Музыкальная литература 1 год обучения

Музыкальная литература. 1 год обучения

Урок 1 1 четверть

Музыка и мы

Печальна и чиста, Как жизнь, людьми любима, Как жизнь, ты не проста, Как жизнь, непостижима, МУЗЫКА!..

Эти слова замечательного поэта Кайсына Кулиева очень точно раскрывают сущность это­го великого искусства, обладающего удивитель­ной силой. Издавна думали об этом люди и сло­жили о прекрасном искусстве, о его магичес­ком воздействии на человека множество легенд.

Действительно, обращенная к чувствам че­ловека, музыка может вдохновить его на свер­шение ратных и трудовых подвигов. И тогда люди могут проявлять чудеса героизма или пе­редвигать скалы.

Музыка всегда занимала в жизни людей большое место. Древние греки придавали осо­бенное значение музыкальному воспитанию юношества. Они считали, что человек, которо­го с детских лет обучали понимать и любить музыку, никогда не совершит неблаговидного поступка, не станет преступником, а, наоборот, будет честно служить своей родине.

Музыка — искусство очень древнее. Его кор­ни уходят в то далекое прошлое, когда человек только начинал становиться человеком. Он тог­да еще даже не умел разговаривать, но научил­ся издавать необычные звуки и с их помощью выражать свои чувства. Проходили века, даже тысячелетия, музыка изменялась, но оставалась важной частью жизни человека, без которой эту жизнь просто невозможно себе представить.

И в то же время это искусство — одно из молодых. Ведь та музыка, которую мы сегодня знаем и можем послушать, и которую мы будем изучать на уроках музыкальной литературы, создана буквально в последние четыре-пять сто­летий. Ведь только в XIV—XV вв. была создана современная пятилинейная запись.

Итак, музыка — это вид искусства. И как у любого искусства, главная ее цель — художе­ственно отображать окружающую жизнь. Ли­тература делает это при помощи слов, живо­пись — при помощи красок. Язык музыки — это язык звуков. Обращенное в первую очередь к чувствам человека, искусство музыки способ­но очень сильно и глубоко воздействовать на человека. Чтобы понимать искусство, надо хотя бы в общем, знать законы, по которым оно жи­вет и изменяется, необходимо также разбираться в важнейших выразительных средствах музы­ки. Без этого трудно научиться ее понимать.

Урок 2 и 3 1 четверть

Выразительные средства музыки

Важнейшими средствами музыкальной вырази­тельности являются: МЕЛОДИЯ, РИТМ, ЛАД, ГАРМОНИЯ, РЕ­ГИСТР, ТЕМП, ТЕМБР, МОДУЛЯЦИЯ, СЕКВЕН­ЦИЯ, ТОНАЛЬНОЕ СОПОСТАВЛЕНИЕ и т.д.

Главное из средств музыкальной вырази­тельности — МЕЛОДИЯ. Она является осно­вой всякого произведения. Д.Д. Шостакович на­зывал мелодию душой музыкального произве­дения. С.С. Прокофьев отмечал, что мелодия — самая существенная сторона музыки.

Слово «мелодия» произошло от двух слов —melos — песнь, и ode — пение. Мелодия— это одноголосно выраженная музыкальная мысль.

В общем, мелодия — это то, что мы с вами можем пропеть. Насколько важным выразительным сред­ством является мелодия, говорит то, что не­которые произведения вообще состоят только из мелодии. Народные песни, например. Они бывают разными. Иногда, кажется, нет и не будет конца напеву. Один звук переходит в другой, песня льется беспрерывным потоком. О такой мелодии говорят: «мелодия большого дыхания». А еще ее называют кантиленой.

А бывает наоборот. В мелодии нет долгих протяжных звуков, она ближе простому разго­вору, в ней чувствуются обороты человеческой речи. Подобные мелодии мы можем встретить в былинах. Недаром в народе говорят, что бы­лины сказываются, а исполнителей былин на­зывают сказителями. Такие мелодии называют речитативными, или декламационными. Речитатив — полупение, полуговор.

Речитатив встречается не только в опере, но и в песнях, романсах. В них зву­чат интонации человеческой речи (интонации вопроса, восклицания, просьбы, моль­бы, вздоха, стона и т.д).

Слово «речитатив» происходит от латинскогоrecitare, что означает — чтение вслух, декламация.

Еще одним важным средством музыкальной выразительности является РИТМ. С этим по­нятием мы очень часто встречаемся в нашей жизни. Ритмично тикают часы, стучат колеса в поезде, бьется пульс человеческого сердца, рит­мично день сменяет ночь, чередуются времена года. Вы, конечно, замечали, что в музыке звуки длятся неодинаково.

Ритм — это чередо­вание длительностей звуков и акцентов.

Вообще ни одна мелодия невозможна без ритма. Не будь ритма, не было бы и мелодии, а остался бы только набор разных по высоте звуков. Хотя ритм без мелодии существует. У многих народов Востока есть танцы, которые исполняются толь­ко под ритм ударных инструментов.

Ритм является сильнейшим выразительным средством. От него во многом зависит характер музыки. Ровный ритм делает мелодию плавной и мягкой, прерывистый — придает мелодии взволнованность, напряженность, часто исполь­зуется в решительной, маршевой музыке. Бла­годаря ритму мы можем сразу же, даже в не­знакомом произведении определить: это вальс, это полька, это марш и т. д.

Еще одно понятие, с которым мы встреча­емся в жизни, тесно связано с музыкой. Есть одно хорошее слово — ЛАД. Музыка — искусство, в котором звуки рас­полагаются упорядоченно, согласованно. Слово ЛАД означает взаимосвязь звуков между собой, их согласо­ванность.

Для каждого музыкального произведения, в зависимости от его характера, композитор вы­бирает определенный лад. Если вы слышите музыку светлую, жизнерадостную, то чаще все­го это произведение написано в МАЖОРЕ. Му­зыка мягкая, с оттенком грусти обычно пишет­ся в МИНОРЕ.

В европейской музыке наиболее распрост­ранены мажор и минор. Но в музыке разных народов есть и другие лады. Вообще их в музы­ке более тридцати. Существуют лады искусствен­ные, созданные композиторами. Например, в XIX в. М. И. Глинка для того, чтобы подчерк­нуть фантастический характер «злых сил» в опере «Руслан и Людмила», придумал целотон­ную гамму. В конце XIX в. Н. А. Римский-Корсаков ввел в практику свою ладовую систему. Для характеристики фанта­стических образов в своих произведениях он со­здал уменьшенный лад со звукорядом тон-полутон. Этот лад получил название «гамма Римского-Корсакова».

Если сыграть несколько звуков одновременно, то получится созвучие — аккорд. Последова­тельность аккордов вместе с мелодией назы­вается ГАРМОНИЕЙ. Это одно из главных средств выразительности. Благозвучные аккорды создают гармонию, ос­тавляющую впечатление стройности, красоты, наполненности. И иногда она играет даже боль­шую роль, чем мелодия.

Одну и ту же мелодию можно сыграть выше или ниже, изме­няя положение звуков, илиРЕГИСТР. Рас­стояние от самого низкого звука инструмен­та или голоса до самого высокого называется ДИАПАЗОНОМ. ТЕМП - скорость движения. От темпа зависят и характер и настроение пьесы. Колы­бельная не может исполняться в быстром тем­пе, а галоп — в медленном.

Не менее важна ДИНАМИКА исполнения, то есть сила звучания. Наверняка вы обращали внима­ние на то, что во время исполнения музыканты играют то громко, то тихо. Основных динамических оттенков два, и вы их отлично знаете: форте — громко и пиано — тихо.

Есть еще одно средство музыкальной выра­зительности - ТЕМБР. Тембр — свойство, которым обладает каждый звук, даже не музыкальный, это отличительный знак звука, осо­бое его качество, звуковая окраска. У каждого человека свой, глубоко индивидуальный тембр голоса. Благодаря этому мы можем узнать голос своих родных, друзей, певцов, даже не видя их.

Урок 4 1 четверть

Программная музыка

Существует огромное количество произве­дений, в которых композитор каким-либо обра­зом объясняет нам содержание своего произве­дения. Это может быть только название, как, например, в пьесах Рамо, Куперена, «Детском альбоме» П.И. Чайковского, а может быть развернутая программа — пояснение.

Все названные произведения относятся к программной музыке — той инструментальной музыке, которая имеет программу, то есть ка­кой-то конкретный сюжет или образ.

Эти программы могут быть самыми различ­ными. В отдельных случаях композитор под­робно излагает содержание каждого фрагмента музыки. Так сделал А. Лядов в своей сим­фонической сказке «Кикимора». Иногда ком­позитор берет в качестве программы литератур­ное произведение и считает достаточным про­сто сослаться на первоисточник.

Но программность бывает не только лите­ратурной. Часто в музыкальном произведении сюжета как такового нет, и оно рисует какой - то один образ, пейзаж, картину. В симфониче­ском вступлении Мусоргского к опере «Хован­щина», носящем название «Рассвет на Москве - реке», дается очень яркая музыкальная карти­на пробуждающейся природы, восхода солнца. Но эта музыкальная картина имеет и еще одно значение — она воссоздает картину пробужда­ющейся России.

В программной музыке мы встречаем сочи­нения, вдохновленные не литературными про­изведениями, а живописными полотнами. Яр­ким примером этому является фортепианная сюита М.П. Мусоргского «Картинки с выстав­ки». Здесь мы встречаем «Гнома» (это был эскиз игрушки), «Балет невылупившихся птенцов» (он создан под впечатлением эскиза балетных костюмов в виде скорлупок яйца), «Избушка на курьих ножках» (в такой форме были сделаны часы, вдохновившие ком­позитора на создание музыкальной картинки полета Бабы-Яги на ступе).

Очень ярким примером программной музы­ки является симфоническая сказка «Петя и Волк», музыку и текст которой написал С.С. Про­кофьев.

За каждым героем этой сказки была закреплена не только определенная тема, но и определен­ный тембр музыкального инструмента.

Урок 5 1 четверть

Знакомство с музыкальными инструментами

Что натолкнуло человека на создание музыкальных инструментов? Об этом, как и о многом другом, проис­ходившем на заре человечества, мы сегодня можем лишь догадываться. При раскопках становищ первобытного че­ловека ученые часто находят рядом с каменными топо­рами, наконечниками от стрел духовые инструменты, сделанные из костей животных. В них просверлены от­верстия, значит, человек каменного века уже додумал­ся, как извлекать из этого инструмента различные по высоте звуки, закрывая и открывая отверстия.

Человек научился извлекать музыкаль­ные звуки из различных предметов, и они заговорили, зазвучали, стали музыкальными инструментами.

Возникновение музыкальных инструментов

Первые инструменты были так же грубы и примитивны, как и орудия труда первобытного человека. Если сейчас послушать эти инстру­менты, вы бы только улыбнулись.

Мы ведь знаем, что первые орудия труда были как бы «заменой», «продолжением» есте­ственного орудия — руки. Такой же заменой собственного тела были и первые музыкальные инструменты. Чтобы не хлопать в ладоши, че­ловек начал постукивать двумя камешками. Звук получался более громкий, звонкий. Так возникли ударные инструменты, которые были главными в «оркестре» первобытного человека.

Потом, отправившись однажды в лес, человек случайно ударил палкой по дереву с большим дуплом. И дерево запело, загрохотало на весь лес. Человек догадался, что на полое отверстие в дереве можно натянуть кожу животного. Так постепенно усложнялись ударные инструменты.

Может быть, случайно во время рыбалки первобытный человек заставил запеть пустой стебель тростника, из которого потом научился делать духовые инструменты. Потом научились делать духовые инструменты из костей живот­ных.

Когда человек изготовлял лук для охоты, он пробовал, туго ли натянута тетива. Вскоре он заметил, что она издает красивый звук. Ты­сячи раз слышали этот звук люди, не обращая внимания. Но вот кто-то прислушался, стал снова и снова трогать тетиву. Так она превра­тилась в струну, а охотничий лук — в музы­кальный инструмент. Много веков прошло, прежде чем человек догадался, что к этой стру­не можно добавить еще несколько. Так получи­лась арфа. Конечно, она была очень мало похо­жа на нашу современную арфу. Мы с вами вспомнили предков музыкальных инструментов. Давайте же познакомимся с современными ин­струментами.

Группы музыкальных инструментов

Как вы уже поняли, музыкальные инстру­менты делятся на три группы по материалу, из которого они изготовляются, и по способу извлечения звука. Мы начнем со струнных, хотя появились они позже, чем ударные и духовые.

Урок 6 1 четверть

Струнные инструменты

Наверняка вы безошибочно отличите скрип­ку от любого другого инструмента и по голосу и по внешнему виду.

Но скрипка утвердилась в музыкальной практике как сольный и ансамблевый инстру­мент с середины XVI в. Давайте вспомним сна­чала инструмент, преемником которого стало современное струнное семейство — виолу. Вер­нее даже целое семейство виол.

По внешнему виду и некоторым приемам игры их можно считать предшественниками наших струнных. Правда, были черты, которые роднили их с еще более древней лютней. Коли­чество струн у виолы доходило до семи. Распо­ложены они были близко друг к другу. Это да­вало возможность играть на виоле различные аккорды. Но с появлением скрипки вио­лы отошли на второй план.

СКРИПКА — самый распространенный струнный смычковый инструмент. Ее часто на­зывают королевой инструментов.

Посмотрите внимательно на скрипку. А те­перь представьте себя самого. Похожа скрипка на человека? Правда, похожа. Кстати, даже де­тали ее имеют похожие названия: головка, шей­ка, какие плавные у нее закругления, какая тонкая «талия.

Когда-то давно человек создал совершеннейшее из своих созданий — скрипку и сделал ее похо­жей на совершеннейшее создание природы — самого себя.

А еще научил ее петь, как умеет петь тре­петный человеческий голос. История донесла до нас имена прославленных скри­пачей. Многие из них окружены легендами. Сохранился фантастический рассказ об итальянском композиторе и скрипаче Джузеппе Тартини. Ему никак не удавалось завершить одну из своих сонат. Как-то во сне ему явил­ся дьявол и предложил показать конец сонаты, если Тар­тини продаст ему за это свою душу. Композитор согла­сился. Тогда дьявол схватил скрипку и сыграл музыку неслыханной красоты. Проснувшись, Тартини повторил сыгранную мелодию. Соната получила назва­ние «Дьявольские трели» и до сих пор пользуется огром­ной известностью.

Немало легенд сложено о гениальном Никколо Па­ганини. Его обвиняли в колдовстве, потому что в те вре­мена не могли поверить, что обыкновенный человек без помощи волшебства может так великолепно играть на скрипке.

Паганини не расставался со скрипкой до конца жиз­ни и, умирая, завещал ее музею родного города Генуи. До сих пор она хранится там под стеклянным колпаком, и зовут ее «Вдова Паганини». Лишь немногие прослав­ленные музыканты удостаиваются чести играть на ней.

АЛЬТ тоже часто называют скрипкой, толь­ко побольше. Если судить по его внешнему виду, то это так. Но он имеет свой характерный тембр. Словом «альт» называют низкий детский голос. Самый низкий женский голос, контральто, рань­ше тоже называли альтом. Потом это название перешло к одному из струнных инструментов. Наверное, потому что тембр его похож на кон­тральто — мягкий, грудной, выразительный.

Альт гораздо глуше скрипки, звучание его направлено как бы внутрь себя, даже гнусавит. Но зато его звук — теп­лее, объемнее, а в смысле виртуозности альт почти так же совершенен, как скрипка».

ВИОЛОНЧЕЛЬ уже никто не назовет боль­шой скрипкой, хотя они достаточно похожи. У нее совершенно другой тембр звучания и совсем другой характер. Когда нужно выразить в му­зыке скорбь, отчаяние, печаль, виолончели нет равных, настолько глубоко она передает эти чувства.

Эти инструменты строили уже первые скри­пичные мастера — Бертолотти, Маджини, Ама­ти. Но довел виолончель до совершенства А. Стра­дивари.

В дав­ние времена на ней играли стоя, поместив ее на специальный стул. Потом приспособили метал­лический шпиль, который упирают в пол, и исполнитель играет на ней сидя.

Виолончель тоже не сразу заняла достойное место в музыке. Сначала ей поручали только сопровождение. Но со временем необыкновен­ные качества этого инструмента были по досто­инству оценены. Для нее написано много заме­чательных произведений, в симфонических со­чинениях ей часто поручают выразительные соло.

И, наконец, последний представитель струн­ной смычковой группы — КОНТРАБАС — са­мый низкий из них по звучанию. Его роль в музыке очень велика. Он является своеобраз­ным фундаментом, на который опирается зву­чание всех остальных инструментов.

Это самый громоздкий и большой по разме­рам инструмент. Играют на нем стоя или сидя на специальном высоком стульчике.

Играть на контрабасе достаточно сложно. Причем это касается не только чистоты инто­нации. Сколько силы надо приложить, чтобы заставить вибрировать его струны!

Необходимо, конечно, назвать и еще один струнный инструмент. Правда, играют на нем не смычком, а щипком. Это АРФА..

Урок 7 1 четверть

Деревянные духовые инструменты

Так называют музыкальные инструменты, в которых звук извлекается при помощи коле­бания воздуха в полой трубке. Одни из них из­готовляют из дерева, другие — из металла. В свя­зи с этим духовые инструменты делятся на две группы — деревянные и медные.

ФЛЕЙТА — один из старейших инструмен­тов семейства. Ее прапрабабушкой была трос­тинка. Что внушило человеку мысль дать голос тростинке? Ветер ли, что нежно колыхал за­росли тростника, или беззаботное пение лесных птиц?

Ведь и сейчас композиторы, когда хотят изобразить в музыке пение птиц, прибегают чаще всего к флейте. Но флейта умеет петь не только весело и беззаботно. Она может петь не­жно и сильно, мягко и серебристо. Флейта может звучать как человеческий го­лос, ведь и само ее название не слу­чайно происходит от слова flatus — дуновение.

ГОБОЙ не менее древен, чем флейта. Его прапрабабушкой является первобытная свирель. Он был создан французскими мастерами в XVII в. и вскоре вошел в состав оркестра. Почти целое столетие гобой был кумиром музыкантов и лю­бителей музыки. Люлли, Рамо, Бах, Гендель от­дали дань этому замечательному инструменту.

Благодаря неко­торым особенностям конструкции, гобой почти не меняет настройку. Поэтому стало традицией именно по нему настраивать весь оркестр.Это скорее поющий, нежели виртуозный, инстру­мент.

Самый близкий родственник гобоя — АНГ­ЛИЙСКИЙ РОЖОК, который еще называют альтовым гобоем. Он чуть больше гобоя и зву­чит на квинту ниже. Звук его более меланхо­личный, как сказал Римский-Корсаков: «лени­во-мечтательный».

КЛАРНЕТ появился в нем только на рубеже XVIII—XIX вв. Предком кларнета был народ­ный средневековый инструмент — свирель.

Кларнет — один из совершеннейших инст­рументов, требующий от исполнителя очень ма­лого расхода воздуха. Он необыкновенно под­вижен. Пассажи, скачки, арпеджио — все это с легкостью удается кларнету. Кроме того, клар­нет обладает еще одним очень важным каче­ством: ему доступно гибкое изменение силы зву­ка, постепенное усиление и ослабление звука. Все это сделало кларнет одним из самых выра­зительных голосов оркестра. Недаром многие композиторы именно кларнету поручают выра­зительнейшие соло в своих произведениях.

ФАГОТ — самый низкий по звучанию ин­струмент группы деревянных духовых. Его ро­дословная восходит к первой половине XVI в. Предком фагота считается басовая свирель — бомбарда. Новый инстру­мент пленил современников мягкостью и бла­гозвучностью тембра, и, по контрасту с хрип­лым, грубым голосом бомбарды, его стали на­зывать «дольчино» — сладостный.

В XVIII в. в Европе фагот пользовался огромной лю­бовью современников: одни называли его гордым, дру­гие — нежным, меланхолическим, религиозным. Эта при­вязанность доходила до того, что количество фаготов в оркестре иногда превышало количество скрипок: четы­ре фагота при трех скрипках во времена Генделя. В об­щем, фагот многое видел, обладает огромным опытом музицирования в салонах, домах, дворцах, концертных залах.

Урок 8 1 четверть

Медные духовые инструменты

ВАЛТОРНА — лесной рог. Таков дословный перевод названия этого инструмента. Предком валторны были охотни­чьи рога, в которые трубили, когда нужно было подать сигнал во время охоты или какого-либо торжественного события, объявить сбор войск. Для того чтобы звук стал громче и сильнее, что­бы его было слышно на большом расстоянии, валторну стали удлинять. Но играть на такой длинной трубке было неудобно. Поэтому труб­ку инструмента стали «скручивать». Сначала появился один виток, потом два, три. Совре­менная валторна — свернутая в круг узкая, при­мерно трех метров длины, трубка с конусооб­разным расширением на конце, переходящим в широкий раструб.

Валторна играет в оркестре очень важную роль. Звук ее мягкий, благородный. Она может передать и груст­ное, и торжественное настроение, может звучать язви­тельно и насмешливо.

ТРУБА— один из самых древних медных духовых инструментов.

В начале XVII в. труба вошла в оперный оркестр. Сначала она выполняла скромную роль: лишь иногда играла короткие сигналы, участво­вала в аккордах сопровождения. В то время на ней можно было играть только несложные ме­лодии, построенные по звукам трезвучия. Но со временем инструмент усовершенствовали, увеличился его диапазон, труба научилась иг­рать сложные и выразительные партии. Ее яр­кий звук стал привлекать внимание компози­торов. И труба зазвучала в торжественных, ге­роических, а иногда и в лирических эпизодах. В XVIII в. она уже занимала видное место в симфоническом и духовом оркестрах.

Следующий по высоте инструмент медной духовой группы — ТРОМБОН. В буквальном смысле переводится как «трубища». И это действительно так. В XV в. трубу сильно удлинили, для чего сделали выдвигающуюся трубку-кулису. Так появился тромбон.

Тромбон занимает почетное место в группе медных духовых инструментов. У него очень сильный голос, легко перекрывающий звучание всего оркестра. А когда несколько тромбонов играют вместе, это придает музыке торжествен­ность и блеск

ТУБА — самый низкий по звучанию инст­румент медной духовой группы. Тембр ее суровый, массивный. В отличие от других инструментов этой группы, туба сравнительно молода. Она родилась в Германии в 1835 году, так как медной группе нужен был хороший ус­тойчивый бас.

Принято считать, что это инструмент неуклюжий и не­подвижный. Действительно, играть на ней очень сложно. Необходим большой расход воздуха, поэтому исполнителю иногда приходится ды­шать на каждом звуке. Но на тубе тоже можно играть быстро. Правда, звук у нее очень густой, сильный, сочный, а быстрая музыка при таком звуке будет тяжеловесной. Но если она будет рисовать нам, например, слона, как вы думае­те, подойдет ее низкий, тяжелый тембр для изоб­ражения этого животного?

Урок 1 2 четверть

Ударные инструменты

Вот мы с вами и подошли к знакомству с самыми древними инструментами. Десятки тысяч лет назад человек взял в обе руки по кам­ню и начал стучать ими друг о друга. Так по­явился первый ударный инструмент. Ударные гораздо старше всех остальных ин­струментов: почти все исследователи сходятся во мнении, что инструментальная музыка на­чалась с ритма, а потом уже возникла мелодия.

Ударные различаются формой, величиной, мате­риалом, и характером звучания, делятся на две большие группы. К первой относятся те удар­ные инструменты, которые имеют настройку. Это — литавры, колокольчики, колокола, кси­лофон и др., на них можно сыграть мелодию.

А звук барабана, бубна, тарелок, кас­таньет, издает шум, а не музыкальный звук. Но, несмотря на такую, немузыкальность, эти инструменты очень нуж­ны — одни для ритма, другие — для разных эффектов и нюансов. Это инструменты второй группы, не имеющие определенной высоты звука.

БАРАБАН — один из самых распространен­ных ударных инструментов. Две разновидности барабана — большой и малый — уже давно вхо­дят в состав симфонического и духового оркес­тров. Звук барабана не имеет определенной вы­соты, поэтому его партию записывают не на нотном стане, а на «нитке» — одной линейке, на которой обозначен только ритм.

Большой барабан звучит мощно. Его голос напоминает раскаты грома или пушечные выс­трелы. Поэтому его часто используют в изобра­зительных целях.

ЛИТАВРЫ — это очень древний музыкальный инструмент. У многих народов издавна встречались инструменты, состоящие из полого сосуда, отверстие которого обтянуто кожей. Именно от них произошли современные литавры. У литавр огромный диапазон силы звука: от подражания раскатам грома до тихого, еле уловимого шороха или гула. Устроены они слож­нее, чем барабан. У них металлический корпус в виде котла. Корпус имеет определенные, строго рассчитанные размеры, что позволяет добиться строгой высоты звука. Поэтому композитор может писать для литавр ноты. Корпус бывает разного размера, а значит, и звук разной высо­ты.

СловоКСИЛОФОНпереводится с гре­ческого языка как «звучащее дерево». Оно уди­вительно подходит к музыкальному инструмен­ту, состоящему из деревянных брусков, на ко­торых играют двумя деревянными палочками.

Чтобы получить привычный звукоряд из дерева, его специально обрабатывают. Из кле­на, ели, ореха или палисандра выпиливают брус­ки разного размера, причем подбирают размер так, чтобы каждый брусок при ударе издавал звук строго определенной высоты. Их распола­гают в таком же порядке, как клавиши у фор­тепиано, и скрепляют между собой шнурками на некотором расстоянии друг от друга.

Интересно устройство еще одного ударного инструмента — ВИБРАФОНА. Как ясно из на­звания, он дает вибрирующий звук. Звучащие элементы у него делаются не из дерева, а из металла. Он создан в Америке в двадцатые годы XX в.

На полвека старше вибрафона ЧЕЛЕСТА, изобретенная в 1886 году во Франции. Внешне челеста — небольшое пианино. Клавиатура тоже фортепианная, такая же молоточковая система. Только вместо струн в челесте звучат металли­ческие пластинки, вставленные в деревянные коробочки-резонаторы. Звук у челесты тихий, но очень красивый и нежный.

Семейство ударных инструментов очень раз­нообразно и многочисленно. Давайте просто пе­речислим некоторые другие ударные: колоко­ла, коло­кольчики, тарелки; гонг, тамтам.

Урок 2 2 четверть

Клавишные инструменты

Итак, мы с вами выяснили, что по спосо­бам извлечения звука музыкальные инструмен­ты делятся на три больших семейства: струн­ные, духовые и ударные. Но есть музыкальные инструменты, которые как бы не укладывают­ся в обычные рамки.

ОРГАН. Его называют королем музыкальных ин­струментов. То, что нам видно из зала, называ­ется фасадом органа. Он состоит из нескольких десятков труб. Они расположены несколькими группами, а в каждой группе еще и выстроены по росту, образуя по-настоящему неповторимое художественное произведение.

Главный принцип органа — определенное количество труб, каждая из которых издает один единственный звук. Каждой клавише соответствует несколь­ко десятков или даже сотен труб. Они издают один звук, но имеют разный тембр. Благодаря этому орган может подражать звучанию флей­ты, гобоя, даже пению птиц.

В общем, получается, что это инструмент духовой и клавишный одновременно.

В средние века орган привлек к себе внима­ние церкви. Его торжественное и мощное зву­чание очень подходило к архитектуре соборов с уходящими вверх линиями, высокими сводами. У нас в России орган был больше светским, а не церковным инструментом, потому что в пра­вославной церкви, в отличие от церкви католи­ческой, он не используется.

КЛАВЕСИН. У него несколько названий: клавицимбал, чембало, вирджинал и самое рас­пространенное — клавесин. Поначалу этот ин­струмент ставили на стол. Потом у него появи­лись красивые резные ножки. Внутри корпуса натягивались струны разной длины. Отсюда такая характерная форма клавесина.

Ког­да исполнитель нажимал на клавишу, она при­водила в движение упругие язычки, сделанные из птичьих перышек. Язычки цепляли струну, и раздавался звук. То есть звук извлекался щипком, то есть — щипковый, еще и клавишный.

Клаве­син широко использовали и как сольный ин­струмент в XVII—XVIII вв. Это было время, когда носили напудренные парики, пышные платья с оборками и кринолинами. К этому галантному времени очень подходил тембр кла­весина. Для этого инструмента писали музыку знаменитые французские клавесинисты — Рамо, Куперен, Дакен.

ИзобретениеФОРТЕПИАНО принято свя­зывать с именем итальянца Бартоломео Кристофори. Звук в новом инструменте извлекался ударом по стру­нам деревянных молоточков с обитыми упру­гим материалом головками. Теперь исполнитель мог играть тише или громче — piano илиforte.

В XIX в. фортепиано развивалось очень ин­тенсивно. Сложились два вида фортепиано: го­ризонтальный — рояль (по-французскиroyal — королевский) с корпусом, похожим на крыло, и вертикальный — пианино (по-итальянски pianino — маленькое пиано). Рояль — это кон­цертный инструмент. Пианино же мы исполь­зуем там, где нельзя поставить большой рояль и где можно обойтись меньшей силой звука.

У фортепиано огромные, поистине безгра­ничные возможности. Оно охватывает диапазо­ны всех музыкальных инструментов. У него ог­ромный размах силы звука: от нежнейшего пиа­ниссимо до мощного фортиссимо. Оно может звучать легко, как флейта, а может как целый оркестр.

Поэтому многие великие музыканты отда­ли дань этому инструменту, создавая для него истинные жемчужины. Среди них были вели­кие пианисты. Достаточно назвать Бетховена, Шопена, Шуберта, Рахманинова, Скрябина.

Урок 3 2 четверть

Народные инструменты

Любая нация или народность имеют свою музыкальную культуру, а значит, и любимые музыкальные инструменты. У украинцев это бандура, у карелов — кантеле, у азербайджан­цев — тар, у белорусов — цимбалы, у русских же — балалайка, домра и баян. По своему устройству баян принадлежит к семейству язычковых инструментов, так же как и губная и другие виды гармоник, аккордеон.

В1907 году П.Е. Стер­лиговым был изобретен еще более усовершен­ствованный инструмент, которому мастер дал название баян.

Многотембро­вый готово-выборный баян — это инструмент больших динамических, тембровых и акусти­ческих возможностей, которому под силу ис­полнение самых сложных произведений, напи­санных для различных инструментов.

Среди русских народных инструментов не менее популярна балалайка. Не одну сотню лет она известна на Руси. Было время, когда она была самым распространенным инструментом, под ко­торый плясали и пели во время праздников.

Балалайка — родственница лютни, мандо­лины, гитары. Это струнный щипковый инст­румент. У нее деревянный треугольный корпус и длинный гриф, на который натягивают три струны.

Сегодня этот русский инструмент популя­рен во всем мире.

Еще один древний русский инструмент - домра не­много похожа на балалайку, только корпус у нее овальный, грушевидный, и струны настрое­ны по квартам. А чуть больше ста лет назад никто не знал, как выглядела домра. Потому что в XVII в. ее казнили, как преступницу. Было время, когда она была любимым инструментом скоморохов. Они не только веселили народ сво­ими представлениями, но и высмеивали поро­ки богачей и царей. Иногда они позволяли себе подшучивать даже над святынями христианской церкви. Конечно, это навлекало на них гнев вла­стей. Скоро скоморохов начали преследовать, наказывать и даже казнить. А вместе с ними наказывали и домру. Поэтому она постепенно исчезла из обихода.

Честь возрождения домры принадлежит тому же В.В. Андрееву. Он нашел в старинных книгах изображение домры и по нему восстано­вил инструмент. Потом было создано такое же семейство разных по размеру домр, как и бала­лаек.

Урок 4 2 четверть

История развития оркестра

История симфонического оркестра восходит к рубежу XVI—XVII вв., когда появились но­вые жанры музыки, такие как опера, оратория и другие. Оркестр тогда выполнял функцию сопровождения. К концу XVIII в. сложился так называемый малый оркестр: около тридцати струнных ин­струментов, две флейты, два гобоя, две-три вал­торны и литавры. Для такого состава писали Й. Гайдн, В. Моцарт. И только в творчестве Бетховена (1770—1827) сложился «классиче­ский» состав оркестра. Но он тоже отличался от современного. Только в эпоху романтизма в состав оркестра вошли многие духовые инстру­менты, была расширена струнная группа.

Расположение инструментов оркестра

Где бы ни работал оркестр, строение его оди­наково. Сидят музыканты не так, как им захотелось, а в строгом порядке. На опыте десятков дири­жеров и оркестров стало ясно, что музыканты хорошо видят дирижерскую палочку, если рас­полагаются веерообразно, а дирижер находит­ся в центре. Очень важно равномерное звучание всего оркестра.

Для того чтобы управлять большим музыкальным коллективом, нужен дирижер (фран­цузскоеdiriger — управлять, направлять, ру­ководить). Дирижеры существуют в музыке очень давно. В средние века они назывались по-разному — магистры, проценторы, канторы.

В начале XIX в. сложилось понятие дирижера, близкое нашему, но в то время он еще стоял лицом к публике, так как считалось неприличным поворачиваться к ней спиной. Поэтому он стоял спиной к оркестру и руково­дил им, не видя музыкантов. Это, конечно, было неудобно. Революцию в этом деле совершили Ф. Мендельсон и Р. Вагнер, впервые решившие­ся повернуться во время концерта лицом к ор­кестру.

Одна из главных задач дирижера — заста­вить весь оркестр играть строго ритмично и сла­женно. Это достаточно сложно. Представьте, что дирижер показал музыкантам первую долю так­та, то есть взмахнул палочкой именно тогда, когда уже должна звучать музыка. Но ведь кому-то из оркестрантов надо набрать воздух в легкие, кому-то — поднять смычок, то есть всем надо приготовиться, чтобы начать вместе. По­этому дирижер дает заблаговременную коман­ду — «ауфтакт». Главная задача дирижера — наиболее пол­но передать авторский замысел. Для этого он должен обладать тонким слухом и огромной творческой фантазией, быть человеком широко образованным.

Урок 5 2 четверть

Виды оркестров

ДУХОВОЙоркестр предназначен не для кон­цертов в залах. Он в основном сопровождает шествия, марши, а в праздники, во время пара­дов и демонстраций звучит на открытых эстра­дах, на площадях, в парках. Звучность его осо­бенно мощная и яркая.

Да это и понятно, ведь основные инструмен­ты духового оркестра — медные: корнеты, тру­бы, тромбоны, валторны. Есть в составе и дере­вянные духовые инструменты. Непременными участниками духового оркестра являются бара­баны и тарелки.

Особый вид духового оркестра называется интересным словом «БАНДА» (итальянскоеbanda означает отряд). Это ансамбль медных духовых и ударных инструментов, который дополнительно к симфоническому вводится иногда в оперные спектакли. Он появляется на сцене (а иногда иг­рает за сценой) в момент, когда происходит ка­кая-то торжественная церемония или шествие.

Еще одна разновидность оркестра — ОР­КЕСТР НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ. Сегод­ня подобные коллективы существуют в разных странах мира и республиках. В Украине в них входят бандуры, на Кавказе — зурны, в Рос­сии — русские народные инструменты.

В наши дни большой популярностью пользу­ются разнообразные по составу и размерамЭСТ­РАДНЫЕ ОРКЕСТРЫ. Одни из них похожи на симфонические — например, оркестры радио и телевидения. Другие — совсем маленькие, боль­ше похожие на ансамбли. В их состав часто вхо­дят саксофоны, гитары, много ударных. Такие оркестры играют важную роль в нашей жизни.

Назовем еще один вид оркестра — ДЖАЗО­ВЫЙ ОРКЕСТР, или джаз-бенд. Это слово во­шло в обиход в начале XX в. и означало неболь­шой оркестр, в который входили трубы, клар­неты, тромбоны и так называемая ритм-секция (банджо, гитара, контрабас, ударные и форте­пиано). Благодаря джазовому оркестру мы се­годня имеем возможность приобщиться к уди­вительному виду искусства — джазу, которому чуть более ста лет, но который за столь неболь­шой срок сумел покорить сердца миллионов людей в разных концах мира.

Урок 6 2 четверть

Певческие голоса

В каждом музыкальном инструменте есть резонатор. У человека роль резонатора играют по­лость рта и носа (это называется — головной резонатор), а кроме того, и грудь (грудной резонатор).

Человеческий голос бывает разговорным и певческим, «непоставленным» (бытовая речь, пение необученного певца) и «поставленным» (сценическая речь, пение профессионального певца). Каждый человек обладает голосом, мно­гие умеют петь, но не каждый человек, даже поющий, может называться вокалистом. Чтобы стать настоящим певцом, недостаточно иметь только природные данные. Для этого нужно пройти серьезный и длительный путь вокального обучения.

Отличает человеческий голос объем, диапазон и его тембр или окраска, благодаря тембру, мы различаем голоса знакомых людей.

В зависимости от тембра и высоты певче­ские голоса делятся на низкие, средние и высо­кие. Мужские голоса делятся на три группы: тенор, баритон и бас.

ТЕНОР — голос, отличающийся светлым, звонким и одновременно мягким тембром.

БАРИТОН — средний по регистру мужской голос. Греческое слово baritonos означает «тя­желый». Такое название дано голосу не случай­но. Певцы, обладающие красивым, насыщенным баритоном, обычно исполняют партии муже­ственного характера.

БАС — самый низкий из всех голосов. По-итальянски basso означает «низкий». Различа­ют бас профундо, более низкий, который мо­жет брать ноту ми большой октавы, а некото­рые даже и ниже, и бас кантанте, или певучий, более высокий.

Имя знаменитого на весь мир баса знают все. Это Федор Иванович Шаляпин. У него был высокий бас, исключительной красоты, ярко­сти и мягкости. Диапазон его голоса был так велик, что он иногда исполнял партии, напи­санные для баритона.

Женские певческие го­лоса: сопрано, меццо-сопрано и контральто.

СОПРАНО — самый высокий голос (италь­янскоеsopra — наверху, выше).

Бывают голоса, которые сочетают в себе различные качества, например, лирико-колора- турное или лирико-драматическое сопрано. Пе­вицы с такими голосами могут петь разные партии. Выбирают они для себя те, которые являются более удобными по голосу или же бо­лее близки по образу.

МЕЦЦО-СОПРАНО — низкий, грудной, бар­хатистый женский голос. По характеру он бли­зок драматическому сопрано, но ниже и насы­щеннее его. Помните, мы говорили о грудном резонаторе? У меццо-сопрано он очень важен и придает голосу особый грудной тембр.

КОНТРАЛЬТО — самый низкий женский певческий голос. Многие считают его разновид­ностью меццо-сопрано. Иногда этому голосу композиторы поручают партии юношей и мальчиков-подростков. Самый высокий голос в хоре мальчиков назы­ваютдискантом.

Урок 1 3 четверть

Музыкальные жанры

В любом искусстве существует такое сло­во —ЖАНР. В переводе с французского языка оно означает тип, род, манера. Этим словом мы называем вид произведений, который имеет свои отличительные черты, свое содержание, форму и назначение. Есть свои жанры и в музыке, причем раз­личаются они еще и по способу исполнения. В симфонической музыке это симфония, концерт, сюита; в камерной — трио, квартет, соната, прелюдия; в вокальной — романс, опера, ора­тория, кантата.

Мы начнем с 3-х музыкальных жанров.

Много лет назад замечательный педагог и композитор Д.Б. Кабалевский сравнил их с тре­мя китами, три ос­новных музыкальных жанра — марш, песня и танец.

МАРШ. С этим словом связаны многие со­бытия в жизни людей — с маршем походным, веселым, праздничным, а иногда и траурным.

Французское слово marche означает «ходь­ба». В музыке так называют пьесы, написанные в четком, энергичном ритме, под который удоб­но шагать, маршировать. Хотя марши отлича­ются друг от друга мелодией, характером, объ­единяет их одно: размер — две или четыре четверти. Есть несколько типов маршей: строевой, походный, фанфарный марш — наиболее праздничный, включающий сигнальные и фанфарные темы, свадебный, встречный марш, который исполняется при церемонии встречи гостей, отличает­ся торжественностью, величавостью, концерт­ный марш всегда несет в себе праздничное, при­поднятое настроение, а похоронный марш по­лон скорби, сдержанности.

Невозможно представить себе без марша и жизнь современной армии. Под четкий ритм марша солдаты равняют шаг в строю. В нем во­площены боевой дух, героизм, мужество вои­нов. Прекрасные марши писали композиторы С. Чернецкий, Н. Иванов-Радкевич, А. Алексан­дров и другие.

Урок 2 и 3 3 четверть

Танец в музыке

Танец — вид искусства, в котором мысли и чувства передаются при помощи пластических движений тела под музыку. Само искусство выразительного движения уходит корнями в далекую древность. У всех народов в те далекие времена существовали танцы, в которых участ­ники как бы поясняли движениями содержа­ние танца.

В общем, получается, что и жизнь, и быт, и труд разных народов находят отражение не толь­ко в их народных песнях, но и в танцах.

Конечно, за тысячелетия существования этого искусства создано огромное количество танцев. Мы с вами вспомним лишь некоторые из них.

Русская удаль, молодецкий задор нашли выражение в задорной мужской пляске — тре­пак. Танцоры в ней как будто состязаются в ловкости и быстроте, как бы стремятся переще­голять друг друга в лихой присядке, голово­кружительной мельнице, дробном, ритмичном притопывании.

Совсем другой характер имеют девичьи рус­ские танцы. Их движения отличаются плавно­стью, спокойствием. Как красиво водили девушки хороводы! Во главе танца становилась самая лучшая плясу­нья в деревне и вела за собой девушек замысло­ватыми фигурами: змейкой, зигзагом, закручи­вала хоровод в спираль.

Самым популярным украинским танцем яв­ляетсягопак. По характеру он представляет собой соревно­вание между танцорами.

Большую известность приобрел грузинский танецлезгинка. Быстрая, темпераментная, тре­бующая большой силы и ловкости от юноши, плавности и изящества от девушки, она похо­жа на их соревнование.

У каждого народа есть танцы, которые для него наиболее характерны, в которых выража­ются самые важные стороны быта народа.

Своеобразны норвежские народные танцы. Парный «прыжковый танец» — спрингар — отличается острым чеканным ритмом. Парни, весело подпрыгивая и притопывая, ведут деву­шек, которые ступают мелкими шажками. Халлинг — сольный танец, в котором юноша пока­зывает свою силу, проворство и ловкость. Во время танца солист совершает высокие прыж­ки, вращения, перевороты в воздухе.

Наиболее известные польские танцы— полонез, краковяк и мазурка.

Самый древний танец — полонез, в переводе означает «польский». Без этого танца не обходился ни один придвор­ный бал. Открывая бал, все гости должны были принять участие в парадном шествии. Под гор­деливое, величавое звучание музыки — торже­ственного своеобразного марша в трехдольном размере — длинной вереницей выступали танцу­ющие, изящно приседая в конце фразы.

Большой любовью в Польше пользуется ма­зурка, а точнее — мазур. Это парный танец, где нет заранее придуман­ных фигур. Ее импровизировали партнеры под веселую, задорную, резко акцентированную мелодию в трехдольном размере. В XIX в. мазурка стала одним из популярнейших баль­ных танцев.

Краковяк отличается четким двудольным размером. Сначала его танцевали только мужчины: пара­ми, в которых один изображал рыцаря, а дру­гой — его оруженосца. Затем краковяк стали танцевать в паре с дамой, которая плавно, изящ­но кружилась вокруг кавалера.

Еще один народный танец — полька - чешский народный танец. Танце­вали его короткими мелкими полушагами с подскоками и поворотами. Полька обычно от­крывала деревенский праздник, и, заслышав ее веселые звуки, никто не мог устоять на месте.

Многие люди сразу узнают на слух венгер­ский танец чардаш. Название его происходит от слова csarda — трактир, корчма. Когда-то давно в Венгрии корчма была своеобразным клубом, где собирались окрестные жители. Там же устраивались танцы.

Самый популярный ита­льянский танец -Тарантелла получила свое имя от названия города Таранто, расположен­ного на юге Италии. Стремительный, веселый танец, исполняемый под гитару и кастаньеты, он ярко выражает характер темпераментных южан.

Своеобразны танцы Испании. Например, в Ара­гоне, Валенсии, Каталонии очень любят хоту. Это парный танец, исполняемый под аккомпа­немент гитары или мандолины с быстрым тем­пом, четким ритмом, подчеркиваемым щелка­ньем кастаньет.

Другой танец — болеро. Он более спокоен, с ритмом, напоминающим поло­нез. Его тоже танцуют в сопровождении гита­ры и кастаньет, но часто и с пением. Особо известно «Болеро» французского ком­позитора М. Равеля.

В началеXX века появился американский фокс­трот, что в переводе означает «лисий шаг». В 20-е годы в Европу проникло и всех покорилоаргентинское танго — медленный и томный та­нец. Позднее появился чарльстон, в 40-е годы — рок-н-ролл, буги-вуги, твист, шейк.

Вот уже больше двухсот лет! При звуках этого танца хочется кружиться, кружиться, кружиться... Конечно это вальс.

Но был принят не сразу. Завсегдатаи салонов посчитали его неприличным. Кавалер при всех держит даму за талию! Это недопустимо. Еще в начале XIX в. его преследовали: в Вене разре­шалось его танцевать только 10 минут. В зале ставили песочные часы и, как только падала последняя песчинка, оркестр замолкал, даже не закончив фразу.

Вальсы И. Штрауса-сына покорили не только Вену, но и весь мир. Недаром он получил звание велико­го «короля вальсов».

Урок 4 3 четверть

Народная песня и композитор

Мы поговорим о самых древних песнях, тех, которые веками создавал народ, песнях, в ко­торых безвестные авторы рассказывали о своей жизни и труде, о своих горестях и радостях. Из уст в уста передавались эти музыкальные рас­сказы. Каждый исполнитель при­вносил в нее что-то свое, индивидуальное.

Шли годы, десятилетия, века. Рождались новые песни, но не забывались и старые. Как ценную реликвию передавали их старики сво­им детям и внукам. И так из поколения в поко­ление.

Эта огромная песенная сокровищница на­зывается одним словом — фольклор— народ­ное творчество, «народная мудрость».

Музыкальный фольклор — это народные песни, танцы, былины, инструментальные наи­грыши. В отличие от профессиональной музы­ки, фольклор не знает авторства. Произведение это живет в устной традиции, подчас видоизме­няется.

Так как рождение песни издавна было связано с жиз­нью людей, их трудовой деятельностью, бытом, среди народных песен существуют различные виды: трудовые, игровые, обрядовые, семейно-бытовые, хороводные, плясовые, лирические, эпические и многие другие.

Календарные песни были связаны с годо­вым кругом земледельческих работ. Песни та­кого рода исполнялись в определенное время года, иногда даже в строго определенное число. Они дошли до нас вместе с древнейшими обы­чаями — обрядами. Поэтому их называют еще и обрядовыми. Человек в то далекое время был тесно связан с природой, от которой зависел и сам уклад его жизни. Отсюда поклонение древ­них славян солнцу — источнику жизни, отсю­да одушевление различных явлений природы.

Красивыми обрядами сопровождались не только праздники, связанные с земледельческим календарем, но и бытовые семейные. Одной из богатейших областей песенного творчества на­рода являются свадебные песни. Старинная рус­ская свадьба складывалась из целого ряда сце­нок, игровых действий и обрядов, сопровожда­емых пением.

Висторических песнях рассказывает­ся о подлинных событиях в истории народа. Термин былина не народного происхожде­ния, то есть — по бы­лям, в точном соответствии с историческими со­бытиями. Правда, в былинах, народных песнях, сказах чаще воспевались легендарные герои, русские богатыри, свершавшие немыслимые ратные подвиги, побеждавшие огромные орды врага, сказочных чудовищ.

Особое место в русском фольклоре занима­ютхороводные и плясовые песни. Они обычно сопровождали танец, поэтому на первый план в них выдвигалось хореографическое начало. И если хороводные песни чаще были медленны­ми, плавными, их даже называли «ходовыми», «гулевыми», то плясовые отличались оживлен­ным темпом, четким ритмом.

Урок 5 3 четверть

Музыкальная форма.

Период, куплетная, двух- и трехчастная формы

Что же та­кое «музыкальная форма»?

Это понятие в музыке имеет два значения. В более крупном плане так называют всю совокуп­ность средств музыкальной выразительности. Если иметь в виду более узкое понятие, то фор­ма — это соотношение отдельных частей му­зыкального произведения.

Существует ряд средств, придаю­щих музыкальному потоку форму. Самое простое из них — повторение. Яркий пример — песня, в которой в каждом куплете повторяется одна и та же мелодия.

Получается, что в музыке все так же, как и в русском языке. Мелодия, как и мысль, состо­ит из отдельных фраз, между которыми тоже есть своеобразные «знаки препинания». Мы их слышим на слух. Этими «знаками» являются и ладовое строение мелодии, и ее ритм. Фразы складываются в мотивы, мотивы — в предло­жения, два предложения образуют период. Все это делает мелодию не бесформенным бесконеч­ным потоком звуков, а законченной музыкаль­ной мыслью.

Самой распространенной формой вокальной музыки является куплетная форма. Ее отлича­ет исполнение разных слов на одну, повторяю­щуюся мелодию. В такой форме пишутся мно­гие народные песни, современные песни.

Одной из простейших музыкальных форм являетсядвухчастная форма. Она состоит из двух периодов.

Принцип чередования знакомого с новым лежит в основе еще одной, очень популярной формы — трехчастной. Само ее название гово­рит о том, что состоит она из трех частей, причем третья является повторением первой. Если записать это буквами, получится: А— В — А

Урок 6 3 четверть

Вариации. Рондо

Вариационная форма тоже уходит своими корнями в народное творчество, особенно в хоро­вое пение с инструментальным сопровождением. В таких песнях певцы пели все куплеты одина­ково, а исполнители на инструментах варьирова­ли сопровождение.

Сло­во «вариация» — латинского происхождения и означает «изменение». Мы пользуемся этим сло­вом и близкими ему «вариант», «варьировать», это определенная фор­ма произведения или его части, которая состо­ит из изложения темы и ряда ее видоизменен­ных повторений.

Вариационная форма имеет долгую историю. Уже к XVI в. сложилась определенная вариационная компози­ция. Она имела разные названия: вариации на выдер­жанный бас (bassoostinato), пассакалия, чакона. Тема баса излагалась в нижнем голосе и повторялась неиз­менно, а на нее наслаивались другие голоса, создавая ощущение непрерывности, текучести музыки, эту форму часто употребляли для выражения скор­би, безысходности, неотвратимости.

Форма вариаций на bassoostinato была любима мно­гими композиторами XVII и XVIII вв. К ней часто обра­щался И.С. Бах и в самостоятельных произведениях, и в частях крупных сочинений — концертов, кантат, месс.

А тогда, в XVIII в., аналогично пассакалии стали употреблять название еще одного старинного испанско­го танца — чаконы. Она тоже превратилась в полифони­ческие вариации строгого, возвышенного характера. В середине XVIII в. в музыке происходили коренные изменения. Полифонический стиль сменился гомофонным.

А вместе с ним в музыку пришли и новые жанры и формы. В том числе и новый тип вари­аций, получивший название «строгих», или «классических», вариаций. Тема в таких вариа­циях изложена в развернутой, законченной фор­ме.

Гомофония — это главенство одного, ведущего мелодического голоса, в то время как все остальные, складываясь в аккор­ды — гармонию, служат ему поддержкой и сопровождением

XIX в. — век романтизма — принес нам еще один тип вариаций. Они получили название «свободных», или «романтических». В вариа­циях Шумана, Листа, Рахманинова и многих других композиторов тема уже сильно изменя­ется.

Принцип повторности лежит в основе еще одной формы — рондо. Родиной рондо считается Франция. Здесь в ста­рину был популярен хороводный танец с пени­ем. Танец назывался «рондо», что и означает «круг, хоровод».

В рондо есть наиболее важная тема — реф­рен. Она повторяется несколько раз, чередуясь с новыми темами — эпизодами. А В А С А

В форме рондо написаны знаменитый «Турецкий марш» из Сонаты Моцарта Ля мажор и ария Фигаро из оперы «Свадьба Фигаро».

Урок 7 3 четверть

Сюита

Сюита — циклическая музыкальная форма, состоящая из нескольких контрастных частей. Слово это произошло от французскогоsuite — последовательность. Форма сюиты возникла в XVI в. как объ­единение медленного танца паваны и быстрого — гальярды. Но уже к началу XVIII в. сложилась форма так называемой старинной сю­иты, состоящей из четырех танцев: аллеманда, куранта, сарабанда и жига. Эти танцы объеди­нялись по принципу контраста: после медленно­го, плавного шел подвижный, прыжковый.

Аллеманда— серьезная и неторопливая. Как придворный танец она появилась в Анг­лии, Франции, Нидерландах из приветственных сигналов трубы, звучавших при встречах высо­ких особ — князей, графов и герцогов. Под ее приветственные звуки двигалось торжественное шествие придворных, поэтому она напоминала марш.

Куранта — французский танец (courante — бегущая, текущая). Это тоже придворный та­нец, но быстрый, со сложными, затейливыми фигурами и такой же музыкой.

Сарабанда (от испанского zarabanda). Мы знаем ее как медленный, величественный та­нец, иногда даже скорбного характера.

Жига(от английского jig) — старинный та­нец английских моряков — быстрый, веселый, непринужденный. Его музыка напоминает жур­чание ручья, и также беспрерывно льется.

Со временем в сюиту стали включать и дру­гие танцы — менуэт, гавот, бурре или ригодон.

Говоря о старинных танцах, нужно обяза­тельно выделить менуэт. В XVIII в. он стал на­стоящим «королем танцев». Слово это про­изошло от французских слов «па меню» — мел­кий шаг. Его действительно танцевали в трех­дольном ритме мелкими шагами. Дамы в широких платьях с кринолинами, в оборках и драгоценностях. Мужчины в камзолах и туф­лях, украшенных драгоценными камнями. Партнеры замирали в поклонах и приседани­ях, принимая изысканные, грациозные позы.

Старинные сюиты писали многие компози­торы. Наиболее известны сюиты Баха и Генде­ля.

Урок 8 3 четверть

Фуга

Фуга— одна из вершин полифонической (от греческого poli — много, phone — голос, звук) музыки. Этим словом, ведущим свое происхож­дение от латинскогоfuga — бег, бегство, назы­вают многоголосное произведение, построенное по очень строгим законам. В зависимости от количества голосов фуга может быть двух-, трех-, четырех- и более голосной.

Но сколько бы в фуге ни было голосов или тем, основным принципом ее строения являет­ся имитация. Что же это такое?

Имитировать — значит подражать. В по­лифонии — это особый прием развития. Ими­тация — повторение мелодии в другом голосе. Обычно фуга начинается одноголосно, каждый голос как бы подражает первому, имитирует его. Этот прием лежит в основе не только фуги, но и дру­гих полифонических форм — инвенции, кано­на.

Фуга как высшая форма полифонической музыки сформировалась в творчестве И.С. Баха и Г.Ф. Генделя

Чаще всего фуга составляла небольшой цикл с предшествующей ей пьесой. Это могла быть фантазия, вариации или хорал. Но особенно популярны были циклы «Прелюдия и фуга». Такие циклы писал И.С. Бах. Его перу принад­лежат 48 прелюдий и фуг, объединенных в два тома «Хорошо темперированного клавира». В XX в. эту традицию продолжили русские ком­позиторы Д. Шостакович, Р. Щедрин, немец­кий композитор П. Хиндемит.

Урок 9 3 четверть

Соната

Если высшей формой полифонической му­зыки является фуга, высшая форма гомофо­нии — соната. Слово «соната» происходит от итальянского sonare — играть на каком-либо ин­струменте, это музыкаль­ный жанр, крупное произведение, рисующее в контрастных образах нашу жизнь, мысли, пе­реживания людей.

Слово «соната» в разные времена имело не­одинаковое значение. Сейчас мы так называем «классический» тип сонаты, который сложил­ся в творчестве великих венских мастеров Гай­дна и Моцарта. Но за сто лет до этого появи­лась так называемая старинная соната. В ней еще не было определенного количества частей, строгого порядка их следования, но уже наме­тились три наиболее яркие образные сферы, контрастно оттеняющие друг друга — предше­ственники будущих трех частей классической сонаты. Первая часть — быстрая, живая, вто­рая — неторопливая или медленная, третья — обычно самая быстрая, перекликающаяся по характеру с первой.

Наибольшей напряженностью и остротой от­личаетсяпервая часть сонаты. И именно в ней сложилась особая форма, «экспози­ция» — «изложение, показ». Тем бывает не меньше двух. Первую называют главной, вто­рую — побочной. Они как бы взаимодействуют между собой — характером, тональностью. Между ними может располагаться связующая партия.

Второй раздел сонатной формы назы­вается разработка. Этот раздел наиболее конф­ликтный, наименее устойчивый. Темы в нем могут звучать не целиком, из них выделяются отдельные мотивы, фразы. Здесь темы переплетаются, сталкиваются, видоизменяются, борются друг с другом, в конце разработки достигает кульминации, и мы ждем, когда же наступит равновесие и придет покой.

Они наступают в третьем разделе сонатной формы — репризе. Здесь повторяются основные темы, но с изменениями, вызванными событи­ями разработки. Завершает первую часть сонаты кода, в кото­рой используют фрагменты наиболее важных тем. Она утверждает победившую главную то­нальность.

Вторая часть классической сонаты обычно пишется в медленном темпе. Она воплощает не­торопливое движение мысли, воспе­вает красоту человеческих чувств, рисует воз­вышенный пейзаж.

Финал сонаты выдержан обычно в быстром, даже стремительном темпе. Это — итог всего развития цикла. А итог бывает разным — жиз­неутверждающим или даже трагическим.

«Симфония» по-гречески означает «созву­чие». Классический вид симфония обрела в твор­честве Гайдна и Моцарта. Обычно в симфонии четыре части. Вместе они образуют сонатно-симфонический цикл. Та­кое строение позволяет композитору выразить самые разные чувства и настроения, создать музыкально обобщенный образ эпохи.

Первая часть симфонии — энергичная, дей­ственная, в быстром темпе. Чаще всего она яв­ляется в цикле главенствующей. Именно ее обычно пишут в форме сонатного allegro, даю­щей возможность сопоставить контрастные об­разы. Поэтому первая часть симфо­нии отличается многоплановостью и богатстмом

Вторая часть обычно медленная, лирическая или созерцательная.

Третья часть симфонии в творчестве Гайд­на и Моцарта — чаще всего менуэт. Бетховен заменил его скерцо — музыкой стремительно­го, живого характера, нередко с юмористичес­кой окраской.

Завершает симфонию финал. Он тоже пи­шется в быстром темпе, но внутренне не так контрастен, как первая часть. Задача финала — подведение итогов. Поэтому не случайным является то, что финалы часто пишут в форме рондо, в которой постоянно воз­вращается одна и та же тема, то есть утвержда­ется главная музыкальная мысль.

Урок 1 и 2 4 четверть

Музыка в театре и кино

Знаменитая сюита Э. Грига к дра­ме Г. Ибсена «Пер Гюнт». Пер Гюнт — это имя человека. О нем рассказывает пьеса. У него нет в жизни настоящего большого дела, он не вы­брал большого пути и лишь бесцельно тратит годы. Он фантазер и мечтатель, а потому так манят его приключения и путешествия. В по­исках смысла жизни скитается он по свету, и музыка рисует людей, которых он встречает на своем пути, события, которые с ним происхо­дят. Из музыки, которую Григ написал для те­атрального спектакля, он составил две симфо­нические сюиты, часто исполняемые в концер­тных программах.

«Утро». В пьесе это было вступление к четвертому действию. По­слушайте эту музыку, и вы услышите, как ма­нит в горы приветливая, плавная песня пастуш­ка. Увидите, какой прекрасный вид открывает­ся на долину, как серебрится в камнях ручеек, как прозрачен и чист воздух.

«Смерть Озе». Это один из самых ярких образцов скорбной, траурной музыки. Озе — мама Пера Гюнта. Сын прим­чался к ней из далеких краев, чтобы быть ря­дом с ней в последние минуты жизни. Это она научила его в детстве выдумывать причудли­вые сказки. Теперь он расскажет ей последнюю сказку, умчит ее в горы, в облака на волшеб­ном коне. Он не даст ей думать о смерти. И правда, слушая сына, Озе незаметно, словно засыпая, умирает.

«Танец Анитры». В своих путешествиях Пер Гюнт попадал в самые разные страны. Вот танцует перед ним свой легкий, воздушный танец арабская девуш­ка Анитра.

«В пещере горного короля». Во время скитаний попал Пер Гюнт в цар­ство властителя гор. Цепочкой тянутся в пеще­ру горного короля тролли, причудливые суще­ства, гномы. Это свита короля и его гости.

Пер Гюнт скитается по свету, а в это время его терпеливо ждет девушка с лучистыми гла­зами и золотой косой — Сольвейг. Ждет и ве­рит, что все хорошее, что есть в душе Пера, победит, и он возвратится на родину и придет к ней.

И он вернулся, измученный бесцельными скитаниями, старый Пер Гюнт. Доброй колы­бельной песней успокаивает его Сольвейг. «Песня Сольвейг»

Кино — одно из самых молодых искусств. И что интересно, музыка пришла в него рань­ше, чем было изобретено звуковое кино. Вы ведь знаете, что сначала кино было немым?

Писать музыку для кино достаточно слож­но. Ведь одна из особенностей киноискусства — сжатость по времени.

Для того чтобы музыка стала активным эле­ментом кино, нужен был очень тесный контакт композитора и режиссера. В историю кино во­шло содружество С. Прокофьева с замечатель­ным режиссером С. Эйзенштейном, подарившее миру два шедевра — «Александр Невский» и «Иван Грозный».

Много замечательной музыки для кино на­писал И. Дунаевский. Достаточно вспомнить его песни из кинофильмов «Волга-Волга», «Весе­лые ребята», «Цирк», «Кубанские казаки». На­верняка вы знаете музыку А. Петрова из филь­мов «Укрощение огня» и «Берегись автомоби­ля», изумительный вальс Е. Доги из кинофиль­ма «Мой ласковый и нежный зверь». А музыка в мультфильмах? Сколько замечательных пе­сен В. Шаинского, Г. Гладкова и многих дру­гих композиторов сошло с экранов кино и ста­ло частью вашей жизни.

Урок 3 и 4 4 четверть

Музыкально - театральные жанры

Опера

Опера — это жанр синтетический, появив­шийся из содружества различных искусств (итальянское opera означает — труд, дело, со­чинение). Конечно, их значение в опере не оди­наково. Уже несколько веков люди спорят, что в опере главнее — музыка или текст. Было вре­мя, когда автором оперы считался не компози­тор, а поэт — либреттист. У нас в России в XVIII в. имя авторов музыки комических опер одно время даже не называлось. А было время, когда композитор хотя и назывался, но выпол­нял самую последнюю роль. Он подчинялся и либреттисту, и певцам, требовавшим выигрыш­ных для себя арий в тех местах, которые были им удобны. А потом пришла пора, когда на со­держание оперы вообще перестали обращать ннимание. Конечно, все это крайности.

Сегодня опера — один из самых популяр­ных жанров искусства. За четыре столетия су­ществования опера сформировалась в таком ниде, как мы ее знаем сегодня. Сложились на­циональные оперные школы в разных странах.

Итак, из чего же состоит опера? Прежде все­го, композитору необходимо либретто. Мы привыкли считать, что либретто — это содер­жание оперы. Сочи­няют либретто поэт или драматург обычно вме­сте с композитором. Очень часто основой либретто становится какое-либо литературное или драматическое произведение.

Дальше композитор пишет музыку, включающую много голосов: солисты, хор, инструменты оркестра. Каждый ис­полняет свою строчку в нотах. Получается много строчек, а все вместе они называютсяпартиту­рой. Каждая строчка в отдельности — партия.

Главное средство — пение. Оно должно быть не только «прекрасным» (бельканто), но и вырази­тельным, действенным.

Мы поняли, что главное в опере — музыка. Именно она раскрывает сокровенные чувства героев, их характер, рассказывает об их мыс­лях. В драматическом спектакле это передает­ся в монологах актеров. В опере роль монолога играет ария. Это слово итальянского происхож­дения и означает «песня». Но еще оно означает «воздух, ветер». Поэтому арии присуща широ­кая распевность. Чтобы более полно показать героя, в оперу вводится несколько его арий, различных по содержанию.

Не менее важным, чем ария, сольным но­мером в опере является ариозо — небольшая ария свободного построения (по-итальянски arioso — вроде арии). Обычно ариозо имеет ли­рический характер и отличается от арии не толь­ко более скромными размерами, но и меньшей драматической насыщенностью.

В первой половине XIX в. выходную арию, то есть ту, с которой герой впервые появлялся на сцене, называли каватина (ит. cavatina — уменьшительное от cavare — извлекать).

Отрывоч­ные, короткие фразы, очень похо­жее на декламацию — речитатив. Оперы без речитатива не бывает. Зато бывают оперы, полностью построенные на речитативе.

Еще один важный компонент оперы — ан­самбли.

Существует два вида ансамблей: ансамбли - сцены, в которых реплики героев чередуются, существуют еще и ансамбли «согласия» — дуэты, терцеты, квартеты, квинтеты, в которых действующие лица не обращаются друг к дру­гу, а переживают какие-то события вместе, но в то же время каждый погружен в свои мысли.

Самый большой ансамбль, без которого не обходится ни одна опера, — хор.

В современном оперном хоре все голоса де­лятся на четыре группы: женские — сопрано и альты, мужские — теноры и басы. Иногда и они делятся на первые и вторые голоса. Тогда хор становится многоголосным инструментом, с которым работает хормейстер.

Мы уже говорили, что в опере объединяют­ся пение, танцы, пантомима, инструментальная музыка, драма и изобразительное искусство. Но главная роль в оперном спектакле отводится музыке. Она выявляет идею произведения, рас­крывает мысли, чувства, взаимоотношения ге­роев, обусловливает драматическое развитие сю­жета. Поэтому важное место в опере занимает оркестр. Он не только сопровождает всю оперу, но является своеобразным действующим лицом.

Опера, как вы знаете, открывается увертю­рой (от французского слова ouverture — откры­вать), исполняемой оркестром до поднятия за­навеса. Увертюра в обобщенной форме передает идейный замысел произведения, вводит нас в атмосферу действия. Это своеобразный конспект оперы, потому что часто ее музыкальные темы становятся в последующем основными харак­теристиками героев.

Важным компонентом оперы являются тан­цевальные сцены, которые не только продол­жают действие, но часто служат для снятия дра­матического напряжения основной сюжетной линии оперы. В них важную роль играет ор­кестр. В опере «Иван Сусанин» второе действие почти полностью построено на танцах. Это свое­образная характеристика надменной, уверенной в своей победе польской шляхты. Потому и танцуют на этом балу полонез, краковяк, вальс, мазурку, представленные композитором не на­родными, а рыцарскими танцами.

Урок 5 и 6 4 четверть

Балет

Еще одним музыкально-театральным жан­ром является балет. Слово «балет» произошло от итальянского balletto — танец. Так называют спектакль, в котором объединены музыка, танец, драмати­ческое и изобразительное искусства.

Балет всегда поражает красотой выразитель­ных движений, жестов, мимики. Основными его компонентами являются классический танец, характерный танец и пантомима.

Классический танец — тот, что сложился во Франции. Он очень красив и изящен. Соль­ный танец в балете называется вариациями. Он похож на оперную арию, потому что как бы ри­сует портрет героя, помогает понять его харак­тер.

Еще один компонент балета — пантомима. С ее помощью передается в балете содержание спектакля, развитие его сюжета. Ведь слово это в переводе с греческого означает «все воспроиз­водящий подражанием». Пантомима — это же­сты, движения, мимика, которыми актеры как бы разговаривают друг с другом.

Итак, мы перечислили основные составля­ющие классического балета. Современный ба­лет, который сегодня также пользуется боль­шой популярностью, наряду с элементами клас­сического танца, широко применяет движения гимнастические и акробатические. Именно они очень часто делают его современным.

Урок 7, 8, 9 4 четверть

Заключительные занятия

Эти занятия вы посвятите повторению прой­денного за этот год материала. Для того чтобы проверить, как вы усвоили этот материал, по­старайтесь ответить на наши вопросы.

1.Как называется музыкальная мысль, выраженная одноголосно?

2.Что такое чередование долгих и коротких звуков?

3.Как называется граница между музыкаль­ными построениями?

4.Назовите имя великого немецкого компо­зитора, написавшего много произведений для органа.

5.Назовите имя создателя фортепиано.

6.Как называется ножная клавиатура на орга­не?

7.Подберите названия к данным определени­ям:

—Инструментальный цикл, состоящий из старинных танцев, расположенных в оп­ределенном порядке.

—Третий раздел сонатной формы.

—Раздел сонатной формы, в котором про­исходит развитие тем.

—Форма, основанная на чередовании реф­рена с эпизодами.

8.Прочтите утверждения и выясните, правиль­ны ли они. Если нет — исправьте

—В симфоническом оркестре четыре груп­пы инструментов.

—В группу струнных смычковых инструмен­тов входят: скрипка, виолончель, арфа, альт.

—В семействе деревянных духовых инстру­ментов самый низкий по звучанию — кон­трафагот.

—К медным духовым относятся: труба, вал­торна, туба, тромбон.

—Барабан — ударный инструмент, облада­ющий определенной высотой звука.

—К деревянным духовым относятся: флей­та, гобой, валторна, кларнет.

9. Объясните, что означают эти слова:

—гомофонная музыка;

—полифония;

—речитатив;

—жанр в музыке.

10.Как называется сольный вокальный номер в опере?

11.Что такое баритон?

12.Назовите музыкальный спектакль, в котором главное выразительное средство — пение.

13.Назовите сольный вокальный номер, назва­ние которого переводится как «маленькая ария».

14.Прочтите определения и из предложенных ниже терминов подберите соответствующие им:

—музыкальный спектакль, в котором глав­ным средством является пение;

— инструментальный жанр, сопровождаю­щий шествия;

— произведение для какого-либо инструмен­та, написанное в форме сонатного цикла;

— спектакль, в котором главным является танец;

— искусство выразительных движений чело­веческого тела;

— вокальный жанр, объединяющий мелодию и слово;

— произведение для симфонического оркес­тра, написанное в форме сонатно-симфо- нического цикла.

Предложенные термины: марш, опера, симфония, соната, песня, танец, балет.

15.Как называется игра актеров, основанная на выразительных жестах и мимике?

16.Что такое кордебалет?

17.Как называется полный текст оперы и балета? Переведите это слово с итальянского языка.

18.Что такое лейтмотив?

19.Что такое кантилена?

20.Переведите на русский язык слово «фольклор».

21.Перечислите известные вам русские народ­ные инструменты.

22.Что такое музыкальная форма? Какие фор­мы вы знаете?

23.Что такое имитация? В какой музыке она используется?

24.Перечислите известные нам певческие голоса.

25. Кроссворд № 1

По горизонтали: 1. Европейский бальный танец, по­явившийся в XIX в. 4. Польский композитор, автор ма­зурок, полонезов, вальсов. 6. Повторение начальной темы или ее части в конце произведения. 7. Пульс в музыке. 8. Сила звука. 10. Согласованность музыкальных зву­ков, разных по высоте. 11. Сольный вокальный номер, основное средство характеристики оперного героя. 12. Старинный ирландский танец, завершающий клас­сическую сюиту. 13. Дополнительное заключение в со­натной форме.

По вертикали: 1. Музыкальная форма, построенная на теме и ее измененных повторениях. 2. Быстрый, зажигательный танец народов Кавказа. 3. Самая ма­ленькая форма в гомофонной музыке. 5. Термин, ко­торый по-итальянски означает «неизменный, постоян­ный». 7. Энергичный, удалой польский танец, один из предков бальной мазурки. 9. Инструментальный цикл, основанный на контрастном чередовании разных танцев.

Кроссворд № 2. Если вы правильно заполни­те клеточки, то по вертикали получите название оркестра, в который входят эти инструменты.

По горизонтали: 1. Ударный инструмент без опреде­ленной высоты звучания. 2. Ударный инструмент, со­стоящий из нескольких деревянных пластинок, по кото­рым ударяют молоточками. 3. Медный духовой инстру­мент с низким звучанием. 4. Струнный щипковый инст­румент. 5. Деревянный духовой инструмент. 6. Медный духовой инструмент с мягким тембром. 7. Ударный му­зыкальный инструмент с определенной высотой звука. 8. Струнный смычковый инструмент. 9. Деревянный духовой инструмент. 10. Самый низкий по звучанию струнный смычковый инструмент. 11. Ударный инструмент без определенной высоты звука.12. Струнный смычковый инструмент.13Высокий по звучанию деревянный духовой инструмент.

26. Если вы правильно переставите буквы в этих словах, у вас получатся названия музыкаль­ных инструментов:

яльро — ганор — бойго — фара — акевсилн — акпиркс — нинопиа —

рояль – небуб – торвална – нетклар – лирытав – монборт – янаб – калабайла

27. Найдите определения к этим формулам: ABA

А А1 А2 A3 А4

А В А С А

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/631626-muzykalnaja-literatura-1-god-obuchenija