Музыкальная культура Стерлитамака в лицах

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №26»

городского округа город Стерлитамак

республики Башкортостан

Городское научно-практическое общество «ЛИК»

Исследовательская работа

«Музыкальная культура города Стерлитамак

в лицах»

Работу выполнила:

Семёнова Татьяна,

Ученица 9В класса

Руководитель:

Лосева Елена Вячеславовна,

учитель музыки высшей категории

Стерлитамак, 2013 г.

1

Содержание

Введение…………………………………………………………………………………3

Основная часть …………………………………………………………………… ….5

2.1 Исторический аспект. Музыка 20 века в России ………………………………………..5

2.2 Культурное наследие Стерлитамака………………………………………………………7

3. Заключение …………………………………………………………………………………..16

5. Список используемой литературы …………………………………………………………17

6. Приложение №1 Кубатова Наежда Дмитриевна……………………..…………………..18

7. Приложение №2 Беляева Евгения Вадимовна ……………………………….…………...20

8. Приложение №3 Геннадий Калилин, ВИА «Радуга»…………………………………………………………………………………………21

9. Приложение №4 ВИА «Мы из СССР………………………………………………………22

10. Приложение №5 Глеб Чичко……………………………………………………………...23

11. Приложение №6 Фестиваль «Семь струн»……………………….. ………………….…26

12. Приложение №7 Николай Романченко…………………………………………………..27

13. Приложение №8 Таблица «Стили и музыканты»……………………………………….33

Введение

Подбирая дополнительный материал к домашним заданиям, мы часто обращаемся к интернет ресурсам. Как правило, справочную информацию можно найти на сайте «Википедия». Одна из распространенных современных интернет энциклопедий. Как-то, изучая историю родного города Стерлитамак, я обнаружила, что в списке «Известные жители» нет ни одного музыканта. Меня очень удивил этот факт. Неужели в нашем городе нет талантливых творческих людей, которые могли бы достойно представлять историю культурной жизни Стерлитамака?

Ведь история города это история народа. А именно культура, искусство позволяют человеку расти, развиваться. Так неужели за все время существования нашего города в нем не было ни одного известного музыканты или певца?

Мне стало интересно, а какая музыкальная жизнь была в городе Стерлитамак? Какие музыкальные инструменты, стили направления звучали в этом городе, какие музыканты здесь бывали.

Так была определена тема проекта: «Музыкальная культура Стерлитамака в лицах»

Цель проекта: изучение культурной жизни города на протяжении 50 лет и обновление страницы интернет энциклопедии «ВикипеиЯ», дополнив список «Известные жители города Стерлитамак»

Для достижения цели были поставлены следующиезадачи:

Изучить литературу.

Изучить историко- культурную жизнь города Стерлитамак.

Выяснить имена и биографии музыкантов и певцов, которые жили, живут в городе Стерлитамак.

Пополнить интернет страницу «ВикипдиЯ» в разделе «Известные жители»

Гипотеза: я предполагаю, что развитие человека невозможно без развития культуры. При этом в каждом городе жили и живут творческие, одаренные люди, которые являются звеном в развитии общества.

Актуальность: знание культуры родного города, позволят будущему поколению сохранить историю, память традиции. В нашем городе есть творческие люди, которыми можно гордиться, ведь их творчество было направлено на развитие души человека.

Объектом исследования является человек, оставивший след в развитии музыкальной культуры нашего города.

Предмет исследования: развитие культурной жизни нашего города в разных направлениях.

Данную работу мы проводили опираясь на архивные документы представленные творчески активными людьми города Стерлитамак, личные архивы семей знаменитых людей нашего города, интернет ресурсы.

Наша работа базируется на практических исследованиях, обобщении теоретических данных  и является прикладной.

Методы исследования: изучение - архивных документов;наблюдение– закономерности развития культурной жизни города; составление – библиографической информации, помещенной на сайте «ВикипедиЯ».

Структура работы: исследовательская работа состоит из введения, двух глав, библиографии и приложения.

Ожидаемые результаты работы: в результате нашего исследования планируется публикация библиографических сведений на сайте «ВикипедиЯ».

2.Основная часть

2.1 Исторический аспект. Музыка ХХ века в России

Так как мы планировали исследовать историю города Стерлитамак на протяжении ближайших 50 лет, то мы сочли важным рассмотреть какие стили и направления были популярны в нашей стране в этот период.

Музыка - искусство, отражающее действительность в звуковых художественных образах, а также сами произведения этого искусства. Исполнение таких произведений на инструментах, а также само звучание этих произведений. (Словарь Ожегова).

В русской музыке начала ХХ столетия (10-20-е года) соединились разные стили и направления. В это время работали и композиторы, развивавшие традиции «Могучей кучки» и позднего романтизма, и молодые мастера, стремившиеся к созданию новых форм. В России были знакомы со всеми важнейшими явлениями западного искусства: на гастроли в различные города – Москву и Петербург приезжали известные композиторы, дирижёры и исполнители-виртуозы из разных стран. В свою очередь на Западе также возрос интерес к России, что позволяло русским музыкантам выступать за рубежом с концертами, ставить оперы и балеты в лучших европейских театрах.

После революционных событий 1917 года немало мастеров культуры эмигрировало. Но для тех, кто остался в России, на первых порах открылись новые возможности. До конца 20-х годов сохранялась насыщенная концертная жизнь. Многие композиторы стремились расширить число слушателей классической музыки, работали над произведениями, которые были бы, с одной стороны, доступны любому человеку, с другой – основаны на последних открытиях в музыкальном искусстве.

На рубеже 20-30-х годов ситуация начала резко меняться. Коммунистическая партия, пришедшая к власти в октябре 1917 года, стремилась контролировать не только экономику, политику и идеологию, но и культурную жизнь страны. Современную зарубежную музыку почти перестали исполнять, признаки новых западных направлений в сочинениях советских композиторов объявлялись «буржуазным формализмом» (формализм – это повышенное внимание к форме в ущерб к содержанию). Ситуация трагически обострилась после выхода постановления ЦК ВКП (б) от 10 февраля 1948 года («Об опере В.И. Мурадели «Великая дружба»»), в котором «формалистами» были названы все крупные композиторы. Этот документ повлек за собою травлю мастеров в прессе.

Однако, не смотря на идеологический диктат, музыкальное искусство в 30-40-е года достигло высот мирового уровня. Композиторы, обвиненные официальной пропагандой в «формализме», создавали шедевры, не уступающие по глубине и значительности произведениям западных музыкантов. Сложились выдающие школы исполнителей (особенно среди пианистов, скрипачей и певцов).

С конца 50-х годов в советскую музыку пришел неофольклоризм, он перевернул сознание многих композиторов. В 30-40-е года народная музыка часто искажалась, обработки приближали ее к авторским массовым песням, отличившимся показной жизнерадостью. Изучение подлинных образцов показало, что русский фольклор пронзительно эмоционален и трагичен. Интонации народных песен придавали звучанию классических сочинений остроту и свежесть, а их содержанию – реалистичность. Влияние неофольклоризма чувствуется не только в произведениях русских композиторов, но и в музыке других народов, входивших в состав СССР (особенно Прибалтики и Закавказья).

В 60-790-е года в России сложился музыкальный авангард. Он возник позже, чем на Западе, поэтому методы и стили получив в готовом виде. Усилия композиторов были направлены не столько на звуковые эксперименты, на поиски нового образного содержания. Серьезное воздействие на авангардную музыку России оказали идеи европейского неоклассицизма, с которыми широкая публика познакомилась с опозданием. Большой популярностью в авангардных кругах в 70-80-е года стали пользоваться древнерусские распевы и григорианские хоралы. [1;204].

В начале 20-х годов в России царствовал джаз. 70-90-е года – эпоха рок-музыки. В 90-е года в России появилась поп-музыка.

Подводя итоги: Несмотря на то, что музыкальное искусство было под натиском государства, все же было достижение высот. И поэтапно в России появилась рок-музыка и поп- музыка. Но, а так в России преобладал джаз, так как он был разрешен в России.

2.2 Культурное наследие Стерлитамака

Исследуя документы мы выявили .что культура нашего города развивалась в нескольких направлениях. А именно - в области классической , эстрадной, бардовской и рок музыки.

Итак, в классическом направлении одной из ключевых фигур является творчество Курбатовой Надежды Дмитриевны.

Имя Надежды Дмитриевны известно меньше, чем ее детище – хоровые коллективы. О них-то слышала вся Россия, не говоря уже о Стерлитамаке, ее первый хор Содовоцементного комбината. Стал дипломантом I степени; увез с собой переходящий приз хорового общества. Эта была первая крупная победа Надежды на музыкальной стезе.

Настоящим триумфом не только в республике, но и в России явилась создание детского хора «Жаворонок». Вначале она организовала отдельно хор девочек и хор мальчиков, а после успешного выступления последнего в Минске соединила их, и получился смешанный детский хор. «Жаворонок» прославился, побеждая на всех хоровых состязаниях. Достаточно напомнить его успешное выступление в Мос­кве на сцене Дворца съездов. А в 1974 году хор получил Государственную премию им. Г. Саляма.

На протяжении всей своей творческой деятельности Надежда Дмитриевна по-матерински опекала своих воспитанников, помогала им везде и во всем. Наиболее одаренных рекомендовала на дирижерско-хоровое отделение, постоянно интересовалась их успехами в учебе. Например, Герасимова Людмила Федоровна успешно продолжает дело своих наставников в Стерлитамаке являясь руководителем образцового хора мальчиков «Маленький принц».

Последним хоровым коллективом, созданным Надеждой Дмитриевной, был хор ветеранов, где она работала до 2003 года. Исключительный случай в нашей общественной практике – когда целая династия, представители фамилии Курбатовых, состоит из знаменитых в Стерлитамаке людей.

Параллельно развивался еще один знамениты хоровой коллектив, руководителем которого являлась замечательный педагог, директор музыкальной школы №1 Беляева Евгения Вадимовна.

Она так же внесла вклад в развитие музыкальной культуры. Отрадно

отметить, что семья Евгении Вадимовны тоже была музыкально одаренной.

Ее сын Вадим Беляев сейчас проживает в Санкт –Петербурге и является композитором, аранжировщиком. Он тесно сотрудничает с творческим сообществом нашего города. Так в 2000 году она написал песню – «Гимн Стерлитамаку».

Вадим Беляев работает в различных музыкальных жанрах.

А в далеком 1968-70 гадах в стране были очень популярны вокально инструментальные ансамбли. «Верасы», «Песняры», «Самоцветы» - у всех был особенный стиль и видение мира. Музыка 70 – х годов была легкая танцевальная. Но самое удивительное то, что исследуя архивы мы обнаружили, что в Стерлитамаке была не менее популярная группа. Она была известна не только в нашем городе. По популярности она была известна так же как и все вышеперечисленные именитые ВИА.

Создатель ансамбля Геннадий Калинин (трубач, флюгельгорнист, аранжировщик, руководитель оркестра) начал играть в 14 лет в духовых и школьных оркестрах.

Окончил Уфимское училище искусств, четыре года служил в ансамбле песни и пляски Приволжского военного округа вместе с Николаем Левиновским, Вячеславом Назаровым и Станиславом Коростелёвым. В 1967 году им был создан вокальный квартет. В том же году городской молодежный клуб организовал и провел первый (и единственный) джазовый фестиваль, где выступили два квартета - вокальный и инструментальный, которые и стали предвестниками создания ВИА "Радуга". В 1968 году Г.Калинина призвали в армию. Оттуда в 1970 году он привез Валерия Сторожева, который стал основным солистом созданной "Радуги".
         В 70-х годах коллектив был довольно известен в определённых кругах, успешно гастролировал по стране, записал на Фирме "Мелодия" миньон, плюс несколько песен в сборных концертах на "гигантах". 2 ноября 1974г. ВИА "Радуга" стал победителем конкурса "Молодые голоса - 74",проходившем в Москве. Репертуар ансамбля состоял из песен советских авторов, перепевок зарубежных шлягеров, и своих собственных песен.

  В 80-е годы Г.Калинин играл в оркестре Олега Лундстрема. В 90-е годы работал в клубах за рубежом - в странах Европы и Юго-Западной Азии. Вернувшись в Россию, создал джаз ансамбль "Modus" и выступал с ним на фестивалях в Москве, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Уфе, Самаре, Ереване, Тбилиси. Последнее десятилетие жил в Нижневартовске, в 2004 организовал биг-бэнд "Югра".          Геннаий Калинин умер в 2007 году в Нижневартовске.

Но и сегодня продолжателями той славной традиции является группа «Мы из СССР».

Как и предполагалось в нашем исследовании мы наблюдаем за различными музыкальными стилями. Так на смену ВИА с легкой мелодией и танцевальными ритмами. Пришло новое течение. Новый жанр возник не на пустом месте. В конце 80-х годов в стране была сложная политическая обстановка. Создание рок стиля было обусловлено протестом молодежи против уклада социалистической жизни. И не случайно во многих городах стали создаваться рок- клубы. Мы нашли интересный факт, а именно в Башкортостане был единственный рок-клуб и организован он был именно в нашем городе при поддержке администрации и несменных руководителем Гнусиным Вячеславов Сергеевичем. Это было был клуб, где собиралась молодежь 80-90 годов. Имнно там появились новые группы, новые стили. Э то уже не была галамурная музыка. Это была правда ,порой даже жестокая.

Чичко, Глеб Анатольевич (1971 - 2008) - стерлитамакский поэт и рок-музыкант. Окончил филологический факультет СГПИ. В разное время являлся участником групп "Консилиум", "Поручик Ржевский", "Мессершмитты", "Контрас", "Ушел из дома". Автор многих песен, сборников стихов.   30 апреля Глеб скоропостижно скончался от остановки сердца.

Глеб Чичко – личность во многом мифологическая, поскольку трудно современному читателю поверить, что в жизни одного человека могут присутствовать столь противоречивые факты. Одновременно с началом занятий рок-музыкой он был, к примеру, делегатом от Башкортостана на последнем Всесоюзном съезде комсомола. Кстати, там он познакомился с начинающим политиком Владимиром Жириновским. Глеб работал заместителем руководителя военно-патриотического общества «Ватан» и в то же время неоднократно ночевал в вытрезвителе города после очередных грандиозных попоек. Он создал несколько оригинальных музыкальных проектов, которые покорили не только его родной Стерлитамак, но и Уфу, Пермь, Оренбург, Екатеринбург. При этом Глеб, можно сказать, обладал профильным образованием, успешно окончив филологический факультет СГПИ. Увлечение психотропными средствами негативно повлияло на его имидж. Для некоторых жителей нашего города он до сих пор остается в памяти в образе законченного наркомана. И мало кто из них знает, что последние годы жизни Глеб провел в качестве трудника в Высоцком монастыре под Серпуховом, а также в поселке Вербилки близ Дмитрова. В частности, он принимал участие в реставрации известной колокольни храма Трех Вселенских Святителей.

Как было сказано выше в нашем городе Стерлитамак. Наряду с развитием жанра эстрадной, классической культуры развивалось самобытное бардовское (авторское) направление.

Два года назад одним из бардов нашего города был создан и организован фестиваль «Семь струн». Николай Александрович Романченко поэт, музыкант, актер, режиссер, педагог, фотограф. Замечательный человек, не признающий ложь, справедливый и бескомпромиссный. В 2012 году второй фестиваль бы организован уже посмертно в память Николая Александровича. Так как в феврале 2012 года он скончался от тяжелой болезни. Сейчас у него растет маленькая 3-х летняя дочь.

В осемь лет назад ушёл из жизни известный в городе бард, актёр, режиссёр, сценарист Александр Леонидович Бовен, чьё имя всегда будет связано со Стерлитамакским русским драматическим театром. Бовен принимал участие в различных конкурсах и фестивалях, поэтому и неудивительно, что поклонники его творчества загорелись желанием провести в городе, которому он отдал 25 лет своей жизни, фестиваль самодеятельной авторской песни. Его идейным вдохновителем и организатором стала заведующая постановочной частью Городского Дворца культуры Надежда Шмидт и Николай Романченко.

Поддержали инициативу отделы культуры и образования администрации городского округа, а также профсоюзные организации города. В фестивале, проходившем в два этапа, приняли участие сорок исполнителей, которые выступили как с собственными произведениями, так и с песнями других авторов.

Эльдар Хайруллин был тогда одним из членов жюри. Изучая историю нашего года, его культуру я выяснила, что популярна в 90-х годах песня Тома, Тома», которую блистательно исполнили Лолита и Александр Цикало, тогда группа «Кабаре дуэт – академия».

Заключение

Узнавая исторические факты, мы можем сделать вывод, что культурная жизнь нашего города стала одним из звеньев в развитии российской культуры. Даже тот факт, что песни наших композиторов поют популярные певцы и исполнители говорит о том, что музыкальная культура нашего города востребована , интересна, многообразна.

Исследуя культурное наследие города Стерлитамак в различных стилях и направлениях мы проследили закономерное развитие и продолжение традиций. зародившихся в нашем городе.

Сейчас. Изучив только малую часть истории нашего города видны перспективы. И в планах рассмотреть следующий исторический период. Какие песни пели во время Вов? Что было популярно слушать в нашем городе в царское время?

Наша информация уже выставлена на сайте «Википедия» и сейчас проходит проверку модераторами.

Презентовав свой проект на школьном этапе научного общества мы увидела интерес со стороны учителей и ребят. В результате наших исследований было запланировано проведение фестиваля бардовской песни, куда были приглашены Ильдар Хайруллин, Константин Вуколов(поэт, дедушка ученицы нашей школы , на стихи которого написаны песни), Илья Столетов ( лидер легендарной группы «Полигон»), Вячеслав Сергеевич Гнусин , бесменный руководитель рок- клуба имени Шевчука, откликнулся на нашу просьбу, пообещал посетить нашу школу и рассказать ребятам о рок движении города Стерлитамак.

Нельзя научить птицу летать в клетке, как нельзя вырастить человека без развития культуры, привития интереса к родному, близкому каждому человеку. Только помня историю можно развиваться, и расти нам молодым.

СПИСОК ИСОПЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Личные архивы семей.

Статья из газеты «Стерлитамакский работчий»

«Почетые граждане Стерлитамака» на сайте http://sovet.sterlitamakadm.ru/Awards_Board/honorary_citizens/

ВикипедиЯ интернет энциклопедия http://ru.wikipedia.org/wik

Бобахо В.А., Левикова С.И. Культурология. Программа базового курса, хрестоматия, словарь терминов. – М., ФАИР-ПРЕСС, 2000. – 400 с.

2. Кармин А.С. Основы культурологии. Морфология культуры. – СПб:     Изд-во «Лань», 1997. – 512 с.

3. Кармин А.С. Культурология. Учебник для вузов. – СПб: Изд-во «Лань», 2001.-832 с.

4. Кравченко А.И. Культурология. Учебное пособие для вузов. – М., Академический проект, 2001. – 496 с.

5. Шишова Н.В., Акулич Т.В., Бойко М.И. История и культурология. Учебное пособие для вузов. /Под ред. Н.В.Шишовой – М.: Изд-во корпорация «Логос», 1999. – 368 с.

Фото Сергея Крамского и личные архивы семей.

ПРИЛОЖЕНИЕ №1

Курбатова Надежда Дмитриевна

Родилась в 1928 году в городе Стерлитамак. Преподаватель музыки.

С 196 года директор музыкальной школы №1.

1966-1982 заведовала отделом культуры Стерлитамакского городского совета.

Руководитель детских хоров «Жаворонок», «Звонкие голоса»

Заслуженный работник культуры.

Имя Надежды Дмитриевны Курбатовой известно меньше, чем ее детище – хоровые коллективы. О них-то слышала вся Россия, не говоря уже о Стерлитамаке, где эта замечательная, беспредельно преданная своему профессиональному долгу женщина прожила долгие годы.

Когда Надежда Дмитриевна поступила в Уфимское музыкальное училище на I курс дирижерско-хорового отделения, она уже имела за плечами Стерлитамакский институт учителей и некоторый опыт работы учителем математики. Первый хор Содовоцементного комбината. Жюри присудило хору диплом I степени; более того, он увез с собой переходящий приз хорового общества, который долгое время принадлежал прославленной хоровой капелле Дворца культуры им. Орджоникидзе. Эта была первая крупная победа Надежды на музыкальной стезе.

Настоящим триумфом не только в республике, но и в России явилась организация Надеждой Дмитриевной детского хора «Жаворонок». Вначале она организовала отдельно хор девочек и хор мальчиков, а после успешного выступления последнего в Минске соединила их, и получился смешанный детский хор. «Жаворонок» прославился, побеждая на всех хоровых состязаниях. Достаточно напомнить его успешное выступление в Мос­кве на сцене Дворца съездов. А в 1974 году хор получил Государственную премию им. Г. Саляма.

После «Жаворонка» следующей творческой победой Надежды Дмитриевны стал смешанный детский хор «Звонкие голоса», который быстро получил признание и начал побеждать во многих творческих состязаниях. Об успехах этого коллектива в республиканской печати писалось довольно много.

На протяжении всей своей творческой деятельности Надежда Дмитриевна по-матерински опекала своих воспитанников, помогала им везде и во всем. Наиболее одаренных рекомендовала на дирижерско-хоровое отделение, постоянно интересовалась их успехами в учебе. Мы, педагоги, к этому уже привыкли: если к нам на отделение поступает абитуриент по рекомендации Курбатовой – значит, он уже как бы имеет «знак качества». Запомнилась Люда Хивинцева, ныне Герасимова (класс педагога З. Губайдуллиной), успешно продолжающая дело своих наставников в Стерлитамаке. Другой яркий пример «протеже» Курбатовой – Роза Вахитова, успешно работающая в Акъяре. Она – завуч по воспитательной работе в школе, руководитель хоровой студии и хора мальчиков, руководитель учителей музыки Хайбуллинского района, а созданный ею известный женский народный вокальный ансамбль «Шулпан» существует уже около 25 лет.

Последним хоровым коллективом, созданным Надеждой Дмитриевной, был хор ветеранов, где она работала до 2003 года.

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Беляева Евгения Вадимовна

(1944-2007)

Директор музыкальной школы №1 города Стерлитамак. Руководитель хорового коллектива. Все члены семья стали музыкантами. Дочь трагически погибла. Муж заслуженный педагог Башкортостана преподаватель по классу фортепиано. Сын Беляев Вадим композитор. аранжировщик, продюсер.

ПРИЛОЖЕНИЕ 3

Геннадий Калинин

ВИА «Радуга»

Создатель ансамбля Геннадий Калинин (трубач, флюгельгорнист, аранжировщик, руководитель оркестра, один из организаторов джазовой жизни в Нижневартовске (Тюменская обл.)) начал играть в 14 лет в духовых и школьных оркестрах. Окончил Уфимское училище искусств, четыре года служил в ансамбле песни и пляски Приволжского военного округа вместе с Николаем Левиновским, Вячеславом Назаровым и Станиславом Коростелёвым. В 1967 году им был создан вокальный квартет, который во многом подражал "Аккорду". В том же году городской молодежный клуб организовал и провел первый (и единственный) джазовый фестиваль, где выступили два квартета - вокальный и инструментальный, которые и стали предвестниками создания ВИА "Радуга". В 1968 году Г.Калинина призвали в армию. Оттуда в 1970 году он привез Валерия Сторожева, который стал основным солистом созданной "Радуги".
         В 70-х годах коллектив был довольно известен в определённых кругах, успешно гастролировал по стране, записал на Фирме "Мелодия" миньон, плюс несколько песен в сборных концертах на "гигантах". 2 ноября 1974г. ВИА "Радуга" стал победителем конкурса "Молодые голоса - 74", проходившем в Москве. Репертуар ансамбля состоял из песен советских авторов, перепевок зарубежных шлягеров, и своих собственных песен.
         В ансамбле работали: Геннадий Калинин - руководитель, труба,синтезатор,вокал, Валерий Сторожев - вокал, Ольга Войцик - вокал, А.Арзаев - тромбон, М.Подковырин - тромбон, Вл.Кондратьев - бас-гитара, Вл.Яценко - гитара, Гр.Галиуллин - ударные. Состав ансамбля периодически менялся, но стержнем его всегда оставался Г.Калинин.
         В 80-е годы Г.Калинин играл в оркестре Олега Лундстрема. В 90-е годы работал в клубах за рубежом - в странах Европы и Юго-Западной Азии. Вернувшись в Россию, создал джаз ансамбль "Modus" и выступал с ним на фестивалях в Москве, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Уфе, Самаре, Ереване, Тбилиси. Последнее десятилетие жил в Нижневартовске, в 2004 организовал биг-бэнд "Югра". Геннаий Калинин умер в 2007 году в Нижневартовске.

ВИА Стерлитамака пробуждает ностальгию по СССР

Возглавил коллектив известный в городе музыкант, аранжировщик, композитор и бывший солист некогда известного ансамбля «Водолей» Рустам Абдрашитов. Помнится, в девяностые «Водолей» называли преемником прославленного на всесоюзном уровне ВИА «Радуга». Сегодня впору называть преемником «Водолея» ВИА «Мы из СССР». В его составе – солисты, неоднократные участники и лауреаты республиканских и всероссийских фестивалей и конкурсов Елена Абдрашитова, руководитель детского вокально-художественного театра; Александр Дегтярь, Сергей Гайнетдинов. Во время концертов к ним примыкает и руководитель другого не менее известного ансамбля «Лучи радуги» Марат Зайнетдинов.

Вот уже несколько лет ВИА «Мы из СССР» разъезжает с концертами по городам и весям не только республики, но и России. Его приветствовали зрители Белебея, Давлеканово, Кумертау, городов Свердловской области… Как и у всех коллективов советской эстрады, отличительной особенностью этого ансамбля является многоголосие. Своего рода показателем профессионализма можно считать тот факт, что ему приходилось выступать на одной сцене с известными группами «Мечтать», «Bad Boys Bluy», с заслуженным артистом России Валерием Ярушиным из легендарного ВИА «Ариэль». В прошлом году это были двухчасовые концерты на Дне города, выступления на открытии межрегионального фестиваля ретромузыки «Поющий Нугуш».

ПРИЛОЖЕНИЕ 4

Глеб Чичко

Глеб Чичко, основатель групп «Ушел из Дома», «Контрас», «Поручик Ржевский» и еще нескольких интересных проектов. Стерлитамакские (и не только) рокеры воспринимают его как икону стиля, но все же он был больше поэт, чем рок-музыкант

На вступительных экзаменах в Стерлитамакский пединститут (СГПИ), написал вступительное сочинение в стихах и был зачислен на филологический факультет.

Стихи Глебу давались настолько просто, что он мог записывать их на любом клочке бумаги и в самые неожиданные моменты. А рок-музыкантом он и сам себя даже не называл, считая эти рамки слишком ограниченными. Что касается личности, то у него была настолько мощная харизма, что ощущалась любым человеком, который его знал. Причем это проявлялось даже в самом чудовищном его состоянии…

У него присутствовал уникальный магнетизм, который влиял на всех окружающих, и – что уж таить – в первую очередь на женщин. При этом его нельзя было назвать рубахой-парнем, душой компании, но от него исходило какое-то особое излучение, которое привлекало к нему людей.

Глеб Чичко – личность во многом мифологическая, поскольку трудно современному читателю поверить, что в жизни одного человека могут присутствовать столь противоречивые факты. Одновременно с началом занятий рок-музыкой он был, к примеру, делегатом от Башкортостана на последнем Всесоюзном съезде комсомола. Кстати, там он познакомился с начинающим политиком Владимиром Жириновским. Глеб работал заместителем руководителя военно-патриотического общества «Ватан» и в то же время неоднократно ночевал в вытрезвителе города после очередных грандиозных попоек. Он создал несколько оригинальных музыкальных проектов, которые покорили не только его родной Стерлитамак, но и Уфу, Пермь, Оренбург, Екатеринбург. При этом Глеб, можно сказать, обладал профильным образованием, успешно окончив филологический факультет СГПИ. Увлечение психотропными средствами негативно повлияло на его имидж. Для некоторых жителей нашего города он до сих пор остается в памяти в образе законченного наркомана. И мало кто из них знает, что последние годы жизни Глеб провел в качестве трудника в Высоцком монастыре под Серпуховом, а также в поселке Вербилки близ Дмитрова. В частности, он принимал участие в реставрации известной колокольни храма Трех Вселенских Святителей.

Чичко остался в памяти многих друзей и знакомых именно как поэт и музыкант. Небеса подготовили ему сложную судьбу, которая порой совершала самые неожиданные повороты. Он прожил всего 37 лет, так же, как и один из его кумиров, Александр Сергеевич Пушкин. С небольшой подборкой материалов из творческого наследия Глеба Чичко мы хотели бы познакомить наших читателей. Надеемся, вы по достоинству оцените талант одного из самых самобытных поэтов Башкортостана.

Статья о Глебе Чичко написана Андреем Звягинцевым

ПРИЛОЖЕНИЕ 5

На фестивале авторской песни «Семь струн»

Восемь лет назад ушёл из жизни известный в городе бард, актёр, режиссёр, сценарист Александр Леонидович Бовен, чьё имя всегда будет связано со Стерлитамакским русским драматическим театром. Бовен принимал участие в различных конкурсах и фестивалях, поэтому и неудивительно, что поклонники его творчества загорелись желанием провести в городе, которому он отдал 25 лет своей жизни, фестиваль самодеятельной авторской песни.

В подтверждение статуса фестиваля (организаторы изначально решили сделать его открытым) в нём приняли участие гости из Белорецка – дуэт «Белая ворона» в составе Евгения Васенина и Сергея Арбузова. А затем к огромному восторгу публики на сцену поочерёдно стали выходить… члены жюри. Вячеслав Гнусин порадовал стихами, Ирина Крымова, Виталий Катков и Ильдар Хайруллин – песнями.

Н.Романченко: “Дай Бог вам силы и здоровья на добрые дела”

«Я люблю свою работу.Люблю жизнь», - это слова Николая Романченко из интервью, опубликованного в нашей газете. На самом деле любовью было пропитано всё, что он делал. Она не позволяла ему фальшивить самому себе, и если с чем-то он становился не согласен, то ради спасения любви не боялся круто менять свою жизнь. Этот жизненный максимализм проявлялся и в его стихах. «Мы в ответе за каждое слово», «Свою судьбу решают люди сами» – поёт Николай Александрович в своих песнях. И интонация, акценты, которые он при этом расставляет, не оставляют сомнений: так оно и есть. «Он не умел льстить, не прощал предательства, закрывал таких людей для себя.

Кто он, Николай Романченко? Его ближайший друг Александр Евдокимов перечисляет: профессиональный актёр, поэт, сценарист, автор-исполнитель, фотохудожник… Творческий человек. Они звонили друг другу среди ночи, чтобы обсудить только что рождённые стихи или песни.

В воспоминаниях руководителя стерлитамакского рок-клуба Вячеслава Гнусина живёт другой Н.Романченко:
- Сегодня я могу сказать, что Николай был для нашего города несколько необычным человеком. У него был сложный характер, он был бескомпромиссен в решении многих вопросов. А так как писал не только лирические стихи, но и сатирические, то это обязывало его во всём иметь свою позицию. Такие люди для некоторых неудобны. Поэтому в его окружении были только те, кого он сам оставлял рядом с собой. Николай был грамотным, образованным человеком и достаточно скромным. Чувствовалась некоторая его невостребованность, потому что сам он нагло никуда не лез, а хотел и готов был отдавать больше.

Лично я все годы нашего знакомства с Николаем Александровичем не переставала удивляться тому, как за несколько минут случайной встречи он успевал пошутить, рассказать какую-то новость, а то и прочитать новое стихотворение. Вот пример: мы с коллегой едем в троллейбусе на работу. На остановке «Дом быта» в салон заходит Романченко. Между делом спрашивает, во сколько у нас начинается рабочий день, а услышав ответ, высказывается:
- Творческому человеку нельзя рано идти на работу. В Евангелии сказано, что душа до полудня не просыпается. Я, когда пришёл во Дворец химиков на работу, сразу директору объяснил: надо, чтобы сотрудники не к 9, а к 11 часам приходили, толку будет больше…
- Как хорошо, – быстро отреагировала моя коллега. – Так на чей авторитет надо ссылаться, чтобы это нашему редактору объяснить?

- На Бога.

Случалось нам встречаться с Н.Романченко и у общих знакомых. И я не помню, чтобы он приходил когда-то без гитары. И здесь уже было не до обывательских разговоров. Или он быстро переводил их в другую плоскость. Ему словно жалко было тратить на это время. Замечали это и другие. В последние годы он общался по скайпу со своим одноклассником, который сейчас живёт в Питере. И тот как-то отметил, что с ним они всегда ведут дискуссии на различные темы, тогда как с другими сверстниками больше жалуются друг другу на здоровье, работу и прочее.

Характер Н.Романченко получил боевую закалку ещё в детстве. Он родился и до трёх лет жил «на зоне». Его мать была репрессирована и десять лет провела в лагерях. Когда она в 1953 году освободилась, ей пришлось собирать троих детей по детским домам. Николай был младшим. Он всегда вспоминал о маме с огромным уважением и благодарностью: «Потому что вся наша огромная жизнь уместилась в одном слове – мама».

Важную роль в его биографии сыграл город Глазов. Здесь в 15 лет он пришёл в народный театр. И понял, что сцена – это его. Как признавался потом сам Николай Александрович, неизвестно, как сложилась бы его судьба при другом раскладе, и не оказался ли бы он в местах не столь отдалённых. И кажется, он завидовал самому себе, потому что на этом пути ему встретилось много интересных людей, от которых он напитался особой культурой отношений.

Позже Н.Романченко работал в театрах Кизела, Арзамаса, Ирбита… В Стерлитамак приехал по приглашению директора русского драматического театра Бориса Земло. К сожалению, через несколько лет в театре случился конфликт, актёр Романченко не стал отступать от своих принципов и ушёл из театра. Но любовь к искусству всё же взяла верх. И тогда появился новый проект: на базе Стерлитамакского педагогического института родились и начали работать кружки под его руководством, из которых позднее выросли театр-студия «На проспекте» и шоу-мим-театр « Алё-шаЪ» (позже, когда Н.Романченко перешёл на работу в ДК химиков, репетировать стали здесь). В городе они были постоянными участниками всех праздников и стали очень популярны. По поводу царившей в этих коллективах атмосферы он говорил: «Я понимаю ребят, они понимают меня».

Ильдар Нагаев входил в костяк театра, и до последних дней Романченко поддерживал с ним отношения. Когда-то Николай Александрович даже готовил его к поступлению в ГИТИС. И.Нагаев сдал два экзамена, но не смог поехать на третий. Не отпустили с заводской практики. Впрочем, уже всем участникам студии тогда надо было выбирать между работой, семьёй и увлечением театром.
- Николай Александрович для меня много сделал. Он не жалел своего времени. Мы жили весело, много ездили на гастроли по республике. Он был для нас авторитетом и как художественный руководитель, и как человек, – подводит итог тренер высшей категории по дзюдо СДЮСШОР И.Нагаев.

Кроме театра Николай Александрович боготворил авторскую песню, говорил, что это жанр исповеди. Он делал свои сольные программы, организовывал концерты, записывал диски и… искал единомышленников, чтобы вместе с ними развивать это направление в городе. Не всё получалось, как хотелось. Но в любом случае в увлечении авторской песней Романченко зависел только от своего вдохновения и поэтому творил до последнего дня. Ещё он всю жизнь был большим фанатом Владимира Высоцкого, с которым ему доводилось встречаться лично, и, кажется, знал наизусть всё, что тот написал. Впрочем, песни В.Высоцкого на концертах он не пел, только свои посвящения ему. И любой концерт заканчивал строчками из своего стихотворения: «Дай Бог вам силы и здоровья на добрые дела».

Николай Александрович никогда не расставался с фотоаппаратом. В молодости даже работал штатным фотографом на заводе. С удовольствием участвовал в фотовыставках и обожал дарить фотографии друзьям, особенно те, на которых они запечатлены в необычных или смешных ситуациях. Эти своего рода дружеские шаржи сегодня как напоминание близким: надо уметь относиться к себе с юмором. Н.Романченко умел это делать. И всегда стремился к чему-то новому. Поэтому после пятидесяти сел за руль, освоил компьютер, начал заниматься коллажами. Всё это ему пригодилось в работе. Последние полгода он сотрудничал с заводом «Авангард», помогал в оформлении материалов о трудовых династиях, о ветеранах войны и труда, занимался фотографиями. Началом же этого союза стало случайное знакомство с ветераном завода, заслуженным работником культуры РБ Лидией Григорьевной Кошелевой. Она принесла в одну из фирм документы по истории «Авангарда». Здесь Н.Романченко увидел у неё в руках ветхий талон на питание 40-х годов и заинтересовался этим, по его выражению, «уникальным документом». Они разговорились, и она поняла, что он может быть полезным в подготовке к предстоящему юбилею предприятия.

Николай Романченко любил жизнь. И даже когда стало понятно, что болезнь не оставляет ему никаких шансов, не желал говорить о смерти. «Он так ничего и не сказал. Как завещание остались только его песни, стихи, фотоработы», – говорит Гульнара Ермакова. Муж навсегда останется для неё человеком, который «научил любить». А для трёхлетней дочери Софьи, рождение которой продлило его жизнь, папа теперь «на небушке – самая яркая звёздочка».

Статья из газеты «Стерлитамакский рабочий»

ПРИЛОЖЕНИЕ 8

Стили и музыканты

Нам есть что вспомнить

Нам есть что рассказать

Нам есть чем гордиться

И есть что показать

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/12850-muzykalnaja-kultura-sterlitamaka-v-licah