Образ художественной культуры Японии. Национальное японское искусство икебана

1. Пласичук Ирина Анатольевна

2. МКОУ ДОД «Петуховская Детская школа искусств»

3.преподаватель

Урок по предмету

«Изобразительное искусство»

4 класс

На тему:

Образ художественной культуры Японии.

Национальное японское искусство – икебана.

Составитель: И.А. Пласичук -

преподаватель МКОУ ДОД

«Петуховская Детская школа искусств»

Тема урока: Образ художественной культуры Японии.

Национальное японское искусство – икебана.

Тип урока: комбинированный.

Цели и задачи:

Формирование представлений детей об искусстве составления композиций из цветов и других природных материалов, формировать знания о правилах и законах составления икебаны, расширить знания детей о художественной культуре Японии.

Подготовить детей к созданию собственной самостоятельной композиции (Рисунок)

Развивать творческое воображение, фантазию, эстетический вкус.

Оборудование урока:

а) Для учителя: компьютер, экран. Слайды в электронном варианте, карточки со схемами композиции.

Зрительный ряд:

Фотографии и рисунки с изображением икебаны;

Примеры аранжировки цветов;

Схемы композиции в стиле икебана;

Таблицы с изображением различных видов ваз и сосудов и растений.

Музыкальный ряд:

Японская национальная музыка, песни.

б) для учащихся:

Тонированная бумага формата А4;

Акварельные краски;

Кисти №1 или 2 и 4 или 5

Баночка для воды

Тетрадь, ручка;

Природные материалы (ветки деревьев, причудливой изогнутой формы, ветки сосны, цветы живые или засушенные).

Оформление классной доски.

Экран

Тема урока: Образ художественной культуры Японии. Национальное японское искусство икебана.

Эпиграф: Туман весенний, для чего ты скрыл

Цветы вишневые, что кончили цветенье

На склоне гор?

Не только блеск нам мил,

И увяданья миг достоин восхищенья!

4. Фотографии и рисунки с изображением икебаны.

5. Схема композиции в стиле икебана.

6. Таблица с изображением различных типов ваз.

7. Таблица с изображением ветки сакуры, сосны, некоторых цветов.

8. Мультимедиа проектор.

Структура урока:

Содержание урока.

I. Организационный момент.

Приветствие; проверка отсутствующих; готовность к уроку.

II. Проверка знаний учащихся.

На протяжении нескольких уроков мы знакомились с образом художественной культуры Японии.

Учитель включает магнитофон, не громко. Звучит японская национальная музыка. Девушки медленно поднимаются, у одной в руке веер, у другой – поднос с чайником, чашечками и икебаной.

Вопрос 1: Как называется одежда, которую мы видим на девушках, что можете рассказать о ней.

Ответ: На девушках одежда похожая на кимоно – национальную японскую одежду. Японское кимоно отличает яркость и декоративная броскость. Оформление их узорами, броскими, контрастными, ассиметричными, построенными по принципу картины.

В оформлении использовалась ручная роспись. Традиционный узор для кимоно называется маругику, т.е. круглые хризантемы. Хризантемные мотивы могут иметь разные формы: простые лепестки или цветы со стеблями и листьями, иногда даже изображают птиц и ручьи. Сказочно красивы кимоно японок с хризантемами, цветущими ветками сакуры, опереньями птиц.

Учитель: Да, все верно. Ответившего ученика приглашаем к чаю. (Девушка наливает чай).

Вопрос 2: Ребята, что сейчас происходит, что за действие, какой-то ритуал?

Ответ: Чайная церемония или ритуал чаепития – «тяною»

Вопрос 3: А кто может рассказать о чайной церемонии.

Ответ: Ритуал чаепития в Японии сложился в ХУ веке, позаимствованный из Китая. У каждой японской семьи была «чайная комната», а часто и «чайный домик», где проходила церемония чаепития.

Всё в ней выдержано в спокойных тонах, кроме всегда ослепительно белой скатерти. При чайной церемонии не желательны громкие звуки, лишние слова и жесты. Исключалось навязчивое однообразие, повторение красок, изгонялась симметрия, жесткая определенность.

В классический комплект чайных принадлежностей входило двадцать четыре предмета. Особенно ценился синий и белый китайский фарфор.

Каждый предмет следовало вносить в комнату отдельно, а вся церемония должна была содержать тридцать семь различных действий, исполняемых по строгим правилам.

Например, подать гостю чашку полагалось с поклоном и обязательно левой рукой. Иногда все это исполняли красиво одетые девушки, сопровождая свою работу изящными пластичными движениями. Их позы, жесты, улыбки, как и другие детали ритуала – все было подчинено традиционному порядку.

В настоящее время существуют школы чайной церемонии.

(Отвечающему ученику девушка наливает чай).

Вопрос 4:

Учитель предлагает посмотреть на девушку с подносом. Что на подносе осталось не замеченным?

Ответ: букетик.

Далее учитель поясняет, что это цветочная композиция – икебана.

Во время чайной церемонии в доме в специальной нише (токономе) всегда находилась икебана, составленная из сезонных цветов.

III. Сообщение темы, целей урока

Вот мы и подошли к теме урока:

Национальное японское искусство – икебана.

Сегодня мы познакомимся с историей, правилами и законами составления икебаны, а затем самостоятельно составим на альбомном листе икебану по мотивам японских композиций. (Откройте тетради)

IV. Изложение нового материала.

Икебана, японское искусство составления композиций из живых или засушенных растений, (под запись).

Наиболее точный перевод – второе рождение цветов. (Чтение стиха с доски)

Искусство икебаны, прежде всего, связано с японской культурой праздника от личного, семейного до общенародного. В традиционных японских праздниках обязательно представлена икебана. Так, новогодняя состоит из веточек сосны, бамбука, цветущих веточек сливы, белых хризантем, олицетворяющих изобилие и долголетие.

В праздник девочек (3 марта) в каждом доме в передней комнате устанавливают ступенчатую подставку, на которой размещают набор кукол в старинных костюмах. А помещение украшают цветами, составленными из веток цветущих персиков, мандарин, сакуры. (Показ веточек)

В праздник мальчиков (5 мая) дома украшают ирисами и цветущей глицинией.

Искусство икебаны возникло из индийского обычая подносить богам цветы и появилось в Японии в 6 веке.

Икебана вызывает у зрителя сначала чувство восторга и удивления, потом состояния умиротворения и тихой радости. В этот момент наступает единение человека с природой.

При создании икебаны японцы используют практически все, что имеется в растительном мире: голые и облиственные ветви, цветы, соплодия, плоды и семена, куски корней и коры.

Любимые цветы Японии – хризантема, ирисы, цветущие ветки сливы, вишни, персика. Собирают композиции из гвоздик, лилий, тюльпанов, орхидей, роз. По-прежнему остаются популярными композиции из сухого природного материала и сухих цветов.

В середине ХV века возник новый стиль НАГЕИРЕ, в котором использовались высокие вазы.

Простую классическую композицию, предназначенную для чайной церемонии можно создать из одного бутона и веточек зелени.

(Просмотр слайда 1)

Мастера создают композиции, как в традиционных национальных вазах, так и в современных (простых по форме), и даже без них.

Для композиций используется очень мало цветов, зелени и другого природного материала, но каждый элемент несет в себе красоту.

Простота – один из главных характеристик икебаны. Её цель – подчеркнуть изящность бутона, изгиб стебля, ветки. Внимание обращается на линию, которая является главной в искусстве икебаны. (Просмотр слайда 2)

Конструктивную основу первых икебан составляли две основные ветки, символизирующие свет и тьму, противостояние земли и неба. Затем был добавлен и третий элемент, символизирующий человека.

Постепенно внедряясь в семейный быт, в середине ХV века икебана начинает выступать не только как часть ритуала, но и как самостоятельный вид искусства. (Внимание на доску)

В современном стиле - морибана – применяют низкие плоские сосуды, в больших количествах используют листья и цветы.

Самая длинная ветка («син») – небо, средняя («сое») – человека и короткая («хикае») – землю, по-разному изображаемые графически размещаются в вазах, в виде асимметричного треугольника. Они имеют определенную длину в зависимости от размера вазы и определенные углы наклона по отношению и центральной оси композиции.

СХЕМА КОМПОЗИЦИИ В СТИЛЕ ИКЕБАНА

«син» - небо, самый высокий.

Д лина: сумма диаметра и высоты вазы, увеличенная в полтора раза. Допустимо указанную сумму увеличить в два раза или вовсе не увеличивать.

«сое» - человек, средняя ветвь

Длина: ¾ размера первого

«хикае» - земля, самая короткая ветвь.

Д лина: ¾ размера второго.

Дополняющие растения.

(Показ слайда 3).

Отправной частью для создания композиции является та, которая по замыслу создателя должна больше всего притягивать внимание зрителей: это может быть цветок, цветовое пятно, красивый крупный лист или необычно искривленная ветка, причудливый корень. Акцент всегда один, другие компоненты не должны его затмевать. Икебана всегда асимметрична, в этом ее отличие от европейских букетов, но она никогда не должна быть плоской. Материал для композиции может быть представлен в естественном виде, но чаще его изменяют: убирают лишние веточки, обрывают бутоны. В старых школах ветви специально искривляют. Стебли и ветви очищают на 10-15 см.

V. Практическая работа.

Перед детьми на партах лежат ветки и цветы. Учащимся предлагается за две минуты составить икебано, т.е. разложить природный материал на тонированной бумаге. Работа выполняется по парам. Нескольким учащимся предлагается составить икебано используя вместо вазы яблоко или апельсин. (Звучит музыка)

Продолжение нового материала

В Японии избегают присутствия в композиции нескольких слишком ярких цветов, но это не является догмой. Есть лишь одно довольно строгое правило: в композициях для чайной церемонии тябана (икебана одного цветка) не используют желтый цвет. Избегают и одного белого, так как в Японии он считается траурным. В Европе это вполне допустимо. Более крупные цветы располагают ближе к основанию сосуда, темные цветы также ставят внизу, но если ваза слишком темная, то темные цветы могут быть и наверху.

Неукоснительно соблюдается одно правило: к веткам с белыми цветками придаются красные цветы, а к красным цветам – зеленые или светлой окраски растения.

Любая японская композиция отражает времена года и показывает растения в развитии. Так, почки говорят о будущем, символизируют возрождающуюся жизнь, полураспустившиеся цветы и сухие листья – прошлое. Летом составляют широкие и пышные, осенью редкие и тонкие, более изысканные композиции. Зимой – спокойные, застывшие, несколько мрачные. Для весны характерны композиции, полные экспрессии, со стеблями энергично вздымающиеся ввысь.

VI. Физкультминутка.

Японскую пагоду вообразим сейчас.

Быстро этажи пересчитаем:

Один, два, три, четыре, раз.

И спинку выпрямим тот час.

А вот мы в саду камней,

Вправо, влево посмотрели-

Ну, любуйся хоть сто дней.

Руки вперёд протяните,

Мысленно с сакуры росу соберите,

И с пальчиков стряхните.

А теперь покажите, что кимоноотличает от простого халата?

Правильно – рукава.

А на какой части тела японки носят гэта?

Конечно же, на ногах, да.

VII. Практическая работа.

Предлагается изобразить на тонированном альбомном листе эскиз икебаны, по мотивам японских композиций. (Учащимся можно раздать карточки со схемами композиции)

Этапы:

1. В зависимости от задуманной композиции располагается лист вертикально или горизонтально.

2. Эскиз выполняется красками: сначала ваза, затем ветви, цветом слегка отличным от фона. Не обходимо помнить о линиях характерных икебане.

3. Убедившись в правильности линий, приступайте к исполнению эскиза в нужном цвете.

4. Вспомнить приемы работы красками при рисовании цветов и веток.

5. Завершить работу, слегка подчеркнув, т.е. выделив главную часть композиции.

При выполнении работы проявите свое творчество, новизну, оригинальность художественного замысла, что так ценится и поощряется в этом прекрасном искусстве, которое помогает обращать внимание на прекрасные моменты нашей жизни, (показ слайда 4).

Японские специалисты говорят: «Глаза и сердце составителя икебана не должны быть в рабском плену у правил»

VIII. Итог урока.

Предлагается ещё раз закрепить термины, изученные по теме «Образ художественной культуры Японии».

Учитель указывает на слово, дети поднимают рисунок в альбоме, соответствующий слову. (Слайд 5).

(показ слайда 5).

ПАГОДА

КИМОНО

ИКЕБАНА

БОНСАИ

(учитель подводит итог работы учащихся, выставка работ)

На этом мы завершаем наше путешествие по стране «восходящего солнца».

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/104465-obraz-hudozhestvennoj-kultury-japonii-naciona