Шаг за шагом от мини видеосюжетов к спектаклю. Видеоредактор как главный помощник в создании быстрого продукта как мотиватора для развития юного артиста

Лобыничева Ольга Сергеевна

педагог дополнительного образования

Дополнительное образование в школе привлекает учеников в после урочное время к разнообразной творческой деятельности, где ребенок может сделать самостоятельный выбор в соответствии с той тематикой, которая ближе в период развития ребенка.

Учащие приходят в театральный кружок по ряду индивидуальных причин, многих приводят родители и они остаются. Мы ведем общеобразовательную деятельность по расширению кругозора в сферах литературы, искусства и киноискусства по темам актуальными по возрасту учеников в соответствии с рабочей программой. Нам на помощь приходят ИКТ технологии и видео редакторы в нашей деятельности.

Зачем нам это надо, что происходит в нашей мастерской: создание языковой среды, в игровой форме и по темам общеобразовательных программ с видео редакторами по созданию фильмов.

Что может быть проще, чем такая идея: через частое повторение слов сценариев и затем съемку многократных дублей мы выходим на запоминание слов, разговорных конструкций в контексте и что самое важное – зрители и родители видят наши достижения, т.е. видео – отчет или продукт. Всегда есть видео материалы, для отражения нашей работы перед родителями учащихся уже обучающихся в кружке, а так же для тех кто еще только желает присоединиться.

Обычно родители и руководители видят свой продукт 1 раз в год или реже. Мы же видим свой результат деятельности гораздо раньше и чаще.

Немного о продукте. Мы вышли на создание продукта, а у нас это видео ролик 5-7 минут, к концу каждого урока. Продукт к которому мы стремимся – это лучший дубль  и качественное действие. В итоге есть короткое видео или серия коротких видео с участниками группы за день.

Далее учителю приходят на помощь разные ИКТ программы для обработки материала и видео редакторы для создании продукта. Зачем это нам надо: чтобы наглядно представить новую точку опоры для маленького участника группы, чтобы от нее оттолкнуться и дальше развиваться. Дети чаще сами себе дают лучшие советы и это не так ранит нежную душу ребенка.

Учитель-педагог ставит цель урока и затем вводит в курс задач всех участников дня.

Расскажу на примере темы «Театры мира и персонажи»

Такая тема легко подойдет в начале первого года обучения или как повторение в начале второго года. Замечательно как вводный или наоборот заключительный урок Летнего лагеря. Детям предлагается сценарий, но в «перевернутом» виде: сначала отрабатывается словарик-слова, которые стоит повторить или выучить. Тут как обычно, все детки разные, у кого-то эти слова в пассиве, а кто-то их просто не знает. Разучиваем через традиционную игру «Разминка». Слова для отработки по теме: actor, actress, theatre, cinema, people, ticket, buy a ticket, park a car, audience, old and modern opera houses, child, children, clap your hands, applaud, emotions: smile, sad, happy, shy, scared; look, speak, think, show.

«Разминка» - эту игру часто можно увидеть в рекомендациях театральной педагогики. Достаточна проста, идея в том, что деткам раздаются слова на карточках (заранее приготовить список слов для отработки). Слова надо говорить по цепочке, но с нарастанием слов: 1й говорит свое слово, 2й говорит слово первого и затем свое, 3й говорит слово первого, затем 2го и затем свое и так далее. Можно остановиться на трех словах, затем их менять между детками. Через 3-4 круга слова становятся уже отработанными и простыми.

«Кричащий диктант» - еще одна любимая разминка для повторения слов. 2 человека кричат через класс слова по заданному порядку и 2 команды принимающий строят из карточек слов лесенки, затем порядок проверяется. Так есть команда, которая справилась лучше, но чаще побеждает дружба.

Вот и подошли к созданию первого продукта: «Видео игры для зрителя». А это трудно: тут уже не побалуешься невпопад, тихо слово не скажешь, и в камеру заглянуть хочется и встать надо правильно, зритель же не увидит! Взрослым кажется это легко, но это и есть первые шаги в детстве, где надо проявить смелость, артистизм, не спутаться в игре, а так же соблюсти приветствия и завершающие слова. Волшебные слова «Видео-началось»  - «Let’s start!» Многое меняют, что даже бывает со взрослыми.

Обычно мы идем дальше, усложняем сценариями и работами над сценами по отдельности.

Участники готовы к чтению сценария, в нем все отработанные слова, еще интереснее читать сценарий и выстраивать «долгую дорогу слов» друг за другом по мере их появления. В итоге перевод почти не требуется, к концу чтения сценария все становится ясным. Пару уточнений и цель достигнута.

Сценарий разбивается на части, ставятся акценты на пантомиме и импровизации.

В любом случае важные моменты, подлежат отработке. Ничего само ниоткуда не берется. Педагог учит всему юных артистов с 0 и далее нам приходит на помощь сила повторений. Даже, если это нигде не пишут, чаще педагог прописывает все себе сам, на что стоит обращать внимание:

1. Приветствие. Объявление темы видео, небольшое 1-2 предложения для введения.
2. Мимика лица, обговариваем заранее.
3. Позы, жесты, разворот тела.
4. Фразы-мостики.
5. Главное, мы помним, что зритель не должен видеть спины артистов, а желает видеть мимику, лучше улыбки, приятные кивки головой и конечно же качество передаваемого текста.

По желанию можно пользоваться любыми видео редакторами, нам подошел отечественный видеоредактор Мовави / Movavi video для создания коротких видео. Многообразие заставок, переходов, а так же яркие иконки и крутые эффекты. Удобство состоит еще в том, что можно создавать и затем сохранять портативные проекты, за тем легко вернуть и продолжить, доработать или изменить уже выстроенный ряд кадров, видео и музыки под новый нужный порядок. При частом использовании накапливается база портативных проектов, что ускоряет работу над видео. Соответственно чаще можно видеть и анализировать или показывать учениками для самоанализа короткие видео или спектакль с готовыми сценами и теми, над которыми надо еще поработать. Появляется цифровое удобство в работе над спектаклем, с появлением большого количества побочного продукта.

Стоит еще раз отметить, что театрализация ведется для отработки сценариев на английском языке. Через игру, видео и повторения мы учим язык и ставим спектакль, как наш главный продукт. Специфика любой образовательной деятельности на иностранных языках, заключается в том, что даже одаренным деткам требуется более 10 повторений слов и речевых конструкций для запоминания материала. Исследования ученых говорят о гораздо более высоких цифрах повторений для нормального ребенка. А в игровой форме, при создании контекста эти показатели повторений сокращаются. А лучше больше маленьких побед(то есть наших мини-видео), для бодрой дороги к спектаклю.

Одна из причин, которая нас повернула к камере, это боязнь зрителя или просто нового человека. Учащиеся, привыкшие к одному педагогу за время занятий и репетиций, а так же к коллективу учащихся, при выходе на сцену во время отчетных мероприятий забывают текст или поставленную импровизацию. Это можно заметить при первых включениях камеры. С количеством видео работ процесс раскрепощения происходит заметно быстрее.

Так же еще раз отмечу тонкие аспекты детской психологии, где порой даже самое простое слово ранит самооценку и как результат педагог теряет ученика. Видео обзор дает возможность ребенку дать «взгляд со стороны» и провести самоанализ.

Надеюсь, наша с учениками деятельность придаст смелости молодым педагогам в старте театрализованной деятельности на уроках или других занятиях по своему предмету. А может даже применить в театральных кружках, если потребуется вводить сцены со словами на иностранном языке.