Звук и музыкальный образ

Государственное образовательное автономное учреждение

дополнительного образования детей

«Областная детская школа искусств»

г.Ульяновск

Методическая разработка концертмейстера

ГОАУ ДОД «Областная детская школа искусств»

Антоновой Марины Михайловны

«Звук и музыкальный образ»

г.Ульяновск,2015

Трансляция культуры - основа жизни на земле.

Но сегодня общество переживает серьезный духовный кризис.

С. Губайдулина с болью и горечью говорит о том, что «мы переживаем время, в котором умирает культура. Цивилизация становится враждебна культуре. Идут нападки на всё духовное...»

В наше время мы наблюдаем, как сказал Ст. Бэлза «торжество пиара над здравым смыслом». «Массовая культура» внедряется в сознание и души людей, особенно, молодежи, часто принося с собой дурновкусие и пошлость, формирует потребительское отношение к искусству.

Музыка - орудие культуры.

Поэтому в наше время вопрос возрождения богатых музыкальных традиций становится особенно актуальным.

Музыка - всеобщая человеческая речь, идущая без всяких преград от сердца к сердцу.

Перед нами, педагогами-пианистами, работающими с детьми в ДМШ и ДШИ, стоит задача научить детей слушать музыку, чувствовать ее, пробудить любовь к ней, вызвать эмоциональный отклик на музыкальные образы.

Нужно создавать предпосылки для развития музыкального воображения детей, их фантазии, самостоятельности мышления. Привыкая приводить в движение все духовные силы, ребенок распространяет эту способность и на любую другую деятельность. Дети, с малых лет воспитываясь на лучших, высоких образцах музыкального искусства, умножают культурный потенциал общества.

Музыка - важнейшее средство формирования разносторонне образованной, духовно богатой, творчески активной личности, развития ее нравственно-эстетических качеств, социальных идеалов, гуманизма,

воспитания тонкости, красоты и чистоты души человека, эмоциональной чуткости его сердца.

Еще композитор и педагог А. Флярковский в своей статье «Не подлежат сокращению» (Музыка в школе) в «Правде» 14.02.1988 г. писал: «Нет искусства, которое сравнилось бы с музыкой по силе непосредственного эмоционального воздействия. Она - могучий катализатор чувств, приводящий в движение всю человеческую душу, заставляющий испытать колоссальную гамму переживаний от экстатической радости до глубокого трагизма, от робкой нежности до героического порыва.

Музыка - средоточие эмоционального опыта человечества, без которого личность не может состояться...»

Педагоги-музыканты понимают, как важно пробудить в юных питомцах «страсть к тому напряженному, эмоциональному, умственному, нравственному труду, каким является постижение искусства, «труду души...».

«...Человек, не привыкший с детства размышлять, воспринимать сложные явления духовной культуры, изначально лишается чувства прекрасного, порой утрачивает само понятие человеческого достоинства...».

Звук и музыкальный образ.

Перед исполнителем стоит цель: донести содержание произведения до слушателя, сделать так, чтобы исполнение произведения было затрагивающим, волнующим, интересным, доходчивым. Как говорил Г. Нейгауз, пианист должен так играть чудесную фортепианную литературу, чтобы она «...нравилась слушателю, чтобы она заставляла сильнее любить жизнь, сильнее чувствовать, сильнее желать, глубже понимать...» (Г. Нейгауз «Искусство фортепианной игры» - Гос. муз.изд-во, М., 1961 г., стр. 36).

Все явления, объединяемые понятием «фортепианное исполнение», неразрывно связаны друг с другом.

Музыкальный замысел - организующее начало. Нужно осмыслить каждый элемент музыки, всему найти соответствующее место в общей картине. Художественный образ музыкального произведения - это сама музыка, живая музыкальная речь с ее закономерностями и составными частями, именуемые мелодией, гармонией, полифонией, формой, эмоциональным и поэтическим содержанием.

Но музыка - искусство звука, она говорит звуками. Звук есть первое и важнейшее средство выражения поэтического содержания произведения, его гармонии (средивсе прочих средств).

Таким образом, первой и важнейшей обязанностью исполнителя является работа над звуком. Одни, бывает, недооценивают звук, другие -переоценивают. Нужно пользоваться необыкновенным динамическим богатством и звуковым разнообразием фортепиано, его способностью подражать другим инструментам (А. Рубинштейн - о фортепиано: «Вы думаете, это один инструмент? Это «сто инструментов»!»). Надо развивать слух, воображение, уметь себя слушать.

Те, кто переоценивают звук, слышат его «красивость» и не охватывают музыку целиком, т.е. «за деревьями леса не видят».

Красота звука - понятие диалектическое. «...Наилучший звук тот, который наилучшим образом выражает данное содержание. Может случиться, что звук или ряд звуков вне контекста, так сказать, в отрыве от содержания может показаться кому-нибудь «некрасивым», даже «неприятным» звуком...». Но примененные с определенной целью композитором, «...будут в контексте именно должными звуками, самыми выразительными и нужными» (Г. Нейгауз «Искусство фортепианной игры», стр. 72-73).

Работа над звуком трудна, так как тесно связана со слуховыми и душевными качествами ученика (известно: чем грубее слух, тем тупее звук).

Главной заботой пианиста должна быть выработка глубокого, полного, способного к любым нюансам, «богатого» звука со всеми его градациями по горизонтали и вертикали.

Г. Коган в своей книге «Работа пианиста» (Москва, Классика-ХХ1, 2004) пишет, что «.. .работа над звуком есть, прежде всего, работа над его качеством, а первый план... занимает выработка одного из качеств звука - его певучести».

Для лучших представителей русского и западноевропейского пианизма классической поры, как пишет Г. Коган, «...хорошие певцы являлись ...исполнительскими образцами, на которые они равнялись сами и советовали равняться другим пианистам. Еще Филипп Эмануил Бах рекомендовал...не следует упускать возможности послушать искусных певцов, так как от них выучишься мыслить [исполняемое] спетым. Затем очень полезно для правильного исполнения фразы пропеть ее себе самому...» (Г. Коган «Работа пианиста», стр. 21).

Человеческий голос - лучший из инструментов. Слушая одухотворенных певцов, музыканты обогащают и свой собственный мир чувств, который у них становится живее, подвижнее, нежнее, а их произведения и исполнение - выразительными.

Ф. Шопен на уроках добивался от учеников больше всего того, чтобы рояль «пел» под их пальцами и убеждал их побольше слушать выдающихся певцов. Того же добивался от своих учеников и А. Рубинштейн, который, в свою очередь, научился многому у знаменитого Рубини, пению которого, по собственному признанию «старался даже подражать в своей игре» (А. Рубинштей.Автобиографические воспоминания - изд-во ред. журнала «Русская старина», СПб., 1889 г.) - из книги Г. Когана «Работа пианиста», стр. 22.

Как же добиваться певучести звука? Надо не ударять по клавише, а, нащупав ее поверхность, постепенно погрузиться всей рукой в клавиатуру «до дна». Надо как бы «месить» клавиатуру или представить, что ставишь печать на воске.

К.Н. Игумнов говорил ученикам: «При исполнении кантилены пальцы следует держать как можно ближе к клавишам и стараться по возможности больше играть «подушечкой»..., стремиться к максимальному полному контакту, естественному слиянию пальцев с клавиатурой... Нужно «примкнуть» к ней...» (Я. Милыптейн «К.Н. Игумнов о Шопене»: Сов.музыка, 1949 г. № 10, стр. 53). Следует переносить тяжесть руки с одного пальца на другой. Но концы пальцев при этом должны быть крепкими. А. Рубинштейн также считал, что «...наибольшая чувствительность - на кончиках пальцев..., на их «подушечках». Только этой частью пальцев можно создавать тончайшие краски, «звукотени» (Цитата из журнала «Советская музыка», 1996 г., № 12, стр. 130).

Хорошего звука можно добиться лишь при полнейшей гибкости, свободном весе руки, которая должна быть свободна от плеча до кончиков пальцев, прикасающихся к клавишам при хорошо организованных рукр кисти, предплечье, плече, спине; уверенная и точная «...регулировка этого веса - от еле заметного летучего прикосновения (в быстрых легчайших звуках)... до огромного напора... с участием всего тела для достижения

предельной мощности звука» (Г. Нейгауз «Искусство фортепианной игры», стр. 85).

Нюансировка не только мелодической линии, но и пассажей должна быть богата и гибка, чтобы ясно передать интонации исполняемой музыки, слышать взаимоотношения извлекаемых звуков. Быструю музыку полезно поучить в замедленном движении, чтобы увидеть, как под лупой или словно в замедленной киносъемке, все детали.

Чтобы овладеть инструментом, надо много часов проводить за ним. Важно, чтобы все приемы работы помогали быстрее и точнее воплотить слуховые представления, вели к осмысленному исполнению, а не превращались в зубрежку, которая притупляет слух, убивает свежесть восприятия музыки.

Повторения нужны в поисках нужного звучания, призванных улучшить звуковой образ. Надо понять, в чем заключаются трудности. Нужно верить в возможности ученика, вера удесятеряет силы, укрепляет волю ученика, способствует внутреннему раскрепощению, помогает раскрыть его личность, способности. Надо поддерживать его попытки самостоятельности, инициативы, присматриваться к нему, прислушиваться, изучать его.

«.. .Укреплять и развивать талантливость ученика, а не только научить «хорошо играть», то есть сделать его более умным, более чутким, более честным, более справедливым, более стойким...» (Г. Нейгауз «Искусство фортепианной игры», стр. 37).

Развивая самостоятельность мышления ученика, мы должны стремиться воспитать человека, способного к творческим поискам. Это является важнейшей задачей и нашего времени, и искусства.

Список литературы:

1.Г. Нейгауз «Искусство фортепианной игры» - М.: Государственное музыкальное изд-во, 1961 г.

2.Г. Коган «Работа пианиста» - М.: Классика XXI, 2004 г.

3.О. Виноградова «На уроках Игумнова» / Вопросы музыкальной педагогики, вып. 5. - М., Музыка, 1984 г.

4.В. Хорошина «Заметки педагога» / Вопросы музыкальной педагогики, вып. 5. - М., Музыка, 1984 г.

5.А.Г. Флярковский «Не подлежит сокращению - музыка в школе». Статья в «Правде» от 14.02.1988 г.

6.Материалы лекций профессоров Российской Академии музыки имени Гнесиных И.В. Малининой, А.В. Малинковской, доцента РАМ им. Гнесиных Д.А. Бурштейна на курсах повышения квалификации при НМЦ ГАОУ СПО МО «Московский областной колледж искусств» (2004, 2012 гг.).

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/102910-zvuk-i-muzykalnyj-obraz