Как работать с пастелью

МБОУ ДОД «ДШИ» с. Арылах

Мирнинский район РС(Я)

«Как работать пастелью»

Выполнила: Винокурова Марианна Афанасьевна,

преподаватель художественного класса

Содержание

1.Введение стр.1

2.Пастель.стр. 2

3.Работа в технике пастели в художественной школы.стр. 2

4.Дополнительные материалы и принадлежностистр.3

5.Основы под пастельную живопись стр.3

6.Методы рисования пастель стр.4

7.Закрепление пастели стр.5

8.Чистота и порядок стр.6

9.Заключение стр.7

10.Приложение. Работы учащихся художественного класса

Введение.

К чему отнести пастель: к рисунку или к живописи? Искусствоведы до сих пор не могут прийти к единому мнению. Одни утверждают, что это рисунок, ссылаясь на творчество Дега, который, скорее рисовал, чем писал своих танцовщиц в легких пачках; другие наоборот, относят пастель к живописи, проводя в качестве примера Шардена, Кантена де Латура, РозальбуКаррьеру, писавших пастелью настоящие картины.

Пастельная живопись в современном ее понимании появилась сравнительно недавно. История пастели как материала около 300 лет. Она похожа на другие материалы, применяемые в рисунке, и ее самостоятельное развитие начинается с момента, когда рисунок перестает быть вспомогательной техникой для живописи и становится равноправным видом искусства. Для пастели хороши все сюжеты из-за той легкости, с которой растушевывается краски на пастозном фоне, позволяя уравновесить тончайшие оттенки цвета, свет и тени. Если вы овладеете техникой пастели, то увидите как полно позволить она выразить ваши эстетические воззрения, видение мира, формы и цвета. Она сочетает свойственную рисунку быстроту штриха с богатством художественных средств, которыми располагает живопись.

Пастель

Пастель – материал, который изготавливается из порошка тонко тертых красочных пигментов с добавлением связующих веществ. Смесь разливают в формы и получают спрессованные, готовые к употреблению хрупкие мелки. Если потереть пастельным мелком о соответствующую основу, на ней отложится тонкий слой красочной пыли, плотно удерживаемый поверхность. Пастельные мелки бывают мягкими и твердыми. В первом случае при широком и свободном нанесении красочного слоя можно получить фактуру, напоминающую живопись маслом. При работе твердой пастелью фактура изображения напоминает рисунок. Если вы хотите писать именно пастелью, лучше взять мягкие мелки: они легче наносятся на основу, а краски лучше смешиваются на бумаге.

Они обычно имеют цилиндрическую форму. Бывают пастели в виде палочек и карандашей; диаметр обычно 1 см, длина 9 см. если потереть мелком об основу, на ней остается слой красочной пыли, который проникает между волокнами бумаги.

Пастельные краски – укрывистые, непрозрачные, их можно смешивать прямо на основе, накладывать один на тон на другой. Они позволяют писать светлым по темному и наоборот. Но главной особенностью пастели является легкость, с которой она растушевывается (чаще всего просто пальцем), что позволяет создавать тончайшую игру света и тени. Известные фирмы предлагают широкий ассортимент наборов пастельных красок, различающихся количеством цветов и оформлением. Обычно художнику бывает достаточно наборы из 18, 24, 36 и 48 цветов, которые при желании можно дополнить мелками, купленными поштучно.

Обычно пастельные мелки служат долго. Например, такие цвета, как кармин, желтый, фиолетовый, употребляются не часто, в особых случаях. Поэтому карминного мелка хватает на несколько месяцев. Земляные краски, зеленые, синие, охристые, напротив, расходуются очень быстро. Чтобы всегда иметь полный набор оттенков, их приходится постоянно докупать. Это относится и к белилам: они расходуются так же быстро, как и при работе маслом.

Работа в технике пастели в художественной школе

Детям очень нравится мягкость и податливость этого материала, его живописность. Выполняя предварительные упражнения, ученики знакомятся с различными приемами. Это могут быть упражнения на проведение линий, штриховки разными способами растушевки, получение различных тонов, мягкого перехода между тонами и цветовыми оттенками. Детям предлагается изобразить осенний пейзаж, чучела птиц, цветы. Натура должна подбираться таким образом, чтобы помочь ученикам в выборе необходимого приема, например, для передачи особенности меха плюшевой игрушки или оперения птицы, или фактуру букета из сухих трави веточек(задания первого класса). Растения, входящие в букет, многообразны. Это могут быть травы в виде мягких метелочек, колючек, засохших соцветий, и разных приемов, их последовательного применения. Например, проложив основной тон, можно сначала растушевать, а затем моделировать форму растения( какие-то неровности, рельеф его поверхности, освещение и т.п.) вторым слоем: штрихами, растушевкой или тонировкой боковой частью палочки.

Если на занятиях в подготовительных группах происходит знакомство с пастелью как материалом, его свойствами и возможностями, то в первых-вторых классах усложняются учебные задачи. В заданиях натюрморт из одного двух предметов передается объем, свето-воздушная перспектива. Дети с удовольствием пастелью и другими мягкими материалами выполняют композиции, автопортреты и свои первые зарисовки на пленэре. Хорошо им удается передать состояние неба, благодаря возможности пастели быстро нанести характерный цвет и мягко плавно соединить и передать воздушность.

В старших классах мастерство оттачивается, и многие ребята уже легко применяют пастель в воплощении своих замыслов на уроке композиции. А в выполнении рисунков с натуры наряду с передачей объема, свето-воздушной перспективы удается передать материальность. Многие учащиеся четвертых классов в технике пастели выполняют свои дипломные проекты.

Дополнительные материалы и принадлежности

Техника рисования пастелью требует определенных навыков, линии должны проводиться мягко, почти невесомо, пастель не карандаш, может осыпаться, перед началом работы продумайте цветовую палитру будущего рисунка, заранее подготовьте все необходимое, например:

Наждачная бумага – используется для изготовления пастельной пудры и затачивания мелков, если размер мелкий, используется как основа для рисунка.

Щеточка – для очистки поверхностей рисунка.

Ластик – клячка – имеет мягкую субстанцию, благодаря чему размер стираемого участка можно регулировать самому.

Основа для работ: ватман, чертежная бумага, покрытая специальным покрытием, шкурка мелких номеров, мелкозернистая бумага или замша.

Растушевки – специальные палочки, которые применяются для тонкого разнесения по бумаге.

Фиксаторы (фиксативные лаки) – используются для закрепления готовой картины.

Специальный нож для заточки – отходы пастели можно перерабатывать в пудру.

Зажимы. Рекомендуется иметь два-три набора зажимов разных размеров, с помощью которых вы будете прикреплять бумагу к планшету.

Основы под пастельную живопись

Как правило, в качестве основы под пастель берут высококачественную тонированную бумагу. Но для работы с пастелью годится не только бумага. В старину, например, для этого использовали некоторые виды шелка и даже бархата, хорошо удерживающих краску. В наши дня в продаже имеется бумага разнообразных оттенков и различной фактуры, так что выбрать основу, наиболее подходящую для будущего произведения, не составит труда. Можно даже использовать ее свет в качестве основного тона. Например, для портрета – более теплого оттенка, скажем, охристую или коричневатую.

Пастель требует очень шероховатой поверхности, так как только в этом случае крепко держится на ней. Поэтому для рисования пастелью пользуются или специально приготовленной, или простой, но шероховатой бумагой. Кроме бумаги, для работ больших размеров пользуются грунтованными холстами со специальной подготовкой.

Готовая бумага для пастели выделывается с ворсистой поверхностью, напоминающей по внешнему виду сукно серого цвета, так как для пастельных красок, лишенных прозрачности, белый цвет грунта не имеет значения; работа же по серому нейтральному грунту идет более продуктивно.

Предпочтительнее всего использовать среднезернистый плотный холст, замшу, полотно мелкой наждачной бумаги, мягкую шероховатую или зернистую бумагу, картон. Пастелью, так же как углем и сангиной, хорошо рисовать на цветной основе. Цвет основы используется как основной тон, объединяющий колористическое построение этюда. Кроме того, на тонированной основе рисунок смотрится мягче, чем на белом фоне.

Методы рисования пастелью

Существуют различные методы рисования пастелью, которые могут быть варьируемые по желанию; приведу пример лишь наиболее характерные из них, которые дети быстро воспринимают.

Рисунок кончиком пастели. Самый простой способ использовать пастель состоит в том, чтобы рисовать концом, держа мелок как карандаш или ручку. Получившаяся линия передает совершенный вами жест.

Измените толщину линии, меняя давление на мелок. Чем сильнее вы нажимаете, тем больше пастели останется на листе. Для более тонких линий, нажмите более мягко или используйте край пастели.

Используйте при рисовании всю руку, а не только запястье, тогда рисунок будет более свободным.

Использование края пастели. Если хотите работать быстро, создавая большие блоки цвета, используйте сторону мелка. Для оптимальных результатов переломите пастель в середине и рисуйте, помните - даже самый маленький кусочек пастели все еще годен к употреблению.

Изменения давления создаст различную структуру на пастельной бумаге. Когда сторона пастели стерлась, давая два острых края, используйте ее, чтобы создать прекрасные тонкие линии.

Этот метод лучше использовать с полумягкими или мягкими пастелями.

Пастель без растушевки. Некоторые предпочитают наносить пастель в виде отдельных «мазков» или штрихов, накладывая их один на другой. Художник не касается картины пальцами, как бы из страха повредить картину. Краски накладываются не одна на другую, а рядом в виде коротких энергичных штрихов.

Штриховка и пересекающая штриховка. Работа ведется исключительно пастельными карандашами. Здесь редко прибегают к растушке, которая заменяется пальцем руки. Неудачные места снимаются хлебным мякишем. Краски наносятся довольно пастозно, и поэтому здесь применяется шероховатый грунт. Окончив живопись, ее оставляют без закрепления.

Если вы делали какой-нибудь рисунок, тогда это техника будет вам знакома-фактически это лучше всего подходит для пастельных карандашей или твердых пастельных палочек. Штриховка- просто ряд параллельных линий, предпочтительно линии (следовательно, карандаш), нарисованные близко вместе. Пересекающая штриховка- следующий шаг, рисуя второй ряд линий под углом (чаще всего под прямым углом к первому ряду).

Этот метод позволяет вам свободно экспериментировать с цветом и тоном.

Используйте этот метод, чтобы создать ощущение формы и объема, изменяя направление штриховки.

Но иногда поступают и та: пастель доводится почти до полной законченности, причем работа ведется с расчетом на фиксаж и, следовательно, на потемнение красок. После этого рисунок крепко фиксируется и затем уже заканчивается протиркой и легким прикосновением карандашей, после чего уже фиксируется.

Смешивание пастелей (растушевка). В отличие от других средств рисования, пастель нельзя смешать перед помещением в бумагу. Есть два способа создать цветные и тональные плавные переходы- оптическое смешивание, которое достигается при наличии цветов в непосредственной близости, и смешивание, где пастель смешивается уже на бумаге.

В технике пастели пальцы играют особую роль. Именно пальцами художник втирает пигмент в бумагу, вдыхая в картину жизнь. Пальцами можно наносить краску, обходясь при этом без кисти. Пальцами можно наносить краски, растушевывать их, смешивать, т.е. писать в необычной чувственной манере. Иногда пальцев оказывается даже мало, когда все они в краске, тогда время от времени нужно вытирать их тряпкой (можно держать коробку влажных салфеток). Во время таких вынужденных перерывов в работе можно немного отойти, взглянуть на картину со стороны и проверить, насколько результат соответствует замыслу.

Вы можете использовать широкий спектр инструментов для смешивания, но традиционный – палец (можете делать это в перчатках, чтобы защитить ваши руки).

Покрытие пастелью. Одно из больших преимуществ пастелей по сравнению с другими средствами- колебание света. Возможно лучший метод для того, чтобы получать это- покрытие краской. После того, как слой пастели был нанесен, слегка нанесите поверх слой краски. Это создаст покрытие новы цветом.

Результат визуально стимулирует, осторожный выбор цветов произведет удивительные результаты.

Этот метод работает лучше всего с самыми мягкими пастелями.

Посыпание пастелью.

Вместо покрывания краской пастели поверх существующего блока цвета, попробуйте посыпать сверху нужным цветом. Держите пастель над местом смешивания цвета и царапайте поверхность мелка, чтобы создать пыль. Как только вы насыпали достаточно количество пыли на бумагу, используйте плоский нож, чтобы вдавить пыль на поверхность.

1. Намного легче сделать это с работой, расположенной горизонтально- пастельная пыль упадет точно, где вы хотите, и не загрязнит остальную часть картины.

2. Удостоверьтесь. Что нож действительно чист перед работой.

Пастель соединяется с акварелью. В этом случае основные тона и планы на бумаге прокладываются акварельными красками, по которым живопись заканчивается тонким наслоением пастельных красок.

Пастелью можно работать при помощи кисти. Это техника требует большой опытности от живописца, так как пастельные карандаши, содержащие мел, при высыхании сильно изменяются в тоне, но закрепление их получаются автоматически и притом в достаточной мере.

Пастель может использоваться самым разнообразным образом. Каждый из перечисленных методов может использоваться самостоятельно или объединяться с другими с получением новых интересных результатов. Нет абсолютно правильного или неправильного пути. Как с очень многими вещами в живописи, рисование пастелью сводится к тому, что вы любите и хотите делать ею.

Не забудьте, что пробовать различные техники следует с различными пастелями- твердыми, полумягкими и мягкими- поскольку каждая дает отличный от других результат, как будут давать и различные марки пастели.

Закрепление пастели

Наконец наступает момент, когда работа окончена или, по крайней мере, вам кажется. В отличие от масляной, акварельной, темперной и других техник, пастель требует специальных условий оформления и хранения. Основной задачей окантовки пастели является достижение максимальной защиты произведения от воздействия окружающей среды. Но перед тем, как подобрать раму и паспарту, необходимо зафиксировать пастель, чтобы она не осыпалась. Например специальным фиксативом для пастели. Он практически не изменяет тон и цвет пастели и к тому же не оставляет блеска на поверхности красочного слоя.

Фиксатив наносится на работу в несколько этапов, иначе бумага от обилия влаги начнет деформироваться, да и для самой пастели это вовсе не желательно. Однако не все художники закрепляли свои произведения, считая, что даже минимальное количество влаги в соприкосновении с пастелью безвозвратно изменяет ее очарование.

Главную роль в сохранении пастели играет, безусловно стекло. Пастель, как правило, нуждается в паспарту- листе картона или плотной бумаги, имеющих «окно», в которое вставляется сама работа. В этом случае паспарту выполняет роль не только самого оформления, но и предохраняет красочный слой от излишнего паспарту по тону и цвету чрезвычайно важен, так как от этого зависит, насколько темней или светлей, холодней или теплей будет смотреться ваша пастель. К примеру, если вам необходимо просветлить всю композицию- паспарту должно быть темнее общего тона работы. Однако не стоить забывать, что сочетание слишком темного

Оформления со светлыми красками нехорошо; сильный контраст может ввести дисгармонию. То же смело можно отнести к выбору цвета будущего паспарту. Думается, открытые цвета будут отвлекать зрителя от самой работы. Наконец, рама, в которую последовательно вставляется стекло, паспарту с работой, оргалит или плотный картон, обычно уступает ширине паспарту. За счет этого достигается ощущение глубины, краски как бы собираются, создавая более цельное впечатление.

Несколько по-иному поступают с пастелью, выполненной на грунтованном холсте. Во-первых, во избежании касания пастели со стеклом на внутренней части рамы по периметру прибивают тонкую рейку, невидимую с внешней стороны. Пространство между толщей дерева подрамника и холстом с обратной стороныскрепками к краю листа.в таком состоянии пастель может храниться много лет.

Самое время поговорить о прочности пастели. Можем ли мы рассчитывать на долговечность этой хрупкой техники? Все то, о чем было написано выше, кажется. Убеждает нас в мысли о непрочности пастельной живописи. И все же опыт показывает, как несостоятельны скептические замечания по этому поводу. При соблюдении правил хранения и окантовки ваша пастель никогда не потеряет своего первоначального очарования.

Чистота и порядок

Рабочие материалы нужно содержать в порядке. Следует также следить за чистотой пастельных мелков: вам легче будет находить нужные краски и пользоваться ими, не рискуя испортить работу.

Пастельные мелки в наборах или поштучно, продаются завернутыми в бумагу. Снимите ее: во время работы она будет только мешать. И еще: палочки разломите пополам, они великоваты для работы. Вторая половинка будет в запасе, на всякий случай.

Ящики для пастели разделены на ячейки и выложены пористой резинкой, которые предохраняют мелки от повреждения.

Каждый раз убирать мелки обратно в ящик, конечно прекрасно, но на это уходит масса времени. Поэтому во время работы проще держать нужные мелки наготове в левой руке. Но пастель быстро пачкается, при наложении одного цвета на другой мелок попадает красочная пыль другого цвета. Поэтому прежде чем положить мелок обратно в ящик, надо вытереть его тряпкой или промокательной бумагой.

Заключение

Работать пастелью- быстро, увлекательно: ребята м проще вносить изменения, исправлять ошибки и в итоге добиваться хорошего результата. В течение всего обучения, кроме длительных заданий, нужно проводить и краткосрочные наброски и зарисовки.

Освоение техники пастели- это длительный, последовательный процесс, главным результатом которого становится не только владение техникой, но и значительное повышение интереса к рисунку, желание работать, постоянно совершенствоваться, добиваться профессионального роста.

Использованная литература.

1. Мэри Блейк. Как рисовать, Пастель. Москва. Астрель. АСТ. 2003 г.

2. Сервер Ф.А. Пастель для начинающих. Москва. Астрель. АСТ, 2044 г.

3. Хосе М. Паррамон. Как рисовать. Серия «ПУТЬ к мастерству». АРТ-РОДНИК. Москва. 2001 г.

4. Сальвадор Г. Ольмедо. Как писать пастелью. АРТ-РОДНИК. Москва. 2001 г.

5. Журнал «Юный художник» №9 2004 г. Т. Сегодкина «Работа мягкими материалами на уроках рисунка».

6.Алекасдра и Татьяна Бузлановы. Творческая мастерская «Капля росы». Наша галерея. Пастельная живопись.

,

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/87818-kak-rabotat-s-pastelju