Развитие творческих и физических способностей детей средствами хореографии

Управление муниципальными учреждениями администрации

Куединского района

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Дом детского творчества»

Описание педагогического опыта по теме

«Развитие творческих и физических способностей детей средствами хореографии»

Работу выполнила:

Садовникова Елена Владимировна,

педагог дополнительного образования

МБОУДОД «Дом детского творчества»

Куеда 2011

Содержание

Введение

Танец – искусство, близкое человеку. С детства мальчики и девочки стремятся танцевать, в движениях выражать свои эмоции.

Танец дает новые эстетические впечатления, знакомит с разнообразными художественными образами, движениями, костюмами, мелодиями. Но и требует от учащихся большой затраты энергии, проявления творческой фантазии, инициативы, наблюдательности, сообразительности, внимания.

Занятия по танцу способствуют приобщению к сфере искусства.

Хореография, как никакое другое искусство, обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования ребенка, для его гармоничного духовного и физического развития.

В условиях сельской местности недостаточно развито танцевальное искусство, а достижение положительных качеств в творческом и физическом развитии детей возможно лишь при условии длительного посещения танцевального коллектива. В связи с этим, в Доме детского творчества возникла потребность в разработке образовательной программы дополнительного образования детей танцевального коллектива «Хамелеон».

Целью данной образовательной программы является:

развитие творческих и физических способностей детей средствами хореографии.

В коллективе решаются следующие задачи:

1. Развитие музыкальности:

развитие способности воспринимать музыку, то есть чувствовать ее настроение и характер, понимать ее содержание;

развитие чувства ритма;

развитие музыкальной памяти.

2. Развитие двигательных качеств и умений:

развитие ловкости, точности, координации движений;

развитие гибкости и пластичности;

воспитание выносливости, развитие силы;

формирование правильной осанки, красивой походки;

развитие умения ориентироваться в пространстве;

обогащение двигательного опыта разнообразными видами движений.

3. Развитие творческих способностей, потребности самовыражения в движении под музыку:

развитие творческого воображения и фантазии;

развитие способности к импровизации в движении.

4. Развитие и тренировка психических процессов:

развитие эмоциональной сферы и умения выражать эмоции в мимике и пантомимике;

развитие внимания, воли, памяти, мышления.

5. Развитие нравственно-коммуникативных качеств личности:

воспитание умения вести себя в группе во время движения, формирование чувства такта и культурных привычек в процессе группового общения с детьми и взрослыми.

I.Теоретическая часть

I.1. Хореография - средство эстетического воспитания детей

Понятие «эстетическое воспитание» обычно рассматривается как формирование способности полноценного восприятия и понимания красоты в искусстве и действительности, выработка эстетических вкусов и идеалов, развитие творческих задатков и способностей.

Система дополнительного образования призвана развивать мотивацию личности к познанию и творчеству, обеспечивать дополнительные возможности для удовлетворения творческих и образовательных потребностей детей и подростков в сфере внешкольной деятельности и досуга.

Воспитание творчеством – вот основная задача дополнительного образования детей. Эстетическое образование является одной из наиболее плодотворных сфер реализации этой задачи через вовлечение детей в различные творческие коллективы. Творческие коллективы создают благоприятную среду для формирования полноценной личности ребенка, что позволяет успешно противостоять неблагоприятному влиянию уличных компаний и всякого рода асоциальных групп.

Искусство было и остается непосредственной формой выражения эстетического отношения к действительности, высшей формой способа эстетического освоения действительности. Стремление учащихся систематически и широко знакомиться с искусством танца, их готовность работать над освоением навыков и знаний в этой области делают хореографические занятия действенным средством эстетического воспитания.

Учащиеся, участвуя в исполнении танцев, начинают понимать, что искусство отражает жизнь, что в художественных образах танца выявляются человеческие характеры, отношения, мысли и чувства. Они начинают понимать какой большой труд, настойчивость и усилия необходимы для того, чтобы до зрителя дошло содержание танца. Воспроизведение в танце положительных черт человеческого характера оказывает на учащихся большое воспитывающее влияние. Бодрость, жизнерадостность, целеустремленность, внимательное отношение к товарищам, предупредительность юноши по отношению к девушке характерны для многих танцевальных образов. Создавая и переживая эти образы, дети и сами становятся бодрее, веселее, настойчивее в труде и внимательнее друг к другу. Овладение определенным комплексом движений, использование их в качестве выразительного средства при исполнении танцев, открывают для них возможность правильно и самостоятельно судить о профессиональном искусстве, с которым они знакомятся просматривая фильмы, в которых присутствуют сцены из балетов, выступления ансамблей народного танца, эстрадного танца и т. д. Дети проявляют живой интерес к выступлениям других коллективов, сравнивают и дают собственную оценку выразительности и эмоциональности, четкости и слаженности танцевальных номеров.

Любовь к искусству танца, совместная подготовка к выступлениям, выступления сближают участников коллектива, содействуют возникновению, подкрепленной общим интересом, дружбы.

Хореографическая подготовка положительно сказывается и на физическом развитии детей. Большое внимание уделяется стройности осанки, подтянутости, точности четкости движений, заставляет учащихся следить за правильной постановкой корпуса и головы, прямо и подтянуто держаться. Улучшается координация движений, учащиеся начинают более ловко, красиво двигаться не только на занятиях. Дети становятся более крепкими и выносливыми.

II.Практическая часть

II.1. Об образовательной деятельности

танцевального коллектива «Хамелеон»

Танцевальный коллектив «Хамелеон» функционирует 6 лет. В коллективе занимаются дети от 5 до 16 лет, 4 курса обучения.

Уроки хореографии проводятся в танцевальном классе, в котором имеются специальные зеркала. Обучение происходит путем практического показа и словесного объяснения материала.

На 1 курсе танец преподносится детям в виде игры, движения через образы. Танцы-игры вызывают интерес к уроку, дети трудятся, не замечая этого. На первом этапе нужно использовать небольшое количество движений, длительная их отработка позволяет качественно усвоить материал, что в дальнейшем станет прочным фундаментом знаний. Но необходимо их разнообразно сочетать, что даст ощущение новизны и разовьет творческую фантазию детей.

На учебных занятиях используются следующие подготовительные упражнения:

наклоны и повороты головы вправо, влево, вперед, назад;

поднимание и опускание рук, вращение кистями в локтевом суставе;

опускание и поднимание плеч (поочередно и синхронно), круговое движение;

наклоны корпуса;

простой шаг с носка, на полупальцах, на пятках;

шаги с высоко поднятыми коленями, бег;

мелкий бег на полупальцах;

подскоки;

1, 2, 3, 6 позиции ног;

приседания по позициям;

перенос веса тела с одной ноги на другую;

приставные шаги;

прыжки по позициям.

В процессе урока дети знакомятся с характером музыки, темпом, ритмом, музыкальным размером, строением музыкальной речи, фразой, предложением. Дети учатся слушать музыку, различать ее характер и передавать его в движении.

Занятия проводятся 2 раза в неделю по 45 минут.

На 2 курсе занятия проводятся 3 раза в неделю 1,5 часа с перерывом по 15 минут. Обучающиеся, пройдя 1 курс, уже владеют первоначальной координацией движений и имеют определенный запас танцевальных навыков. Но на этом этапе есть свои трудности, особенно в работе с мальчиками, т.к. они начинают увлекаться спортом, считая его более достойным занятием. Чтобы поддержать их интерес к танцу, в репертуар вводятся танцы современных ритмов, включающие спортивные элементы, требующие силы и выносливости.

Начиная со 2 курса, отдельным уроком 1 раз в неделю проводятся занятия по классическому танцу.

Классический танец – основа танцевальной подготовки. На нем строится обучение, как артистов балета, так и профессиональных участников ансамблей народного танца. Та же система применяется и в художественной самодеятельности: определенный комплекс. Эти упражнения являются не только тренировочным материалом, это упражнения, составляющие азбуку, язык танцев. Правильное и точное исполнение этих движений является необходимым условием для овладения искусством танца, развитию танцевальной техники.

Увлечение, с которым учащиеся занимаются тренировкой, объясняется не только их желанием достичь определенных успехов в овладении техникой. На них производит впечатление и эстетическая сторона занятий. Классические упражнения отличаются красотой и поэтичностью формы: стройная постановка корпуса, плавные и округлые движения рук, изящество вытянутой ноги, красивая координация движений.

На занятиях с детьми я использую именно эту систему, а также элементы современной хореографии, что позволяет создать более богатую лексику, через которую легче передать идею, художественный образ танца. Урок классического танца состоит из упражнений у палки и на середине зала; последние делятся на экзерсис, adagio (сочетание поз) и allegro (прыжки, быстрая часть)

Классический экзерсис:

Позиции ног: 1, 2, 3, 4, 5, 6.

Позиции рук: подготовительная, 1, 2, 3.

Последовательность упражнений у палки:

plie,grandplie – приседание (колени в сторону)

battementtendu – выдвижение и задвижение ноги по полу

b.t.gete – выброс ноги на 45⁰

rond de gambe par terre – кругногойпополу

releve – поднимание на полупальцах

surlecou-de-pied – пятка рабочей ноги у середины икры опорной ноги (колено в сторону)

b.fondu – одновременное плавное сгибание и разгибание ног с выносом рабочей ноги на 45⁰ (колено в сторону)

b.frappe – резкое ударное движение рабочей ноги с выносом на 45⁰(колено в сторону)

ronddegambeenl’air – круг ногой по воздуху на 45⁰

b.developpes – поднимание ноги на 90⁰ и выше

gr.b.gete – бросок ноги на 90⁰ и выше

Упражнения на середине исполняются в той же последовательности, что и у палки.

Adagio – спокойные движения на середине зала:

epaulementcroisee и efface – закрытое и открытое положение корпуса относительно зрителя

portdebras – движение для рук

temps lie – мягкое передвижение

pasdebourre – острое движение ног

arabesques – рабочая нога поднята на 90⁰ и согнута в колене

полуповороты

повороты на 360 градусов.

Allegro – быстрые движения на середине зала:

sauté – простой прыжок по 1, 2, 3, 4, 5 позициям

changementdepieds – прыжок из 3 позиции в 3 со сменой ног

echappe – прыжок из 3 позиции во 2, из 2 в 3

assemble – прыжок из 3 позиции в 3 с выносом рабочей ноги на 45⁰

gete – прыжок из в 3 в 3 с выносом рабочей ноги на 45⁰через согнутое колено

pas glissad – мелкий прыжок в сторону

pirouettes, tours - вращение

pasdechat – прыжок схожий с движением кошки

entrechats-quatre – перекидной прыжок

passissonnefermeouverte - большой прыжок в сторону

Перечень упражнений далеко не полный. Я, как педагог, могу расширить его по своему усмотрению, если дети обладают нужными физическими данными и проявляют интерес и способности, добавив различные виды больших прыжков, прыжки en tournant (с вращением) и усложненные вращения. Благодаря варьированию, сочетанию, развитию в техническом, темповом, ритмическом плане можно создать несколько тысяч различных движений.

Процесс усложнения материала строго закономерен «от простого к сложному». Педагог решает, какой из элементов необходимо взять.

Развитие учебного материала в техническом плане происходит путем разучивания упражнений и движений. «Изучение новых движений должно быть строго последовательным, систематическим и слагаться из ранее хорошо усвоенных элементов, к которым добавляется какая-либо новая хореографическая деталь. Это позволяет мышцам учащихся работать гораздо активнее, точнее, экономнее и свободнее, без лишней напряженности», - писал выдающийся педагог классического танца Н.Н.Тарасов.

Первоначальное разучивание происходит в медленных темпах, соответствующих определенному упражнению. Процесс освоения элементов раскладывается на этапы, которые фиксируются в раскладках упражнения по долям такта.

Например: demiplie – приседание

1 раскладка – 2 такта 4/4

1 такт – выполнение приседания

2 такт – возвращение в исходное положение

2 раскладка – 1 такт 4/4

2/4 – приседание

2/4 – вытягивание ног в и. п.

3 раскладка – 2/4

¼ - приседание

¼ - вытягивание в и. п.

4 раскладка – ¼

1/8 - приседание

1/8 – вытягивание в и. п.

Grandplie – глубокое приседание

1 раскладка – 2 такта 4/4

1 такт – полное приседание

2 такт – вытягивание в и. п.

2 раскладка – 1такт 4/4

2/4 – полное приседание

2/4 – вытягивание в и. п.

На 3 курсе занятия проводятся 3 раза в неделю по 2 часа. Занятия по классическому танцу проводятся так же 1 раз в неделю, здесь уже используются раскладки среднего темпа, включаются движения рук и головы.

Развитие учебного материала происходит путем комбинирования сочетаний движений ног, рук, головы.

Первое правило требует, чтобы при отведении работающей ноги вперед и назад рука держалась во 2 позиции, а голова была повернута к плечу соответствующему ноге. При отведении работающей ноги в сторону, голова поворачивается прямо. После проучивания часть упражнений исполняется с движением рук.

Дальнейшее развитие происходит путем введения нюансов: alonge (рука поднята кисть в пол), перегибов в лопатках, небольших наклонов головы.

Важным этапом развития является темп. Сначала, как уже было сказано, все движения проучиваются медленно, затем почти все упражнения могут исполняться как медленно, так и быстро, например, на 2/4 и ¼, на ¼ и 1/8. Движения исполняются от 4 до 8 раз в одном направлении. Ускорение темпа готовит мышцы к исполнению мелких и больших прыжков.

По мере усвоения упражнения выполняются в позах.

Следующий этап координационного развития - введение ритмических сочетаний в рамках одной комбинации. Этот этап соответствует 4 курсу, когда у детей уже сформированы все необходимые навыки.

Например, b.tendu с passéparterre (проходящее движение ногой по полу)

2 b.t. вперед по ¼ каждый, 1/8 – пауза, 3 b.t. вперед по 1/8 каждое 2 passéparterre по ¼ каждое, 2 по 1/8, на 1/8 поставить рабочую ногу в позицию.

Процесс координационного развития в техническом, темповом и ритмических планах, являясь одним из основных процессов тренировочной работы, хорошо готовит к исполнению хореографических композиций, к выступлению на сцене.

Помимо классического танца в программу обучения необходимо включать элементы джаз-танца и современных танцевальных стилей, чтобы обогатить танцевальную лексику будущих хореографических постановок.

II.2. Приемы и методы постановочной работы в коллективе

Создание хореографических постановок является ключевым моментом в работе с детьми, это своеобразный результат их обучения, цель, к которой движется коллектив. Поэтому постановке и репетиции отведено больше времени. В репертуаре танцевального коллектива должны присутствовать номера:

патриотического содержания о войне, о любви к Родине, маме, близким; о дружбе, школе, о добре и зле;

сказочные, в которых герои являются сказочными персонажами;

филосовские, где раскрываются взаимоотношения людей, их место в обществе и др.

Для создания хореографического номера подбирается музыкальный материал, соответствующий возрасту детей. Музыка должна быть интересной, с развитием, вызывающей какие либо чувства, эмоции, а так же качественно исполненной. Я всегда советую педагогам-хореографам искать хорошую музыку, не брать караоке, как это часто делают для создания народных танцев, т.к. такая музыка не несет в себе никакого содержания, не раскрывает характер народности, красоту звучания народной музыки. Дети никогда не полюбят народный танец, если они будут исполнять его под «некачественную музыку». Нельзя забывать, что педагог-хореограф через музыку, через движения воспитывает чувство патриотизма, прививает любовь к Родине.

Далее продумывается сюжет, который должен заинтересовать детей. Если танец бессюжетный, то он должен быть полезным с точки зрения художественного и физического развития.

Хореографический номер строится по законам драматургии, т.е. имеет экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию и развязку финал, независимо от того сюжетный номер или бессюжетный, построенный на образе, чувствах и переживаниях.

Когда балетмейстер продумал весь танцевальный номер, разработал сюжет, он должен продумать лексику, то есть движения. Лексика должна соответствовать выбранному образу, раскрывать его характер, его мысли. Именно через лексику хореограф доносит идею своего номера, чем больше она соответствует образу, тем более понятен и интересен танец. Развитие должно наблюдаться и в лексическом содержании номера. В начале это могут быть простые движения, шаги, подскоки, но с развитием сюжета, музыки, движения усложняются, развивается их динамика, сочетания с другими движениями. Не должно быть в танце «2 прихлопа, 3 притопа». Такие номера считаются примитивными, они не несут ни художественной, ни физической полезности для детей, участников танцевального номера.

Лексический материал для мальчиков должен отличаться от материала для девочек. Это должны быть широкие, сильные движения, раскрывающие мужской характер. Но, опять же, соответствуя образу.

Только после всех этих этапов начинается процесс постановочной и репетиционной работы.

Сначала необходимо рассказать детям о сюжетной линии, об образе, об идее танца. Далее проучиваются и отрабатываются основные движения и комбинации, на которых будет строиться танцевальный номер. Затем следует разводка по рисунку танца и тогда начинается отработка отдельных частей танца и танца в целом. При отработке танца уделяется большое внимание слаженности и техничности исполнения, а также актерскому исполнению, что не менее важно. Педагог должен объяснить детям, какие чувства и эмоции выражают движения в данной композиции, чтобы исполнение не было механическим и безжизненным.

Постановочная и репетиционная работа являются кульминацией обучающего процесса, это очень кропотливый и долгий процесс. Нельзя допускать поспешности, зритель не простит небрежности на сцене.

Детям должно быть комфортно на сцене, они должны чувствовать, что они дарят людям красоту. Дети стремятся выступать, показывать все свои умения, получая при этом новые эмоции и впечатления. Особенно радостным этот процесс для них становится, когда начинают шиться и примеряться костюмы, они с еще большим рвением начинают отрабатывать танцевальные элементы, стремясь поскорее выйти на сцену и порадовать всех своим искусством.

III.Заключение

Танцевальный коллектив «Хамелеон» начал свою работу в октябре 2001года. За время своего существования коллектив приобрел хорошую репутацию, стал активным участником мероприятий и праздников проходящих в ДК п.Куеда. Благодаря использованию основы классического танца в обучающем процессе, удалось создать постановки, тронувшие сердца зрителей, несущие мысль о любви к Родине, близким и родным такие как «Русское сердце» муз. гр. «Любе», «Чужбинушка» муз. гр. «Тяни-толкай», «Мама» муз. гр. «Непоседы» и многие другие. Ежегодно коллектив занимает призовые места в районном танцевальном конкурсе «Весенняя капель». В 2007 году впервые стал участником Краевого конкурса балетмейстерских работ «Импульс» посвященном памяти Е.Панфилова.

Дети с каждым годом все больше заинтересовываются искусством хореографии, понимают его красоту и стремятся приобщать к нему своих друзей и подруг. Каждый год в коллектив приходят новые дети, к сожалению, остаются не все, т.к. очень сложно влиться в группу, не пройдя начального этапа обучения, остаются самые трудолюбивые, готовые работать, настоящие фанаты.

Вот несколько ответов на вопросы анкеты, которую я предложила участникам коллектива:

На вопрос «почему вы пришли в коллектив?» дети ответили:

Зедиярова Линда: «Я с детства мечтала танцевать и вот моя мечта сбылась»

Картузова Настя: «Потому что хочу красиво танцевать»

Мухаметзянова Ирина: «Мне понравилось, как выступают мальчики и девочки на сцене»

Жданова Юля: «Мне посоветовала моя подруга Регина, участница коллектива»

На вопрос: «Что вы приобрели, посещая занятия в коллективе?»

Дети отвечали: «Красивую осанку, пластичность, я стала более раскрепощенной, узнала много нового и интересного, приобрел новых друзей и подруг не только в коллективе, но и других деревнях, где мы выступали.

«Будете ли вы посещать коллектив и дальше?»

Все единодушно ответили: «Да».

Мне, как педагогу, очень приятно наблюдать, как растут и меняются дети не только физически, но и духовно, как блестят их глаза, когда начинается урок, с каким уважением они относятся друг к другу и какие довольные они расходятся по домам после хорошо отработанного урока. Они не сидят за компьютерами в свободное от занятий время, они бегут танцевать. Они не курят за углом, не пьют пиво в баре, они выбрали прекрасный мир танца.

За 6 лет существования коллектива было 2 выпуска. Несколько девочек сейчас, параллельно с учебой в ВУЗах, занимаются во взрослых танцевальных коллективах города Перми. Многие находят время и приходят к нам в гости, интересуются жизнью коллектива, они навсегда остались нашими друзьями.

IV.Список литературы

1.Н.Н.Тарасов. Классический танец М. Искусство, 1971г.

2.Т.А.Мингалева. Процесс развития учебного материала урока классического танца,- методическая разработка. Пермь, 1999г.

3.Пуртова Т.В., Беликова А.Н., Кветная О.В. Учите детей танцевать: Учебное пособие для студентов учреждений среднего профессионального образования.- М. 2003г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/8374-razvitie-tvorcheskih-i-fizicheskih-sposobnost