Методическое сообщение на тему: «Педагогические принципы Александра Борисовича Гольденвейзера»

Педагогические принципы Александра Борисовича Гольденвейзера.

«Учить играть на фортепиано – не механическое дело. Музыка тесно связана со всеми душевными переживаниями человека, в ней обязательно отражается его духовный мир. Обучение музыке неразрывно связано с воспитанием человека, воспитывать же другого можно только воспитывая самого себя».

А.Б. Гольденвейзер.

Педагогическая деятельность Александра Борисовича Гольденвейзера началась весной 1896 года в московском Николаевском сиротском институте и продолжалась в течении сорока лет. Педагогическая деятельность в последствии привела Александра Борисовича в Московское филармоническое училище, а в 1906 году его пригласили в Московскую консерваторию в качестве профессора, где он и проработал до последних дней свой жизни.

Хотя, по его собственным словам, Гольденвейзер к началу своей преподавательской работы не имел никакой специальной методической подготовки, и несмотря на то, что ему приходилось «в своей новой ответственной педагогической работе на первых порах бродить почти ощупью, учась на собственных ошибках и своих учениках», он очень скоро выдвинулся в число ведущих профессоров консерватории. Уже в 1911 году его класс окончил С.Е. Фейнберг, впоследствии один из корифеев советской пианистической школы, в 1917 году – В.В. Нечаев, пианист и композитор. А с 1011 года Александр Борисович начал заниматься с особенно любимым им учеником Г.Р. Гинзбургом.

Колоссальный размах получает педагогическая деятельность Гольденвейзера после победы Великой Октябрьской социалистической революции. Многие его ученики становятся лауреатами всесоюзных и международных конкурсов: Г.Гинзбург, Р.Тамаркина, А.Каплан, Л.Левинсон, Д.Осипов. Его разносторонность помогла состояться таким именам как композитор Д.Кабалеский, органист Л. Ройзман, методист фортепианного искусства А. Алексеева и другие. В послевоенный период из его класса вышли талантливые музыканты, такие как: Т.Николаева, Д.Башкиров, Л.Берман.

Поучительной особенностью Гольденвейзера-педагога было умение помочь исполнительскому развитию учащегося буквально на всех этапах: в его классе были представлены ученики самых разных возрастов – от 7-8 летних детей до аспирантов. Весьма поучительно, что Александр Борисович отдавал все свои силы, всё педагогическое мастерство в равной мере как школьникам, и студентам и аспирантам. Как говорил сам Александр Борисович: «Я стараюсь научить своих учеников работать и умение достигать положительных результатов в работе с максимальной экономией сил, стараюсь воспитать в них уважение не только к своему искусству, но и к своему ремеслу и помочь им стать прежде всего культурными музыкантами. Главное же, к чему я стремлюсь, это сохранение индивидуальности ученика, тщательно избегая опасности стричь всех под одну гребёнку».

Если задуматься над сущностью педагогического метода Гольденвейзера, то приходит заключение, что главным учителем исполнительского мастерства ему удавалось сделать саму музыку. Именно поэтому он уделял такое внимание намерениям автора, запечатленных в нотном тексте. Однако Гольденвейзер всегда подчеркивал неизбежную приблизительность большинства компонентов нотной записи, оставляющей простор для бесчисленных вариантов при превращении знаков в звуки, уточнений темпов, нюансировки, агогики, штриховых тонкостей фразировки.

Здесь уже речь шла не просто о добросовестности выполнения, но о глубоком комплексном изучении различных обозначений для верного понимания и воплощения авторского замысла.

Произведения Александр Борисович всегда давал ученикам с учётом индивидуальных особенностей и таланта. Он сознательно и очень искусно чередовал сочинения сложные и вполне посильные для исполнения, тем самым воспитывая волю к преодолению сложного и показывая достижения на данном этапе.

В конечном счете с учением у самой музыки было связано и отношение Гольденвейзера к выступлениям учащихся: ведь только в процессе публичного выступления исполнитель познает на практике конечную цель исполнительства. И то же время, Александр Борисович предостерегал от слишком частой игры на эстраде и особенно – от замены тщательной повседневной работы теми «событиями2, которым он уподоблял каждое публичное выступление. Он считал, что пока ученик не научиться работать не приходиться мечтать о действительно эффективном развитии музыканта. Необходимо постоянно держать в сознании художественный образ, к которому стремишься, и одновременно досконально отделывать детали, поочерёдно фиксируя внимание на решении то одной, то другой задачи,- так понимал Гольденвейзер исполнительское самосовершенствование. И снова- главным учителем оставалась сама музыка.

Александр Борисович первостепенное значение придавал культуре и выразительности звучания. Недаром, вопреки традиционной системе, он считал, что воспитывать учеников надо в первую очередь на приеме игры legato. Невозможность повлиять на фортепианный звук после его взятия отнюдь не должна подрывать доверия к возможности певучего исполнения. К проблеме звучания теснейшим образом примыкает понимание фортепиано как многоголосного инструмента. Развивать умение слышать и вести несколько звуковых линий одновременно Гольденвейзер относил к числу наиболее трудных задач фортепианной игры, требуя как можно более раннего развития у пианиста способности к полифоническому мышлению. Очень мудрым было и отношение Александра Борисовича к педализации. Он протестовал против чрезмерного ее применения и считал недопустимым смешение на педали звуков мелодической линии. Он сам расставлял и редактировал педаль в своих сочинениях.

Огромное значение придавал Гольденввейзер идостижению живого, «управляемого», как он любил выражаться, ритма, равно предостерегая и от механичности, и от неоправданных ритмических вольностей. Он считал, что в большей мере пианист может позволить себе ритмические вольности (разумеется в прямой связи со стилем), тем крепче должен ощущать основной «ритмический стержень» для сохранения упорядоченности звуков во времени.

Еще одна область, привлекавшая самое пристальное внимание Александра Борисовича, - декламационность. Проблема живого дыхания, естественного соотношения звуков по силе и значительности, достижение гибкости, естественной, ьясной и тонкой ослысленности музыкальной фразировки – это составляло существенную сторону уроков мастерства Гольденвейзера- педагога.

Особое внимание Александр Борисович уделял развитию слуха. Он считал, что над развитием слуха нужно работать не только на уроках сольфеджио, гармонии, но буквально всю жизнь. Очень полезно петь с листа, аккомпанируя себе при этом, а также развивать «зрительный» слух – стараться слышать музыку, глядя в ноты, проверяя себя потом за инструментом.И эти упражнения нужно постепенно усложнять.

Все исполнители, вышедшие из класса Гольденвейзера обладали прекрасной технической стороной. Между тем Александр Борисович в классе почти не работал над техникой как таковой. Александр Борисович не прибегал к абстрактным упражнениям. Он умел подсказать различные варианты для разучивание сложных технических мест, пассажей. И прежде всего в этой работе он руководствовался об естественности положения рук, об экономии движений в соответствии с музыкальными образами данного произведения.

Таковы основные педагогические принципы работы Александра Борисовича Гольденвейзера.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/624684-metodicheskoe-soobschenie-na-temu-pedagogiche