Методическая разработка «Технические приемы в пьесах джазового направления»

Управление образования администрации г.Оренбурга

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

«Центр внешкольной работы «Подросток»

Детская музыкальная школа

Методическая разработка

«Технические приемы в пьесах джазового

направления»

Кузнец Т.А.: пдо Высшей

квалификационной категории

г. Оренбург

2026

Пояснительная записка

Методическая разработка «Технические приемы при игре пьес джазового направления» способствует воспитанию у обучающихся культуры исполнения и приобретению качественного звука при игре джазовых пьес на флейте, кларнете, саксофоне, приобретению исполнительских навыков и ориентирована на общеразвивающую музыкальную подготовку учащихся.

Актуальность моей темы вызвана необходимостью формирования условий для развития более точного звукоизлечения, исполнения штрихов и нюансов на деревянных духовых инструментах при игре джазовых пьес.

Педагогическая целесообразность заключается в возможности воспитания и развития комплекса потенциальных способностей учащихся, помогая им приобщиться к джазовому искусству.

Цель данной методической рекомендации:

Формирование основ джазовой музыкальной культуры обучающихся через эмоционально-активное восприятие музыки. Развитие интереса к джазовой музыке и эстрадной музыкальной деятельности.

Воспитательные задачи:

1. Воспитание эмоционально-ценностных отношений к джазовому искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств:

2. Воспитание уважения к музыкальной культуре народов мира.

Развивающие задачи:

1. Развитие интереса к джазовой и эстрадной музыке.

2. Развивать творческий потенциал учащихся, готовность открыто выражать и отстаивать свою эстетическую позицию.

Обучающиее задачи:

1. Формировать навыки исполнения джазовых пьес.

2. Овладение техническими приемами при игре джазовых пьес

"У нас часто думают, что джазовый оркестр есть непременно что-то крикливое, от чего лопаются барабанные перепонки. Как раз наоборот: наиболее знаменитые джазовые ансамбли Америки богаты нюансами и щеголяют эффектами в пиано."

(С. Прокофьев)

Рожденный в ночных клубах и публичных домах Нового Орлеана, нареченный словом, означавшим нечто совсем неприличное, джаз возвысился до лучших концертных площадок мира, взошел на Капитолийский холм и проник в Московский Кремль. Изумителен факт, что за исторически короткий отрезок времени джаз встал в один ряд с академической музыкой, живописью; литературой - явлениями культуры, возраст которых - века.

Что же такое джаз? Вряд ли кто-то решится взяться объяснять, поскольку этого не стал делать даже великий в истории джаза человек - Луи Армстронг,который сказал, что это просто нужно понимать и все. Действительно, джаз, его история, возникновение, модификации и ветви слишком разноплановы и многогранны, чтобы дать простое исчерпывающее определение. Но есть моменты, которые проясняют природу этого музыкального направления.

Джаз возник как соединение нескольких музыкальных культур и национальных традиций. Первоначально он прибыл в зачаточном виде из африканских земель, а под влиянием развитой западной музыки и ее течений (блюзы, регтаймы) и соединения с ними музыкального африканского фольклора получился стиль, не умерший и по сегодняшний день - джаз. Джаз живет в ритме, в несогласованности, в пересечениях и в несоблюдении тональностей и высоты звуков.

Джаз - это не только определенный вид музыкального исполнения, это к тому же неповторимая жизнерадостная эпоха,а для каждого исполнителя, -стиль жизни!

В своей работе я хочу рассказать, как преподношу детям, что такое джаз. Как на примере простых ритмических рисунков мы знакомимся со спецификой джазового языка с его непростой ритмикой и гармонией. Постоянно обращая внимание на джазовую ритмику в процессе изучения пьес, анализируя ее, обучаемые легко узнают эти ритмы и в последующем, начинают видеть ее визуально, а больше того даже узнавать и анализировать стили.

Ритм - один из центральных, основополагающих элементов джазовой музыки, обусловливающий ту или иную закономерность в распределении звуков во времени. Чувство музыкального ритма - это комплексная способность, включающая в себя восприятие, понимание, исполнение, созидание ритмической стороны музыкальных образов. В чем же суть джазового ритмического мышления? Попытаемся ответить на этот вопрос, имея в виду основное направление в джазе («мейн-стрим»), которое является его стержнем. Особенность джазовой ритмики заключается отнюдь не в характерных синкопах, как думают некоторые. Те же ритмические фигуры можно найти и в классической музыке. Я объясняю детям, что специфика джаза в другом — в своеобразной логике ритмического построения музыки, в соотношении сильных и слабых долей в тактах, в динамике ритмического развития, в сочетании четко пульсирующего ритма, нередко с акцентами на слабые доли такта, и противосложения этому ритму, в котором написанные традиционным способом синкопы берутся как бы «с опозданием».

Хотя в учебниках, разъясняющих джазовое прочтение нотного текста, ровные восьмые (или восьмые с точкой и шестнадцатые) излагаются как триоли, в джазовой практике эти оттенки синкоп бывают разными — и больше, и меньше триольных. Все зависит от стиля исполняемой пьесы, от темпа, а порой и от устоявшихся исполнительских приемов данного джазового исполнителя или коллектива.

Характер джазового ритма практически невозможно точно передать с помощью нотных знаков, очень трудно объяснить словами. Здесь в силу вступает интуиция. Только при ее «включении» возникает чарующая полиритмия джаза, чередование напряжения и расслабления — словно невидимая ритмическая пружина «раскачивает» музыку все сильнее и сильнее. Мы включаем свое воображение, фантазируем, нам предоставлена полная свобода. Даю психологическую установку: в джазе - нет ритмических оков, играй как ты думаешь и мыслишь, главное, чтобы это шло изнутри тебя - полная свобода души!

Представляем, что мы на качелях; равномерные, ритмичные толчки раскачивают и поднимают нас все выше, нас охватывает радостное чувство полета. Не случайно, этот ритмический пульс в джазе называют «свинг»(по-английски—качать). Подобное значение имеют и другие определения джазового пульса: бит — удар, драйв — сила, энергия, лифт — подъем.

Уже встречавшись с джазовыми пьесами, играя их вновь, сами учащиеся напоминают мне, что джаз нужно играть «драйвово» и «лифтово»!

Ритм – один из центральных основополагающих элементов джазовой музыки. Остановимся подробнее на основных ритмических рисунках, применяемых в пьесах джазового направления в ДМШ. Основным из них, конечно же является пунктир.

пунктирный ритм (лат.— точка) — ритм, основанный на чередовании длинной и более короткой (в 3, 7, 15 раз) ноты; в записи длинная нота обычно изображается нотой с точкой (или с двумя и более точками). Пунктирный ритм часто применяется в маршах и вообще в музыке героического торжественного характера, в танцевальных пьесах, но также является неотъемлемым ритмическим элементом в джазовой музыке. На практике я заметила, что исполнение пунктирного ритма содержит в себе некоторые трудности: необходимо додерживать ноту с точкой до конца (не заменять точку паузой, не рвать мелодическую линию). Следить за тем, чтобы пунктирный ритм не переходил в триоли или ровные восьмые. Правильно исполнять пунктирный ритм помогает прием мысленного метроритмического дробления.

триоль: Особыми видами ритмического деления называется
дробление длительностей на произвольное количество равных
частей, не совпадающее с основным их делением.

Если длительность делится на три равные части вместо деления
на две, то образуется триоль. Именнотриолъностыо
достигается такой характерный элемент джазовой
исполнительской техники, как свинг,о чем уже говорилось выше.

Триоли получили широчайшее распространение в джазе и рок-

музыке.

Следующий ритмический элемент, который удостоен особого внимания - этосинкопа.

Синкопа в музыке - перенесение ударения с акцентированной ноты на неакцентированную.

Синкопа происходит оттого, что ноту, поставленную на слабом времени, соединяют лигой с той же нотой, стоящей на сильном времени. Иногда Синкопа образуется и без лиги, когда происходит среди такта соединение в одном звуке ноты без акцента с нотою с акцентом.

При правильной Синкопе обе связанные ноты должны иметь равную длительность или первая может быть на половину больше второй.

Впечатление Синкопы в трехдольном размере производит соединение двух нот слабого времени в одну, которая получает вследствие этого акцента.

Применение Синкопы изменяет для слуха такт, например, фраза в 3/4 слышится как бы написанной в 2/4 или4/4. Смещение акцентов с 1 и 3-й долей такта на 2 и 4-ю носит название офф-бит-не в долю. Техника офф-бит пришла из африканской музыки. Для более полного ощущения офф-бит реловно переводится как рваное время. Мои учащиеся чаще всего представляют синкопу в образе хромых животных. А первоклассница создала образ «злой волшебницы, у которой одна нога короче другой и любимое домашнее животное скунс». Насколько безгранична детская фантазия!

полиметриейназывается явление, при котором ритмические рисунки в разных голосах фактуры организуются разными метрами. Элементы полиметриимы как раз видим в этом рэгтайме.

Не следует путать полиметрию с внешне сходным явлением, заключающимся в том, что в разных партиях выставляются разные размеры, сильные доли которых, однако, совпадают. Так могут сочетаться, например, размеры 4/4 и 12/8. При этом на каждую четверть четырехдольного размера приходятся три восьмые размера 12/8, являющиеся как бы триолями по отношению к размеру 4/4:

Следующим ритмическим рисунком, который популярен в джазовой ритмике и нашел в ней широчайшее распространение — это полиритмия.

полиритмияпредставляет собой одновременное сочетание двух или большего числа различных ритмических фигур с неодинаковым количеством временных долей в такте. В отличие от полиметрии все основные сильные доли тактов при полиритмии совпадают. Полиритмия образуется, например, при сочетании в одновременном звучании дуолей и триолей, или при сочетании двухдольных и трехдольных тактов одинаковой протяженности, при котором, естественно, сильные доли тактов совпадают.

Очень часто преподаватели ДМШ в классе духовых инструментов дают своим ученикам различные популярные или джазовые пьесы, чтобы разнообразить репертуар маленьких исполнителей. Но обучение часто не затрагивает тонкости джазового исполнительства, его артикуляцию, его акцентировку и фразировку. По причине отсутствия этих знаний у педагогов ДМШ джазовые произведения в исполнении учеников зачастую звучат просто как популярные пьесы.

Основа джазовой музыки – ритм. Именно благодаря ритму строится особый музыкальный язык, который и является джазовым. В джазе есть такое понятие, как грув – это акцентирование слабых долей. Ничто так не меняет звучание музыки, как исполнение ее по джазовым ритмическим законам.

В джазе есть два вида пульсации – ровная и триольная. Ровная пульсация характерна для популярной и латиноамериканской музыки. С ровной пульсацией всё проще – она так и считается «раз-и, два-и…». С триольной пульсацией всё несколько сложнее. Чтобы высчитать триоли можно использовать слоги «та-ки-та». Игра в триольном ритме называется свинг (swing). Именно это слово в нотах или же шифр «две восьмые равны четверти и триольной восьмой» указывает на то, что произведение исполняется в триольной пульсации.

Эта триольная пульсация должна ощущаться вместе с пульсацией четвертями. Если триольную пульсацию в джазовых ансамблях играет барабанщик, то пульсацию четвертями можно услышать у басиста – так называемый шагающий бас (walking bass). При этом акцентируются 2 и 4 четверти, а не 1 и 3.

Следующим достаточно сложным моментом является синкопирование в джазовой музыке. Синкопа – это смещение акцента с сильного времени такта на слабое. Синкоп в джазе много, но самой популярной в использовании является, на мой взгляд, опережающая синкопа. Такая синкопа – это появление сильной доли чуть раньше, а не выделение слабой.

Еще одной закономерностью в джазе является влияние продолжительности звука на качество его исполнения: чем звук дольше, тем он более значителен в музыкальном смысле. Эти два момента и создают в джазовой музыке те сбои в ритмической пульсации, которые создают джазовое звучание.

Подводя итоги могу сказать, что исполнение джазовых произведений требует огромной работы над ритмом, переосмысления его роли и культуры исполнении на сцене.

Используемая литература

1. Гущин Н., «Джаз в школе»: пособие по джазовой импровизации – М.: издательство «Музыка»,2018.

2. Коллиер Д., «Становление джаза»: классическое исследовании истории джаза – М.: издательство «Музыка», 2015.

3. Лебедев Е., «Джаз для школьников» - СПб., «Композитор»,2016.

4.Овчинников П.Л., Зайцева М.Л., «Московская Джазовая школа»: история формирования джазового образования в России - М.: Издательство «Научный консультант», 2023.

5. Терацуян А.. «Джазовая импровизация»: методическое пособие для учащихся музыкальных школ – М., «Музыка», 2021.

6. Чугунов Ю., «Гармония в джазе» - СПб.: «Композитор», 2013.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/643721-metodicheskaja-razrabotka-tehnicheskie-priemy