Программа деятельности молодежного театра «Серпантин»

Нефтеюганское районное муниципальное образовательное бюджетное учреждение дополнительного образования детей

«Центр развития творчества детей и юношества»

ПРОГРАММА ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

   Все дети – творцы, у каждого ребенка есть способности и таланты. Одни склонны к изобразительному творчеству, другие – к конструированию, третьи – к сочинительству, а четвёртые любят спортивные игры. Но все они, такие разные,  любят театр. Дети всегда с нетерпением ждут встречи с театром, ведь в театре происходят невероятные превращения и случаются настоящие чудеса. Вот почему ребята так быстро включаются в спектакль: им интересно самим участвовать в этом чудесном процессе, быть частицей огромного мира под названием - театр.

     Театр – искусство синтетическое, оно воздействует на людей целым комплексом художественных средств. При показе спектаклей театра применяются и художественное слово, и наглядные образы, и живописно-декоративное оформление, и музыка – песня, музыкальное сопровождение.

     Театральная деятельность развивает личность, прививает устойчивый интерес к литературе, истории, традициям совершенствует навык воплощать в игре определённые переживания, побуждает к созданию новых образов. Благодаря занятиям в театре жизнь подростков становится более интересной и содержательней, наполняется яркими впечатлениями, интересными делами, радостью творчества.

   «Значение произведений искусств заключается в том, что позволяют «пережить кусочек жизни» через осознание и переживание определенного мировоззрения, чем  «создают определенные отношения и моральные оценки, имеющие несравненно большую силу, чем оценки, просто сообщаемые и усваиваемые».
Совершенствование «аппарата переживания» (К.Станиславский) и «аппарата осмысления» через развитие театральных способностей, творческого мышления и творческой активности на основе классической театральной культуры способствует   духовному, социальному и профессиональному становлению личности ребенка.

Программа дополнительного образования молодежного театра «Серпантин» имеет социально-педагогическую и художественно – эстетическую направленность.

Реализация программы позволяет включить механизм воспитания каждого члена коллектива и достичь комфортных условий для творческой самореализации.
Она предоставляет возможность, помимо получения базовых знаний,  эффективно готовить воспитанников к освоению накопленного человечеством социально-культурного опыта, безболезненной адаптации в окружающей среде, позитивному самоопределению.

Рабочая программа  составлена  в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта начального и общего образования.

При разработке программы   были использованы учебно-методические пособия Н.Ф. Сорокиной, И.Б. Караманенко, С.М. Альхимович, Ю.Л. Алянского, Л.Б. Баряевой, И.Б. Белюшкиной, в которых рассматриваются вопросы организации театра при работе с детьми и подростками в условиях дополнительного образования.

Актуальность программы молодежного театра определяется необходимостью успешной социализации подростков и молодежи в современном обществе, его жизненным и профессиональным самоопределением, продуктивным освоением социальных ролей в широком диапазоне и творческой реализацией.

Программа объединяет в себе различные аспекты театрально-творческой деятельности, необходимые как для профессионального становления, так и для практического применения в жизни.

Цель программы: Способствовать становлению и развитию личности детей и подростков средствами театральной деятельности.

Задачи:

Формирование коммуникативной культуры обучающихся, навыков взаимодействия с другими людьми посредством создания атмосферы радости творчества, сотрудничества;

Формирование нравственных качеств,  гуманистической личностной позиции, позитивного и оптимистического отношения к жизни на основе пьес, постановок, спектаклей;

Формирование художественных предпочтений, этических, эстетических оценок искусства, природы, окружающего мира

Развитие художественного и ассоциативного мышления младших школьников посредством введения в творческий процесс частично-поискового и практически - деятельностного методов;

Развитие эмоциональной сферы, развитие творческой фантазии и воображения;

В области предметной деятельности:

обучить воспитанников  основам театральной деятельности;

сформировать навыки актёрского мастерства;

развивать творческие артистические способности;

воспитывать социальную активность личности воспитанника.

Данная программа является образовательной, обучающей.

Возраст воспитанников от 10 до 18 лет.

Вид группы - профильный.

Состав группы - постоянный. В течение первого года обучения состав группы может меняться, так как у детей идет процесс формирования интереса к творчеству.

Наполняемость групп согласно Уставу учреждения - 10 -12 человек.

Форма занятий: групповая, индивидуальная.

Общее количество часов основного курса –144 часа.

Количество занятий в неделю: 2 раза по 2 часа

Продолжительность занятий- 45 минут с 10-15 минутным перерывом.

Программа рассчитана на 2 года обучения.

1 год обучения: Азы сценического мастерства (особенности речи, характера героя, образ и действие, сценическое пространство). Работа над небольшими по объёму спектаклями. Знакомство с гримом и его видами.

2 год обучения

     Расширение репертуара. Увеличение объёма пьес. Импровизация. Создание костюмов. Создание декораций и бутафории к спектаклям.

Программа разработана с учетом требований к программам дополнительного образования Министерства образования Российской Федерации.

Особенности методики обучения

Содержание настоящей программы материализует идею творческого развития каждого ребенка и способствует дальнейшему их профессиональному самоопределению. Реализация программы в режиме сотрудничества и демократического стиля общения позволяет создать личностно-значимый для каждого воспитанника  индивидуальный или коллективный духовный продукт (в виде спектакля).

Личностно-ориентированный подход к образованию с использованием здоровьесберегающих технологий способствует сохранению и укреплению физического и социального здоровья обучающегося.

Огромная познавательная и нравственная роль театрального воспитания, развитие фантазии и наблюдательности, памяти и внимания, ассоциативного мышления, культуры чувств, пластики и речи, моделирование в игре жизненных ситуаций способствуют интенсивному формированию психической деятельности участников творческого коллектива.

Программное содержание подразумевает опору на следующие жизненные ценности:

Ценность истины – это ценность научного познания как части культуры человечества, разума, понимания сущности бытия, мироздания.

Ценность человека как разумного существа, стремящегося к познанию мира и самосовершенствованию.  

Ценность труда и творчества как естественного условия человеческой деятельности и жизни.

Ценность свободы как свободы выбора и предъявления человеком своих мыслей и поступков, но свободы, естественно ограниченной нормами и правилами поведения в обществе.

Ценность гражданственности – осознание человеком себя как члена общества, народа, представителя страны и государства.

Ценность патриотизма – одно из проявлений духовной зрелости человека, выражающееся в любви к России,  народу, в осознанном желании служить Отечеству.

     Ценность искусства и литературы -  как способ  познания красоты, гармонии, духовного мира человека, нравственного выбора, смысла жизни, эстетического развития человека

В основу программы  заложены следующие принципы и аспекты:

тематический принцип планирования учебного материала, что отвечает задачам нравственного, трудового и эстетического воспитания школьников, учитывает интересы детей, их возрастные особенности;

 обучение в порядке постепенного усложнения – от выполнения отдельных тренировочных упражнений до разыгрывания роли, от простых упражнений до сложных постановочных композиций. Таким образом, ребята поднимаются по ступенькам знаний, отталкиваясь от того, чему он уже научился.

построение занятий согласно логике творчества – от постановки творческой задачи до достижения творческого результата. Таким результатом может быть театральный этюд, крошечное стихотворение, сказка, мини-представление, открытие чего-то нового для каждого подростка – в зависимости от того, чему посвящено занятие.  Но творческий итог должен быть.

взаимосвязь развития творческих и познавательных способностей обучающихся. Реализация данного принципа предполагает коррекцию и развитие памяти, внимания, речи, восприятия, воображения, мышления детей наряду с развитием их творческих способностей. Огромную роль в развитии познавательной сферы играет этюдный тренаж, который проводится на каждом занятии. Работа над спектаклем (работа над выразительностью речи, характерами героев, выступления перед зрителями и пр.) способствует развитию словарного запаса, фонетико-фонематического восприятия, произвольного внимания, памяти, восприятия, мышления, воображения.

построение занятий таким образом, чтобы в активной работе могли участвовать все подростки. Это достигается несколькими путями: работой группы как единого организма, делением всех детей на малые творческие группы, выполнение индивидуальных заданий.

построение занятий таким образом, чтобы ребята имели возможность сменить типы и  ритмы работы, т.е. чередовались покой и движение, тишина и оживление, интеллектуальная и физическая деятельность, ведь человек представляет собой единство физического и психического. Игнорирование той или иной составляющей в процессе обучения ведёт к деформации всей органики развития личности ребёнка.

создание на занятиях эмоционально-комфортной среды через:

-обучение с опорой на идеи педагогического сотрудничества: паритетные отношения с детьми, обучение без принуждения, личностный подход;

-технику эмоционально-выразительного и тактичного проявления отрицательных и положительных эмоций, чувств;

-устранение причин эмоционального дискомфорта ребёнка на занятии;

-насыщение процесса обучения и образовательной среды эмоциональными

стимулами: игрой, интеллектуальными эмоциями удивления, необычности,

положительными эмоциями уверенности, успеха, достижения.

создание художественной среды. Подростковый возраст является самым продуктивным периодом становления личности. Духовная жизнь в этот период неразрывно связана с «миром вещей». Эстетически организованная среда оказывает огромное влияние на мировоззрение человека.

      - музыкальное оформление занятий, пьес. Музыка – неотъемлемая часть спектакля, она усиливает его эмоциональное восприятие. Выбор песен, музыки определяется содержанием спектакля.

     - подбор репертуара, он оказывает  большое воспитательное воздействие на детей. В связи с этим необходимо серьёзно относится к подбору репертуара. Для первого года обучения необходимо подбирать спектакли с простым, ясным и забавным сюжетом, знакомыми персонажами, постепенно усложняя к концу года. Пьесы должны быть увлекательными, они должны «будить» и развивать фантазию, способствовать формированию положительных черт характера. Хорошо, если в спектакле показывается, что такое настоящая дружба, честность, смелость, отзывчивость и др.

Личностно-ориентированный,  интегрированный и культурологический подходы к образованию позволяют реализовать концепцию настоящей программы в полном объеме и добиться стабильных позитивных результатов.
Комплексно-целевой подход к образовательному процессу, предполагающий:

-  дифференцированный подбор  основных средств  обучения и воспитания;
-  демократический стиль общения и творческое сотрудничество педагога и обучающегося;
- достижение заданных результатов на разных уровнях позволит интенсифицировать получение качественных результатов юных актёров.

Основной дисциплиной программы на первом году обучения является театральная игра, со второго года обучения - актёрское мастерство и импровизация.

Смежные дисциплины: сценическая речь, сценическое движение, грим.

Основной формой организации образовательного процесса является групповые и индивидуальные занятия.  Программой предусмотрено вариативное использование других форм организации: занятия малокомплектными группами для работы над ролью, репетиции и театральные выступления.

Работа по программе молодежного театра «Серпантин» состоит из 3 этапов.

Подготовительный

Основной

Заключительный.

Подготовительный этап:

Цель: активизация творческого потенциала посредством приобщения к миру театра.

Задачи:

-    сформировать внутреннюю мотивацию к развитию собственного творческого потенциала;
-    ознакомить с многообразием различных видов театрального искусства, приобщить к театральной культуре в системе искусств;
-    содействовать межличностному общению и совместной деятельности в группе;
-    выявить индивидуальные особенности, творческие возможности участников программы.

Основной этап: Реализация цели программы:

Цель – оказание содействия в самореализации личности участников творческого процесса посредством участия в театральных постановках.

Формировать умения работы над сценическим образом и речью;

Ознакомить с основными видами сценических движений и пластики;

Организация условий для поддержания благоприятного психологического комфорта участников студии на занятиях.

Заключительный этап:

Цель: формирование социально-адаптированной, творчески активной личности;

Формирование навыков саморегуляции и концентрации.

Развитие коммуникативных навыков общения в разновозрастном коллективе.

Способствовать пониманию собственной значимости каждого участника в общем процессе.

Условия реализации

Для организации и осуществления образовательного процесса по программе молодежного театра необходим ряд компонентов, обеспечивающих его эффективность:

Материально-техническое обеспечение
- зал для проведения репетиционных занятий;
-  стулья;
- маты, матрацы;
- зеркала, грим;
- реквизит, костюмы;
- ширмы (стационарные, передвижные);
- магнитофон, аудиокассеты;
- видеофонд.

Ожидаемые результаты и способы их проверки.

Ожидаемые результаты:

  В основу образовательной деятельности  положены ценностные ориентиры, достижение которых определяются воспитательными результатами, которые оцениваются  по следующим уровням:

Первый уровень результатов ( 1 год ) — приобретение ребятами социальных знаний (об общественных нормах, устройстве общества, о социально одобряемых и неодобряемых формах поведения в обществе и т. п.), первичного понимания социальной реальности и повседневной жизни.

Для достижения данного уровня результатов особое значение имеет взаимодействие обучающегося с педагогом,  как значимым для него носителем положительного социального знания и повседневного опыта. Получение опыта переживания и позитивного отношения к базовым ценностям общества (человек, семья, Отечество, природа, мир, знания, труд, культура), ценностного отношения к социальной реальности в целом.

   Для достижения данного уровня результатов особое значение имеет взаимодействие подростков между собой, то есть   в защищенной, дружественной просоциальной среде. Именно в такой близкой социальной среде обучающиеся получают (или не получают) первое практическое подтверждение приобретённых социальных знаний, начинает их ценить (или отвергает). 

 Второй уровень результатов ( 2 год) - получение обучающимися опыта самостоятельного общественного действия. Только в самостоятельном общественном действии, действии в открытом социуме, за пределами дружественной среды школы, учреждения дополнительного образования, для других, зачастую незнакомых людей, которые вовсе не обязательно положительно к нему настроены, юный человек действительно становится (а не просто узнаёт о том, как стать) социальным деятелем, гражданином, свободным человеком. Именно в опыте самостоятельного общественного действия приобретается то мужество, та готовность к поступку, без которых немыслимо существование гражданина и гражданского общества.

 К концу обучения в ребята получат возможность:

В результате реализации программы обучающиеся становятся активными участниками  культурно-досуговых мероприятий, осознают ценность своей театрально-творческой и культуротворческой деятельности для окружающих.

Формы и методы контроля

Педагогический мониторинг позволяет в системе отслеживать результативность образовательно-воспитательного процесса, т.е. проводить своевременную диагностику творческих способностей и дает адекватную характеристику уровня творческой активности воспитанника. (Приложения)

Формы контроля:

входной

текущий,

тематический,

итоговый.

Этапы педагогического контроля

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

1 год обучения

Основное содержание

1 год обучения

Раздел 1. «Я и театр» - 22 часа

Вводное занятие – 2 часа

Тема «Я вхожу в мир театра» - 2 часа
Теория: Понятие «театр». Возникновение театра. Виды театра.
Практика: Упражнения: «Сказка», «Ассоциация», «Борьба стихий»,  «Ладонь», «Фотография», «Три точки» и др.

Тема « Театральная игра» - 6 часов
Теория: Понятие «театральная игра».

Практика: Упражнения: «Круги внимания», «Угадай-ка», «Искусственные шумы», «Радио», «Слышать одного» и др.

Тема: «Малые формы театрального творчества» - 6 часов

Теория: Понятия: «Этюд», «Миниатюра», «Инсценировка», «Театральная зарисовка».

Практика: Импровизированные постановки на заданные темы.

Тема: «Мир сценических образов» -6 часов

Теория: Понятие: «Образ», «Классические образы», «Современные образы», «Волшебные образы». «Мир образов в исполнении великих актеров театра и кино».

Практика: упражнения: «Палитра образов», «Зеркало», «Кривое зеркало». «Угадай».

Тема: «Я и театр» - итоговое занятие – 2 часа

Раздел 2: «Актерское мастерство»

Тема: «Сценическая речь» - 10 часов

Теория: понятие «Сценическая речь»

Практика: Работа над правильной дикцией на основе скороговорок, пословиц. Упражнения на интонирование и расстановку ударения. Упражнения на развитие правильного дыхания.

Тема: «Сценическое внимание»- 6 часов

Теория: понятие «Сценическое внимание». Знакомство со способами концентрации внимания.

Практика: Упражнения на развитие внимания.

Тема: «Сценическое пространство» - 8ч.

Теория: понятие «Сцена», «Сценическое пространство»

Практика: Упражнения на формирование чувства пространственности в заданных пределах, экскурсия на большую сцену.

Тема: «Сценическое движение»- 10 ч.

Теория: Понятие «Сценическое движение», знакомство с основами движения в спектакле.

Практика: Упражнения на равновесие, пластические этюды.

Тема: «Язык жестов, движений и чувств» - 8ч.

Теория: Понятие «Язык жестов, движений и чувств», видеосалон

Практика: упражнения на развитие ритма в движении, упражнения на формирование плавных движений, упражнения на постановку отрывистых, резких движений. Упражнения на развитие пластичности и пластики. Пантомима.

Тема: «Я актер» - итоговое занятие -2 ч.

Тема « Язык жестов, движений и чувств» (эмоции) – 8ч.
Теория: Понятие жесты, движения, чувства. Значение их в театральном искусстве.
Практика: Упражнения: «Информация через стекло. Дальнее расстояние», упражнения на предлагаемые обстоятельства, «Эмоциональная память», «Цветение и увядание», «А я – чайник», «Лес» и др. 

Раздел 3 «Костюмирование и грим» - 24 часа

Тема «Театральный костюм» - 8ч.

Теория: знакомство с историей театрального костюма (слайдовая презентация), экскурсия в костюмерную.

Практика: Тренинг «Загадочный образ».

Тема «Бутафория»-8 ч.

Теория: Понятие «бутафория. Значение в театральной постановке.

Практика: мастер класс по изготовлению бутафории «Театральная мастерилка».

Тема «Театральный грим»-8 ч.

Теория: знакомство с театральным гримом. Основы нанесения грима. Жанровый грим.

Практика: «Маска, ты кто?» - практикум

Раздел 4. Репетиционно-постановочная работа – 26 часов

Тема: «Работа со сценарием» - 4 часов
Теория: Понятие «Сценарий».

Практика: подбор материала, монтаж, читка сценария, распределение ролей.

Тема: «Работа над ролью» - 7часов

Теория: Анализ образа. Образы литературных героев. Современные образы в театре и кино. Приемы создания сценического образа. Внутренний и внешний образ. Специфические движения. Характерные жесты. Речь героя и ее особенности.

Практика: обсуждение образов за круглым столом. Создание образа в соответствии с заданием педагога. Читка по ролям. Действие в предлагаемых обстоятельствах.

Тема: «Постановка» - 11ч.

Теория: Понятие «Сценография», «Режиссура», «Мизансцена».

Практика: ролевая игра «Мой театр». Мизонсценирование. Репетиционная работа.

Тема: «Работа с микрофонами» - 2ч.

Теория: Знакомство с микрофоном. «Безопасность».

Практика: работа с микрофоном, репетиции с использованием микрофонов.

Тема: «Мой театр» - итоговое занятие – 2 ч.

Творческие встречи. Организация, участие в мероприятиях и конкурсах – 26 часов.

Ожидаемые результаты:

К концу 1 года обучения участники молодежного театра должны:

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

2 год обучения

Основное содержание

2 год обучения

Раздел 1. «Я и театр» - 22 часа

Вводное занятие – 2 часа

Тема «Я вхожу в мир театра» - 2 часа
Теория: Понятие «театр». Возникновение театра. Виды театра.
Практика: Упражнения: «Сказка», «Ассоциация», «Борьба стихий»,  «Ладонь», «Фотография», «Три точки» и др.

Тема « Театральная игра» - 6 часов
Теория: Понятие «театральная игра».

Практика: Упражнения: «Круги внимания», «Угадай-ка», «Искусственные шумы», «Радио», «Слышать одного» и др.

Тема: «Малые формы театрального творчества» - 6 часов

Теория: Понятия: «Этюд», «Миниатюра», «Инсценировка», «Театральная зарисовка».

Практика: Импровизированные постановки на заданные темы.

Тема: «В мире образов» -6 часов

Теория: Понятие: «Образ», «Классические образы», «Современные образы», «Волшебные образы». «Мир образов в исполнении великих актеров таетра и кино».

Практика: упражнения: «Палитра образов», «Зеркало», «Кривое зеркало». «Угадай».

Тема: «Я и театр» - итоговое занятие – 2 часа

Раздел 2: «Актерское мастерство»- 50 ч.

Тема: «Сценическая речь» - 10 часов

Теория: понятие «Сценическая речь»

Практика: Работа над правильной дикцией на основе скороговорок, пословиц. Упражнения на интонирование и расстановку ударения.Упражнения на развитие правильного дыхания.

Тема: «Сценическое внимание»- 8 часов

Теория: понятие «Сценическое внимание». Знакомство со способами концентрации внимания.

Практика: Упражнения на развитие внимания.

Тема: «Сценическое пространство» - 8ч.

Теория: понятие «Сцена», «Сценическое пространство»

Практика: Упражнения на формирование чувства пространственности в заданных пределах, экскурсия на большую сцену.

Тема: «Сценическое движение»-8 ч.

Теория: Понятие «Сценическое движение», знакомство с основами движения в спектакле.

Практика: Упражнения на равновесие, пластические этюды.

Тема: «Язык жестов, движений и чувств» - 6ч.

Теория: Понятие «Язык жестов, движений и чувств», видеосалон

Практика: упражнения на развитие ритма в движении, упражнения на формирование плавных движений, упражнения на постановку отрывистых, резких движений. Упражнения на развитие пластичности и пластики. Пантомима.

Упражнения: «Информация через стекло. Дальнее расстояние», упражнения на предлагаемые обстоятельства, «Эмоциональная память», «Цветение и увядание», «А я – чайник», «Лес» и др. 

Тема: «Я актер» - итоговое занятие -2 ч.

Раздел 3 «Костюмирование и грим» - 26 часов

Тема «Театральный костюм» - 10ч.

Теория: знакомство с историей театрального костюма (слайдовая презентация),экскурсия в костюмерную.

Практика: Тренинг «Загадочный образ». Создание театрального костюма к будущему спектаклю.

Тема «Бутафория»-6 ч.

Теория: Понятие «бутафория. Значение в театральной постановке.

Практика: мастер класс по изготовлению бутафории «Театральная мастерилка». Изготовление бутафории и реквизита к будущему спектаклю.

Тема «Театральный грим»-10 ч.

Теория: знакомство с театральным гримом. Основы нанесения грима. Жанровый грим.

Практика: Создание образного грима, боди-арт. «Маска, ты кто?» - практикум.

Раздел 4. Репетиционно-постановочная работа – 18 часов

Тема: «Работа со сценарием» - 4 часов
Теория: Понятие «Сценарий».

Практика: подбор материала, монтаж, читка сценария, распределение ролей.

Тема: «Работа над ролью»- 4часов

Теория: Анализ образов героев спектакля.

Практика: обсуждение образов за круглым столом. Читка текса по ролям. Работа над правильным произношением. Диалог. Монолог. Взаимодействие с партнерами.

Тема: «Постановочная работа» - 4ч.

Теория: Понятие «Сценография», «Режиссура».

Практика: Работа над постановкой спектакля.

Тема: «Работа с микрофонами» - 1ч.

Теория: Знакомство с микрофоном. «Безопасность».

Практика: репетиции с использованием микрофонов.

Тема: «Мой театр» - итоговое занятие – 2 ч. - защита творческих проектов «Мой театр».

Творческие встречи. Организация, участие в мероприятиях и конкурсах, постановка спектакля – 24 часа

К концу 2 года обучения участники молодежного театра должны:

ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ ПЕДАГОГА:

1.Андрачников С.Г. Теория и практика сценической школы. - М., 2006.
2.  Аникеева Н.П. Воспитание игрой. Книга для учителя. – М.: Просвещение, 2004.
3.  Бондарева В. Записки помрежа. - М.: Искусство, 1985.
4.  Брянцев А.А. Воспоминания/ Статьи. - М., 1979.
5.  Горчаков Н.М. Режиссерские уроки Станиславского. - М., 2001.
6.  Гиппнус С.В. Гимнастика чувств. Тренинг творческой психотехники. - Л.-М.: Искусство, 2002.
7. Захава Б. Е. Мастерство актера и режиссера. -  М.: Просвещение, 1978.
8. Когтев Г. В. Грим и сценический образ. - М.: Советская Россия, 2006.
9.  Корогодский З.Я. Начало, СПб, 2005.
10. Косарецкий С. Г. П.П.М.С. – центры России: современное положения и тенденции. // Школа здоровья. – 2007.- № 3.- с. 52-57.
1.Курбатов М. Несколько слов о психотехнике актера. М., 2004.
12.  Логинова В. Заметки художника-гримера. - М.: Искусство, 1994.
13.  Новицкая Л.П. Тренинг и муштра. - М., 2002.
14. Поламишев А. М. Мастерство режиссера. Действенный анализ пьесы. -
М.: Просвещение, 2006.
15. Станиславский К. С. Собрание сочинений (I – II том). - М.: Искусство, 1988.
16.Станиславский К. Работа актера над собой. М., 1989, с. 151.
17. Смирнов Н. В. Философия и образование. Проблемы философской культуры педагога.- М.: Социум, 2000.
18. Суркова М. Ю. Игровой артикуляционно-дикционный тренинг. Методическая разработка.- С.: СГАКИ, 2009.
19.  Товстоногов Т.А. Зеркало сцены. - Т.1-2.-Л., 1980.
20. Щуркова Н. Е. Воспитание: Новый взгляд с позиции культуры. - М.: Педагогический поиск, 2005.
21.  Чистякова М.И. Психогимнастика.-М: Просвещение, 2004.

ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ ДЕТЕЙ

1.Вархолов Ф. М. Грим. - М.: 2005.
2. Васильева Т. И. Упражнения по дикции (согласные звуки).

Учебное пособие по курсу «Сценическая речь». -  М.: ГИТИС, 2004.
3. Генералова И.А. Мастерская чувств. – М., 2006.
4. Козлянинова И. П. Орфоэпия в театральной школе.

Учебное пособие для театральных и культурно-просветительных училищ.

- М.: Просвещение, 2003.
5.  Невский Л. А. Ступени мастерства. - М.: Искусство, 2005.
6.  Петрова А. Н. Сценическая речь. - М.: 2002.
7.  Рубина Ю. Театральная самодеятельность школьников.- М.: Просвещение, 1994.
8.  Шильгави В.П. Начнем с игры. - М.: Просвещение,1994.

9. Школьников С. Основы сценического грима. - Минск: Высшая школа, 2004.
10. Эфрос А.В. Репетиция-Любовь моя. - М.: 2001.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

1 год обучения

Тема: «Вводное занятие»

Форма проведения:

Цель:

Тема «Я вхожу в мир театра»

Форма проведения:

Цель:

Теория: Понятие «театр». Возникновение театра. Виды театра.
Практика: Упражнения: «Сказка», «Ассоциация», «Борьба стихий»,  «Ладонь», «Фотография», «Три точки» и др.

Тема « Театральная игра»

Форма проведения:

Цель:

Теория: Понятие «театральная игра».

Практика: Упражнения: «Круги внимания», «Угадай-ка», «Искусственные шумы», «Радио», «Слышать одного» и др.

Тема: «Малые формы театрального творчества» - 6 часов

Форма проведения:

Цель:

Теория: Понятия: «Этюд», «Миниатюра», «Инсценировка», «Театральная зарисовка».

Практика: Импровизированные постановки на заданные темы.

Тема: «Мир сценических образов» -6 часов

Форма проведения:

Цель:

Теория: Понятие: «Образ», «Классические образы», «Современные образы», «Волшебные образы». «Мир образов в исполнении великих актеров театра и кино».

Практика: упражнения: «Палитра образов», «Зеркало», «Кривое зеркало». «Угадай».

Тема: «Я и театр» - итоговое занятие – 2 часа

Форма проведения:

Цель:

Раздел 2: «Актерское мастерство»

Тема: «Сценическая речь» - 10 часов

Форма проведения:

Цель:

Теория: понятие «Сценическая речь»

Практика: Работа над правильной дикцией на основе скороговорок, пословиц. Упражнения на интонирование и расстановку ударения. Упражнения на развитие правильного дыхания.

Тема: «Сценическое внимание»- 6 часов

Форма проведения:

Цель:

Теория: понятие «Сценическое внимание». Знакомство со способами концентрации внимания.

Практика: Упражнения на развитие внимания.

Тема: «Сценическое пространство» - 8ч.

Форма проведения:

Цель:

Теория: понятие «Сцена», «Сценическое пространство»

Практика: Упражнения на формирование чувства пространственности в заданных пределах, экскурсия на большую сцену.

Тема: «Сценическое движение»- 10 ч.

Форма проведения:

Цель:

Теория: Понятие «Сценическое движение», знакомство с основами движения в спектакле.

Практика: Упражнения на равновесие, пластические этюды.

Тема: «Язык жестов, движений и чувств» - 8ч.

Форма проведения:

Цель:

Теория: Понятие «Язык жестов, движений и чувств», видеосалон

Практика: упражнения на развитие ритма в движении, упражнения на формирование плавных движений, упражнения на постановку отрывистых, резких движений. Упражнения на развитие пластичности и пластики. Пантомима.

Тема: «Я актер» - итоговое занятие -2 ч.

Форма проведения:

Цель:

Тема « Язык жестов, движений и чувств» (эмоции) – 8ч.

Форма проведения:

Цель:

Теория: Понятие жесты, движения, чувства. Значение их в театральном искусстве.
Практика: Упражнения: «Информация через стекло. Дальнее расстояние», упражнения на предлагаемые обстоятельства, «Эмоциональная память», «Цветение и увядание», «А я – чайник», «Лес» и др. 

Раздел 3 «Костюмирование и грим» - 24 часа

Тема «Театральный костюм» - 8ч.

Форма проведения:

Цель:

Теория: знакомство с историей театрального костюма (слайдовая презентация), экскурсия в костюмерную.

Практика: Тренинг «Загадочный образ».

Тема «Бутафория»-8 ч.

Форма проведения:

Цель:

Теория: Понятие «бутафория. Значение в театральной постановке.

Практика: мастер класс по изготовлению бутафории «Театральная мастерилка».

Тема «Театральный грим»-8 ч.

Форма проведения:

Цель:

Теория: знакомство с театральным гримом. Основы нанесения грима. Жанровый грим.

Практика: «Маска, ты кто?» - практикум

Раздел 4. Репетиционно-постановочная работа – 26 часов

Тема: «Работа со сценарием» - 4 часов

Форма проведения:

Цель:

Теория: Понятие «Сценарий».

Практика: подбор материала, монтаж, читка сценария, распределение ролей.

Тема: «Работа над ролью» - 7часов

Форма проведения:

Цель:

Теория: Анализ образа. Образы литературных героев. Современные образы в театре и кино. Приемы создания сценического образа. Внутренний и внешний образ. Специфические движения. Характерные жесты. Речь героя и ее особенности.

Практика: обсуждение образов за круглым столом. Создание образа в соответствии с заданием педагога. Читка по ролям. Действие в предлагаемых обстоятельствах.

Тема: «Постановка» - 11ч.

Форма проведения:

Цель:

Теория: Понятие «Сценография», «Режиссура», «Мизансцена».

Практика: ролевая игра «Мой театр». Мизонсценирование. Репетиционная работа.

Тема: «Работа с микрофонами» - 2ч.

Форма проведения:

Цель:

Теория: Знакомство с микрофоном. «Безопасность».

Практика: работа с микрофоном, репетиции с использованием микрофонов.

Тема: «Мой театр» - итоговое занятие – 2 ч.

Форма проведения:

Цель:

Творческие встречи. Организация, участие в мероприятиях и конкурсах – 26 часов.

2 год обучения

Раздел 1.

Вводное занятие – 2 часа

Форма проведения:

Цель:

Тема «Я вхожу в мир театра» - 2 часа

Форма проведения:

Цель:

Теория: Понятие «театр». Возникновение театра. Виды театра.
Практика: Упражнения: «Сказка», «Ассоциация», «Борьба стихий»,  «Ладонь», «Фотография», «Три точки» и др.

Тема « Театральная игра» - 6 часов

Форма проведения:

Цель:

Теория: Понятие «театральная игра».

Практика: Упражнения: «Круги внимания», «Угадай-ка», «Искусственные шумы», «Радио», «Слышать одного» и др.

Тема: «Малые формы театрального творчества» - 6 часов

Форма проведения:

Цель:

Теория: Понятия: «Этюд», «Миниатюра», «Инсценировка», «Театральная зарисовка».

Практика: Импровизированные постановки на заданные темы.

Тема: «В мире образов» -6 часов

Форма проведения:

Цель:

Теория: Понятие: «Образ», «Классические образы», «Современные образы», «Волшебные образы». «Мир образов в исполнении великих актеров таетра и кино».

Практика: упражнения: «Палитра образов», «Зеркало», «Кривое зеркало». «Угадай».

Тема: «Я и театр» - итоговое занятие – 2 часа

Форма проведения:

Цель:

Раздел 2: «Актерское мастерство»

Тема: «Сценическая речь» - 10 часов

Форма проведения:

Цель:

Теория: понятие «Сценическая речь»

Практика: Работа над правильной дикцией на основе скороговорок, пословиц. Упражнения на интонирование и расстановку ударения.Упражнения на развитие правильного дыхания.

Тема: «Сценическое внимание»- 8 часов

Форма проведения:

Цель:

Теория: понятие «Сценическое внимание». Знакомство со способами концентрации внимания.

Практика: Упражнения на развитие внимания.

Тема: «Сценическое пространство» - 8ч.

Форма проведения:

Цель:

Теория: понятие «Сцена», «Сценическое пространство»

Практика: Упражнения на формирование чувства пространственности в заданных пределах, экскурсия на большую сцену.

Тема: «Сценическое движение»-8 ч.

Форма проведения:

Цель:

Теория: Понятие «Сценическое движение», знакомство с основами движения в спектакле.

Практика: Упражнения на равновесие, пластические этюды.

Тема: «Язык жестов, движений и чувств» - 6ч.

Форма проведения:

Цель:

Теория: Понятие «Язык жестов, движений и чувств», видеосалон

Практика: упражнения на развитие ритма в движении, упражнения на формирование плавных движений, упражнения на постановку отрывистых, резких движений. Упражнения на развитие пластичности и пластики. Пантомима.

Упражнения: «Информация через стекло. Дальнее расстояние», упражнения на предлагаемые обстоятельства, «Эмоциональная память», «Цветение и увядание», «А я – чайник», «Лес» и др. 

Тема: «Я актер» - итоговое занятие -2 ч.

Форма проведения:

Цель:

Раздел 3 «Костюмирование и грим» - 26 часов

1.Тема «Театральный костюм» - 10ч.

Форма проведения:

Цель:

Теория: знакомство с историей театрального костюма (слайдовая презентация),экскурсия в костюмерную.

Практика: Тренинг «Загадочный образ». Создание театрального костюма к будущему спектаклю.

2.Тема «Бутафория»-6 ч.

Форма проведения:

Цель:

Теория: Понятие «бутафория. Значение в театральной постановке.

Практика: мастер класс по изготовлению бутафории «Театральная мастерилка». Изготовление бутафории и реквизита к будущему спектаклю.

3.Тема «Театральный грим»-10 ч.

Форма проведения:

Цель:

Теория: знакомство с театральным гримом. Основы нанесения грима. Жанровый грим.

Практика: Создание образного грима, боди-арт. «Маска, ты кто?» - практикум.

Раздел 4. Репетиционно-постановочная работа – 18 часов

1.Тема: «Работа со сценарием» - 4 часов

Форма проведения:

Цель:

Теория: Понятие «Сценарий».

Практика: подбор материала, монтаж, читка сценария, распределение ролей.

2.Тема: «Работа над ролью»- 4часов

Форма проведения:

Цель:

Теория: Анализ образов героев спектакля.

Практика: обсуждение образов за круглым столом. Читка текса по ролям. Работа над правильным произношением. Диалог. Монолог. Взаимодействие с партнерами.

3.Тема: «Постановочная работа» - 4ч.

Форма проведения:

Цель:

Теория: Понятие «Сценография», «Режиссура».

Практика: Работа над постановкой спектакля.

4.Тема: «Работа с микрофонами» - 1ч.

Форма проведения:

Цель:

Теория: Знакомство с микрофоном. «Безопасность».

Практика: репетиции с использованием микрофонов.

5.Тема: «Мой театр» - итоговое занятие – 2 ч. - защита творческих проектов «Мой театр».

Форма проведения:

Цель:

Творческие встречи. Организация, участие в мероприятиях и конкурсах, постановка спектакля – 24 часа

Форма проведения:

Цель:

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/95388-programma-dejatelnosti-molodezhnogo-teatra-se