Программа по учебному предмету «Коллективное музицирование (оркестр)» (срок обучения 5 лет 6 лет

Муниципальное бюджетноеобразовательное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств № 9» города Курска

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

«Музыкальное искусство»

ПРОГРАММА

по учебному предмету

«Коллективное музицирование (оркестр)»

(срок обучения – 5 лет (6 лет))

Разработчик программы:

заместитель директора по УВР

МБОУ ДО ДШИ № 9 г. Курска - Чередниченко Ю.А.,

концертмейстер высшей

квалификационной категории

МБОУ ДО ДШИ № 9 г. Курска – Михайлов С.А.

г. Курск, 2024 г.

Структура программы учебного предмета

I.Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

- Цель и задачи учебного предмета;

- Срок реализации учебного предмета;

- Описание программно-методического оборудования;

II.Содержание учебного предмета

-Годовые требования по классам;

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

- Контрольные требования на разных этапах обучения;

IV. Формы и методы контроля, система оценок

-Аттестация: виды, форма, содержание;

- Критерии оценки;

V.Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации педагогическим работникам и рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

- Список рекомендуемой нотной методической литературы.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.

Программа «Коллективное музицирование (оркестр)» ориентирована на:

• воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;

• формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;

• формирование умения у обучающихся самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;

• воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности;

• формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные образовательные программы в области соответствующего вида искусства;

• выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации, приобретению навыков творческой деятельности; умению планировать свою домашнюю работу; осуществлению самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью; умению давать объективную оценку своему труду; формированию навыков взаимодействия с преподавателями и обучающимися в образовательном процессе, уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам; пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности; определению наиболее эффективных способов достижения результата.

Цели и задачи учебного предмета– развитие творческой активности детей, музыкального вкуса, интереса к музицированию. Развитие музыкальных способностей: чувства ритма, тембрового слуха, музыкальной памяти, формирование навыка ансамблевой игры, развитие творческого мышления, приобретение навыков импровизации. Ученики знакомятся с различными шумовыми ударными инструментами (литавры, барабаны, тарелки, треугольник, бубен, коробочка, колокольчики, кастаньеты и т.д.).

Сроки реализации учебного предмета – 5 лет.

Форма проведения учебных занятий.Занятия проводятся в форме мелкогрупповых или групповых занятий (по 4-12 человек). На каждом уроке используются различные формы работы, сочетаются подача теоретического материала и практическая работа: ритмические упражнения, игра в ансамбле, творческие упражнения, импровизации. Все формы работы логично сменяют и дополняют друг друга.

Проведение каждого урока требует от преподавателя не просто тщательной подготовки и владения материалом, но и особого творческого настроения, способности увлечь своих учеников и одновременно направлять их во время занятия к достижению поставленной цели.

Коллективное инструментальное музицирование, конечно, возможно лишь в классе на уроке, но для домашней работы можно рекомендовать детям повторить разученные в классе стихи, песни, придумать новые варианты ритмического аккомпанемента, привлечь родителей к исполнению остинато или канона, то есть самим стать организаторами совместного музицирования. Свои эмоциональные впечатления от прослушанных и исполняемых в классе произведений ребенок может выразить в рисунке, выполненном по желанию дома.

В условиях коллективных форм музицирования, каковыми являются оркестровые классы в школе искусств, от руководителя требуется постоянная творческая инициатива, умение найти методы обучения, способствующие развитию индивидуальных способностей учащихся.

Руководитель коллектива должен хорошо понимать психологию каждого оркестранта, знать его привычки и интересы, уметь всегда найти с ним контакт. Важнейшей задачей руководителя является воспитание у учащихся дисциплины и сознательности, без которых невозможно добиться каких-либо успехов в работе. Руководитель обязан стремиться к максимальному контакту с коллективом оркестра в процессе работы, уметь просто, доступно объяснить учащимся свои требования.

Система знаний и навыков на отдельных ступенях педагогического процесса складывается на основе учета возрастных особенностей психики детей и подростков. Это является условием планомерности развертывания учебного процесса. Необходимо не только тщательно разрабатывать план работы в классе оркестра, но и представлять круг вопросов, затрагиваемых в ходе каждого занятия. Необходимо иметь план занятия коллектива, твердо знать, чего нужно добиться от учащихся на данном этапе.

В процессе занятий в оркестровом классе у учащихся нужно развивать способность к художественному переживанию, эмоциональное начало в постоянной связи с интеллектуальным. Понимание музыкальных взаимосвязей невозможно без развитого мышления, без формирования устойчивых музыкальных представлений. Коллективные формы музицирования помогают формировать художественную индивидуальность ученика, способствуют выявлению его творческих наклонностей.

Совместные занятия являются благоприятной почвой для исправления общих и индивидуальных погрешностей в исполнении. Занятия в оркестре – активное средство музыкальной пропаганды.

Учащиеся 5 классов владеют определенной палитрой исполнительских навыков. При разучивании пьес кантиленного характера оркестр должен устойчиво интонировать, вибрировать, иметь красивый тон, певучий звук, широкое дыхание смычка, знать все приемы нюансировки и агогики. Роль второй и третьей партии в оркестре становится более значимой, не ограничивается гармоническими задачами, а помогает создавать заложенные в произведении музыкальные характеристики и образы.

Совместная работа в оркестровом классе способствует формированию у учащихся необходимого для их будущей деятельности чувства коллективизма. Выразительные возможности оркестра позволяют исполнять самые разнообразные по содержанию и степени трудности музыкальные произведения.

На всем протяжении занятий в оркестровом классе педагог должен фиксировать внимание учащихся на необходимости правильной, свободной посадки за инструментом, правильной аппликатуры, нюансировки, штрихов.

Преподаватель не должен забывать, что развитие вкуса, художественного воображения, исполнительского мастерства невозможно без освоения конкретных музыкально-технических приемов (развития техники исполнения штрихов, формирования правильных приемов звукоизвлечения, освоения движений, обусловленных художественными и техническими задачами). Воспитание культуры игровых движений учащегося неразрывно связано с выработкой мышечной свободы.

В процессе занятий в оркестровом классе необходимо постоянно пополнять слушательский багаж учащихся в целях расширения их музыкального кругозора. С первых лет обучения необходимо, использовать разнообразные технические средства, в том числе и использование современных информационно-компьютерных технологий (ИКТ).

В активизации музыкального воспитания решающая роль принадлежит развитию внутреннего слуха учащихся. Без формирования данного навыка невозможно совершенствовать обучение чтению нот с листа, которое так важно для занятий в оркестровом классе. Педагог, фиксируя внимание ученика на важнейших сторонах нотного текста (тональность, размер, ритм, ключевые знаки, исполнительские ремарки, нюансы динамики) должен осмысленно прочитывать нотную запись. Чтение с листа расширяет аппликатурные навыки, развивает находчивость. В процессе занятий коллективными формами музицирования преподаватель может широко использовать такую активную форму, как ознакомление с музыкальным произведением. При ознакомлении, помогая ученику осознать содержание произведения, педагог ограничивается более общими указаниями (рассказывает о композиторе, подчеркивает стилистические, фактурные особенности, характеризует жанровые закономерности произведения). Совершенствование навыков ознакомления зависит от общего музыкального и технического развития учащихся, от богатства и яркости получаемых ими музыкальных впечатлений, от количества изучаемых разноплановых музыкальных произведений, от теоретических знаний. Произведения для чтения с листа, ознакомления должны быть с запоминающейся мелодией, с небольшим количеством знаков альтерации, несложными ритмически. Легче осуществляется разбор произведения, в котором есть повторность, удобна фактура, естественны аппликатура и штрихи.

Репертуарный план работы в классе оркестра предусматривает знакомство с произведениями, различными по жанрам, стилю, педагогической направленности (произведения русской и зарубежной классики, а также лучших образцов современной и классической отечественной и зарубежной музыки). Педагогу необходимо руководствоваться принципом постепенности и последовательности обучения. Подбор интересного нотного материала, соответствующего уровню оркестра, является одним из важнейших факторов его успешной работы. Учитывая наличие в оркестре учащихся разных классов и их различную подготовку, руководитель должен подбирать произведения, доступные по содержанию и техническим возможностям для каждого участника коллектива. Планирование учебной работы и глубоко продуманный выбор учебного материала - важные факторы, способствующие правильной организации учебного процесса. План должен выстраиваться дифференцированно, в зависимости от исполнительских, индивидуальных особенностей учащихся, в тесной связи с целями и задачами обучения на конкретном его этапе. В течение года необходимо выучить 2 произведения в оркестровом классе.

Коллектив оркестра формируется из учащихся 1-5 классов. К участию в исполнительской деятельности в составе оркестра могут привлекаться преподаватели ДШИ.

Программно-методическое обеспечение:

- отдельный класс для мелкогрупповых занятий;

- музыкальные инструменты (в том числе: домра, баян, аккордеон, балалайка и т.д.):

- нотные и мультимедийные материалы;

- дидактические материалы.

Содержание учебного предмета

Первый и второй год обучения

Общие задачи первого года обучения:

• Развитие музыкального слуха;

• Развитие творческой активности;

• Развитие навыков совместного музицирования;

• Развитие метроритма;

Знакомство с основными инструментами оркестра. Различие в их звучании в зависимости от размера и материала, из которого они изготовлены.

Работа с ритмами в размере 2/4, 3/4,4/4. Ритмические упражнения в заданных ритмах. Чтение с листа оркестровых партий. Подготовка к выступлению. Выступлению на заключительном контрольном уроке (концерте).

Учащимся предлагается изучить 2-3 произведения в разной степени готовности. В конце учебного года учащиеся сдают зачет. Участие в городских и областных мероприятиях приравнивается к зачету.

Третий год обучения

Общие задачи второго года обучения:

• Развитие умения слушать мелодиче скую линию;

• Работа над выразительностью фразировки;

• Подготовка к выступлениям;

• Развитие навыков совместного музицирования;

• Развитие метроритмических способностей.

Знакомство с основными инструментами оркестра. Повторение пройденных ритмов в размерах 2/4, 3 /4, закрепление навыков игры (пунктирный ритм, синкопа). Ритмические упражнения в размере 3/8, 6/8.Чтение с листа оркестровых партий. Исполнение партитуры с солистом (пение, домра, баян, аккордеон и т.д.). Подготовка к выступлению на заключительном контрольном уроке (концерте).

Учащимся предлагается изучить 2-3 произведения в разной степени готовности. В конце года учащиеся сдают зачет. Участие в городских и областных мероприятиях приравнивается к зачету.

Четвертый год обучения

Общие задачи третьего года обучения:

• Усложнение задач первого и второго года обучения;

• Развитие артистизма, преодоление эстрадного волнения;

• Применение навыков, полученных в классе специальности;

• Работа над выразительностью исполнения произведения;

• Развитие слухового контроля;

• Правильное распределение звучности инструмента;

• Понимание содержания и стиля исполняемого произведения;

• Преодоление технических трудностей.

Знакомство с основными инструментами оркестра. Различие в их звучании в зависимости от размера и материала, из которого они изготовлены.

Работа с ритмами в размере 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8 и сложными ритмическими рисунками

(пунктирный ритм, синкопа, смена размеров). Работа над динамическими и темповыми нюансами. Чтение с листа оркестровых партий. Исполнение партитуры с солистом (пение, домра, баян, аккордеон т.д.). Закрепление пройденного. Подготовка к выступлению на заключительном контрольном уроке (концерте).

Учащимся предлагается изучить 2-3 произведения в разной степени готовности. В конце года учащиеся сдают зачет. Участие в городских и областных мероприятиях приравнивается к зачету.

Пятый год обучения

Общие задачи четвёртого года обучения:

• Усложнение задач 1-3 лет обучения;

• Развитие артистизма, преодоление эстрадного волнения;

• Применение навыков, полученных в классе специальности;

• Работа над выразительностью исполнения;

• Развитие слухового контроля;

• Правильное распределение звучности инструмента;

• Понимание содержания и стиля исполняемого произведения;

• Преодоление технических трудностей.

Знакомство с основными инструментами оркестра. Различие в их звучании в зависимости от размера и материала, из которого они изготовлены. Работа с ритмами в размере 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8. Чтение с листа оркестровых партий. Исполнение партитуры с солистом (пение, домра, баян, аккордеон и т.д.). Закрепление пройденного. Подготовка к выступлению на заключительном контрольном уроке (концерте).

Учащимся предлагается изучить 2-3 произведения в разной степени готовности. В конце года учащиеся сдают зачет. Участие в городских и областных мероприятиях приравнивается к зачету.

Требования к уровню подготовки обучающихся

Результатом освоения программы «Коллективное музицирование (оркестр)» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков в области оркестрового исполнительства:

• знания художественно-эстетических и технических особенностей, характерных для оркестрового исполнительства;

• знания музыкальной терминологии;

• умения читать с листа оркестровую партию и ориентироваться в ней.

• умения грамотно исполнять музыкальные произведения при игре в оркестре;

• умения создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения в составе оркестра;

• применения в оркестровой игре практических навыков игры на инструменте, приобретенных на уроках по специальности;

• применения практических навыков публичных оркестровых выступлений.

• понимания музыкального произведения – его партий, исполняемых как всем оркестром, так и отдельными оркестровыми группами;

• навыков исполнения своей оркестровой партии, следуя замыслу и трактовке дирижера;

• навыков понимания дирижерских жестов;

• первичных навыков в области теоретического анализа исполняемых произведений.

Формы и методы контроля, система оценок

Учет успеваемости ведется на зачетах один раз в год. Выступление оркестра (отчетный концерт школы, конкурс и т.п.) является одновременно зачетом, как для всего оркестра, так и для каждого оркестранта.

Аттестация: цели, виды, форма, содержание. Каждый из видов контроля успеваемости учащихся имеет свои цели, задачи и формы.

Контрольные уроки направлены на выявление знаний, умений и навыков учащихся в классе по спредмету. Они не требуют публичного исполнения и концертной готовности. Это своего рода проверка навыков самостоятельной работы учащегося, проверка технического роста, проверка степени овладения навыками музицирования (чтение с листа, подбор по слуху, транспонирование), проверка степени готовности учащихся выпускных классов к итоговой аттестации. Контрольные прослушивания проводятся в классе в присутствии комиссии, включая в себя элементы беседы с учащимся, и предполагают обязательное обсуждение рекомендательного характера. Также преподаватель может сам назначать и проводить контрольные уроки в течение четверти в зависимости от индивидуальной успеваемости ученика.

Зачеты проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях и предполагают публичное исполнение технической или академической программы.

Академические концерты предполагают те же требования, что и зачеты, но они представляют собой публичное (на сцене) исполнение учебной программы или ее части в присутствии комиссии, родителей, учащихся и других слушателей. Выступление ученика обязательно должно быть с оценкой.

Итоговая аттестация (экзамен) определяет уровень и качество освоения образовательной программы. Экзамен проводится в 5 классе в соответствии с действующими учебными планами или программой.

Контроль и учет успеваемости

Контроль успеваемости осуществляется преподавателем на уроках по пятибалльной системе. Успеваемость учащихся по программе «Коллективное музицирование (оркестр)» учитывается на различных выступлениях: экзаменах, академических концертах, контрольных уроках, технических зачетах, зачетах или контрольных уроках по самостоятельному изучению обучающимся музыкального произведения и чтению с листа, а также на открытых концертах, конкурсах, прослушиваниях к ним.

Форма и репертуар зачетных выступлений учащегося планируется в исходя из уровня технической и художественной сложности зачетного репертуара, и находятся в зависимости от индивидуальных способностей учащихся.

Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах и подобных им мероприятиях приравнивается к выступлению на академическом концерте.

При выведении итоговой оценки учитывается следующее:

• оценка годовой работы ученика, выведенная на основе его продвижения;

• оценка ученика за выступление на академическом концерте и переводном зачете, а также результаты контрольных уроков;

• другие выступления ученика в течение учебного года.

Критерии оценки выступления учащегося на академическом концерте, зачете, экзамене:

Оценка 5 (отлично) выставляется за технически безупречное исполнение программы, при котором исполнительская свобода служит раскрытию художественного содержания произведений.

В том случае, если программа исполнена наизусть ярко и выразительно, убедительно и законченно по форме.

Проявлено индивидуальное отношение к исполняемому произведению для достижения наиболее убедительного воплощения художественного замысла. Продемонстрировано свободное владение техническими приемами, а также приемами качественного звукоизвлечения.

Оценка 4 (хорошо) выставляется за техническую свободу, осмысленную и выразительную игру, в том случае, когда учеником демонстрируется достаточное понимание характера и содержания исполняемого произведения программа исполнена наизусть, проявлено индивидуальное отношение к исполняемому произведению, однако допущены небольшие технические и стилистические неточности.

Учащийся демонстрирует применение художественного оправданных технических приёмов, свободу и пластичность игрового аппарата. Допускаются небольшие погрешности не разрушающие целостность исполняемого произведения.

Оценка 3 (удовлетворительно) выставляется за игру, в которой учащийся демонстрирует ограниченность своих возможностей, неяркое, необразное исполнение программы.

Программа исполнена наизусть с неточностями и ошибками, слабо проявляется осмысленное и индивидуальное отношение к исполняемому произведению

Учащийся показывает недостаточное владение техническими приёмами, отсутствие свободы и пластичности игрового аппарата, допущены погрешности в звукоизвлечении.

Оценка 2 (неудовлетворительно) выставляется за отсутствие музыкальной образности в исполняемом произведение слабое знание программы наизусть, грубые технические ошибки и плохое владение инструментом.

Методическое обеспечение учебного процесса

Урок состоит из трёх моментов: проверка выполнения задания, совмест­ная работа педагога и учащихся над музыкальным произведением и рекомен­дации педагога относительно способов самостоятельной работы.

В начальной стадии работы целесообразен метод, при котором прослуши­вание сочетается с остановкой, вызванной необходимостью сделать соответст­вующие указания, дать разъяснения по работе над данным произведением. В дальнейшем, когда музыкальное произведение уже достаточно подготовлено, то целесообразнее вначале прослушать выполненную работу, а затем уже де­лать необходимые указания, помогая наметить главное в дальнейшей работе. В зависимости от конкретных задач, стоящих перед обучающимися и педагогом, урок может иметь различные формы.

Наилучшей формой работы в классе является сочетание словесного объ­яснения с показом на инструменте. Исполнение педагогом произведения — це­ликом или частично — стимулирует интерес, внимание, активность учащихся. Но, вместе с тем, преподавателю следует иметь в виду, что большое количествопоказов - проигрывании может привести к копированию, а это может нанести вред выявлению и развитию творческой индивидуальности обучающегося.

Один из важнейших принципов педагогики — постепенность и последо­вательность в изучении материала. Тезис о триединстве знаний, умений и на­выков и исполнительская воля является главным теоретическим содержанием урока в классе.

Успеваемость учащихся во многом зависит от правильно подобранного музыкального произведения и того, как своевременно осуществляется его вы­полнение. В репертуар следует включать сочинения, различные по стилю, содержанию и форме. Музыкальное произведение должно быть подобрано ра­ционально, должно соответствовать тому или иному уровню обучающихся, уровню их художественного и технического развития.

В зависимости от поставленных задач и репертуарной политики состав оркестра может быть увеличен, тем самым преподаватели могут расширить репертуарный список из произведений. Также в программу целесообразно вклю­чать произведения для различных инструментов (домра - альт-домра, домра-балалайка, домра-баян и т.д. и их различные сочетания).

Предлагаемые репертуарные списки являются примерными и не должны сковывать инициативу педагога. Не менее важным является и инициатива участников оркестра, их желание исполнить то или иное музыкальное произведение.

Учитывая разность в степени подготовки студентов, степени обобщённо­сти приобретённых ими знаний и навыков в репертуарные списки включены произведения различной степени трудности.

Список рекомендуемой нотной литературы

Оркестровка для ансамблей и оркестров баянов

1.Вып.1Сост.В.Розанов,Москва,1963г.

2. Вып.2Сост.В.Розанов,Москва,1964г.

3. Вып.3Сост.В.Розанов,Москва,1965г.

4. Вып.4Сост.В.Розанов,Москва,1966г.

3. Вып.5Сост.В.Розанов,Москва,1968г.

Пьесы для оркестра баянистов и аккордеонистов

6.Вып.1Сост.П.Смирнов Ленинград,1960

7. Вып.2Сост.П.Смирнов Ленинград,1965

8. Вып.3Сост.П.Смирнов Ленинград,1973

9.Вып.1.Сост.И.Обликин,Москва 1970

10.Вып.2Сост.Л.Дьяченко,И.Обликин Москва 1972

11.Вып.3.Сост.Б.Акимов И.Обликин Москва,1972

12.Вып.4Сост.И.Обликин, Москва 1972

13.Вып.5 Сост.А.Акимов,М.Алфеев,Москва 1973

14.Вып.6Сост.М.Стосков, А.Черных, Москва 1974

15.Вып.7 Сост.А.Чащенко,А.Сурков,Москва 1977

16.Вып.1.Сост.И.Дмитриенко, Москва 1969

17.Вып.3.Ред.И.Дмитриенко, Ленинград 1975

Список рекомендуемой методической литературы

1. Аркин И. Воспитание оркестрового музыканта. – В сб. методические записки по вопросам музыкального воспитания. – М., 1966.

2. Благой Д. Роль эстрадного выступления в обучении музыкантов-исполнителей. - В сб. методические записки по вопросам музыкального образования. Вып. 2. – М.,1981.

3. Гинзбург Л. Исследования, статьи, очерки. – М., 1981.

4. Иванов – Радкевич А. О воспитании дирижера. – М., 1977.

5. Кабалевский Д. Воспитание ума и сердца. – М., 1984.

6. Куус И. Коллективное музицирование в ДМШ и его значение в музыкальном воспитании учащихся. - В сб. методические записки по вопросам музыкального образования. Вып. 2. – М.,1981.

7. Мусин И. Техника дирижирования. – Л., 1967.

8. Проблемные ситуации в обучении музыканта – исполнителя. – Минск, 1978.

9. Хайкин Б. Беседы о дирижерском мастерстве. Статьи. – М., 1984.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/641327-programma-po-uchebnomu-predmetu-kollektivnoe-