Формирование и развитие творческого потенциала скрипачей, посредством исполнительской деятельности в ансамблевом музицировании

МБОУ ДОД «Детская школа искусств № 7»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

«Формирование и развитие творческого потенциала скрипачей, посредством исполнительской деятельности в ансамблевом музицировании»

Выполнила:преподаватель

Слипецкая И.А

Курск - 2015г.

Пояснительная записка

В системе современного комплексного обучения в детской школе искусств, повышается роль предметов, формирующих и развивающих личность юного музыканта, прежде всего, за счет мотивации к обучению и к самостоятельной деятельности. В процессе обучения ребенок приобретает знания, умения и навыки, интерес к музыке и ансамблевому музицированию.

Ансамбль скрипачей - это коллективная форма игры, в процессе которой, несколько музыкантов исполнительскими средствами, взаимодействуя друг с другом, раскрывают художественное содержание произведения. Занимаясь в классе ансамбля, у учащихся развивается ритмический, мелодический и гармонический слух, музыкальная память, творческие навыки, а главное, прививается интерес и любовь к музыке и своему инструменту. Учебная работа направлена на раскрытие музыкально-художественного образа произведения. Тщательная работа с каждым учеником над приёмами выразительности, штрихами, аппликатурой, преодолением музыкально-технических трудностей и т.д.- является необходимым условием эффективности учебного процесса. Необходимо так же добиваться согласованности в применении исполнительских средств.

Обучение в ансамбле скрипачей охватывает большое количество детей с разным уровнем способностей, музыкальных данных, различной степенью заинтересованности в обучении. Исходя из данного аспекта и реалий современной жизни (ограниченное количество времени, загруженность в общеобразовательной школе), следует сделать вывод, что весь образовательный процесс в рамках данной системы должен быть направлен на побуждение творческой активности ребёнка. Быть увлекательным, интересным, возбуждающим его фантазию и воображение.

Перед школами искусств, как известно, стоят две задачи: предпрофессиональная подготовка и воспитание грамотного слушателя, любителя музыки, формирование людей, жизнь которых обогатится великим даром – умением слушать и понимать музыку.

Современная педагогика, наряду с индивидуальным подходом к учащимся, который является основным в работе, уделяет всё более пристальное внимание различным формам коллективного музицирования, где ансамбль скрипачей – это наиболее распространенный, популярный и доступный способ совместного музицирования.

Большинство педагогов струнников - ярые приверженцы ансамблевой игры. У каждого педагога есть свой детский коллектив, со своей музыкальной историей, интересным репертуаром. О важности ансамблевого исполнения говорит тот факт, что более 20 лет в нашем городе Курске проходит ежегодный фестиваль-конкурс «Волшебные струны». Число желающих принять участие в нём растёт год от года.

Начинать вовлекать ученика в ансамблевое музицирование рекомендуется как можно раньше, по возможности с самых первых занятий. Сначала, исполняя несложные пьесы с преподавателем, затем с одноклассниками. Чувство ансамбля, умение слушать партнёра воспитывается уже в начальный период обучения. Чем раньше происходит встреча ребёнка с коллективным творчеством, тем большую радость приносят ему занятия музыкой.

Очень интересна работа ансамбля в форме сотрудничества с другими отделениями школы. Например, с хоровым коллективом, с эстрадными исполнителями, с хореографическими номерами, с оркестром баянистов и т.д. Это вносит разнообразие в решение творческих задач коллектива.

Такие творческие эксперименты делают работу ансамбля интереснее как для участников ансамбля, так и для руководителя.

Цель: формирование всесторонне развитой личности, посредством исполнительской деятельности в ансамблевом музицировании.

задачи:

Развивающие:

Развивать музыкальные способности (память, ритм, слух)

Развивать умение самостоятельно разучивать и художественно исполнять произведения различных жанров и стилей

Развивать музыкально-творческие способности учащихся, потребность в музицировании, как форме самовыражения и получения эстетического удовольствия.

Развивать творческую активность ученика, расширять музыкальный кругозор.

Развивать исполнительское мастерство и укреплять навыки работы над музыкальным произведением.

Образовательные:

Овладеть уровнем знаний, умений и навыков, необходимых в исполнительской практике ансамбля скрипачей.

Углублять понятия о музыкальных жанрах и формах.

Овладеть средствами музыкальной выразительности

Изучить истории струнных инструментов

Воспитательные:

Воспитывать у учащихся эмоционально-ценностное отношение к музыки

Формировать  эстетический вкус.

Воспитывать творческую активность.

Уметь организовать себя на публичных выступлениях.

Ожидаемые результаты:

Уметь слушать музыку, исполняемую ансамблем в целом, слышать звучание темы, подголосков, сопровождения;

Уметь исполнять свою  партию грамотно, следуя замыслу композитора;

Иметь навыки самостоятельного разбора новых произведений, навыки чтения с листа;

Уметь применять и совершенствовать исполнительские навыки и теоретические знания, полученные на уроках по инструменту и других предметах.

Игра в ансамбле

Ансамбль - это согласованное звучание нескольких инструментов, а под этим подразумевается одинаковые: трактовка, приёмы игры, музыкальные возможности исполнителей, примерно равные по качеству инструменты. Многолетняя практика показывает, что занятия ансамблем способствуют развитию всего комплекса профессиональных музыкально - исполнительских способностей. Развивается музыкальный слух: мелодический, гармонический и полифонический (что особенно важно для учащихся струнных отделений); тембровый, динамический; чувство ритма, музыкальная память, музыкальное мышление, творческое воображение. Укрепляются двигательно-моторные навыки. Развиваются те качества, без которых невозможна успешная исполнительская деятельность: внимание, собранность, быстрота реакции, воля. В условиях совместной игры развитие способностей идёт более интенсивно. Работа в коллективе дисциплинирует в отношении ритма, даёт ощущение нужного темпа, что особенно важно для начинающих, вырабатывается уверенность, помогает добиться стабильности в исполнении. Урок ансамбля – это прежде всего возможность влиять на развитие интеллекта ребёнка, раскрыть его способность дружить, общаться, сопереживать, а значит и чувствовать. Если это младший ансамбль, то вместе дети усваивают длительности. Успешно закрепляют понятие распределения смычка. Учатся овладевать средствами выразительности в музыке. Для учащихся старших классов - это неоценимые навыки чтения с листа. Именно на уроках ансамбля у учащихся появляется общая интересная работа над произведением и перспектива концертного выступления. Выступление в составе ансамбля скрипачей на публике - это возможность пережить ситуацию успеха.

Таким образом, ансамбль – это предмет с большими потенциальными возможностями обучения, развития и воспитания детей в музыкальной школе. И очевидно, что задача педагога, руководителя ансамбля заключается в том, чтобы эти возможности реализовать самым эффективным способом.

И для этого необходимо:

- заниматься ансамблевым музицированием не фрагментарно, время от времени, а систематически, начиная с первых шагов обучения ребёнка в школе, что обеспечит полноту и преемственность в приобретении ансамблевых умений и навыков.

- использовать разные виды учебной деятельности: подготовка к концертному выступлению, чтение с листа, эскизное разучивание произведений, беседы, обсуждения жанра, стиля, формы, манеры исполнения разучиваемых произведений. Участвовать в различных творческих мероприятиях, конкурсах, тематических музыкальных вечерах, просветительских концертах в школах, в дет.садах, в библиотеках.

- использовать варьируемые методы работы, включающие в себя твёрдые профессиональные установки с предоставлением необходимой свободы действий участникам ансамбля.

В ансамблевом музицировании развиваются социально - значимые качества личности - коммуникативные. Как сказала А.Артоболевская: «Дети учатся … не только музыке, но и основам человеческого общения». Игра в ансамбле учит не просто действию, а взаимодействию, партнёрству. Игра в ансамбле учит понимать друг друга, прислушиваться, соотносить свои интересы с интересами остальных. Такие важные коммуникативные качества личности как взаимопонимание и взаимоответственность это основа успешной жизни во взрослом периоде.

В совместной работе также формируются и такие качества как целеустремлённость, воля, трудолюбие, дисциплинированность. Ситуация совместных действий, по достижению результата, диктует необходимость личностных изменений в пользу общего дела. Очевидно, что создание всех необходимых условий для успешной совместной деятельности всех участников ансамбля, лежит на плечах педагога руководителя.

От личности педагога, его профессиональных и человеческих качеств, его культуры, вкуса, накопленного багажа знаний в разных областях, напрямую зависит эффективность обучения ребёнка. Обучение детей музыке – это живое творческое дело, которое лишь тогда может быть плодотворным, когда педагог сам является исполнителем. Педагог, играющий в ансамбле со своими коллегами и знающий все тонкости и сложности этого вида музицирования, сможет наилучшим образом передать свой опыт и знания ученикам.

Методические рекомендации

Первые навыки игры в ансамблях начинающие скрипачи приобретают, как правило, в специальном классе. Мно­гочисленная учебно-педагогическая литература, «школы», сбор­ники для младших классов изобилуют нотными примера­ми, специально обработанными пьесами для их исполнения сов­местно с педагогом (или более подвинутым учащимся). Такая возможность представляетсяуже по истечении трех—четырех ме­сяцев общения ребенка с инструментом. Педагог дол­жен сосредоточить внимание учащегося на особенностях ансамблевого музицирования, что, несомненно, будет способствоватьформированию первоначальных навыков коллективного исполнения, организации ритмической и динамической дисциплины скрипача, подготовке к систематическим занятиям в классе ансамбля.

Многолетняя и обширная музыкально-педагогическая практи­ка убеждает: чем раньше учащиеся попадают в исполнительский коллектив, тем скорее и плодотворнее протекает процесс их худо­жественного и технического развития, осознания роли и возмож­ностей инструмента, как в сольном, так и в ансамблевом испол­нительстве.

Одной из важных задач, обусловливающих успешную работу в классах ансамбля является развитие у учащихся навыков чтения с листа.

Умение ученика самостоятельно и грамотно разбираться в нот­ном тексте, в голосах партитуры ансамбля, значи­тельно активизирует процесс работы, способствует более тща­тельному разбору и анализу музыкального произведения, закреп­лению навыков беглого чтения с листа, развитию «внутреннего слуха» и «предслышания».

Предпосылками осмысленного, грамотного прочтения нотного текста являются навыки быстрого определения ладотональных и метроритмических особенностей. Умение распределять внимание на музыкальные построения, имеющие­ся в тексте, обозначения и авторские указания. Свободное владе­ние грифом, штриховыми и аппликатурными приемами являются важ­ными техническими и художественно-выразительными сред­ствами исполнения.

Давая ученику вначале простые, а затем постепенно усложняющиеся задания по разбору текста, строго придерживаясь дидактических принципов, систематичности и последовательности, педагог развивает и закрепляет важные для музыканта профессиональные навыки.

Как правило, для чтения нот с листа, следует выбирать такие произведения, которые по своему содержанию, фактуре, художественной вырази­тельности были бы доступны ученику, вызывали у него инте­рес к работе и стремление активно и самостоятельно знакомиться с музыкальной литературой.

Чтение с листа и процесс подготовки должны начи­наться с первого года и носить систематический характер на про­тяжении всего периода обучения.

Организация ансамбля, преодоление трудностей.

Организация ансамбля как коллектива – очень ответственная работа для руководителя. Некоторые педагоги-методисты принципиально рекомендуют в школьный ансамбль делать отбор. Любая школа заинтересована иметь не просто в наличии групповой предмет, а хороший концертный коллектив - украшение любого мероприятия. А хороший ансамбль предполагает примерно равное интеллектуальное, художественное и техническое развитие его участников, взаимное уважение и дружеские отношения между ними.

При расстановке и распределении в ансамбле по группам Турчанинова Г. советует распределять учеников таким образом, чтобы в каждом голосе было равное количество скрипачей продвинутых и более слабых. Также необходимо при распределении учеников детского музыкального коллектива учитывать уровень обучаемости, психологические особенности ученика.

Мищенко Г. приводит в «Полном курсе» несколько вариантов организации ансамбля и способов занятий:

- метод Э. Пудовочкина.

- метод Пола Роланда – «мягкое соревнование», «ни кто лучше, а кто лучше сегодня, тот пример для всех, а завтра может заработать похвалу любой, кто постарается». (Дети играют в основном в унисон простейшие мелодии. Ученики разного возраста и на различных инструментах могут музицировать вместе).

метод С.О. Мильтоняна ( весь подготовительный период и работу с начинающими строит в группе).

Метод Шиници Сузуки (вовлекает большое количество детей в совместную творческую деятельность и «делает всех абсолютно счастливыми»).

Сам Мищенко Г. работает с ансамблем следующим образом:

- разминка на основе гаммы (динамика, штрихи, ритм, распределение смычка);

- работа по голосам (звучит один голос, другие играют над струнами);

- пение партий (индивидуально и в группе);

- изучение текущего репертуара;

- повторение концертного репертуара, выученного ранее;

- чтение с листа;

- задание на дом.

Разминки в начале занятия очень полезны для ансамблистов всех возрастов, но особенно для начинающих. Элементарные упражнения в разминке исполняются на открытых струнах в виде: повторяющихся попевок, перекличек, иммитации. Их можно распределить по голосам, играть на разных струнах. Постепенно усложняя, разложить звуки по трезвучию, упражняться разными штрихами.

В начале занятий с ансамблем необходимо тщательно разработать план работы, а также нужно уметь ставить конкретную задачу и добиваться её решения.

Руководителю ансамбля следует не только просмотреть нотный текст, но и «пропустить его через свои руки». Не все редакторские обозначения будут соответствовать его внутреннему пониманию, а так же возможностям ученического ансамбля. Необходимо тщательно проработать штрихи, динамику, аппликатуру во всех партиях. Партитуру надо знать досконально.

Подготовительный период предъявляет свои требования и к педагогу и к ученикам. Малейшие оплошности в подготовительной работе приводят к потере времени на репетициях.

При первом знакомстве необходимо иметь конкретные цели, которые формируются в сознании педагога при подготовке к занятиям. К ним относятся: технические и художественные задачи, разбор формы, стиля, характера, содержания произведения. Необходимо объяснять ученикам точно, чётко, убедительно, профессионально и, что очень важно, увлечённо. Вся работа над произведением осуществляется поэтапно, по методу разделения сложных задач на более простые.

Работа над новыми произведениями.

При работе над пьесой в ансамбле возникают «стихийные» и методические трудности и ошибки. К первым можно отнести небрежность детей, несовершенство владения инструментом, неудовлетворительное прослушивание своего и других голосов. Более сложной проблемой является приведение к приемлемому единству природных индивидуальных качеств участников коллектива (например, слишком активная вибрация одного из учеников, неровный, с пузырями звук, слишком активная или вялая атака звука, «звуковые хвосты»).

Работа с ансамблем в чём-то напоминает работу с хоровым коллективом: также разучивается по отдельности каждая партия, устанавливаются артикуляционные детали, штрихи, чистая интонация по горизонтали (в мелодии) и по вертикали (в гармонии). Особенно хорошо применять эту аналогию при изучении голосоведения и поиске тембра звучания.

Поиск средств выразительности, степень остроты и веса звука - это одна из самых важных задач. Музыкальная выразительность имеет общую основу с человеческой речью. Именно поэтому с начинающими рекомендуется использовать подтекстовку музыкального материала в целом или отдельных фраз. Если мы говорим с детьми о фразе, то необходимо объяснить им, что в ней есть те же знаки препинания: запятая (мысль незакончена), точка (мысль завершена), восклицательный знак (активный коней фразы), двоеточие (большая цезура с продолжением муз.мысли) и т. д. Дети должны слышать в музыке интонации вопроса и ответа.

Все ученики должны с глубоким почтением относиться к авторам исполняемой музыки, не подгонять изучаемые произведения под свои ещё несовершенные исполнительские возможности (естественно при помощи педагога). Для развития тембровой звукотворческой воли необходимо «ввести в обращение» понятные ученику элементарные понятия - « весело – грустно», « бодро – спокойно», « отрывисто- плавно» «возбуждёно - умиротворённо». С начинающими хорошо использовать наглядный словарь эмоций.

Надо учить детей воспроизводить разные эмоциональные краски. Динамические и тембровые контрасты делают игру ансамбля боле выразительной и сценичной.

На репетициях очень полезно периодически проигрывать выученную пьесу в нюансе piano , чтобы лучше её расслышать. Такая работа помогает выявить мелкие погрешности, которые при полном звучании проглатываются. Особого внимания требуют акценты. Обычно дети этому научены на специальности, но выполняют их по-разному, не синхронно. Качество выполнения акцентов во многом зависит от способа их выполнения( кистью, пальцами, предплечьем, весом смычка, с разной степенью активности).

И один из самых сложных и спорных вопросов - это штрихи в ансамбле. Дети разных педагогов могут быть просто по-разному научены штриховой технике и иметь свой индивидуальный штриховой почерк, и взгляд на исполнение штриха. Одинаковые и синхронно-точные штрихи являются одним из признаков хорошего ансамбля, тем более, что скрипачи находятся на виду у зрительского зала и штриховой разнобой видит и понимает даже неискушённый зритель. Мищенко советует «игру над струнами», которая успешно применяется для развития предслышания игрового движения. Игре в ансамбле присуща скрупулёзная синхронность исполнения штрихов по группам или всем ансамблем. Работа над штрихами (особенно отрывистыми) в ансамбле помогает развивать в детях звуковую и штриховую культуру. Учащимся, играющим в ансамбле, совершенно не обязательно знать все тонкости методических достижений современной скрипичной школы, но в исполнительские детали они должны быть посвящены.

Дети должны быть посвящены в исполнительскую специфику произведений различных жанров. Танцевальные пьесы с их богатейшим набором старинных и современных танцев исполняются с движением, основанном на ритмическом колорите данного танца. Эпическая музыка звучит по традиции величественно, широко, напевно, а лирическая – задушевно. Самое трудное в ансамбле - это пьесы , написанные в импровизационной форме.

Если говорить о методах работы педагога с ансамблем, то наиболее убедителен метод наглядности, и в работе над ритмической стороной произведения, нюансами, штрихами, распределением смычка. Ученик должен осознавать, что игра в ансамбле предъявляет к этим элементам особые требования, больше, чем при индивидуальном исполнении.

В ансамблевой литературе часто применяется приём pizz. Разные художественные задачи диктуют применения этого приёма разного характера.

С ансамблем обязательны занятия чтением нот с листа. Выбираются более лёгкие произведения, чтобы технические сложности не отвлекали. Благодаря этой форме работы, приобретаются навыки - сбиваясь, ошибаясь, оставаться в ансамбле, не мешая партнёру; воспитывается «исполнительская цепкость», качество, необходимое для публичных выступлений. К тому же, это прекрасная возможность эскизно пройти дополнительный репертуар, обогатить свой муз. кругозор.

Не стоит, в угоду своим педагогическим желаниям, браться за произведения, которые явно за пределами исполнительских возможностей ансамбля. Работа над ними обернётся потраченным временем. Лучше пройти несколько лёгких.

В занятиях с детьми обязательно должны быть перемены, паузы. Провести их можно тоже с пользой - поиграть в игры, провести небольшую муз. викторину. В младшем ансамбле всегда позитивно проходят предложения на проведение небольшого конкурса - «самый лучший концертмейстер», «самый лучший исполнитель своей партии».

Логическим завершением долгих репетиционных поисков является концертное выступление. Концерту предшествует генеральная репетиция. Обязательна для детского коллектива репетиция, в том помещении, на той сцене, где будет концерт. В новых условиях необходимо указать участникам их расположение на сцене. Дети, должны привыкнуть не только к новой акустике, но и к новому самочувствию на эстраде.

Ансамбль для публики начинается с выхода. Поэтому обязательно договариваться с детьми о форме одежды; вырабатываем привычку красивого собранного выхода (одинаковое держание инструмента, интервал между участниками, темп выхода и ухода). Детям надо научиться артистично стоять во время исполнения, синхронно класть скрипки на плечо, синхронно заканчивать исполнение. Необходимо отрабатывать совместный поклон и дисциплинированный уход со сцены. Это не просто требования, а сценическая этика. Большинство ансамблей выступает в традиционной форме - полукруга (или два полукруга). Но сегодня многие руководители креативно подходят к концертному поведению, используя элементы не сложной театрализации.

После концерта желательно поблагодарить детей за успешное выступление. А обсуждение лучше сделать на репетиции и первое слово предоставить самим ученикам: они обычно разбирают свои выступления более требовательно и без обид. Очень хороши для подобных разборов видеозаписи.

Выступление на публике, на сцене, к которым ансамбль так долго готовится, является радостью и праздником для детей. Поэтому их надо устраивать как можно чаще. Для большинства уч-ся музыкальных школ выступление в ансамбле на открытых концертах является единственной возможностью выступать публично. Эти выступления не только доставляют радость. Но рождают чувство удовлетворённости, когда дети видят результаты своего труда, реально ощущают себя артистами и музыкантами.

Основные принципы при подборе репертуара

Репертуар ансамбля скрипачей не должен по трудности быть сложнее пьес, изучаемых в классе по специальности.

Репертуар должен способствовать развитию творческого воображения учеников. Для этого в программу следует включать пьесы программного характера, жанровые зарисовки.

Педагоги школы включают в репертуар такие пьесы, которые могут исполнить учащиеся разных классов. Сводный ансамбль стимулирует работу младших учеников, они стараются дотянуться до уровня старших.

Выбор репертуара также подбирается с перспективой дальнейших концертных выступлений.

Для разнообразия репертуара в программу можно включать знакомые, полюбившиеся детям песни.

Любой ансамбль запоминается не только игрой, но и своим репертуаром. Репертуар - это главный вдохновитель, стимулятор детских желаний. Выбор репертуара должен опираться на принципы художественной и педагогической значимости, стилистического разнообразия, технической доступности. Содержание намеченных произведений должно быть созвучно жизненному и музыкальному опыту ребёнка, т.е. доступно его пониманию. Хотя работа на опережение вполне приемлема. С её помощью определяется перспектива развития учеников. Использование разнообразного по формам, жанрам, стилям ансамблевого репертуара, а также переложений симфонической, камерно-инструментальной, вокальной музыки, всесторонне расширяет кругозор детей. Не секрет, что нынешние дети, под влиянием «звучащей действительности», любую музыку познают через рекламные ролики, слышат классику, далеко не всегда, в качественной эстрадной обработке. А ведь именно классика способна создать иммунитет против дурного вкуса.

Бесспорно, репертуарный охват должен быть широким: классика - как основа, переложения популярной музыки, музыки из кинофильмов и мюзиклов. Педагогический вкус, профессиональное чутьё помогут найти лучшее во всём многообразии.

Особо надо подходить к выбору репертуара для ансамбля младших классов. Развитие их музыкального воображения напрямую связано с характером наглядно-образного мышления, поэтому в их репертуаре лучше использовать жанровые зарисовки, танцевальную музыку.

Иногда бывает, что для конкретного ансамбля трудно подобрать то, что ему необходимо в данный момент. Вот тут-то и появляется необходимость сделать переложение самому педагогу. Многие этим занимаются, некоторые стесняются это делать, рассматривая такую самодеятельность как вмешательство в творческий процесс композитора. Такой довод в какой-то степени справедлив. Но как пишет Мищенко Г., «сколько переложений делают музыканты, приспосабливая мировые шедевры для джаза и рок-музыки, при чём не стесняясь полностью приписывать себе авторство». Такие вещи , конечно, недопустимы. Но талантливые переложения вполне имеют право на жизнь. Более упрощенные для учебных целей тоже необходимы и надо учиться их делать. Найти практические рекомендации и советы, как сделать переложение, можно у того же Мищенко Г.

Что можно перекладывать? Что удобно перекладывать?

- сольные скрипичные пьесы;

- 4-х – ручные фортепьянные ансамбли,

- фортепьянные ансамбли для 2-х фортепиано;

- произведения для домры и мандолины, ансамбли этих инструментов.

Современный ребёнок, подросток переполнен звуковыми и визуальными впечатлениями. Сегодня их кумиры - Ванесса Мей, Александр Рыбак. Можно долго спорить о полезности этого «электронного жанра». Но молодёжный и массовый интерес к нему есть. Каждому ученику хочется быть современным и «продвинутым» в глазах своих сверстников и родителей, для которых куда понятнее популярная песенка, чем произведения Баха или Моцарта. Сегодня для учащихся музыкальных школ создана и пополняется электронная библиотека фонограмм-минусовок: это аккомпанементы для ученических концертов (Ридинг, Бах, Вивальди и т.д ), что способствует удобству занятий дома. Сейчас многими преподавателями используется синтезатор, как аккомпанирующий инструмент. Но всё это дело вкуса.

Любому ансамблю скрипачей нужен хороший пианист-концертмейстер. Это равноценный руководитель, помощник педагога - скрипача. Это пианист с творческим подходом, с особым музыкальным чутьём, с хорошей техникой, обладающий сценической стабильностью.

Ансамблевая игра, помимо учебной пользы, доставляет всем его участникам удовольствие, радость, ни с чем несравнимый восторг совместного творчества. Поэтому в ансамблевом музицировании важен не только конечный результат, но, что более значимо, сам процесс игры, процесс сопереживания, сотворчества. Если ребёнок пережил эти удивительные мгновения, если глаза его «зажглись», то наш педагогический труд не напрасен.

Ансамблевое музицирование - неотъемлемое звено в процессе формирования музыкально-эстетических представлений у учащихся, а для наиболее одаренных детей - важнейшая форма занятий, в значительной мере способствующая повышению качества их профессиональной подготовки для поступления в ССУЗы и ВУЗы. Актуальность данной темы заключается в том, что ансамблевое музицирование стимулирует мотивацию к обучению, самостоятельной деятельности в данной области, делает процесс обучения более интересным и полезным ученику в повседневной жизни.

Список литературы

1. Берлянчик М. Основы воспитания начинающего скрипача. - СПб., 2000. 
2. Благой Д. Камерный ансамбль и различные формы коллективного  музицирования. //Камерный ансамбль: Педагогика и исполнительство. - М., 1996. - С. 10-26. Труды МГК. Вып. 2, сб. 15. 
3. Бороздинов А. Инструментовка в детском оркестре. // Искусство в школе.- 1998 . № 2.- С.40. 
4. Васкевич В.С. К разработке теоретических основ формирования оркестрового 
мастерства в начальной стадии музыкального образования.//Музыкальное 
образование на пороге ХХ! века. : Материалы Рос. науч.-практич. конф. Оренбург, 1998. - С. 71. 
5. Гертович Р. Оркестр в детской музыкальной школе: Вопросы организации 
руководства. //Вопросы музыкальной педагогики.- М.: Музыка, 1986. Вып. 7. - С. 154. 
6. Готлиб А.Д. Основы ансамблевой техники.- М.: Музыка, 1971. 
7. Зеленин В.М. Работа в классе ансамбля. - Минск, 1979. 
8. Камерный ансамбль: Педагогика и исполнительство./Ред. К.Х. Аджемов. - М.: 
Музыка, 1979. Вып.1. 
9. Куус И. Коллективное музицирование в ДМШ и его значение в музыкальном 
воспитании учащихся.//Вопросы методики начального музыкального образования. - М., 1981.- С. 91. 
10. Маневич Р.И. В классе скрипичного ансамбля. //Из опыта воспитательной работы в ДМШ. - М., 1969. - С. 81. 
11. Мильтонян С.О. Педагогика гармоничного развития скрипача. - Тверь, 1996. 

12.Мищенко Г. Методика обучения игре на скрипке. С.-Пб., 2009.
13. Мордкович Л. Детский музыкальный коллектив: Некоторые аспекты работы на примере ансамбля скрипачей.//Вопросы музыкальной педагогики. - М., 1986. 
Вып.7. - С.136. 
14. Свирская Т. Опыт работы в классе скрипичного ансамбля. // Вопросы 
музыкальной педагогики. - М.,1980. Вып.2. - С. 137. 
15. Сондецкис С. Из опыта работы со школьным оркестром. //Музыкальное 
воспитание в СССР. - М., 1985. Вып. 2. - С. 130. 
16. Турчанинова Г. Организация работы скрипичного ансамбля.//Вопросы 
музыкальной педагогики. - М., 1980. Вып.2 - С. 155.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/135381-formirovanie-i-razvitie-tvorcheskogo-potencia