Специфика постановочной хореографии в эстрадном вокальном детском коллективе

Дрязгина Яна Андреевна

Задачи хореографа в постановочной хореографии,специфика сольного выступления и выступления в группах.

В современном эстрадном искусстве хореография занимает очень большую нишу. Танец стал важным элементом любых сценических номеров, в том числе и вокальных.

Преподавание хореографии в вокальном коллективе  отличается от уроков в танцевальных студиях. Здесь работа балетмейстера имеет более широкий спектр обучающих задач:

• овладение детьми системой знаний, умений и навыков грамотного хореографического исполнения различных жанров и стилей;
• умение подчеркнуть стиль, смысл вокального произведения движениями и сделать номер максимально эффектным;
• обучение навыкам импровизации и умению воспользоваться ими на сцене;
• освоение учениками навыков актерского мастерства;
• обучение работе с предметом (воображаемым и реальным);
• обучение детей пластике, координации, ориентации в пространстве.

Очень часто можно слышать прекрасную содержательную песню и великолепный вокал, но при этом зритель не откликнется и останется равнодушным. А певцы в свою очередь жалуются, что им некуда деть руки, что всю песню они стоят на одном месте. Все это выглядит на сцене не самым лучшим образом и не добавляет исполнителю шансов на успех.  Причина – вокалист не владеет техникой разнообразных сценических двигательных умений и навыков. Поэтому важно направить учебный процесс на выработку необходимых средств внешней выразительности.

Поэтому  главной целью хореографа  является сделать вокально-хореографические номера эффектными, интересными, яркими и запоминающимися. Хореограф режиссирует все, что происходит на сцене во время номера. Танец становится гибкой формой выражения замысла автора, позволяющей подчеркнуть собственный стиль песни, ее смысл.

Стоит учесть, каждая песня – это мини-спектакль. У неё есть свой жанр, стиль и художественные задачи. Где должны быть начало, развитие, кульминация и финал. И главную роль в этом спектакле играет исполнитель, цель которого – порадовать и удивить зрителя, наполнить номер эмоциями и "внести в него жизнь". Сложнее это сделать при сольном исполнении.  Очень важно, чтобы ребёнок мог справиться со всеми задачами, которые ставит педагог. Не надо перегружать его, необходимо варьировать его эмоциональным состоянием и настроением на данный момент. Ведь ребенок постоянно растёт, вращается в социуме, обучается и обогащается всюду.

Надо дать возможность ему самому создать художественный образ. А это может подсказать педагогу на  новое видение содержания и новый образ, возможно даже боле естественный и подходящий. Но при этом важно контролировать ребенка, чтобы не допустить пошлости, вульгарности ни в движении, ни в жесте. Всё должно быть выдержано в выбранном педагогом стиле. К синтезу музыки, танца и театра, который выражается в эстрадной песне, нужно подходить осторожно, бережно, с пониманием того, что главное — это сама песня, а не театральная игровая сценка, созданная на ее основе. 

Сценическое движение при постановке вокальных групповых номеров несколько отличается от сольного выступления.  Расположение вокалистов на сцене должно быть точно построено, иметь грамотный красивый и выигрышный  сценический "рисунок". Исполнители должны так разместиться на сцене, чтобы каждый из них хорошо видел зрительный зал – при этом условии его обязательно будут видеть зрители.  Трудность заключается в большом рассредоточении внимания, поскольку приходится петь и одновременно действовать в пространстве сцены, выполнять различные перестроения с другими участниками номера, выполнять танцевальные движения, не забывать об артистизме.  Чтобы все это совместить требуется продолжительные  последовательные репетиции, которые насыщают учеников необходимым опытом, знаниями и навыками. Если вокалисты знакомы с правилами поведения на сцене, если они хорошо усвоили уроки сценического движения, то для них не составит труда выигрышно представить номер на суд зрителей.

Огромную роль в пластической культуре эстрадного вокалиста играет артистизм. Особенно это касается пауз, то есть таких моментов, когда вокалист творит образ, не прибегая к помощи слов. В момент импровизации полезно изменять положения головы или корпуса, кисти руки, стопы, мимики,. Для создания новых движений возможно варьирование ракурса (различные повороты к зрителю).

Ритмика, танец, основы сценического движения – все это должно входить в программу обучения. Естественно, что двигательная подготовка будущего вокалиста может быть  направлена правильно   только в том случае, если педагогу понятна природа движения, которая делает обоснованным физическое поведение вокалиста на сцене.