует много времени и может быть закончен в несколько минут.

Как писать стебли:

Когда рисуешь растения, начинать нужно со стебля, учитывая разницу между древесными растениями и теми, что относятся к травам. Древесные растения подобны старцам, травянистые же – все тонкие и грациозные.

Так как в живописи трав воспроизводится их нежная грация, их структура может быть передана в трех позициях: движение вверх, низ падание вниз и горизонтальное положение. В каждой из этих трех позиций могут дополнительно разветвляться стебли, могут пересекаться, выдаваться, склоняться, могут быть и сломанные, но их всего три разновидности. Из ответвляющихся стеблей одни идут вверх, другие - вниз, одни расположены в фас, другие - с обратной стороны.

При пересечении стеблей нужно, чтобы ясно чувствовалась, какие из них впереди, какие сзади, какие толстые, какие тонкие.

Существуют три вещи, которых нужно избегать:

когда стебли устремлены вверх, они должны передавать чувства, а не быть вытянутыми;

когда стебли наклонены, они полны живого движения и не выглядят так, будто они истомлены;

когда стебли стелются горизонтально, они должны пересекать друг друга, но при этом пусть не кажется, что они подпирают один другой.

Как писать цветы:

Есть разные цветы – большие и маленькие, в полном цвету и раскрытые на половину, расположенные высоко или низко, повернутые лицевой или обратной стороной. И когда они растут вместе, нет абсолютно сходных цветов. Не поднимай их головки, если не можешь дать почувствовать их грациозность и прелесть. Не склоняй их, если не можешь сделать парящими. Не располагай их попарно, если не можешь передать разницу между ними; они не должны соединяться как попало - композиция их должна быть строго продумана; они должны поднимать или склонять головки естественно, и, если они повернуты друг к другу, их взаимоотношения должны быть переданы в их пристальном взгляде. Все разнообразие их поз должно быть интересным.

Что касается самого цветка, то темное и светлое должны ясно ощущаться не только в группе цветов, в каждом цветке, но даже в отдельном лепестке.

Цвет стеблей в пору увядания - блеклый, во время полного цветения - свежий, а до начала цветения - темный. Цветы не должны быть одного темного тона, он должен чередоваться со светлыми тонами, темные тона должны акцентироваться более светлыми. Это выделяет темные тона и создает картину, приятную для глаз.

Секрет изображения цветов:

Цветы растут из чашечек, расположенных на ветвях, и господствуют над ними. Если часть цветов написана неудовлетворительно, не исправят дело. Прежде всего в цветах должна быть передана грациозность, потом уже ветвями и листьями дополнишь очарование. Окраска цветов должна казаться живой - вот-вот цветы заговорят. Так будут взволнованы сердца людей.

Секрет изображения листьев:

Там, где цветы, там, конечно, есть и листья. Листья необходимо изображать, соответственно прикрывая часть ствола или стебля, пусть они трепещут, подобно цветам, на ветру и под тяжестью росы. Когда цветки и листья правильно расположены и ясно выявлено соотношение тонов, тогда живопись растений лишена монотонности.

ЭТАПЫ РАБОТЫ

Этап 1: Определили пропорциональные основные отношения между стеблями. Листьями и бутоном цветка. Не задерживали долго на детализации – это можно будет сделать на следующих этапах.

Этап II: Детально проработали конструкцию цветка и объемные формы его бутона. Проверили правильность тоновых градаций между освещенной частью цветка, тенью и бликами.

Этап III: После нанесения нужных тонов проверили себя. Обратили внимание на то, что даже самая темная область рисунка должна казаться воздушной, быть выразительной в тоновом отношении.

Этап IV: На завершающемся этапе обобщили рисунок – смягчили светотень и области контраста. Рисунок должен казаться единым целым.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/62347-metodicheskaja-razrabotka-rospis-cvetov