Влияние музыки на развитие всесторонне развитой личности

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования «Дом детского творчества»

Заинского муниципального района РТ

РЕФЕРАТ

«ВЛИЯНИЕ МУЗЫКИ НА РАЗВИТИЕ

ВСЕСТОРОННЕ РАЗВИТОЙ ЛИЧНОСТИ».

Педагог дополнительного образования

Высшей квалификационной категории

Иноятова Фарида Шафхатовна

СОДЕРЖАНИЕ.

Введение……………………………………………………………………….2

Музыка и школьная наука…………………………………………………….3

Музыка и таланты Цезаря……………………………………………………..6

Музыка и общение……………………………………………………………..8

Музыка и слово………………………………………………………………...10

Музыка и математика………………………………………………………….12

Используемая литература……………………………………………………..14

Человеческий род привык торжественно и по-латыни называть себя HomoSapiens, Человек Разумный. Однако Sapiens человек стал довольно поздно, и также поздно появилась наука – свидетельство полного развития его умственных сил. Искусство и музыка старше науки и старше мышления: в искусстве человек выражает свое отношение к природе и жизни, искусство как творческое самовыражение человека и способ его взаимодействия с миром возникла раньше абстрактного мышления и науки. А это значит, что человеческий мозг формировался сначала в рамках художества – песен, плясок и ритуалов. Человек музицировал ещё тогда, когда он не умел измерять и вычислять, найти причину для каждого события в природе. Музыка помогала ему общаться с ближними, она участвовала в открытии Слова, поэтому появилась раньше его и не было математической науки, но в музыкальном ритме сущность пропорций, симметрии и соотношения единиц времени уже открылись человеку; еще не было геометрии, но в мелодиях, которые пел человек, уже было представление низа и верха, о разных «точках пространства», которые обозначали разные по высоте звуки. Цивилизация признала выдающуюся роль музыки в становлении человеческого мозга. Музыку человечество никогда не отделяло от мышления. Мышление и мыслительные операции органично присутствуют в музыке, перекидывая мост между миром искусства и миром науки, между миром эмоционально – чувственного мышления и мышления абстрактно-логического.

Музыка и мысль нераздельны: вторая явилась из первой, формировалась в её недрах на протяжении всего процесса филогенеза, и человек, желающий сформировать свое мышление природным образом, желающий вернуться к психологическим истокам мышления и дать ему прорасти естественно, неизбежно должен обратиться к музыке. Мыслить в музыке и отталкиваться от музыки легче, чем без неё; научится мыслить в звуках и затем перенести её на другие сферы – это психологически органично, поскольку опирается на естественный ход эволюции. Так сформировался человеческий род, и также он может сформироваться в мышлении каждого отдельного человека, сознающего себя продуктом эволюции человеческого рода и продолжателем его традиций.

Музыка и школьная наука.

Разнообразные исследования, выполненные в разных странах, показывают благотворное влияние музыки на интеллектуальный рост детей. Эффективность музыкального воздействия на человека, особенно в повышенно восприимчивом детском возрасте, объясняется той интимной связью, которая на протяжении всего процесса эволюции человека установилась между музыкальным искусством и мозгом. Они формировались совместно, музыкальные и немузыкальные функции расположены в одних и тех же отделах мозга, и поэтому невозможно затронуть и активизировать музыкальные функции мозга, не затронув при этом и другие его функции. Музыка стимулирует мозговую деятельность в целом. Музыкальные функции расположены и в правом и в левом полушарии; слушание музыки, её сочинение и исполнение требуют постоянного обмена информацией между полушариями, их чередования и взаимодействия в музыкальном восприятии и творчестве. Первое, что отмечают исследователи, говоря об оптимизации работы мозга с помощью музыки, это большая согласованность работы мозговых полушарий.

Музыка реорганизует мозговые функции: к этому первыми пришли российские ученые под руководством Т.Н.Маляренко. Один час в течении полугода четырехлетние дети слушали классическую музыку. Дети контрольной группы занимались обычными детсадовскими делами и музыку не слушали. После тестирования мозга детей с помощью электроэнцефалографа оказалось, что у «музыкальной группы» мозговой альфа-ритм разных участков мозговой коры стал более согласованным и, как пишут исследователи, более «связным, последовательным» Часть ученых считает, что результат говорит о большой «кооперации» между отделами мозга, другие же полагают, что это результат свидетельствует о более расслабленной, лишенной напряжения работе мозговых механизмов. Ученые подчеркивают, что эти изменения произошли без всякого вовлечения детей в музицирование, просто оттого, что музыка звучала рядом. Это говорит об огромной силе музыкального воздействия, действительной «интимной связи» между искусством и мозгом человека.

У музыкантов меньше выражена асимметрия мозговых полушарий, в процессе мозговой деятельности полушария мозга легче подменяют друг друга и передают друг другу различные функции. Эту закономерность выявил эксперимент, который немецкие ученные Лютс Янке, Готфрид Шлауг и Хельмут Штейнмец. Ученые зафиксировали, что у музыкантов увеличен отдел мозга corpuscallosum, отвечающий за моторные навыки и их связь с поступающей в мозг информацией от органов чувств. У музыкантов связь зрения, слуха и движения гораздо активнее, чем у не музыкантов: музыкант скорее среагирует на визуальный или звуковой сигнал, чем не музыкант. Эта закономерность ярко выражена у тех, кто, даже не будучи профессионалом, начал заниматься музыкой до 7 лет.

Школьная наука во многом полагается на аналитические навыки: школьнику нужно разложить преподносимый материал на составные части, работать над каждой частью (правилом, законом, наблюдаемом отношении, фрагментом текста) отдельно, и, в конце концов, сформировать целостную картину изучаемого процесса. Аналитические навыки необходимы и при изучении языка, математика. Музыка весьма помогает формированию аналитических мыслительных навыков, поскольку она иерархична: даже небольшие мотивы и фразы можно представить как совокупность еще более мелких субмотивов и интервалов. Занимаясь музыкой, человек привыкает мыслить иерархично: в его сознании складываются правила образования иерархичных структур, он знает, как более мелкие единицы объединяются в более крупные, а те становятся частью еще более крупных частей музыкального целого. Многие исследователи отмечают большую роль аналитического левого полушария в развитом музыкальном воспроизведении: активизация левого полушария в процессе музыкальных занятий способствует усвоению аналитических навыков, прежде всего в изучении точных наук.

Ванесса Сламинг и Джон Маннинг из Ливерпульского университета изучали стиль самостоя­тельной работы старшеклассников. Этот стиль включал разную мо­тивацию учебной работы, внутреннюю или внешнюю, умение или неумение работать в одиночестве, способность или неспособность сосредоточиться в шумном окружении, а также восприятие самих себя как учеников, полагающихся на самодисциплину или нуждаю­щихся в руководстве извне. Школьники, которые занимались му­зыкой, показали себя более самостоятельными, не нуждающимися ни в посторонних стимулах, ни в посторонней помощи. Именно та­ков стиль работы музыканта: он занимается один, ему не к кому об­ратиться за поддержкой, и он должен проводить несколько часов в день за инструментом ни с кем не общаясь и не испытывая внешне­го давления. Музыканты и бывшие музыканты — более волевые и сосредоточенные ученики, и эти их черты столь широко известны, что научные данные могут только подтвердить общераспростра­ненные характеристики музыкальных детей.

Все исследования сходятся в главном: музыка стимулирует ра­боту мозга; стоя у истоков человеческого интеллекта, музыка не мо­жет не помочь его работе, поскольку навыки мышления в процессе эволюции складывались как практические. Абстрактное мышление и научные способы познания мира выросли из недр конкретного и чувственного мышления, из мышления художественного. Среди всех видов искусств музыка наиболее абстрактна и структурирова­на; занимаясь музыкой, легче развить мыслительные навыки, кото­рые понадобятся для занятий любой умственной работой. Музыка улучшает показатели ученика по всем предметам сразу, способст­вуя лучшей самодисциплине ученика. Родители, понимающие роль музыки в детском развитии, будут иметь больше поводов гордить­ся своим ребенком, чем родители, считающие музыкальные заня­тия праздными и бесперспективными. Музыка — лучший педагог, который меняет способы мышления, а не преподносит готовые зна­ния; она учит мыслить — мозг, воспитанный музыкой, сам сможет взять все, что ему нужно. У музыкального ученика не может быть проблем с успеваемостью — эту истину подтверждают многолетние наблюдения психологов и педагогов.

МУЗЫКА И ТАЛАНТЫ ЦЕЗАРЯ

Древнеримский полководец Юлий Цезарь прославился тем, что умел делать несколько дел одновременно. Подражателей у Це­заря всегда было множество, потому что искушение объять необъ­ятное у человека всегда велико: он хочет одновременно смотреть футбол, подглядывать в учебник, готовясь к завтрашнему экзамену, и болтать по телефону с приятелем. Умение делать несколько дел одновременно необходимо во многих профессиях: это и водитель автомобиля, и пилот самолета, и авиадиспетчер, и синхронный переводчик...

Чтобы уметь мыслить многоканально, анализировать разные источники информации, принимать адекватные решения и осуще­ствлять их, нужно, прежде всего, не напрягаться. В специализиро­ванном издании «Журнал спортивной медицины» было опублико­вано исследование воздействия музыки на бегунов. 25 молодых здоровых спортсменов тренировались под музыку и без нее. После тренировки у них замерили содержание лактаты в крови: лактата вырабатывается организмом как результат мышечного напряже­ния. Оказалось, что во время тренировки под музыку содержание лактаты в крови спортсменов уменьшилось; это говорит о способ­ности музыки снимать мышечное напряжение, уменьшать его. Ана­логичные результаты в другой экспериментальной ситуации полу­чили немецкие нейропсихологи под руководством Тимо Крингса. По просьбе экспериментаторов группа пианистов и группа не­музыкантов выполняли одинаковые пальцевые движения. И те и другие справились с заданием хорошо, однако измерения мозгово­го кровотока показали, что не музыканты напрягались при выпол­нении задания больше чем музыканты: успех достался не музыкан­там физиологически «дороже» чем музыкантам. Исследователи трактовали свой результат как подтверждение большей эффектив­ности мозговой деятельности пианистов — контроль над сложными движениями дается им легче и требует меньших затрат энергии. Успехи Цезаря в этих обстоятельствах буквально ждут за поворо­том: затрачивая на каждый участок работы меньше сил, музыкант оставляет часть энергии в запасе и может расходовать ее на другие задания. А если еще иметь в виду, что музыкант всю жизнь испыты­вает благотворное влияние музыки, снимающее мышечное напря­жение, он тем более может следить сразу за несколькими процесса­ми — ведь он уравновешен, его мышцы привыкли чувствовать себя расслабленно и комфортно, и его организм готов к разнообразным нагрузкам...

Помимо спокойствия и умения экономно расходовать запасы энергии, Цезарю требуется внимание и сосредоточенность, ему нужна цепкость восприятия, способного сохранять следы про­мелькнувших впечатлений для дальнейшего анализа. Нейропсихо­логи заметили, что следы отзвучавших звуковых раздражителей музыканты сохраняют в течение 7.84 секунды, а не музыканты в те­чение 1.42 секунды. Дело в том, что музыканты во многих случаях оказываются более внимательны­ми и памятливыми по сравнению с другими, поскольку привычка музыкантов «прислушиваться» и чутко откликаться па внешние впечатления становится для них «второй натурой».

Главный тест на звание Цезаря — это, конечно же, чтение с ли­ста. Ничто не сравнится с ним по обилию одновременно выполняе­мых действий: играющий должен смотреть в поты, несколько за­глядывая вперед, чтобы знать, что ему предстоит делать в ближай­шее время. Одновременно его руки играют то, что глаза музыканта зафиксировали как приказ к исполнению некоторое время назад. Взгляд читающего с листа, таким образом, работает в двух режи­мах, сочетая прошлое и будущее. Он должен успеть осознать игра­емые им структуры, потому что ему приходится восполнять то, что он недоглядел или неизбежно упустил, собственными «соображе­ниями» и вставками. Движение глазами взад-вперед — постоянный спутник читающего с листа, и этот процесс, как утверждают иссле­дователи, совершается 5-6 раз в секунду на фоне сложнейших фи­зических действий, которые музыкант одновременно контролирует и координирует...

Играя на инструменте и читая с листа, музыкант находится в условиях «deadline» (англ. – смертельная черта), измеряемом долями се­кунды, и в этих условиях он должен смотреть в ноты, осмысленно воспринимать новую информацию, оглядываться на пройденное и планировать дальнейшее — ему ли не быть после этого подобным Цезарю?

МУЗЫКА И ОБЩЕНИЕ

Музыка и речь с древнейших времен идут рука об руку. Они имеют общую функцию — общение. Музыка и речь осуществляют в звуковой форме интеллектуальный и эмоциональный обмен меж­ду людьми, способствуя взаимопониманию. С помощью музыки и речи человек узнает о настроениях других людей, о том, как они ви­дят те или иные события и жизнь в целом. Музыка много­образна: нет такой социальной группы, такого исторического пери­ода и такого народа, которые не создали бы свою музыку, отличную от музыки других социальных групп, других исторических перио­дов и других народов. Музыкант и человек, занимающийся музы­кой, привыкает к многообразию воззрений, чувств, социальных ма­нер и способов их звукового проявления — он знает, что иные «му­зыки» монотонны и неспешны, другие многословны и порывисты, некоторые «музыки» просты и незамысловаты, другие чрезвычай­но изощренны и глубокомысленны. Музыкант живет среди насы­щенных разными смыслами звуковых миров, воспринимая их мно­гообразие как норму, поэтому отношение «свое-чужое» для него менее драматично и чревато конфликтами, чем для других людей. Ведь «чужое» он воспринимает не умозрительно, а непосредствен­но чувственно, и подчас начинает считать его «своим», потому что «чужое» убеждает, захватывает и увлекает...

Изучая музыкальные предпочтения и вкусы разных социаль­ных групп, психологи выяснили, что музыкально образованные люди тяготеют к плюрализму. Автор социального исследования о музыкальных вкусах Бентапи Брайсон пишет: «Политическая толерантность ассоциируется с музыкальной толе­рантностью. Широкое знакомство с музыкальным жанрами связа­но с образованием, и культурная толерантность представляет собой мультикультурный капитал, который неравномерно распределен среди населения и разных социальных групп». Люди, обладающие высокой музыкальной культурой, легче принимают «чужое» и не склонны отталкивать и отрицать его. Они и в политике и в социаль­ной жизни чаще придерживаются либеральных воззрений. К таким же выводам пришли четверо американских психологов под руко­водством Дональда Фуччи, которые работали с рок-фанатами, любителями раннего джаза и поклонниками музы­кальной классики. Последняя группа в силу большего разнообра­зия классической музыки и большей ее сложности терпимо отнес­лась и к року и к джазу, в то время как рок- и джаз-фаны оказались более избирательны и строги, предпочитая только свою музыку. Авторы заключили, что большой музыкальный кругозор облегчает общение, взаимопонимание между разными слоями общества.

Психологи утверждают, что основой социальной адаптации являются два психологических свойства: умение находить альтерна­тивные решения и видеть последствия своих действий. Люди, обла­дающие этими свойствами, обладают талантом руководителя и ад­министратора. Появлению этих социально ценных качеств весьма способствуют музыкальные занятия. Музыкальные дети не успокаиваются на одном решении и ищут иные возможности, если первое решение не привело к успеху, и благодаря более живому воображению, свой­ственному музыкантам, они легче представляют себе, а что же на самом деле будет в результате. Зная это, они воздерживаются от ра­дикальных действий гораздо легче, чем их сверстники. Наиболее интересна в этом исследо­вании своеобразная «восходящая кривая музыкальности»: обычное музыкальное образование лишь уменьшает вероятность антисоци­ального поведения, музыкальное образование, включающее само­стоятельное музицирование, уменьшает эту вероятность очень сильно, а овладение сложными музыкальными навыками напрочь исключает всякий криминальный опыт. Есть о чем задуматься ру­ководителям образовательных структур всех стран...

Привычка слушать другого и понимать его, которую воспиты­вает музыка, делает музыкантов мягче и терпимее. При этом их во­левые качества нисколько не страдают. Музыканты по сравнению с немузыкантами демонстрируют большую чувстви­тельность и проницательность; с другой стороны, они несколько более эмоционально стабильны, чем немузыканты. Это редкое со­четание чувствительности и проницательности с внутренним спо­койствием делает музыкантов едва ли не потенциальными развед­чиками и способствует их чрезвычайной социальной адаптивности - они многое видят и многое чувствуют, но их труднее вывести из себя и они меньше подвержены паническим настроениям...

МУЗЫКА И СЛОВО

Единство музыки и речи признано всеми учеными: известно, что они восходят к общим корням и имеют общее происхождение — текст словесный и текст музыкальный воспринимается как осмыс­ленное сообщение, облеченное в определенную форму. И музыка и речь состоят из звуков-фонем, объединенных в «слова-знаки», ко­торые в свою очередь формируют законченные высказывания; их структура опирается на линейные последовательности элементов, организованных в соответствии с правилами.

Нейропсихологические исследования последнего времени не оставили сомнения в том, что музыка и речь — психологические родственники. Ими руководят одни и те же или рядом расположен­ные отделы мозга; если в мозгу больного поражены отделы, ответ­ственные за речь, то в половине случаев у него будут поражены ана­логичные музыкальные функции — афазия, потеря речи, и амузия, потеря способности к восприятию музыки и музицированию, очень часто похожи друг на друга. Если больной не может читать слова, он не может читать и нотные тексты, если он не помнит знакомые мелодии, то он не помнит и знакомые стихи — нейропсихологи постоянно отмечают сходство музыкальных и речевых расстройств у одних и тех же больных.

Теперь известно, что музыка и речь — нейропсихологические «соседи». Пение — на­иболее фундаментальное свидетельство речемузыкальной близости и ее средоточие, и потому пение до сих пор помогает развитию речи.

Психологи постоянно подчеркивают благотворное влияние пе­ния на детское развитие, прежде всего речевое. Р.Щутер-Дайсон и К.Гэбриэл, обобщая множество иссле­дований о влиянии интенсивных певческих занятий на развитие детской речи, особо отмечали успехи младенцев, вовлеченных в певческую практику. Они быстрее заговорили, и речь их была сложнее, они сразу же приступили к составлению предложений из трех слов, в то время как другие младенцы подошли к этому этапу лишь через несколько месяцев. Музыка возро­дила речь и еще раз подтвердила свою роль в качестве возбудителя речи, ее непосредственного стимулятора. Верным признаком вербальных способностей служит память на слова. О ее развитии мечтают миллионы людей, изучающих ино­странные языки. Психологические эксперименты показывают, что один из путей развития такой памяти — систематические занятия музыкой. В 1998 году независимо друг от друга американские и ки­тайские ученые выполнили один и тот же эксперимент, предлагая студенткам колледжа запомнить батарею слов. Одна группа сту­денток состояла из девушек, до 12 лет занимавшихся музыкой; дру­гая группа испытуемых такого опыта не имела. «Музыкальная» группа по качеству запоминания слов значительно обошла «нему­зыкальную», хотя со времени интенсивных музыкальных занятий прошло уже около 10 лет... Этот результат был опубликован китай­скими учеными в престижном журнале «Природа» (Nature).

Не случайно многие писатели и поэты были музыкально ода­ренными людьми. Писатель и драматург Бомарше — один из инте­реснейших исполнителей XVIII века, которого часто приглашали в королевский дворец поиграть на арфе; Лев Толстой был знатоком и любителем музыки, в доме у него всегда бывали музыканты. У истоков французской комической оперы стоял философ, писа­тель и композитор-дилетант Жан-Жак Руссо, автор оперы «Дере­венский колдун», ставшей музыкальным «хитом» серединыXVIII века. Вероятно, интимная связь музыки и слова на уровне интони­рования объясняет близость музыкального и вербального талантов - композиторы пытаются писать стихи, сочиняя романсы на собст­венные тексты, а поэты и писатели музицируют и слушают музы­ку...

В третьем тысячелетии связь музыки и речи на мозговом уров­не — неоспоримый факт. Эта связь объясняет многократно заме­ченную «помощь», которую оказывает музыка и в изучении языка, и в освоении навыков чтения, и в излечении речевых расстройств. HomoMusicus в качестве оратора и слушателя имеет значительные преимущества, потому что он владеет смысловым ключом речи, осмысленным интонированием, которое он чувствует и понимает более детально чем не музыкант. Поэтому музыкант и музыкальный ребенок лучше читает, раньше приобщается к речи и эффективнее использует ее. Вначале был Звук, от которого отделилось Слово -таков ход эволюции, в соответствии с которым человек восприни­мает речь и распоряжается своими вербальными способностями.

МУЗЫКА И МАТЕМАТИКА

Музыка математична, а математика музыкальна. И там и тут господствует идея числа и отношения. Нет такой области музыки, где числа не выступали бы конечным способом описания происхо­дящего: в ладах есть определенное число ступеней, которые харак­теризуются определенными зависимостями и пропорциональными отношениями; ритм делит время на единицы и устанавливает меж­ду ними числовые связи; музыкальная форма основана на идее сходства и различия, тождества и контраста, которые восходят к понятиям множества, симметрии и формируют квазигеометричес­кие музыкальные понятия. К тому же музыка процессуальна, а ма­тематика берется описать самые разнообразные процессы в абст­рактных категориях — категория производности и непроизводности, на которых построено все музыкальное формообразование.

Многие выдающиеся музыканты блистали математической одаренностью: только что упомянутый Эрнест Ан­серме - профессиональный математик и лучший исполнитель Стравинского, Леонид Сабанеев — выпускник математического фа­культета Московского университета, прекрасный пианист, компо­зитор и друг Скрябина... Композитор Эдисон Денисов преподавал математику в Томском университете. Выдающийся виолончелист К.Давыдов закончил физико-математический факультет, и как вспоминают современники, имел «блистательные способности к чистой и прикладной математике: в квартире его долго сохранялась модель железнодорожного моста, им изобретенного и, по словам специалистов, вполне достойного внимания».

Совпадение музыкальной и математической одаренности сде­лало эту тему предметом внимания психологов.

Огромный эксперимент по выявлению зон ответственности от­делов мозга за те или иные музыкальные функции предприняла международная группа из восьми психологов под руководством Эрве Плателя. Испытуемыми были шесть францу­зов, молодых мужчин- не музыкантов, слушающих музыку и музы­кальные элементы — небольшие мелодии, ритмические фигуры и звуковые последовательности. Музыкальное восприятие на нейропсихологическом уровне оказалось весьма аналитичным: обра­боткой музыкальной информации занимались отделы мозга, тради­ционно отвечающие за логические операции. Этот эксперимент произвел большое впечатление на психологическое сообщество; его результаты были опубликованы в престижном журнале «Мозг» (Brain) в феврале 1997 года.

Данные современной нейропсихологии подчеркивают повы­шенную аналитичность восприятия и высокое качество простран­ственных операций «музыкального мозга». Это объясняет частое совпадение музыкальной и математической одаренности у одних и тех же людей. Когда Мария Мантуржевска в одном из своих исследований сравнила математические успехи лучших и худших студентов-музыкантов, то результаты первых были многократно выше результатов вторых: самые одаренные му­зыканты оказались и самыми одаренными математиками. Еще од­ним практическим доказательством близости музыкальных и мате­матических склонностей является любопытный факт, который со­общает П.Верной в диссертации на звание доктора фи­лософии Кембриджского университета: в 1927-28 году 60% профес­соров-физиков и математиков Оксфордского университета были одновременно членами университетского музыкального клуба, и только 15% всех остальных профессоров посещали тот же самый клуб. Одаренным математикам музыка была нужна гораздо боль­ше, чем всем остальным вместе взятым... Наблюдения, взятые из опыта, наука полностью подтверждает: музыкальные и математические операции родственны и содержа­тельно и психологически. Занимаясь музыкой, человек развивает и тренирует свои математические способности, значение которых в наш прагматический век оспаривать невозможно.

Используемая литература

Кирнарская Д.К. Психология специальных способностей. Музыкальные способности-М.:Талантывек,2004.496 стр.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/123134-vlijanie-muzyki-na-razvitie-vsestoronne-razvi