Авторская статья «Развитие восприятия музыки старших дошкольников через музыкально-ритмическую деятельность»

«Развитие восприятия музыки старших дошкольников через музыкально-ритмическую деятельность»

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

I.Пластическое интонирование и его роль в активизации музыкального восприятия дошкольников

1.1 Особенности восприятия  музыки старшими дошкольниками

 1.2. Связь музыкальной  интонации и движения

1.3. Пластическое интонирование как один из способов активизации музыкального восприятия

1.4  Взаимосвязь музыки, движения, пластики и танца в музыкальной педагогике

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

ВВЕДЕНИЕ   Музыка  – искусство эмоционально-образное. Для начинающего слушателя эмоциональная  сторона музыки и ее предметный первоисточник (природа, жизненные события и т.д.) неразрывно связанны. То есть постижение образного содержания музыкального произведения детьми кроется в единстве слуховых, зрительных, словесных и двигательных впечатлений. 

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

I.Пластическое интонирование и его роль в активизации музыкального восприятия дошкольников

 1.1 Особенности восприятия  музыки старшими дошкольниками

Музыкальное восприятие – это, прежде всего слушание и слышание музыки, то есть осознание, понимание услышанного.   Как добиться у детей осознанного  слушания музыки, понимания ее содержания? Прежде всего, необходимо обратиться к особенностям восприятия музыки детьми.  Как дети воспринимают музыку, что они  при этом слышат, переживают, о чем  думают?

Важной особенностью восприятия музыки старшими дошкольниками является её слитность: в сознании ребенка в органичном единстве переплетены явления жизни и искусства, зрительные, слуховые, вербальные, моторно-пластические впечатления. Дети ищут зрительный образ, реальное движение, интерпретируя музыку как часть более привычной для них зрелищно-образной картины жизни.

 В своей ежедневной практике мы видим, что для большинства  детей более естественным и «удобным»  является восприятие музыки через движение. Наблюдения педагогов подтверждают этот факт – дети любят двигаться под музыку и быстрее запоминают именно ту музыку, которая связана с движением. Использование движений при слушании особенно инструментальной и оркестровой музыки  может существенно активизировать музыкальное восприятие детей.

 1.2. Связь музыкальной  интонации и движения

 Раскрывая специфику музыки, Б. В. Асафьев² подчеркивал, что: «…музыкальная интонация никогда  не теряет связи ни со словом, ни с  танцем, ни с мимикой (с пантомимой) тела человеческого. Это обстоятельство может помочь в развитии у детей способности анализировать свои эмоции вызываемые музыкой, а также расширить «эмоциональный диапазон» переживаний, вызванных музыкой.

1.3. Пластическое интонирование как один из способов активизации музыкального восприятия.

 Как уже было сказано выше, между звуком и  пластической интонацией существует «особенно тесная, органическая, генетическая и историческая близость…». Под пластическим интонированием мы понимаем воплощение воспринимаемой музыки в образных движениях, прежде всего движениях рук. Она представляет собой «пропеваемую и проговариваемую руками» основную мысль сочинения.

В. В. Медушевский³ отмечает, что «руки  могут выступать как замечательный  инструмент умного анализа музыки».

 «Простым  жестом – взмахом руки, - пишет  Г. Г. Нейгауз, - можно иногда гораздо больше объяснить и показать, чем словами». Пластическое  интонирование связано со всеми видами исполнительского искусства. Иногда пластическое интонирование возникает спонтанно (от “переизбытка” чувств), но, зная неразрывность музыкальной и пластической выразительности, педагог должен побуждать ребят воспринимать музыку не только слухом, но и с помощью музыкально-ритмического движения.

^{-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------2}Борис Владимирович Асафьев (1884-1949) -русский композитор, музыковед  ³В. В. Медушевский - советский музыковед и педагог, доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории, Заслуженный деятель искусств России, исследователь способов выражения духовной жизни человека в музыкальном искусстве

Пластичное движение, пластические этюды дают возможность  ребенку выразить свое восприятие музыки, не объясняя свое душевное состояние, и помогают педагогу направить духовное внимание в глубину поэтичного мира произведения, не нарушая таинства личного общения с музыкой.

1.4  Взаимосвязь музыки, движения, пластики и танца в музыкальной педагогике.

Взаимосвязь музыки с движением, пластикой, танцем – это такая проблема, к которой всегда обращались и обращаются специалисты в области музыки, педагогики. Тесная связь музыки и движения была отмечена многими музыкантами, педагогами, учёными. Эффективность использования пластического интонирования в работе с детьми признавали такие педагоги и музыканты как: В. В. Медушевский, Э. Б. Абдуллин, Д. Б. Кабалевский, Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, М. С. Красильникова, В. Коэн, и другие.

Известный швейцарский педагог Э.Жак-Далькроз разработал систему ритмического воспитания детей. На основе системы Э. Жак-Далькроза, отечественные исследователи - Н. Г. Александрова, Н. П. Збруева, Е. В. Конорова, М. А. Румер, В. Е. Яновская, разработали методические основы музыкально-ритмического воспитания в России ещё в 20 – 30-е годы, на этой базе сложились различные методики музыкально-ритмического воспитания.

Преподаватель Иерусалимской академии Вероника Коэн (доктор педагогики и композитор) разработала систему обучения детей музыке с обращением к «пластическому интонированию». По ее мнению: «Движение – неотъемлемая часть полноценного восприятия музыки детьми». Одна из методик восприятия музыки В. Коэн через движение – методика «зеркала». Она назвала ее так, потому что дети, как в зеркале, повторяют все движения учителя. А в движениях педагога, как в зеркале, отражается его восприятие музыки, то, как он слышит ее.

1.5 Способы применения музыкально-ритмических движений (из опыта работы)

Опыт работы показывает, что наиболее эффективными являются следующие способы применения музыкально-ритмических движений:

Пластическое интонирование и его польза для плохо говорящих детей ( в нашем случае в работе с детьми ОВЗ)

Первой формой общения первобытных людей были жесты; особенно велика была роль руки…, развитие функций руки и речи у людей шло параллельно. Есть все основания рассматривать кисть руки как орган речи такой же, как артикуляционный аппарат. С этой точки зрения проекция рук есть ещё одна речевая зона мозга, и, следовательно, наряду с развитием моторики будут развиваться речь, внимание и память». 

Имитация игры на музыкальных инструментах. Движениями дети могут сопровождать звучание пьес с ярко выраженным тембровым звучанием каких-либо музыкальных инструментов. Так, прослушивание вариаций на темы русских народных плясовых песен «Светит месяц», «Калинка» в исполнении оркестра народных инструментов или пьеса «Парень с гармошкой» Г.Свиридова может быть «проинтонировано» движениями рук, имитирующими игру на балалайке, баяне, гуслях. Причем смена движений должна быть связана с определением детьми на слух вариационного принципа развития этой музыки. Двигательная активность дает выход эмоциональному напряжению, возникающему в процессе слушания музыки, позволяет детям свободно выразить свое ощущения.

Пластические этюды. Интонационно-образный строй музыки, имеющий яркий изобразительный характер, также может служить поводом для исполнения детьми пластических этюдов. Вот примеры программных произведений по слушанию только в одной группе старшего возраста, где мы это используем:

1. «Марш» из оперы « Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева

2. «Шествие кузнечиков» из «Детской музыки» С.Прокофьева

3. «Подснежник» из цикла « Времена года» П.Чайковского

4. «Марш мальчишек» из балета «Щелкунчик» П.Чайковского

5.«Кот в сапогах и белая кошечка» из балета «Спящая красавица» П.Чайковского

6. « Марш Черномора» из оперы М.Глинки «Руслан и Людмила»

7. 8. «Богатырские ворота» и «Балет невылупившихся птенцов» пьесы из цикла «Картинки с выставки М. Мусоргского

Инсценирование песни. Музыкальный фольклор, как никакой другой из видов музыкального искусства, связан с движением, танцем. «Разыгрывание» песен, имеющих изобразительную основу, также может иметь место на музыкальных занятиях. Обычно их исполнение сопровождается выразительными движениями и отдельных персонажей, и групп учащихся.

 Танцевальные движения. Одновременное слушание музыки и исполнение музыки танцевального характера способствует не только развитию образного воображения детей, запоминанию звучащей музыки, но и освоению элементарных танцевальных движений – кружения в вальсе («Прелюдия №7» Ф.Шопена - сочиняем танец для куклы), Движение на подскоке («Тарантелла» из «Детской музыки» С.Прокофьева), шага польки и кружение на подскоке в парах («Полька» Глинки, «Итальянская полька» Рахманинова), переменного танцевального шага («Танец с кубками из балета «Лебединое озеро» П.Чайковского), грациозных поклонов и подскоков в кружении по одному («Неаполитанский танец» из балета «Лебединое озеро» П.Чайковского), дробного шага в народных плясках, переменного в хороводах (линейных, круговых, «змейкой»), освоению различного шага, характерных движений рук, головы, корпуса. 

Например, исполнение двухчастной композиции в русской народной песне-пляске «Калинка» основано на контрасте её частей: в лирическом запеве девочки исполняют фразировку движением раскрывающейся руки с платочком (направо – налево) с соответствующим поворотом головы, в плясовом припеве дети на пружинящих ногах подчеркивают стуком каблучков ритмическую пульсацию, исполняют ритм мелодии («топотушки»), присядку. Звучание припева можно также сопровождать игрой на народных инструментах – ложках, бубне.

Р.н.песня «Во кузнице может сопровождаться не только игрой на Д.М.И. но и двигательной импровизацией образных и танцевальных движений и т.д.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

 Выбор музыки для слушания и движения для развития музыкального восприятия и творческих способностей детей огромен, нужно только предложить возможность пофантазировать и тогда музыкальное произведение превращается в настоящую «звучащую картину», маленькое театральное представление, становится любимым, дети просят дать возможность еще и еще послушать.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/648958-avtorskaja-statja-razvitie-vosprijatija-muzyk