Работа над фортепианным ансамблем со студентами музыкального колледжа

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение «Тверской музыкальный колледж им. М.П.Мусоргского»

Работа над фортепианным ансамблем со студентами музыкального колледжа

Методические рекомендации преподавателя предметно-цикловой комиссии «Общее фортепиано»

Еременко Т.Г.

г. Тверь, 2025 г.

1 ХАРАКТЕРИСТИКА ИЗУЧАЕМОГО ПРЕДМЕТА.ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА

Одна из самых доступных форм ознакомления учащихся с миром музыки — это коллективное музицирование. Игра на фортепиано в 4 руки была одним из самых любимых видов музицирования во все времена. Возникновение этого жанра восходит к середине XVI века к барочным формам. Все клавиры — инструменты XVI–XVIII веков обладали слишком маленькой клавиатурой для игры в 4 руки, и объем звучания не мог увеличиться от количества играемых нот, извлекаемых двумя исполнителями. С целью повышения уровня громкости появляются первые клавирные ансамбли для исполнителей за двумя клавирами. Это были ансамбли нескольких инструментов (клавикордов, клавесинов). Наконец появляется молоточковое фортепиано с расширенным диапазоном звучания, предоставляющее большие возможности для совместной игры. Возникает много разнообразной литературы, позволяющей музицировать в четыре руки людям, владеющим инструментом на любительском уровне. Так образовался жанр фортепианного ансамбля.

Он состоит из двух направлений исполнительского искусства: два музыканта за одним инструментом (фортепианный дуэт в 4 руки) и два и более музыкантов за двумя и более инструментами (фортепианный ансамбль). Эти ансамбли различаются между собой, имеют разные стилевые основы. Ансамбль на одном фортепиано — это четырехручный дуэт, когда два человека музицируют за одним инструментом. Дуэт воспринимается как большой рояль, на котором играет один «четырехручный» пианист. Здесь партии не имеют самостоятельного значения: в одно, к примеру, может исполняться аккомпанемент, а в другой — только мелодия. Четырехручный дуэт зачастую воспринимается скорее, как форма проведения досуга, жанр для исполнения в семейном и дружеском кругу. Для исполнения музыки при массовой аудитории, в парадных залах, больше отвечал ансамбль пианистов, играющих на двух фортепиано. Партии в таком ансамбле более самостоятельны и развиты: могут имитировать, дублировать друг друга, обмениваться функциями, так как имеют в своем распоряжении целиком всю клавиатуру. Два инструмента предоставляют исполнителям большую свободу в использовании регистров, педалей и прочего.

В России в XVIII–XIX вв. в дворянских семьях традиционно обучали детей игре на различных музыкальных инструментах. Многие композиторы писали, как для профессионального концертного выступления, так и для домашнего музицирования. Определённую просветительскую функцию несли переложения для фортепиано в 4 руки опер, симфоний, балетов, с музыкой который этим способом можно было познакомиться. Четырехручная игра — это первое приобщение к камерному музицированию. Выход за пределы фортепианного репертуара — единственная для пианистов возможность исполнительского изучения богатейшего наследия всего мирового музыкального материала.

Приступать к игре в ансамбле можно в самом начале обучения. Даже если учащийся имеет слабую подготовку. Игра с педагогом украшает исполнение, учит ощущению темпа, ритма, приучает слушать вторую партию. Игра в ансамбле способствует созданию на уроке большей творческой атмосферы в занятиях музыкой, приносит радость и удовольствие. Каждый учащийся становится активным участником ансамбля, независимо от способностей, что благоприятно влияет на психологическую раскованность, свободу, дружелюбную атмосферу в классе. Совместное музицирование способствует развитию таких качеств, как– внимательность, ответственность, дисциплинированность и коллективизм. Фортепианный ансамбль использует и развивает базовые навыки, полученные учащимися в процессе обучения игре на фортепиано. Учащиеся знакомятся с различными образцами музыкальной литературы, произведениями разных музыкальных стилей (барокко, венская классика, романтизм, импрессионизм, русская музыка XIX и XX века) форм и жанров отечественных и зарубежных композиторов. Игра в ансамбле дает хорошее развитие всего комплекса способностей обучающихся: музыкального слуха, памяти, ритмического чувства, двигательного-опорных навыков. Развиваются такие качества, необходимые музыканту, как совершенствование собственного звучания, слуховой контроль и т.д.

Игра в ансамбле становится, нередко, единственной возможностью участвовать в концертном выступлении. Это относится к учащимся средних способностей, вызывает больший интерес к обучению фортепиано, мотивирует их к более усердной подготовке к занятиям. Необходимость взаимодействия с партнёром повышает быстроту реакции. Более слабый учащийся подтягивается, более сильный облагораживает игру и оба учащихся становятся единым целый. Выступления в ансамбле способствуют приобретению уверенности, прививают вкус и интерес к концертным выступлениям.

2. ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ЗАДАЧИ В ИЗУЧЕНИИ ФОРТЕПИАННОГО АНСАМБЛЯ

Основными задачами в изучении фортепианного ансамбля являются развитие интереса у обучающихся к музыкальному искусству, развитие природных способностей учащихся. Необходимо учить студентов грамотно исполнять музыкальные произведения в ансамбле и согласовывать свои исполнительские намерения с действиями партнёра. Способствовать формированию опыта творческой деятельности и развивать навыки публичного выступления. Важной задачей является развитие умения самостоятельной работы над преодолением технических трудностей при разучивании музыкальных произведений, а также навыка чтения с листа.

На уроках педагог во взаимодействии с учащимися должен вести поиск правильных динамических нюансов, штриховых точностей, различных тембровых красок, соответствующих специфике звучания отдельных оркестровых групп, либо насыщенности полнозвучного tutti.

Задачей ансамблевого музицирования является также развитие таких музыкальных способностей, как слух, память, ритм, эмоциональность и артистизм. Развитие ритмического чувства — это приоритетный элемент музыкального воспитания. Формирование чувства ритма — важнейшая задача музыкальной педагогики. Ритм в музыке является не только категорией времяизмерительной, но и художественно-смысловой. Поэтому точности ритмической записи необходимо уделять тщательное внимание.

Одной из задач овладения ансамблевой техникой является воспитание навыков синхронной игры, чувства ансамбля. Необходимыми условиями для этого выступают правильность посадки и педализации при четырехручном исполнении на одном фортепиано. Способы достижения синхронности при взятии и снятии звука в начале и в конце произведения; равновесие звучания в аккордах, разделенных между партнерами; передача мелодии от партнера к партнеру; соблюдение сочетания ритмического пульса.

Важную роль в умении играть в ансамбле исполняет правильное владение педалью. В четырехручном фортепианном дуэте педализирует исполнитель второй партии, так как она служит гармоническим и басовым фундаментом мелодии, которая чаще всего проходит в верхнем регистре. При этом ему необходимо внимательно слушать своего партнера, так как время педализации может не совпадать в совместном исполнении, нежели при исполнении одной второй партии самостоятельно. При исполнении ансамбля на двух фортепиано пианисты имеют большую свободу в использовании педали, что не уменьшает тщательности ее использования.

Важными задачами в подготовке учащихся к концертному выступлению является воспитание чувства партнерства, сопереживания, ответственности за творческий процесс. Дисциплинированность по отношению к репетициям. Готовясь к публичному выступлению, педагогу необходимо пробуждать в учащихся живое мышление и воображение, яркую эмоциональность и творческую активность, чтобы звучание обеих партий сливалось в единое целое, было художественно завершенным.

3. МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ

Для реализации задач в изучении фортепианного ансамбля и достижении поставленной цели используются такие методы обучения, как словесный (объяснение, рассказ, беседа), наглядный (показ, демонстрация, наблюдение), практический (работа на инструменте, изучение материала произведения). При индивидуальной форме обучения можно найти более точный и психологически верный подход к каждому учащемуся, правильно расставить акценты в методике обучения.

Ансамблевая игра выполняет большую роль в комплексном развитии музыканта. В начале — это ансамбль учащегося и педагога, когда учащийся исполняет мелодию, а педагог аккомпанирует. Затем партиями меняются. Аккомпанемент поручается учащемуся для того, чтобы он мог умело сопровождать мелодию, исполняемую педагогом. При этом учащийся начинает понимать основные функции ансамблевой игры, такие как «солирование» и «аккомпанирование». Этот метод также способствует развитию полифонического слуха. Когда в ансамбль объединяются два учащихся, важно правильно подобрать участников ансамбля. Обычно это учащиеся равные по музыкальной подготовке и владению инструментом. Но полезно объединять в ансамбле и разных по подготовке учащихся, так как это активизирует их индивидуальные способности и навыки. Более слабый учащийся тянется за сильным и лучше развивается. Важно ещё учитывать психофизические особенности обучающихся, чтобы построить наиболее оптимальные комбинации партнеров в ансамбле. Учащиеся с более развитой реакцией, быстротой в усвоении музыкального материала, яркой эмоциональностью будет удачно дополняем партнером с более спокойной и размеренной психикой, который умеет в привычной для него обстановке результативно работать и добиваться желаемых результатов. В этом случае должен работать эффект психологического взаимообмена. Индивидуальности исполнителей сказываются также в области темпа и ритма, так как при совместной игре могут нарушить синхронность исполнения. Роль педагога здесь очень важна в воспитании слухового самоконтроля учащихся.

Специфика ансамблевой игры в 4 руки за одним роялем связана с правильностью посадки за инструментом. Каждый участник ансамбля имеет в своём распоряжении только половину клавиатуры. Задача педагога научить обучающихся правильно «делить» клавиатуру и ставить руки так, чтобы они не мешали друг другу локтями и сидели свободно. Если же в произведениях возникают моменты неудобной посадки, перекрещивания рук, в частности, то этим местам необходимо уделять особое внимание и многократность в прохождении. Тогда они не будут вызывать чувство физического дискомфорта и препятствовать гладкому исполнению произведения.

Большое значение при ансамблевой игре в 4 руки имеет правильная педализация, так как эту функцию исполняет только один участник ансамбля- исполнитель второй партии. Следует очень точно выучить педаль, чтобы она не утяжеляла достаточно плотную фактуру басовой партии. Важно научить участников ансамбля внимательно слушать соседнюю партию, учитывая исполнительские «интересы» партнера.

На всех стадиях обучения перед преподавателем и учащимися встают разные задачи. Это синхронность исполнения. Полезно при совместной игре вначале брать более медленный темп, вслушиваясь в каждую фразу. Умение передавать мелодическую линию, учить более важный материал звучать рельефно, а второстепенный более тихо. Добиваться ритмической точности, особенно при соблюдении пауз как части метроритмической организации, ощущению пульса. Единство темпа также играет важнейшую роль в исполнении ансамбля. Необходимо раскрыть учащимся эмоциональное содержание произведения, его смысл, отражающий настроение, образ пьесы.

При исполнении ансамбля на уроке должны быть выявлены все штриховые, интонационные, динамические, ритмические и другие ошибки. Но перегружать учащихся многочисленными замечаниями и остановками в игре не следует, так как это отвлекает и рассеивает их внимание. Следует фиксировать лишь грубые ошибки и несоблюдение существенных деталей. Особенно это актуально в начальной стадии разучивания произведения. Доброжелательная атмосфера на уроке позволяет учащимся быстрее осознать свои ошибки и исправлять их. На занятиях должны присутствовать и образные сравнения, и юмор, и поощрительное слово, и требовательность.

Подбирая репертуар для ансамбля, следует включать как классические произведения разных жанров и стилей, так и народную национальную музыку, эстрадные и джазовые произведения. Степень сложности партий не должна превышать уровень технического развития учащихся, так как это препятствует освоению участниками ансамбля необходимых навыков коллективной игры и влечет за собой непосильную учебную нагрузку. И вслед за этим негативные эмоции в работе над репертуаром.

Интересные и яркие произведения необходимо показывать на различных концертных мероприятиях. Важно приучать учащихся умению правильно вести себя на сцене. Концентрировать свое внимание, проявлять исполнительскую волю, яркую эмоциональность, предельное чувство партнерства. После выступления полезно проанализировать исполнение, отметить положительные моменты, вскрыть недостатки и выяснить их причины. Выступление на концертах в полной мере способствует воспитанию у обучающихся интереса к учебному процессу, повышает у них самооценку, устраняет боязни и неуверенность в своих силах перед публичным выступлением. Развивает учащихся не только как музыкантов, но и как активных пропагандистов музыки разных жанров и стилей.

4. СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ НОТНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Глинка «Марш Черномора»

2. Прокофьев «Гавот» из классической симфонии

3. Юдин «Менуэт-шутка»

4. Шмитц «Принцесса танцует вальс»

5. Шмитц «Оранжевые буги»

6. Свиридов «Пастораль»

7. Диабелли «Сонатина» d-moll

8. Респичи Романс

9. Танеев Романс «В дымке невидимке»

10. Бородин «Аллегретто»

11. Рахманинов Романс

12. Рахманинов Вальс

13. Элгар «Привет любви»

14. Кажлаев «Концертный вальс»

15. Сумелиди «Перепляс»

16. Сумелиди «Читая дедушку Крылова» (пьесы-сценки)

17. РНП «Вдоль по улице метелица метет» (аранжировка Г. Белаева)

18. Медведовский «Вместо диксиленда»

19. Медведовский «Приглашение к танцу»

20. Гершвин «Колыбельная Клары» из оперы «Порги и Бесс»

21. Слонимский «Вальс Золушки и принца»

22. Слонимский «Полька»

23. Челиберджи «Снегурочка»

24. Штраус — «Полька»

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ:

А. Стоянов «Искусство пианиста» Муз. Гиз. 1958 г.

Е. Сорокина «Фортепианный дуэт» Музыка 1988 г.

А. Готлиб «Первые уроки фортепианного ансамбля» Музыка 1971 г.

В. Флейман «Фортепианный дуэт» Смоленск 2011 г.

Интернет-ресурсы

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/632213-rabota-nad-fortepiannym-ansamblem-so-studenta