Принципы подбора концертмейстером музыкального материала на уроках хореографии

Чанчикова Софья Алексеевна

педагог дополнительного образования

Концертмейстер — это квалифицированный музыкант, обычно пианист, который сотрудничает с солистами, хором, танцорами или инструменталистами, помогая им в подготовке к выступлениям и концертам. Также он осуществляет сопровождение основной музыкальной партии во время концерта, играя на инструменте, как правило, на фортепиано.

В прямом переводе с немецкого языка концертмейстер обозначает «мастер концерта». Актуальность работы заключается это в уровнях музыкального навыка, способности к успешному сотрудничеству с разными исполнителями, а также в умении адаптировать собственный стиль исполнения под нужды солистов или ансамбля. Концертмейстер является полноправным членом творческого процесса, соавтором педагога. Кримо мастерства исполнения, концертмейстер хореографии должен разбираться в технике движений, помогать ученикам воспринимать музыку и, прочувствовав её телом, переводить это в движение, создавая эмоциональную атмосферу на занятиях.

Цель работы – Определить методы для решения творческих задач, важнейших для успешного выполнения профессиональных обязанностей концертмейстера. Основные задачи работы - проанализировать и обобщить существующие научные исследования, методические рекомендации и практический опыт в сфере творческой и педагогической деятельности концертмейстера; описать необходимые музыкальные способности, навыки и психологические характеристики, актуальные для работы концертмейстера; а также выявить особенности его профессиональной деятельности.

Концертмейстер в школе искусств выполняет уникальную роль, так как ему необходимо взаимодействовать с представителями различных художественных направлений, что требует от него универсальности, схожей с той, что была актуальна в XIX веке.

Рассмотрим, какие знания и умения становятся необходимыми для концертмейстера, чтобы начать свою карьеру в школе искусств. Прежде всего, он должен уметь читать фортепианную партию любой сложности с листа, понимать музыкальные знаки и их значение, а также их функции в общем музыкальном произведении. Играть аккомпанементы, видеть и четко представлять партию солиста, предугадывая уникальный стиль исполнения и обеспечивая его наиболее яркое выражение при помощи всех доступных исполнительских приемов; а также быть способным к ансамблевому исполнению.

Способность транспонировать текст средней сложности в пределах кварты, что оказывается полезным и необходимым для игры на духовых инструментах, а также для взаимодействия с вокалистами; знание основ оркестровки; особенностей исполнения на инструментах симфонического и народного оркестров; понимание тональностей «До» для правильного сопоставления звучания фортепиано с различными штрихами и тембрами инструментов; наличие тембрового слуха; умение исполнять клавиры (концерты, оперы, кантаты) различных композиторов в соответствии с требованиями инструментовки каждой эпохи и стиля; способность адаптировать сложные эпизоды в фортепианной фактуре в клавирах.

Освоение основ хореографии и сценического движения для правильной организации музыкального оформления для танцоров и точной координации жестов певцов; знание базовых движений классического балета, бальных и русских народных танцев; понимание поведения актеров на сцене; способность одновременно играть и наблюдать за танцующими; умение вести ансамбль танцоров; навыки импровизации, включая разработку вступлений, проигрышей и концовок, необходимых в процессе обучения хореографии; знание русского фольклора и основных обрядов, а также умение без предварительной подготовки прорабатывать заданные темы и подбирать гармонии на слух для них в простой фактуре. Осведомленность в истории музыкальной культуры.

Творческие аспекты деятельности концертмейстера.

В деятельности концертмейстера, которая имеет множество аспектов, особенно выделяются творческие элементы. Творчество представляет собой процесс созидания, открытие новых горизонтов и источник как материальных, так и духовных ценностей. Это активный поиск неизведанного, который углубляет наше понимание, позволяя человеку новым образом воспринимать окружающий мир и свою личность. Для успешного выполнения творческой работы концертмейстера важно наличие идеи и ее реализация. Воплощение идеи тесно связано с активным поиском, что проявляется в раскрытии, корректировке и уточнении художественного образа произведения, заложенного как в нотах, так и в внутреннем представлении. Для формулирования интересных задач в сфере музыкально-творческой деятельности концертмейстеру часто недостаточно знаний только в своей специальности. Необходимы глубокие знания в областях музыкально-теоретического цикла, таких как гармония, анализ форм и полифония.

Концертмейстер должен обладать рядом положительных психологических характеристик. Внимание концертмейстера – это особенное внимание, обладающее множественными аспектами: его следует распределять не только между двумя руками, но также акцентировать на солисте – основном действующем лице.

Гибкость, быстрота и активность реакций являются необходимыми для профессионального успеха концертмейстера. В случае, если солист на выступлении или экзамене ошибся в музыкальном материале (что довольно часто случается в детском исполнении), концертмейстер должен, не прекращая игру, вовремя поддержать солиста и успешно завершить произведение. Творческое вдохновение, исходящее от него, передается партнеру и способствует обретению уверенности, как психологической, так и мышечной свободы.

Работа концертмейстера с учащимися различных специальностей.

В вокальном классе

К числу задач пианиста-концертмейстера в вокальном классе, помимо аккомпанемента артистам на концертах, относится содействие студентам в освоении нового репертуара. В этом контексте роли концертмейстера имеют значительную педагогическую направленность. Эта образовательная составляющая работы концертмейстера требует от пианиста не только навыков игры на фортепиано и опыта аккомпанирования, но и определённых специализированных знаний и умений, прежде всего способности корректировать певца как в аспекте точности интонирования, так и в отношении других исполнительских качеств.

На занятиях хора

Занятия концертмейстера с детским хором принципиально отличаются от работы с солистами. Пианисту важно развить навыки взаимодействия как с младшими, так и со старыми хоровыми группами. Он должен уметь сыграть хоровую партитуру на фортепиано, задавать настрой для хора и разбираться в таких техниках, как цепное дыхание, вибрато, выразительная дикция и прочих. Концертмейстер играет ключевую роль в помощи дирижеру при распевке участников хора, предлагая разные виды упражнений и способствуя развитию вокально-хоровых навыков, устанавливая четкий ритм работы. Стоит отметить, что не только дирижер, но и квалификация аккомпаниатора влияет на грамотный выбор упражнений для распевания хора. Пианист должен постоянно следить за жестами дирижера, поэтому ему необходимо знание основ дирижерской техники и умение играть «по указанию» дирижера.

В ансамбле с солистами-инструменталистами

Аккомпанирование инструментальным солистам имеет свои особенности. Концертмейстеру необходимо уметь «слышать мельчайшие нюансы партии солиста, соразмеряя громкость фортепиано с характеристиками солирующего инструмента и художественным замыслом исполнителя». Например, при работе с violins громкость фортепиано может быть больше, чем при аккомпанементе альту или виолончели. Когда аккомпанируют духовым инструментам, пианист должен учитывать возможности солиста, а также обращать внимание на дыхание во время фразировки. Также важно следить за точностью настройки духового инструмента, принимая во внимание его разогрев. Громкость и насыщенность звучания фортепиано в ансамбле с трубой, флейтой или кларнетом может превышать те же параметры при аккомпанементе гобою, фаготу, валторне и тубе. При аккомпанировании инструментам критически важна точная слуховая ориентация пианиста, поскольку маневренность струнных и деревянных духовых инструментов значительно выше, чем у человеческого голоса.

В хореографии

Концертмейстеру способность играть на слух позволяет освободить свое внимание (отвести взгляд от нот) для наблюдения за танцорами. Когда возникает противоречие между исполнением по нотам и необходимостью постоянного визуального контроля за движущейся группой, концертмейстер облегчает себе задачу, аккомпанируя на слух и частично импровизируя как авторские, так и собственные вариации сопровождения, что позволяет ему избежать ограничений, связанных с нотным текстом. Способность импровизировать музыкальные вставки, интродукции и заключения (для моментов выхода или перестройки танцевальной группы) является важным аспектом в сопровождении и необходима для эффективного проведения занятий по хореографии.

У детей формируются начальные эстетические оценки. В процессе занятий народным сценическим танцем, обучающиеся знакомятся с танцами различных народов, что позволяет им приобщиться к выдающимся образцам народной музыки. Это способствует развитию их музыкальной культуры, музыкального слуха и образного мышления, необходимых для восприятия музыки и движения как единого целого в процессе постановочной работы. Концертмейстер деликатно обучает детей различать характер музыкальных произведений.

Движения танца должны раскрывать содержание музыки и соответствовать ей по композиции, характеру, динамике, темпу и метру. Музыка вызывает двигательную реакцию и углубляет ее, не просто аккомпанируя движениям, но и определяя их суть. Следовательно, одной из задач концертмейстера является развитие “музыкальности” танцевальных движений.

Концертмейстер часто взаимодействует с несколькими педагогами и чаще всего приходит на уже готовую программу. Тематическое планирование учебного контента в области хореографии также осуществляется педагогом. Концертмейстер должен быть осведомлён как о программе, так и о плане каждого учебного года и каждого занятия. Сотрудничество между педагогом-хореографом и концертмейстером необходимо во всех аспектах (планирование, выполнение учебных и постановочных программ). Конструирование занятий находится в ведении хореографа, а вот эмоциональное восприятие и эффективность занятий во многом зависят от музыканта и подобранной им музыки.

Заключение.

Работа концертмейстера в школе искусств включает как творческую (художественную), так и педагогическую составляющие. Музыкально-творческие элементы проявляются в занятиях всех специализаций. Педагогический аспект особенно ярко выражен в взаимодействии с учениками вокальных и хореографических классов, а также в определенной степени присутствует при работе с музыкантами, исполняющими на струнных смычковых инструментах. Для преподавателя специального класса концертмейстер является важным помощником и музыкальным единомышленником.

Таким образом, главными принципами музыкального сопровождения урока народно-сценического танца являются гармония музыки с характером движений, национальным колоритом, а также её темпом, ритмом и стилем. Подбор музыкальных произведений осуществляется с учетом особенностей движений и самой музыки. Исходя из вышеизложенного, концертмейстер сможет сделать обоснованный выбор музыкального оформления урока, и тогда народный танец поможет детям получать удовольствие от жизни и движения, превращая занятие в самое увлекательное и радостное.