Лексические приёмы, как средство развития выразительности хореографических постановок

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования

Дворец творчества детей и молодежи

«Лексические приёмы, как средство развития выразительности хореографических постановок»

Подготовила: Зайцева Александра Николаевна

педагог дополнительного образования

17.09.2026г.

«Лексические приёмы, как средство развития выразительности хореографических постановок»

Движения в танце – это синтез всех возможностей человека, раскрывающих во времени и пространстве, в условной сценической форме, законченную мысль. Этой же цели служат вводимые в танец элементы пантомимы, где мимика и жест сливаются в одно понятие – движение. «Каждое движение – это живая ткань образа», балетмейстер помогает исполнителю пластически мыслить в каждый момент роли, когда он находиться на сцене, раскрывать характер через интонацию жеста, движения, позы. И в каждом случае нужно находить индивидуальные штрихи, оттенки, соответствующие настроению персонажа, духу темы, сюжета, задаче постановки.

Рассмотрим несколько примеров влияния лексических приёмов на выразительность в хореографических постановках, на основе постановок образцового хореографического коллектива «Стиль».

Создание хореографического образа – это сложный творческий процесс, требующий от хореографа пластической изобретательности, музыкальной грамотности, знание музыкальных и хореографических приемов, чувства зрелищности и композиции, умения создавать художественно-эстетические образы. Для создания номера «Золотые пески. Тайна Клеопатры», был проведён анализ музыкального материала, подобрана танцевальная лексика и выбраны определённые лексические приёмы хореографического симфонизма. Секвенция,варьирование и расширение,сжатие,зеркальное отражение. Секвенция - использует мотив одного движения короткой комбинации. Участвуют не менее 3-5 голосов, заключается в повторе какого-либо движения комбинации на 1-2 такта, через определенный интервал музыкального времени. Расширение, сжатие- прием применяется как для одного движения, так и для комбинации. Участвуют 1 или несколько голосов. Сокращается амплитуда движений, увеличивается темпа ритм, укорачивается поза при 14 сжатии, при расширении наоборот. Например, основной голос исполняет комбинацию на 8 тактов, а другой голос в сжатии исполняет ее же 2 раза. Варьирование- изменение линий, ракурсов, темпа ритма движения или комбинации, усиливающих пластический мотив, но в том же промежутке музыкального аккомпанемента. Зеркальное отражение - похоже на повтор, но в обратном направлении.

Благодаря этим приёмам, в танце очень ярко передалась атмосфера древнего Египта, с чёткими линиями, плавными переходами, яркими картинами. Девушки будто ожившие фрески.

Раскрывая образы, характеры, настроения, взаимоотношения, необходимо сочетать единство пластического и внутреннего содержания. Для создания хореографического танца «Русский микс» была выбрана лексика на основе русского народного танца с добавлением стилизации. Для раскрытия выразительности этой постановки, использовались лексические приёмы: повтор,повтор – перекличка. Повтор- приём для отдельных поз и движений, а также коротких комбинаций, заключается в повторе того, что было и только что использовано предыдущим «голосом или голосами». Повтор возникает только после исполнения, какого- либо движения или позы. Повтор - перекличка- голос, исполняющий движение, фиксирует последнее положение в то время, когда идет повтор движения другим голосом. Перекличка может быть буквальной, то есть точным повторением предыдущего движения, или вариантной, то есть движение повторяется в каком- либо варианте.

Именно эти лексические приёмы позволили передать зрителю игривый характер, задор и красоту танца. Отдельную роль в выразительности образа играет костюм. Именно поэтому, очень важно скрупулёзно продумывать каждую деталь.

При создании танцевального номера «Граффити», танцевальный текст, должен был быть образным для определенного действующего лица. Тело танцора – инструмент для воплощения сценического образа. Здесь был выбран стиль танца хип-хоп. Для воплощения нужны не только выразительный образ танцора, но и умение через движение, язык тела выразить смысл, эмоциональную мысль произведения или художественного образа. Канон, фуга и сопрано-остенато максимально раскрыли конфликт в танце. Канон, это когда участвует не менее 3 голосов. Заключается в повторе лексической комбинации следующим голосом, но с середины. Фуга - в исполнении участвуют 3 голоса или 3 группы голосов. Для каждого сочиняется отдельная комбинация, и исполнение происходит в следующем порядке: 1 голос- 1, 2, 3 комбинация, 2 голос- 2, 3, 1 комбинация и 3 голос- 3, 1, 2 комбинация. Сопрано - остенато (подголосочная полифония)- имеется сольный голос и аккомпанемент подголоска, причем аккомпанемент повторяет только отдельные позы или движения сольного голоса.

Чтобы хореографический образ получил на сцене наиболее полное и яркое воплощение, балетмейстер ставит перед актёром ясные и конкретные сценические задачи, исходящие из действия, сюжета, идеи произведения, сквозной линии образа.

В результате, номер получился оригинальным и запоминающимся.

Выбор выразительных средств, это всегда процесс создания и поиск внешней формы, личности персонажа, где рождается его хореография как пластическое выражение внутренней жизни его характера, темперамента, манеры мыслить, диктующих логику поведения образа. Выразительность показа имеет очень большое значение. Мастерство исполнителя во многом способствует выявлению замысла балетмейстера.

Итак, лексические приёмы и выразительность образа в хореографических постановках являются неотъемлемой частью творческого процесса и являются неповторимым результатом творческой инициативы балетмейстера, демонстрирующего свой индивидуальный стиль, выражающийся в виде феномена современной хореографии.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/645895-leksicheskie-prijomy-kak-sredstvo-razvitija-v