Рабочая программа по внеур.деят. Хоровое пение 1 4 классы

Пояснительная записка

Дополнительная общеразвивающая программа «Хоровое пение» (внеурочная деятельность, духовно – нравственное направление) разработана в соответствии с требованиями Федерального государственного стандарта второго поколения начального общего образования 2010 года к структуре программы воспитания и социализации учащихся, составлена в соответствии с Положением и Образовательной программой Школы искусств МБОУ гимназии №44; на основе примерных (типовых) учебных планов и примерных (типовых) программ:

- Примерные учебные планы государственной, муниципальной детской музыкальной, художественной школы, школы искусств, рекомендованные Министерством культуры Российской Федерации (письмо Министерства культуры Российской Федерации от 23.12.1996 № 01-266/16-12);

- Примерные учебные планы образовательных программ дополнительного образования детей по видам музыкального искусства для ДМШ и ДШИ (письмо Министерства культуры Российской Федерации от 22.03.2001 № 01-61/16-32);

- Примерные учебные планы образовательных программ по видам искусств для детских школ искусств, рекомендованные Министерством культуры Российской Федерации (письмо Министерства культуры Российской Федерации от 23.06.2003 г. № 66-01-16/32);

- Примерные учебные планы образовательных программ по видам музыкального искусства для детских школ искусств, рекомендованные Федеральным агентством по культуре и кинематографии (письмо Федерального агентства по культуре и кинематографии от 02.06.2005 г. №1814-18-07.4)

- Примерные программы по видам искусств для детских школ искусств, одобренных Научно-методическим центром по художественному образованию (до 2005 года утверждённых Министерством культуры РФ), в соответствии с письмом Федерального агентства по культуре и кинематографии Российской Федерации от 27.05.2008 г. №1605-07/4-1/04;

- Примерные программы по учебным предметам в области искусств, разработанные Министерством культуры Российской Федерации, Российским научно-исследовательским институтом культурного и природного наследия имени Д.С. Лихачёва и Институтом развития образования в сфере культуры и искусства (Письмо Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 г. № 191-01-39/06-ГИ);

- Авторская программа курса «Хоровое пение» Лушниковой Е.В., Иваново 2003 г.

с учётом:

- Приказа Министерства образования и науки Российской Федерации от 29.08.2013 г. № 1008 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»,

- Письма Министерства образования и науки Российской Федерации от 11.12.2006 г. № 06-1844 «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей»,

- Письма Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 г. № 191-01-39/06-ГИ «Рекомендации по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», а также с учетом многолетнего педагогического опыта в области музыкального искусства в детских школах искусств, а также с учетом многолетнего педагогического опыта в области музыкального искусства в детских школах искусств и определяет содержание и организацию внеурочной деятельности и направлена на формирование общей культуры обучающихся, на их духовно-нравственное, социальное, личностное и интеллектуальное развитие, обеспечивающей социальную успешность, развитие творческих способностей, саморазвитие и самосовершенствование, сохранение и укрепление здоровья обучающихся.

Необходимость введения хорового пения обусловлено тем, что оно является весьма действенным средством эстетического воспитания обучающихся.

В процессе изучения курса хорового искусства школьники осваивают основы индивидуального и хорового исполнительства, развивается художественный вкус и расширяется музыкальный кругозор, приобретают опыт сценического выступления.

Данная программа построена в соответствии с требованиями государственного образовательного стандарта, в которые входит: развитие вокальных навыков, строй, ансамбль, работа над исполнением вокального произведения.

Дополнительная общеразвивающая программа «Хоровое пение» (внеурочная деятельность, духовно – нравственное направление) имеет цельюформирование и развитие у детей вокальных навыков, развитие интеллектуального и творческого потенциала, эмоциональной и нравственной сферы, расширение кругозора, воспитание общей культуры личностив процессе общения с высокохудожественными образцами русской и зарубежной классики, современной популярной детской музыки, и в конечном итоге, формирование гармонично развитой личности ребёнка, создания благоприятных условий для получения дополнительного образования художественной направленности, успешной адаптации в обществе, а также подготовка наиболее одарённых обучающихся к продолжению профессионального музыкального образования и способствует решению следующих задач:

обучающие:

приобретение знаний о певческом голосообразовании;

формирование и совершенствование вокально-технических, художественных, певческих навыков;

формирование представления учащихся о стилях, средствах музыкальной выразительности, построении драматургии песни;

развивающие:

развитие музыкального слуха и голосовых данных учащихся на классических основах элементарного сольфеджио и вокала;

развитие исполнительских навыков;

развитие музыкально - эстетического вкуса;

формирование и развитие творческих способностей учащихся;

выявление одарённых (талантливых) и мотивированных детей, содействие их дальнейшему совершенствованию;

воспитательные:

формирование новых социальных ценностей, связей, жизненных ориентиров;

создание максимальных условий для освоения детьми духовных и культурных ценностей, воспитания уважения к истории и культуре своего и других народов;

формирование нравственных качеств, творческой и социальной активности учащихся;

создание условий, способствующих расширению спектра видов деятельности для удовлетворения потребностей и интересов детей;

формирование у ребёнка социальной компетентности, готовности к общественной и профессиональной деятельности;

Данная программа построена в соответствии с требованиями государственного образовательного стандарта и составлена с таким расчётом, чтобы предоставить возможность учащимся с самыми различными музыкальными данными приобщиться к музыкальной культуре и овладеть различными вокально-хоровыми навыками.

Особенности реализации программы.

На музыкальном отделении (Внеурочная деятельность «Хоровое пение») Школы искусств гимназии № 44 обучаются дети в возрасте 6,5-10 лет. Большинство детей, осваивающих данную программу, не преследуют цель дальнейшего получения профессионального образования в этой сфере, а учатся «для себя», поэтому набор детей осуществляется в первую очередь на основании их желания обучаться вокально-хоровому искусству, а не на наличии у них музыкальных способностей.

Занятияпопредмету «Внеурочная деятельность «Хоровое пение» в Школе искусств на музыкальном отделении проводятся в объеме, определенном действующим учебным планом - 1 час (по 45 минут) в неделю, что составляет 34 часа в год. Весь курс обучения рассчитан на четыре года (1 – 4 классы) – 136 часов.

Основной формой учебной и воспитательной работы в классе «Внеурочная деятельность «Хоровое пение» является коллективное учебное занятие.

Принципы деятельности при реализации программы:

1. Принцип добровольности.

2. Принцип доступности.

3. Принцип природосообразности.

4. Принцип культуросообразности.

5. Принцип постепенности, последовательности в овладении материалом хорового исполнительства, от простого к сложному, соразмерности нагрузки уровню и состоянию здоровья учащихся.

6. Принцип диалогичности.

7. Принцип патриотической направленности.

8. Принцип проектности.

9. Принцип диалога культур.

10.Принцип поддержки самоопределения воспитанников.

При разработке данной программы мы опирались на такие технологии как:

личностно-ориентированное обучение,

технология творческого саморазвития,

игровые технологии (в младших классах),

технология сотрудничества,

технология проектной деятельности,

здоровьесберегающие технологии,

социализации личности.

Данные технологии дают возможность программе«Внеурочная деятельность «Хоровое пение» быть адаптированной к разнообразию интересов и запросов детей и родителей (законных представителей), быть открытой и гибкой для коррекции на всех этапах ее реализации.

Для достижения поставленной цели и реализации задач программы используются следующиеметодыобучения:

словесный (объяснение, беседа, рассказ);

наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация вокальных приёмов);

практический (работа в хоре, упражнения);

аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);

эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Для реализации данной программы необходимы определенные материальные условия, а именно:

учебный кабинет для проведения коллективных хоровых занятий;

музыкальный инструмент (фортепиано);

метроном;

музыкальные (шумовые) инструменты;

зал для проведения репетиций с наличием в нём концертного рояля;

музыкальная аппаратура (музыкальный центр);

аудиокассеты, CD диски;

компьютер и другая орг. техника (принтер, ксерокс);

своевременная настройка музыкальных инструментов.

Общее количество музыкальных произведений, рекомендуемое для изучения в каждом классе, определяется годовыми требованиями. В работе над репертуаром педагог должен добиваться различной степени завершённости исполнения музыкального произведения, учитывая, что некоторые из них должны быть подготовлены для публичного исполнения, другие для показа в классе, третьи — в порядке ознакомления.

Прогнозируемые результаты:

Предметные результаты:

- развитие художественного вкуса, устойчивый интерес к музыкальному искусству и вокально-хоровому виду музыкально-творческой деятельности;

- развитое художественное восприятие, умение оценивать вокально-хоровые произведения , размышлять о музыке как способе выражения духовных переживаний человека;

- общее понятие о роли музыки в жизни человека и его духовно-нравственном развитии, знание основных закономерностей музыкального искусства;

- представление о художественной картине мира на основе освоения отечественных традиций и постижения историко-культурной, этнической, региональной самобытности музыкального искусства разных народов;

- использование элементарных вокально-хоровых умений и навыков при воплощении художественно-образного содержания музыкальных произведений в различных видах внеурочной деятельности;

- готовность применять полученные знания и приобретённый опыт творческой деятельности при реализации различных проектов для организации содержательного культурного досуга во внеурочной и внешкольной деятельности;

- участие в концертной деятельности, исполнение вокально-хоровых произведений, импровизаций, театральных спектаклей, музыкальных фестивалей и конкурсов и др.

Метапредметные результаты:

- наблюдения за различными явлениями жизни и искусства во внеурочной деятельности, понимание их специфики и эстетического многообразия;

- ориентированность в культурном многообразии окружающей действительности, участие в жизни микро- и макросоциума;

-овладение способностью к реализации собственных творческих замыслов через понимание целей, выбор способов решения проблем поискового характера;

- применение знаково-символических и речевых средств для расширения коммуникативных и познавательных задач;

- готовность к логическим действиям: анализ, сравнение, синтез, общение, классификация по стилям и жанрам музыкального искусства;

- планирование, контроль и оценка собственных учебных действий, понимание их успешности или причин неуспешности, умение корректировать свои действия;

- участие в совместной деятельности на основе сотрудничества, поиска компромиссов, распределение функций и ролей;

- умение воспринимать окружающий мир во всём его социальном, культурном, природном и художественном разнообразии.

Личностные результаты:

- укрепление культурной, этнической и гражданской идентичности в соответствии с духовными традициями семьи и народа;

- наличие эмоционального отношения к искусству, эстетического взгляда на мир в его целостности, художественном и самобытном разнообразии;

- формирование личностного смысла постижения хорового искусства и расширение ценностной сферы в процессе общения с музыкой;

- приобретение начальных навыков социокультурной адаптации в современном мире и позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей;

- развитие мотивов музыкально-учебной деятельности и реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования;

- продуктивное сотрудничество со сверстниками при решении различных музыкальных творческих задач.

- развитие духовно-нравственных и этических чувств, эмоциональной отзывчивости, понимание и сопереживание, уважительное отношение к историко-культурным традициям других народов.

В результате изучения курса «Внеурочная деятельность «Хоровое пение» ученик должен овладеть следующими ЗУН:

1. Иметь навык правильной певческой постановки.

2. Уметь петь, ориентируясь на дирижёрский жест.

3. Знать элементы музыкальной грамоты.

4. Владеть навыком пения без сопровождения.

5. Исполнять свою партию в двухголосном произведении.

6. Знать все музыкальные произведения, изученные в классе.

Критерии контрольных требований:

Интонационно-чистого исполнения музыкальных произведений.

Знание словесного и нотного текста.

Соблюдения основных вокально-хоровых правил.

Понимания и глубины усвоения музыкального материала.

Эмоционального исполнения программы.

Работа с родителями

Основные направления взаимодействия с родителями:

1.Изучение запросов и потребностей родителей в образовательных услугах (для определения перспектив развития детей, содержания работы и формы организации).

2.Просвещение родителей с целью повышения их правовой и педагогической культуры.

Формы работы:

1.Общение, дискуссии.

2.Совместная деятельность родителей и детей.

3.Проведение совместного досуга.

4.Педагогическая пропаганда.

5.Пропаганда здорового образа жизни.

6.Содействие в участии обучающихся в конкурсных мероприятиях.

Данная образовательная программа реализуется в тесном контакте с родителями обучающихся, на основе созданной в учреждении системы воспитания, в т.ч. благодаря совместному участию всех участников образовательного процесса в общешкольных традиционных мероприятиях и внешкольных мероприятиях.

Общешкольные мероприятия:

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН - 1 ГОД ОБУЧЕНИЯ.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН - 2 ГОД ОБУЧЕНИЯ.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН - 3 ГОД ОБУЧЕНИЯ .

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН - 4 ГОД ОБУЧЕНИЯ.

Содержание программы.

Тема 1. Певческая установка и охрана голоса.

Певческая установка и проверка музыкальных данных.

Посадка хорового певца, положение корпуса, головы. Отработка навыков пения, сидя и стоя. Пение знакомых песен. Техника безопасности. Знакомство с голосовым аппаратом, строение голосового аппарата. Проверка музыкальных и голосовых данных.

Охрана голоса.

Знакомство обучающихся с нормами гигиены голоса и охраны голоса. Особенности формирования и развития голоса у детей. Физиология детского голоса. Мероприятия по гигиене голоса детей. Болезни органов голосового аппарата и их профилактика

Тема 2. Учебно-тренировочный материал

Система упражнений (комплекс).

1. Упражнения на развитие дыхания. Помогают в освоении правильного певческого дыхания, раскрепощают ребёнка и избавляют от зажатости. Происходит работа через ассоциативное восприятие, что помогает в осознании дыхательной работы на доступном уровне.

2. Интонационно-фонетические упражнения. Помогают понять переход от разговорной речи к певческой деятельности. Сглаживание регистров.

3. Вокально - интонационные упражнения. Это распространённые вокальные упражнения, но выполняющиеся с теми же задачами, что стояли в предыдущих упражнениях и с теми же ощущениями. Пение на одном звуке, пение в пределах квинты. Упражнения на развитие и расширение диапазона голоса и т.д. Каждое занятие начинается с этого комплекса упражнений, рассчитанного на 15 минут. После этого идёт работа над произведениями, в которых выполняются те же задачи, формируются те же ощущения, знания, умения и навыки.

Фонопедические упражнения.

1. Артикуляционная гимнастика. Помогает включить в работу весь корпус, мимические мышцы лица и весь голосовой аппарат. Так как с помощью нее прорабатываются все мышцы, кровь приливает к этим частям тела и даёт положительный результат.

Голосовые сигналы доречевой коммуникации. Разогрев голосовых связок. Сглаживание регистровых переходов. Расслабление в работе гортани.

Тема 3. Вокально-хоровая работа.

Дыхание.

Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало пения. Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от характера исполняемого произведения: медленное, быстрое. Смена дыхания в процессе пения; различные его приёмы. Цезуры. Знакомство с навыками «цепного» дыхания. Роль певческого дыхания в звукообразовании. Пение упражнений на разные виды дыхания. Опорное дыхание. Важно объяснить певцам различные ощущения: напряжение дыхательных мышц, ощущение столба воздуха, усиление вибрационных ощущений. Найденное чувство опоры – основа удобства голосообразования. Немаловажная связь дыхания с другими элементами фонации – атакой, силой, тембром звука и т.д.

Атака звука.

Атака – начало певческого звука. Виды атаки: мягкая, твёрдая, придыхательная. В исполнительской практике работы с детьми используется мягкая и твёрдая атака. Основа звучания – мягкая атака, обеспечивающая чистоту интонации, мягкий приятный звук и благоприятный режим работы голосовых связок. Объяснение механизма работы – голосовые связки при мягкой атаке смыкаются одновременно с посылом дыхания. Целесообразно использовать энергичную подачу звука – твёрдую атаку – при инертности голосового аппарата. Механизм работы голосовых связок при твёрдой атаке – смыкание голосовых связок до начала звука и быстрое размыкание давлением воздуха. Характер звука при твёрдой атаке яркий, энергичный, даже жёсткий, но не форсированный. Пример видов атак и стилей исполнения: колыбельная поётся мягкой атакой, маршевые песни твёрдой. Выбор репертуара, упражнений для распевания – преимущественно с мягкой атакой звука, но также включаются энергичные по характеру, подвижные по темпу сочинения, ориентированные на твёрдую атаку извлечения звука.

Артикуляция.

У многих детей артикуляционный аппарат в младшем школьном возрасте пассивен и вял, поэтому его развитие требует от хормейстера особого внимания. Тембр голоса у детей младшего школьного возраста чрезвычайно неровен, что наиболее ярко проявляется в пёстром звучании гласных, так как образование певческих гласных резко отличается от разговорных. А гласные звуки – основа пения, так как на них и вырабатываются все вокальные качества голоса и техника. Как известно, гласный звук рождается в гортани. Благодаря совместной работе голосовых связок и дыхания. Но при возникновении он не имеет той характеристики, по которой мы различаем гласные на слух. Собственный характер каждый звук получает только в результате резонирования глотки и ротовой полости, которой приобретают определённые формы, соответствующие тем или иным гласным. При непосредственном возникновении, все гласные имеют одинаковый первоначальный тембр, определённую высоту и силу. Вот почему подлинные мастера вокала добиваются постоянного положения гортани при пении различных гласных. Это и есть, так называемая академическая манера пения, которой должен придерживаться педагог, работая не только со взрослыми, но и с детским хоровым коллективом. Так как возраст 7-10 лет – это не только период ограниченных возможностей, но и период становления и воспитания первоначальных, правильных певческих навыков. И что будет заложено в раннем возрасте, такие плоды будут и в старшем возрасте.

Главное условие хорошего звучания – сохранение высокой позиции на всех звуках диапазона детского голоса. Особенно полезны в этом плане песни с нисходящим движением. Добиваться у детей правильного формирования различных гласных нужно постепенно. С начало использовать такие гласные, при которых хорошо раскрывается глотка, звук льётся свободно, не напряженно. Предпочтение отдаётся гласному «у». При этой гласной ротовая полость и глотка раскрыты хорошо, пение как бы совершается на «зевке» ( поднято верхнее нёбо), что так же помогает освободить голос от неприятного носового призвука. Пение песен на гласную «у-ю» поможет в выработке высокой позиции, мягкого звучания и отличного унисона и ансамбля.

Далее изучаются гласные «о-ё», при которых звук не требует округления и при нём глотка хорошо открыта, что помогает выработать округлое, красивое звучание. Далее следует гласная «и», которая требует округления, приближения к «ю» или «ы», но зато помогает найти ощущение близкого и яркого звучания для всех других гласных и заставляет интенсивно работать голосовые связки и дыхание. И, наконец, можно освоить гласные «а-е», особенно после применения гимнастики В.Емельянова (описанной в разделе 2), помогающей раскрепощению голосового аппарата, в частности – зажатие челюсти, которое мешает правильному звукообразованию.

После пения отдельных гласных следует перейти к их чередованию в упражнениях и песнях. Итак, все гласные должны звучать одинаково красиво при постоянном положении о есть сохраняется манера звучания при ясности произношения. Особое значение воспитания навыка красивого пения гласных имеют русские народные песни с мелодиями, в которых встречаются характерные распевы, являющиеся замечательной школой вокального мастерства. Они помогут добиться большей напевности, льющегося, протяжного звука.

Дикция.

Если гласные определяют сам процесс пения, то согласные, прежде всего, влияют на дикцию, а потом так же требуют особого внимания. При произношении одних гласных необходимо активное движение языка (р, т, д ), другие – вызывают утечку воздуха (ж, ш ), третьи – требуют значительного выдоха (в, ф, з ). С одной стороны согласные важны для речи, с другой – часто нарушают устойчивость гортани и нормативную работу дыхания. Как же объединить две противоположные тенденции? Практика показала: согласные должны произноситься не только чётко, но и чрезвычайно кратко и энергично. Чтобы добиться лёгкости в произношении согласных, следует использовать в работе различные скороговорки, упражнения на различные сочетания согласных с гласными. Серьёзная работа над дикцией освободит и разовьёт весь артикуляционный аппарат детей, который у них бывает часто крайне пассивен.

Ансамбль.

Воспитание ансамблевых навыков в хоре, состоящем из младших школьников, задача трудная. Ансамбль – совместное, согласованное во всех отношениях исполнение произведения. Достичь такого пения бывает нелегко из-за того, что у детей младшего школьного возраста часто не хватает не столько умений и навыков, сколько внимания и выдержки. Поэтому руководителю следует постоянно вовлекать детей в активную работу и развивать в них чувство ответственности как у всех за одного, так и у каждого за коллектив. Для достижения единства в ансамбле все компоненты одинаково важны: интонационная слаженность, единообразие манеры звукообразования, ритмическая и темповая слитность, динамическая одноплановость партии в каждый данный момент, одновременное начало и окончание произведения целиком и отдельных его частей, и т.д. Большую роль играет расположение хора. На репетициях рекомендуется расставлять детей так же, как они стоят на концерте. С самых первых уроков следует воспитывать и вырабатывать чувство динамического ансамбля. Большую пользу в работе над динамикой даёт разучивание произведений с ярким образным содержанием. Ритмический ансамбль проявляется в чуткости детей к пульсации основной метрической доли. В развитии этого навыка главная роль принадлежит двигательным компонентам. Полезно отхлопывать, отстукивать ритмический рисунок произведения. Пропевание хоровых произведений без дирижёра тоже помогает выработке ритмической и темповой устойчивости. Особая роль принадлежит дирижёрскому жесту в создании ритмического и динамического ансамбля, единообразии в звукообразовании и произношении текста, а так же – ансамбля между хором и сопровождением, между хором и солистами.

В младшем возрасте только начинают проявляться индивидуальные особенности каждого голоса, то есть тембр, поэтому забота об их развитии – прямая обязанность хормейстера. В хоровой работе следует стремиться к созданию единой манеры звуковедения, но не к нивелировке голосов. На ансамбль оказывает влияние строение мелодической линии каждой партии, метроритмическое и ладотональное развитие, склад письма, тесситура, нюансы и темп. В каждом конкретном случае хормейстер должен определить характер трудности и найти пути её преодоления. В этом ему поможет глубокое изучение партитуры.

Строй

Особое значение имеет работа над строем хора. Достижение достойного пения во многом зависит от умения хористов сознательно интонировать на основе накопленных вокальных навыков и музыкальных знаний, а так же – от степени развитости слуха. Строй принято рассматривать с двух сторон: мелодический и гармонический. Специальная тренировка мелодического и гармонического слуха детей создаёт нужные предпосылки для достижения стройного пения. Особенно важно научить детей петь тоны и полутоны (большие и малые секунды). Терции (большие и малые), так как они являются основным показателем лада. На секундах, терциях и их обращениях основываются все музыкальные сочинения. Всё, что говорилось о строе, в большей степени относится к пению acapella. Воспитание унисона – очень важная часть хорового дела. Но при этом у детей развивается только мелодический слух. А полноценное музыкальное развитие предполагает серьёзную работу над совершенствованием гармонического слуха. И чем раньше начнётся эта работа, тем плодотворней станет весь процесс хоровых занятий. Гармонические упражнения позволят перейти к двухголосию. Начинать следует с несложных песен с приёмом «эхо», затем – канонов, потом – двухголосие с большим расстоянием между голосами, а затем двухголосные сочинения.

Тема 4. Хоровой репертуар.

Слушание музыки.

Ознакомление с музыкальными произведениями, воспитание любви к ним, их запоминание, накопление музыкальных впечатлений; привитие навыков культуры слушания музыки; формирование музыкального вкуса в процессе накопления слуховых впечатлений, первоначальных сведений о музыке.

Хоровой коллектив в своём репертуаре должен иметь произведения, как современных авторов, так и классиков. Обязательным условием является исполнение русских народных песен. Можно включать в репертуар произведения других народов. Полезно слушать и изучать произведения разных жанров и стилей, что сделает репертуар разнообразным и интересным для учащихся.

Музыкальная игра.

Музыкальная игра как одно из средств музыкального воспитания представляет собой активную творческую деятельность детей, направленную на выражение характера музыки посредством движений. Чтобы достигнуть поставленной цели, необходимо обучать детей навыкам восприятия музыки и навыкам движений в соответствии с ее характером. Существуют игры под инструментальную музыку и игры под пение. Игры под инструментальную музыку включают в себя сюжетные игры и несюжетные. В первом случае перед детьми стоит задача передать образы тех или иных персонажей и их действия в соответствии с музыкой; во втором – двигаться в соответствии с характером и формой музыкального произведения. Игры под пение делятся на хороводы и игры-инсценировки песен.

Тема 5. Контроль знаний, умений и навыков.

Текущий учет успеваемости обучающихся проводится на уроках на основе индивидуальных знаний хорового репертуара. В начале учебного года во 2-4 классах проводится стартовая диагностика знаний, умений и навыков. В конце каждой четверти запланированы контрольные уроки, которые могут быть совмещены с концертной деятельностью учащихся.

ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ.

1 ГОД ОБУЧЕНИЯ (ЗУН).

1. Иметь навык правильной певческой осанки.

2. Уметь дышать правильно в пении.

3. Уметь петь в унисон.

4. Уметь петь вместе, ориентируясь на дирижёрский жест.

5. Знать все музыкальные произведения, выученные за год.

2 ГОД ОБУЧЕНИЯ (ЗУН).

1. Уметь петь вместе, используя цепное дыхание.

2. Уметь петь в ансамбле (вместе, чётко, чисто интонируя).

3. Уметь исполнять свою партию в каноне.

4. Знать стили хоровых произведений.

5. Знать все музыкальные произведения, выученные за год.

3 ГОД ОБУЧЕНИЯ (ЗУН).

1. Уметь слышать свой голос в хоровом звучании и анализировать пение.

2. Умение грамотно петь текст, следить за цепным дыханием.

3. Уметь исполнять свою партию в каноне и двухголосии.

4. Знать элементы музыкальной грамоты.

5. Знать все музыкальные произведения, выученные за год.

4 ГОД ОБУЧЕНИЯ (ЗУН).

1. Иметь навык правильной певческой постановки.

2. Уметь петь вместе, ориентируясь на дирижёрский жест.

3. Знать элементы музыкальной грамоты.

4. Владеть навыками пения без сопровождения.

5. Уметь исполнять свою партию в двухголосном произведении.

6. Знать все музыкальные произведения, изученные за год обучения.

Примерный репертуарный список.

1 класс.

Учебно – тренировочный материал:

- на одном звуке «Мы поём»

- «Ой, какой дом большой»;

- игры – разминки;

- игры – распевки и т.д.

Народная песня:

- «Во поле березка» обр. П.И. Чайковского;

- «Как у наших у ворот» обр. Карасевой;

- «Теремок» обр. Т. Попатенко.

Классика русская и зарубежная:

«Тень-Тень» муз. В. Калинников;

«Вечерняя песня» муз. А. Тома.

Современная музыка:

«Пришла зима» М. Парцхаладзе;

«Капельки» Павленко;

«Наш край » Д.Кабалевский;

«Поздняя осень» Назаров;

«Веселые медвежата» Поплякова;

«Гном» Г. Струве;

«Мы сидим за партами» Г. Струве.

2 класс.

Учебно - тренировочный материал:

- игры - разминки;

- игры - распевки;

- напевки на нескольких звуках.

Народная песня:

«Ходила младешенька» - русская народная песня;

«Ай на горе» обр. Римского-Корсакова;

«Сел комарик на дубочек» обр. С. Полонского.

Классика:

«За рекою старый дом» И.С. Бах;

«Осень» Ц. Кюи.

4.Современная музыка:

«Гимназия» С. Смирнов;

«Эхо» Теплякова;

«Старая кукла» Л. Марченко;

«Мой парус» Е. Сокольская;

«Два осла» Л. Вихарева;

«Собака» Л. Вихарева;

«Ручей» М. Парцхаладзе;

«С нами друг» Г. Струве;

«Пополам» В. Шаинский;

«Ты откуда, музыка?» Я. Дубравин.

3класс.

Учебно-тренировочный материал:

звуковедение;

формирование гласных звуков;

каноны.

Народная музыка:

«Со вьюном я хожу» б. н. п.

«Вей, ветерок» л. н. п.

«В сыром бору тропина» р. н. п.

«Я на камушке сижу» обр. Римского-Корсакова;

«Жаворонок» фр. н. п.

Классика русская и зарубежная

- «Окликание дождя» А. Лядов;

- «Мишка» В. Калинников;

«Киска» В. Калинников.

Современная музыка

«Клоун», «Яга и Бармалей» Л. Вихарева;

«Добрый родничок» М. Парцхаладзе;

«Лети скорее, поезд» Назаров;

«Гимназия» С. Смирнов;

«Восемь поросят» Ю. Чичков;

«Небо плачет» Р.Паулс;

«Колыбельная маме» Л. Марченко;

«Летающий слон» П. Самойлов;

«Ты откуда, музыка?» Я. Дубравин.

«Пополам» В. Шаинский.

4 класс.

Учебно-тренировочный материал:

- 2^х-3^х голосные каноны;

- 2^х голосные простейшие упражнения;

Народная музыка:

- «Ты, соловушка, умолкни» р. н. п.

- «Как пойду я» р. н. п.

- «Утро» фр. н. п.

Классика русская и зарубежная:

- «Расскажи, мотылек» А. Аренский;

- «Жаворонок» М.Ю. Глинка;

- «Травка зеленеет» П.И.Чайковский;

- «Аве Мария» Бах – Гуно.

Современная музыка:

- «Сказочник» Л. Вихарева;

- «Птица-музыка» Е. Ботяров;

- «Восемнадцать рыбаков» М. Старокадомский;

- «Где музыка берет начало» Е. Крылатов;

- «Колыбельная маме» Л. Марченко;

- «Гимназия» С. Смирнов;

- «Последний звонок» Е. Сокольская;

- «Ты откуда, музыка?» Я. Дубравин.

Список литературы.

Для учителя:

Программа «Хоровое пение» в гимназических классах культурологического направления музыкально-хорового профиля Лушниковой Е.В., Иваново, 2003 г.

2. Программа «Хор». Под ред. Овчинниковой Т. Н. – М., Просвещение, 2000.

3. Г. П. Стулов. Теория и практика работы с детским хором. – М., 2002г.

4. Живов А.А. Хоровое исполнительство. Теория Методика Практика. – М., 2003г.

Настольная книга, школьного учителя- музыканта. Алиев Ю.Б. – М., «Владос», 2000.

Для учащихся и их родителей:

Развитие голоса. Координация и тренинг. – Санкт – Петербург, 2001.

7. Развитие музыкальных способностей детей. – Ярославль, 1997.

8. Что надо знать о детском голосе. – М., 1999.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/103172-rabochaja-programma-po-vneurdejat-horovoe-pen