Вводное занятие по хореографии

МУ ДО «Красноармейский ЦДОД»

Методическая разработка вводного

занятия по хореографии на тему:

«Движение хореографии»

(для детей 7-8 лет)

Автор-составитель:

Голубева Ксения Васильевна

педагог дополнительного образования, руководитель

хореографического коллектива «БосанОга»

с. Миасское

2025

Содержание

1. Краткая аннотация

2. Введение

3. Основная часть

4. Заключение

5. Список использованных источников

6. Приложения

 Приложение 1 (Музыкальный материал)

 Приложение 2 (Фотографии)

Краткая аннотация

Танец – вид искусства, где художественный образ воплощается через музыкально организованное движение. Особенность искусства танца в том, что содержание любого танцевального произведения раскрывается через пластику человеческого тела. Специфика и проблема дополнительного образования в области хореографии.

Хореография, как и других видов искусства, помогает развить те стороны личностного потенциала учащегося, на которые содержание других предметов имеет ограниченное влияние: воображение, активное творческое мышление, способность рассматривать явления жизни с разных позиций. Как и другие виды искусства, танец развивает эстетический вкус, воспитывает возвышенные чувства, но, в отличие от других искусств, оказывает существенное влияние и на физическое развитие ребенка.

В данной методической разработке представлен конспект занятия по хореографии на тему: «Движение хореографии» для детей 7-8 лет. Данное учебное занятие является вводным в образовательную программу дополнительного образования детей «БосанОга". Программа является авторской, но не исключена возможность проведения данного занятия при работе по другой программе хореографической направленности. Данная методическая разработка предназначена для педагогов хореографов и может быть использована не только как вводное занятие в программе дополнительного образования детей, но и как самостоятельное занятие для учеников 1-2 классов среднеобразовательной школы в процессе внеурочной деятельности.

Введение

Искусство танца — великолепное средство воспитания и развития маленького человека. Оно обогащает духовный мир, помогает ребенку раскрыться как личности. Органическое соединение движения, музыки, игры формирует атмосферу положительных эмоций, которые в свою очередь раскрепощают ребенка, делают его поведение естественным и красивым.

Танцы — это также отличный способ укрепить здоровье. Плавные и экспрессивные движения распрямляют позвоночник, укрепляют мышцы и улучшают осанку. Танцевальный мир многообразен, существует огромное множество различных танцевальных направлений, течений, каждое из которых имеет свою особую технику исполнения. Но любой танец начинается с некоторого набора элементарных знаний о позиции рук и ног, различных растяжках и разминках, разогревающих мышцы. Занятие «Движение хореографии» создано именно для того, чтобы подготовить детей к овладению искусством танца, заинтересовать их этим прекрасным миром красоты и гармонии. На занятии дети имеют возможность не только узнать новую для себя информацию об особенностях хореографического искусства, но и попробовать себя, свое тело в исполнении некоторых движений из разных танцевальных направлений. Данное учебное занятие ориентировано на детей в возрасте 7-8 лет. Этот возраст совпадает с началом обучения в школе, это ведет к коренному изменению социальной ситуации развития ребенка. Он становится «общественным» субъектом и имеет теперь социально значимые обязанности, выполнение которых получает общественную оценку, именно поэтому в этом возрасте очень важны групповые занятия. Для детей данной возрастной категории характерны подвижность, любознательность, эмоциональность, подражательность, неумение долго концентрировать внимание. Они высоко восприимчивы, отзывчивы и доверчивы. Поэтому их легко вовлечь в любую деятельность в процессе игры.

Основная часть

Тема занятия:

«Движение хореографии»

Цель:

Пробудить творческий интерес обучающихся к постижению основ танцевального искусства.

Задачи:

Образовательные:

1. Расширить знания учащихся о хореографии;

2. Научить слушать и слышать музыку и передавать ее через движения;

3. Ознакомить учащихся со спецификой русского-народного, классического и эстрадного танцев.

Развивающие:

1. Развивать эмоциональную выразительность, ассоциативную память, творческое воображение.

2. Развить интерес к хореографическому искусству.

Воспитывающие:

1. Воспитать художественный вкус;

2. Формировать культуру общения и уважительного отношения друг к другу.

Тип занятия: Изучение нового материала и первоначальное формирование умений и навыков. Форма организации учебного занятия: Коллективная игра-путешествие в «Страну танцев».

Технологические особенности:

Для проведения данного занятия необходимо просторное хорошо освещенное помещение.

Оборудование и материалы:

 для педагога: ноутбук, мультимедийный проектор, демонстрационный экран, музыкальный центр, музыкальный материал, ширма, кукла на руку, разноцветные метки, атласная лента радужного цвета, значки с улыбками, значок с именем педагога

Подготовительная работа:

 Изучение литературы по хореографическому искусству;

 анализ отобранной информации;

 подбор музыкального материала;

 создание компьютерной презентации «Движение хореографии»;

 подготовка меток в форме ромашек из цветного картона, разноцветных значков с именами детей (можно использовать бэйджи), атласной ленты радужного цвета длинной примерно 4м., куклы-девочки на руку и театральной ширмы.

Хронометраж занятия:

Продолжительность занятия: 90 минут.

1. Организационный момент (10 мин.)

2. Разминочная часть (25 мин.)

3. Перерыв (10 мин)

4. Основная часть (40 мин)

5. Подведение итогов занятия (5 мин.)

Подход к подбору и формированию репертуара. Формы и жанры.

Репертуар – «лицо» коллектива, а в условиях существования нашей школы не только коллектива, но и подчас и всей школы.  Репертуар является одним из показателей развития хореографического коллектива, определяет его основную воспитательную и творческую задачу, несет в себе определённые педагогические функции. 

Для того чтобы коллектив был востребованным, успешным, интересным необходимо уделять особое внимание формированию репертуара. От его насыщенности и разнообразия зависит успех коллектива, как у зрителей, так и у желающих присоединиться к нему новых участников.
Формирование репертуара определяет всю учебно – воспитательную деятельность коллектива. Он является одним из показателей развития коллектива, определяет его творческую жизнь. 

Главное условие, которое должно соблюдаться при подборе и формировании репертуара – это соответствие уровня художественного и психического развития обучающихся тем творческим задачам, которые ставит перед ними конкретная постановка. Вопрос о таком соответствии должен решаться с учетом индивидуальных возможностей каждого обучающегося. То, что доступно одному может оказаться непосильным для других, именно в творческом плане, при равенстве физических и технических данных. Этого принципа необходимо придерживаться, создавая постановку в любом жанре и на любом лексическом материале. Недостаточная техническая подготовка и отсутствие необходимого актерского потенциала, а также пластические особенности детской фигуры могут превратить концертное выступление в пародию.

Следуют отметить, что такие художественно несостоятельные постановки наносят огромный вред вопросу воспитания зрителей, но и самих исполнителей. Они развивают у исполнителей излишнее самомнение, претензии на «взрослый» репертуар профессионального ансамбля танца, извращение художественного вкуса. 

 Главная воспитательная цель работы над репертуаром – максимальное расширение кругозора обучающихся. Развитие правильных представлений о подлинных художественных ценностях в искусстве, критический подход к своей работе, творческое отношение к делу, то есть в стенах школы искусств необходимо учить «любить искусство», а не «себя в искусстве». 

Наличие в учебном плане ДПОП «Хореографическое творчество» ряда танцевальных дисциплин – классического, народно-сценического, а в вариативной части историко-бытового и современного танцев – способствуют максимальному расширению репертуара, выходу его из узких рамок одного жанра исполнительского стиля, реализации возможностей каждого обучающегося.

По моему мнению, наиболее правильным было бы использования в репертуаре коллектива танцевального материала по всем предметам учебного плана, чтобы каждый предмет «имел выход» на сценическую площадку. В этом заключается огромный творческий и воспитательный потенциал, заложенный в самой структуре хореографического отделения, который на практике, к сожалению, трудно достигаем. 

В работе каждой школы искусств складываются свои репертуарные традиции, обусловленные рядом фактов (преподавательский состав, контингент учащихся, наличие той или иной сценической площадки для выступления). Как правило, основой концертного репертуара является народно-сценический танец, так как он доступен большинству детей, дает возможность разнообразно строить репертуар, формировать его по степени сложности для каждой возрастной группы. Неисчерпаемые богатства национального танца раскрывает перед ними широкую перспективу их творческих и исполнительских задатков. Сюда могут входить и отдельные номера, и сюиты, и хореографические миниатюры, построенные на народном материале, и целые концертные отделения, состоящие из нескольких номеров, связанных единым режиссерским замыслом. 

Как учебный предмет, «Народно-сценический танец» является одним из основных в ДПОП «Хореографическое творчество», он расширяет и обогащает исполнительские возможности учащихся. Обучение народно-сценическому танцу совершенствует координацию движений, способствует укреплению мышечного аппарата, развивает те группы мышц, которые мало участвуют в классическом тренаже. Велика роль этого предмета в эстетическом развитии учащихся, он приобщает их к богатству танцевального и музыкального народному творчеству.  Среди множества задач, которые ставит перед собой преподаватель, обучая ” Народно – сценическому танцу” следует выделить следующие: выявление и развитие исполнительских качеств учеников, умение ориентироваться в пространстве в различных рисунках и ракурсах, развитие чувства позы, умение передать в движении стилевые особенности народной музыки, привить начальные навыки ансамблевого исполнения.  

Создавая репертуар на основе народно-сценического танца, преподаватель, руководитель коллектива должен учитывать, что старательное и глубокое изучение народного танцевального творчества дает возможность создать действительно высокохудожественный репертуар коллектива. 

Работая над постановкой народных танцев, руководители должны предложить такие формы, которые отвечали бы возможностям исполнителей и одновременно сохраняли бы черты настоящего народного искусства. 

Репертуар на основе народно-сценического танца должен отвечать задаче бережного сохранения и выявление, как в постановке номера, так и в исполнении, подлинных национальных особенностей танца, раскрытия и передачи глубины его художественного содержания и красоты формы. 

Эта задача вполне разрешена на всех ступенях, начиная с младшего возраста, и может быть решена с привлечением минимума технических средств, если в танце есть интересный, нестандартный рисунок, или он построен на сюжетной основе, с использованием игрового начала и т.д. Здесь все зависит от вкуса, такта, творческого подхода к работе постановщика – преподавателя. 

Например, у нас в репертуаре много номеров, построенных на региональных особенностях русского танца есть Архангельский хоровод, Тульская плясовая, Саратовский перепляс.  Каждый из этих номеров по-своему неповторим, несет в себе многообразие танцевальной культуры России.  

Еще хотелось бы отметить, что народный танец не музейное искусство прошлого, он не представляет собой что-то неизменное. Все его виды-хороводы, пляски, переплясы – бытуют в народе, но они не застыли в своем развитии. Мы наблюдаем, как изменяются содержание танцев, видим, как они творчески перерабатываются и дополняются народом. Со временем целый ряд элементов перерождается, одни отмирают, другие возникают. Танец обогащается новыми движениями, обогащается его лексика. В нем появляются новые, как простые, так и сложные по технике исполнения движения. Богатое традиционное наследие народного танца надо бережно хранить и творчески развивать! 

Классический танец (не как учебный предмет, закладывающий фундамент исполнительской культуры танцовщика, а как сценический жанр) должен использоваться на хореографических отделениях школ искусств с известной осторожностью. Здесь нужно проявить особый такт и чувство меры. 

В программе учебного предмета «Подготовка концертных номеров» по ДПОП большой акцент делается на номера образцов классического хореографического наследия, которые могут использоваться по выбору преподавателя с учётом профессиональных возможностей и технической подготовки, как класса, так и индивидуально учащихся. 

Классический танец предъявляет ряд   жестких требований к исполнению, без которых он теряет свою художественную ценность и перестает быть средством эстетического воспитания. Это относиться, в первую очередь, к физическим данным исполнителя, к качеству его обучения. При этом важна не только правильность выполнения отдельных па и технических приемов, но главное точность манеры и стиля исполнения. Поэтому поручать такой репертуар можно лишь обучающимся которые имеют соответствующие данные.  Поскольку возможности учащихся в большинстве случаев ограниченны, в нашей школе основной путь создания репертуара на основе классического танца – постановка оригинальных произведений, рассчитанных на конкретных исполнителей, не ставящих   перед ними непосильных задач, а также, ни в коем случае не претендующих на сравнение с классикой на сцене профессионального театра. 

Однако при соблюдении художественного такта и при условии тщательного отбора возможно использование классического танца как основы для сценического номера. Такие постановки обогатят и расширят круг тем и образов, создаваемых на школьной сцене, помогут полнее раскрыть способности отдельных учащихся, а также освоить более сложную сценическую форму. При этом нельзя забывать, что опыт, исполнительская культура, традиции, репертуар накапливаются, как правило, в течении длительного периода. 

Большой интерес для хореографических коллективов составляет репертуар, созданный на основе современного танца. Этот вид хореографического искусства имеет необозримые возможности в творческом аспекте. Современная хореография, имея свои определенные принципы, собрав в себе все самое ценное и прогрессивное из других танцевальных школ, дает бескрайний простор полету творческой мысли. Возможность изобретать новую пластику движения, развивать и воплощать ее на сцене, возможность самовыражения и самореализации и есть главное специфическое отличие современной хореографии. 

Современный танец в отличии от классического танца впитывает в себя все новое, сегодняшнее, его окружающее, поэтому современный танец интересен и близок молодому поколению. Он подвижен и непредсказуем. 

Современные танцы с их стремительными ритмами, необычными сложными положениями тел хорошо тренируют выносливость, систему дыхания, вестибулярный аппарат. 

Сегодня искусство современной хореографии, как никогда, переживает период бурного роста, смело обновляет свою образную поэтику, образно-эмоциональное содержание, органично способное к танцевально-пластическому выражению передовых идей современности, не говоря уже о большой популярности которой оно пользуется у подростков. Пока, к сожалению, в репертуаре нашего коллектива, постановок, на основе современного танца не много как хотелось бы, и они скорее представляют собой некий синтез современной пластики с другими жанрами и стилями хореографии, но они, безусловно, интересны как для исполнителей, так и для зрителей. В этом направлении мы пока «ищем себя», но уже имеем некоторые успехи.  

Сегодня, проводятся много фестивалей и конкурсов современного искусства, где все это очень востребовано и мы, конечно, хотели бы идти в ногу со временем. В перспективе планируется отводить больше времени и внимания именно таким работам.

Но, если современная хореография — это в основном про старший возраст обучающихся, у младших широко используются постановки на основе детского и эстрадного танца. 

На уроке танца, дети знакомятся с простейшими танцевальными шагами, рисунками танца, упражнениями на ориентировку в пространстве, элементами классического и народного танцев, исполняют хореографические этюды и передают в движении образное содержание музыки. Знания и навыки, приобретенные на занятиях по предмету «Танец», реализуются в соответствующем репертуаре.

 В хореографическом коллективе «БосанОга» таких постановок немало: «Шкатулка», «Прогулка», «Считалка» и т.д. Эти постановки не сложны в лексическом плане, как правило, не выходят за пределы программных требований по годам обучения, но, тем не менее, необходимы как раз для развития творческого начала в ребенке, его исполнительских навыков.

В репертуаре нашего коллектива достаточно много постановок в жанре эстрадного танца. Эстрадный танец, это направления синтезировавшее в себе самые различные стили. В нем могут присутствовать и элементы классической хореографии, модерна, джаз-танца, акробатики, гимнастики, народного танца. Он как раз и отличается многожанровостью и разностильностью.  Эстрадный танец- вид сценического танца, чаще развлекательного характера, построенного на лаконичных средствах хореографической выразительности. Концертный номер, построенный на основе эстрадного танца должен ухватить и удерживать на протяжении 2-3 минут внимания зрителя (это как правило малые формы, небольшие хореографические композиции). Чем удержать внимание зрителя? Интересной идеей, оформлением, сценическим костюмом, современностью, трюковыми элементами, интересной музыкой, необычными хореографическими решениями. В эстрадном танце возможно всё!

Вопрос в фантазии и творческом подходе к делу постановщика.

В процессе создания репертуара преподаватель, руководитель стремятся освоить всё разнообразие хореографических форм и жанров, сложившихся на сегодняшний день в исполнительской практике хореографических коллективов. Эта тенденция, как основная линия развития хореографического коллектива признана правильной, при условии точного учета специфики его работы и реальных возможностей, о которых говорилось выше.

В настоящее время в репертуаре нашего коллектива значительное место занимают массовые постановки, позволяющие привлечь максимальное количество учащихся. Такие постановки, как правило, пользуются успехом у зрителя, часто привлекаются на различные массовые праздники. Однако нельзя недооценивать номеров камерного плана, имеющих большое значение для раскрытия и воспитания творческой индивидуальности обучающихся. В связи с эти закономерно выступление наиболее одаренных и освоивших танцевальное мастерство учащихся в роли солистов в номерах, рассчитанных на одного или нескольких исполнителей. Материалом для таких постановок может послужить как раз классический танец. 

Танец малой формы т.е с небольшим количеством исполнителей выдвигает перед автором постановки и её участниками сложную задачу: добиться максимального воздействия на зрителей при строгой ограниченности средств.  При невозможности использовать широкопространственные композиции акцент переноситься на развитие лексики танца, что требует повышенного внимания к образному началу, индивидуализации танцевального языка каждого исполнителя, это обязывает к поиску тематики, наиболее близкой доступной её учащимся.

Работа над камерным репертуаром, поскольку в нем на первый план выдвигается художественная индивидуальность исполнителя, его личная творческая инициатива, требует большой выразительности, углубленной работы над образом, осмысления исполнительских задач, полной сосредоточенности и мобилизации личности. В камерном репертуаре максимально проявляется уровень одаренности и мастерства исполнителей.

Очень важна роль камерного танцевального репертуара и в воспитании культуры зрительского восприятия, поскольку от зрителя также требуется сосредоточенность, чуткость, умение постигать музыкально-пластический образ. Хореографические отделения, как хореографическая форма работы с детьми, дают широкие возможности для творческих поисков, для создания собственного интересного, оригинального репертуара, реализованного в творческом коллективе.

На восприятие номера зрителем большое внимание оказывает оформление номера, и в частности костюмы исполнителей, которые должны быть интересными по решению, цвету и крою, отвечать задачам  раскрытия сценического образа и учитывать особенности детской фигуры. Вопрос сценического костюма настоль большой, что по праву может быть темой отдельной самостоятельной работы. 

Заключение

Занятие «Движение хореографии» неоднократно проводилось в качестве вводного занятия в образовательную программу «БосанОга» и имело большой успех среди учеников. На занятии достигнута основная цель: пробуждение творческого интереса обучающихся к постижению основ танцевального искусства. Основная идея данного занятия может получить свое развитие в последующих уроках, и превратить весь курс обучения младших школьников в увлекательное путешествие.

Список использованных источников

1. Школа танцев для детей. - Спб.: «Ленинградское издательство», 2009.

2. Пуртова Т.В., Беликова А.Н., Кветная О.В. Учите детей танцевать: Учеб.пособие для студ.учреждений сред.проф.образования. - М.: ООО «Век информации», 2009.

3. Барышникова Т., Азбука хореографии. Методические указания в помощь учащимся и педагогам хореографических коллективов, балетных школ и студий. – СПб.: «Люкси», и «Респекс», 1996.

4. Евладова Е.Б. Логинова Л.Г., Михайлова Н.Н. Дополнительное образование детей. М.: «Владос», 2002.

5. Калугина О.Г. Методика преподавания хореографических дисциплин. Учебно-методическое пособие. – Киров: КИПК и ПРО, 2010.

6. Васильева Т.И. Балетная осанка. Методическое пособие для преподавателей хореографических школ и школ искусств. М., 1993.

7. Ткаченко И.Т. Народный танец. М.: «Искусство», 1997.

8. Наборщикова С. Видеть музыку, слышать танец. Стравинский и Баланчик. К проблеме музыкльно-хореографического синтеза. М.: Московская государственная консерватория им. П.И.Чайковского, 2010.

9. Меднис Н.В., Ткаченко С.Г. Введение в классический танец. М.: Планета музыки, 2011. 10. Жаки Грин Хаас. Анатомия танца. М.: Папурри, 2011

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/640587-vvodnoe-zanjatie-po-horeografii