Разнообразие форм, методов и приемов художественного творчества на уроках изобразительного искусства

Котелевская Наталья Владимировна,

учитель изобразительного искусства

МБОУ «Скалистовкая СОШ им. Лиморенко П.Т.

«Разнообразие форм, методов и приемов художественного творчества на уроках изобразительного искусства»

Аннотация: В статье рассматривается проблема развития творческих способностей учащихся на уроках изобразительного искусства через использование многообразия форм организации учебной деятельности, современных методов обучения и оригинальных художественных приемов. Главное создать условия для творческой самореализации каждого ребенка.

Ключевые слова: изобразительное искусство, творческие способности, формы работы, методы обучения, нетрадиционные техники рисования, коллективная деятельность.

Введение

"Детский рисунок, процесс рисования – это частица

духовной жизни ребенка".

В.А. Сухомлинский

Развитие творческих способностей является важнейшей задачей современного образования, поскольку именно творчество пробуждает инициативность, самостоятельность, уверенность в себе. Психологами установлено, что основы интеллекта и всей духовной сферы формируются в детстве, а значит, перед учителем изобразительного искусства стоит важнейшая задача – раскрыть творческий потенциал каждого ученика.

«Страна, в которой учили бы рисовать так же, как читать и писать, превзошла бы вскоре все остальные страны во всех искусствах, науках и мастерствах», – утверждал Д. Дидро.

Эта мысль как нельзя лучше отражает значимость художественного образования в школе.

Формы организации художественной деятельности.

В педагогической практике сложились три основные формы организации работы учащихся на уроках изобразительного искусства: индивидуальная, групповая и коллективная. Каждая из них имеет свои особенности и педагогические возможности.

Индивидуальная форма работы: позволяет учитывать личностные особенности каждого ученика, его темп работы и уровень подготовки. На основе дифференцированного подхода учитель может предлагать учащимся задания разного уровня сложности. Например, при работе с филвордами одна группа учащихся ищет все зашифрованные слова, другая – только часть, а третья – составляет из найденных слов новые задания.

Групповая форма работы: способствует развитию коммуникативных навыков, умения договариваться и распределять обязанности. Для удобства организации класс можно разбить на небольшие бригады с выбором бригадира. В результате такой работы ребята ощущают социальную значимость, становятся более ответственными и организованными.

Коллективная художественная деятельность: является одним из важнейших методов приобщения детей к творчеству. Она способствует развитию интереса и понимания созидательного художественного процесса. В педагогике выделяют три основные формы коллективной деятельности:

1. Совместно-индивидуальная – каждый ученик индивидуально выполняет свою часть работы, которая на завершающем этапе становится элементом общей композиции. Это наиболее простая и распространенная форма коллективной деятельности .

2. Совместно-последовательная – работа строится по принципу конвейера, когда результат деятельности одного ученика становится предметом деятельности другого. Такая форма реже встречается на уроках ИЗО, но может быть интересна в игровом контексте.

3. Совместно-взаимодействующая – наиболее сложная форма, предполагающая одновременную согласованную работу всех участников. Здесь необходимо видеть работу не только соседа, а всей группы, находить единое композиционное решение.

Методы обучения изобразительному искусству.

В современной методике преподавания ИЗО используется широкий спектр методов, активизирующих творческую деятельность учащихся:

• Метод «открытий»: основан на творческой деятельности, порождающей новые идеи. Учитель создает ситуацию, в которой ученик самостоятельно приходит к новому знанию или способу действия.

• Метод индивидуальной и коллективной поисковой деятельности: стимулирует творческую активность через решение проблемных задач, помогает найти верное решение из всех возможных.

• Метод свободы в системе ограничений: предполагает, с одной стороны, активизацию творческих способностей в широкой палитре возможностей, а с другой – четкое соблюдение определенных ограничений (времени, материалов, темы).

• Метод диалогичности: превращает учителя и ученика в собеседников, что создает доверительную атмосферу и способствует раскрытию творческого потенциала.

• Метод сравнений: позволяет демонстрировать многовариантные возможности решения одной и той же задачи, активизируя творческое мышление.

• Метод проектов: дает возможность учащимся реализовать долгосрочные творческие замыслы, развивает исследовательские навыки.

Приемы художественного творчества.

Особое место в развитии творческих способностей занимают нетрадиционные техники рисования. Их использование позволяет детям быть смелее на уроке, не бояться делать ошибки, экспериментировать, познавать материалы и творить.

Цель нетрадиционных техник – раскрыть и развить потенциальные творческие способности, заложенные в ребенке.

Их применение способствует:

- снятию детских страхов;

- развитию уверенности в своих силах;

- развитию пространственного мышления;

- побуждению к творческим поискам;

- развитию мелкой моторики;

- получению эстетического удовольствия.

Помимо изобразительных приемов, важно использовать и дидактические игровые приемы: терминологические диктанты, филворды, кроссворды, ребусы, викторины. Разгадывание ребусов, содержащих интересные сведения, способствует развитию познавательной активности учащихся, их сообразительности и фантазии.

Практические аспекты реализации.

Для активизации учебного процесса учителя используют разнообразные формы уроков: урок - рассказ, беседу, урок - фантазию, игру, рисование с натуры, по памяти и представлению, комбинированные уроки. Важным средством поддержания интереса являются выставки и конкурсы творческих работ – уроки - вернисажи, создающие условия для сотрудничества и общественного созидательного труда.

Одним из действенных средств является такжемеждисциплинарный подход – использование знаний, полученных учеником на других уроках, прослеживание связей с музыкой, литературой, природоведением .

Принципиально важным является перенос педагогического акцента с изучения памятников на детское художественное творчество, с приобретения навыков рисования на получение творческого опыта. В искусстве нет единственно правильного результата, поэтому на уроках должны отсутствовать репродуктивные и авторитарные формы образования.

Заключение.

Разнообразие, оригинальность заданий и упражнений, новизна и занимательность приемов – важнейшие факторы, способствующие повышению качества урока. Однако они не самоцель, а средство, и вопрос об их целесообразности должен решаться учителем в конкретных условиях обучения.

Каждый ребенок уникален и талантлив – это целый мир нереализованных возможностей. Задача учителя заключается в том, чтобы раскрыть эти таланты, создать условия для творческой реализации ребенка. Как справедливо заметил Генрих Альтшуллер,"каждый ребенок изначально гениален, но его надо научить ориентироваться в современном мире, чтобы при минимуме затрат достигнуть максимального эффекта".

Современный учитель не может останавливаться в своем профессиональном развитии – он должен постоянно совершенствоваться, изучать новые тенденции в образовании, искать новые способы объяснения, повторения, закрепления и проверки усвоения учебного материала, внедрять нестандартные приемы выполнения различных видов учебной деятельности. Только в этом случае уроки изобразительного искусства будут наполнены радостным ожиданием чего-то нового, а маленькие творческие открытия учеников будут побуждать учителя к дальнейшему профессиональному росту.

Список литературы.

1. Дельбозоглова Г.В. Творческая деятельность на уроках ИЗО как условие эстетического воспитания

2. Лосева С.В. Индивидуальные и групповые формы работы школьников на уроках ИЗО на основе дифференцированного подхода (из опыта работы)

3. Лыкова С.В. Разнообразие форм, методов и приемов художественного творчества на уроках изобразительного искусства (обобщение опыта)

4. Папина Т.Ю. Развитие творческих способностей через индивидуальный подход к учащимся на уроках изобразительного искусства (обобщение опыта)

5. Серикова Т.Ю., Незговорова Н.А., Тюканов В.Л. Практикум по методике преподавания изобразительного искусства. – Красноярск: СФУ, 2025

6. Сорока М. Введение в учебное пространство изобразительного искусства // Группа компаний «Просвещение»

7. Организация коллективной деятельности на уроках ИЗО

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/634823-raznoobrazie-form-metodov-i-priemov-hudozhest