Активизация мыслительной деятельности учащихся на предметах слушания музыки и музыкальной литературы

Государственное образовательное автономное учреждение

дополнительного образования детей

«Областная детская школа искусств»

Методическая разработка

Тема:

«Активизация мыслительной деятельности учащихся на предметах слушания музыки и музыкальной литературы»

Автор:

Аксюкова Ольга Ивановна

г. Ульяновск

ГОАУ ДОД ОДШИ

г. Ульяновск, 2014 г.

Активизация мыслительной деятельности учащихся на предметах слушания музыки и музыкальной литературы»

Содержание:

1.Пояснительная записка. Цели и задачи работы.

2.Индивидуальные и возрастные особенности детей в процессе активизации мыслительной деятельности.

3.Формы и методы развития музыкального мышления. Музыкальные игры, как одна из интереснейших форм активизации мыслительной деятельности.

4.Целесообразность использования аналогий с другими видами искусств.

5.Заключение.

Данная работа посвящается одной из интереснейших тем в методике преподавания музыкально-теоретических дисциплин. Ее название «Активизация мыслительной деятельности детей». Иными словами, это развитие у детей самостоятельного мышления, умения сравнивать, сопоставлять, делать выводы, применять имеющиеся знания в новых условиях.

Вопрос активизации мыслительной деятельности волновал педагогов и музыкантов давно. В начале 20 века его поставили Б.В. Асафьев и Б.Л. Яворский. В 70-80-е годы 20 века появилась методика слушания музыки

Н.Л. Гродзненской. Многие преподаватели в своей работе часто обращаются к программе Е.Б. Лисянской. Одной из главнейших задач в этих методиках является более активное участие детей в процессе усвоения музыкального материала.

Основная цель данной работы - это обобщение педагогического опыта работы по активизации мыслительной деятельности на уроках слушания музыки и музыкальной литературы. Отсюда вытекают следующиезадачи:

воспитание у учащихся интереса и любви к музыке;

формирование эмоциональной отзывчивости;

обогащение художественных впечатлений учащихся.

Любой педагог в работе обязательно должен учитывать индивидуальные способности детей и их возраст. Особо сложным является начальный период обучения. У детей в младшем школьном возрасте сознательность, как свойство восприятия находится в единстве с эмоциональностью. В 7-10 лет у детей преобладает конкретный наглядно-образный характер мышления. Детям этого возраста более близка музыка, отражающая образы, близкие детскому сознанию: мир игрушек, сказок, животных. В связи с этим возникает важный вопрос, когда и в какой степени можно возбуждать в сознании детей те или иные зрительные представления. Думается, что создавать литературный сюжет рекомендуется в тех случаях, когда музыка имеет яркий изобразительный характер. Например, Г.Свиридов «Упрямец» из фортепианного сборника «Пьесы для детей».

С первых уроков слушания музыки и музыкальной литературы идет разговор не только об образном строе, но и о характере музыки. Одно из часто предлагаемых мной заданий таково: нужно определить, где музыка выражает настроение, а где изображает что-то. Например, П.Чайковский «Сладкая греза» и «Баба-Яга». Список произведений можно продолжить. Пьесы первого типа: Р.Шуман «Первая утрата», В. Калинников «Грустная песенка», пьесы о куклах П.Чайковского. К пьесам другого типа отнесем следующие: С.Прокофьев «Шествие кузнечиков», «Дождь и радуга»; «Аквариум» Ш-К. Сен-Санса из «Карнавала животных», «Полет шмеля» Н.Римского-Корсакова.

Для систематического развития музыкального мышления существуют следующие формы:

1.анализ музыкальных произведений, средств выразительности;

2.сравнение одного произведения с другим.

Работу по активизации мышления можно проводить на примерах, изучаемых по программе сочинений. Только педагог должен решить, что рассказывать самому, а что предложить детям проанализировать самостоятельно, задав предварительно наводящие вопросы. При изучении темы «Вариации» можно предложить детям прослушать знаменитую Пассакалию Генделя. Во время прослушивания на фортепиано основной темы можно задать следующие вопросы:

1.Вопрос: звучание какого инструмента напоминает музыка? Ответ: орган.

2.Вопрос: как излагается мелодия верхнего голоса? Ответ: секвентно.

3.Вопрос: к какому типу мелодий она принадлежит? Ответ: речитатив.

4.Вопрос: какой общий характер музыки? Ответ выбрать из нескольких определений: выбирается слово величественный.

В развитии восприятия, в умении осознавать музыку огромную роль играет сравнение. Дело в том, что возможности анализа младшими школьниками ограничены их незначительной теоретической подготовкой, небольшим музыкальным опытом. Поэтому данный метод должен быть более широко использован на уроках, так как дает ценные познавательные результаты. Метод сравнения рассматривается в двух аспектах: различное в сходном и сходное в различном. В связи с первым методом интересной представляется вариационная форма, которая многократно представлена в программе первого года обучения музыкальной литературе. Продолжая разговор о нахождении различного в сходном, хотелось бы предложить интересную форму работы. Это создание музыкальных коллекций. Например, коллекция животных, маршей, танцев и т.п.

Более сложным является метод, когда нужно находить сходное в различном. Его можно использовать в теме «Танцевальная музыка». Например, польку или другой танец проигрывают в ряду новых. На протяжении всего первого года обучения музыкальной литературе мы ищем в различных музыкальных произведениях черты того или иного жанра. Например, маршевость присутствует в таких пьесах, как «В пещере горного короля», «Шествие гномов» Э.Грига, во втором чуде из сюиты «Три чуда» Н.Римского-Корсакова. Черты танца присутствуют в «Итальянской», «Неаполитанской», «Немецкой» песенках П.Чайковского, «Сицилийской песенке» Р.Шумана и т.д. Песенность – в пьесе «Шарманщик поет» П.Чайковского, симфонической картине «Кикимора» А. Лядова и т.д.

Лучше всего восприятие активизировать с помощью дополнительных заданий вне программы. Их можно проводить в начале или конце урока, они должны занимать не более 10 минут. Эту работу лучше всего проводить на примере небольших пьес. Вопросы, поставленные в этих дополнительных заданиях, могут быть такие:

а) определить характер музыки, образный строй;

б) определить жанр (песня, танец, марш);

в) услышать изменения, контраст, появление нового (форма);

г) определить тембр.

Одной из мер активизации работы учащихся – использование по возможности их «творческого багажа» для иллюстрации урока. Опыт показывает, что выступления учеников друг перед другом, даже если они и не отличаются особенно высоким качеством, чрезвычайно полезны и вызывают интерес и внимание остальной части группы. Многие преподаватели учитывают склонность детей к воображению, стремление выразить свои впечатления от музыки в рисунке, слове. Даже если многое из «детской продукции» не представляет истинной художественной ценности, важнее другое. Это отклик детей на прослушанную музыку, который возбуждает творческую активность, работу мысли.

Уже на первом году обучения музыкальной литературе можно ставить перед учениками некоторые исследовательские задачи. Например, по музыкальным текстам нужно определить жанр, тип фактуры. Со второго полугодия одновременно с определением формы дается на дом задание на определение выразительных средств пьес из собственной программы.

Одним из примеров, где можно активизировать мышление детей во время ознакомления с новым произведением, является сравнение приемов цитирования русских народных песен. Например, для сравнения могут быть проанализированы следующие произведения:

а) П.Чайковский Финал фортепианного концерта №1;

б) М.Глинка «Камаринская»;

в) И. Стравинский «Танец кормилиц» из балета «Петрушка».

Выводы следующие:

а) П.Чайковский и М.Глинка цитируют темы целиком, а И. Стравинский по частям;

б) у И. Стравинского звучание отличается особой резкостью.

В связи с ознакомлением с некоторыми произведениями

И. Стравинского на первом году обучения музыкальной литературе хотелось бы поднять вопрос о музыке композиторов 20 века. Не секрет в том, что с первых уроков впитывают «в плоть и кровь» классические сочинения

19 века. Чтобы дети тянулись к современной музыке, не боялись сложного «непонятного» языка, необходимо как можно больше вводить в учебный процесс произведения современных композиторов. В середине или в конце первого года обучения музыкальной литературе, когда ученики познакомились с некоторыми произведениями современных композиторов, необходимо проверить, оставили они какой-нибудь след в их сознание, уловили ли они особенности музыкального языка современной музыки. Задание может быть такое: узнать, какую пьесу из нескольких написал современный композитор.

Наиболее занимательные эпизоды урока, радостные минуты веселья – это музыкальные игры. Они занимают немного времени, вместе с тем очень расширяют кругозор детей. Сами того не подозревая, они получают много впечатлений о музыке, начинают на нее реагировать сознательно. А педагогам остается лишь вести игры в нужном направлении. Хорошо известны формы музыкального лото, домино, викторин. Причем каждая из них преследует определенную цель.

Интересными представляются такие игры, как «Дирижер» и «Музыкальное лото».

«Дирижер»: ее цель – закрепить знания музыкальных инструментов и их внешний вид. Для каждого инструмента отводятся 2 карточки. На одной инструмент, на другой – ребенок на нем играющий. Нужно заготовить нечётное количество карточек с инструментами и музыкантом на нем играющем, а также карточку, на которой изображен дирижер. Собранную пару показывают друзьям и убирают. Если у играющего нет парных карточек, то ее можно вытянуть у соседа. И так по кругу. Выигрывает тот, у кого в руках остается одна карточка – дирижер.

Музыкальное лото: ее цель – проверить знание музыкальных понятий и терминов, музыкальных инструментов, композиторов. Карточек можно сделать много и разных по содержанию. Для игры нужно сделать несколько таблиц и столько же карточек к ним. На таблице фото или картинка, на карточке – вопрос. Условие: на каждую парту дается несколько таблиц. Ведущий берет карточку и читает вопрос. Игрок, в таблице которого есть ответ, поднимает руку. Ему дается карточка, чтобы прикрыть квадрат с ответом. Выигрывает тот, кто первый найдет все ответы в своей таблице.

Вариантов музыкального лото может быть множество. Каждый педагог может придумать свой.

В связи с анализом произведений встает вопрос об использовании аналогий с другими искусствами (литературой, живописью, архитектурой). Думается, что во время объяснения нового материала целесообразным является показ какой-либо иллюстрации. Например, можно показать картину «Богатыри» В. Васнецова при прохождении «Богатырской симфонии», «Девятый вал» И. Айвазовского при прохождении «Шехеразады». Список может быть продолжен: «Три чуда» – Царевна Лебедь М. Врубеля, «Песня Варлаама» – «Протодиакон» И. Репина, картины Рафаэля к творчеству А. Моцарта, О. Роден – Л.Бетховена.

Что касается искусства слова, то оно также может часто использоваться на уроках музыкальной литературы. Это: «Моцарт и Сальери», «Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкина, «Щелкунчик» Э. Гофмана, «Старый повар»

К. Паустовского и т.п.

На уроках также можно подключать фотографии зданий для рассказа о разных стилях в искусстве (барокко, классицизм, рококо, готика). В теме «Вариации» я, например, показываю фото соборов Московского Кремля в разные времена года и иллюстрации П. Пикассо к книге П. Элюара «Лик всеобщего мира».

Наконец, в мыслительной деятельности учеников очень помогает принцип наглядности. О некоторых наглядных пособиях уже говорилось ранее. Это:

карточки-слова для определения характера музыки;

карточки для анализа выразительных средств музыки;

карточки для складывания музыкальной формы;

карточки-элементы сонатной формы;

партитура;

кроссворды к разным темам;

нотные тексты для определения жанра и типа фактуры.

В заключении еще один, как нам кажется, очень важный момент. Проблема активного отношения к музыке тесно связана еще с одной. Это пробуждение интереса к предметам теоретического цикла. А если будет этот интерес, то и преподавателям будет легче работать, они будут получать удовлетворение и смогут рассчитывать на какие либо результаты.

Использованная литература:

1.Александрова В. Есть внутренняя музыка души//Музыка в школе, 1990 №3;

2.Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании, Москва, 1965;

3.Березовский Б. В классе музыкальной литературы// Музыка детям, 1976, Москва, вып. 3;

4.Первозванская Т. Мир музыки//Учебное пособие «Слушаем музыку»,

1 класс, Композитор, 2006;

5. Первозванская Т. Мир музыки//Учебное пособие «Слушаем музыку»,

2 класс, Композитор, 2006;

6. Первозванская Т. Мир музыки//Учебное пособие «Слушаем музыку»,

3 класс, Композитор, 2006;

7.Смолина Е. Современный урок музыки, Ярославль, Академия развития, 2006 г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/73597-aktivizacija-myslitelnoj-dejatelnosti-uchasch