Работа над художественным образом в произведении в классе домры

Шарыгина Светлана Альбертовна

МБУ ДО ДШИ г. Полярные Зори

преподаватель по классу домры, гитары.

Методическое сообщение на тему:

Работа над художественным образом в произведении в классе домры

Высшая цель музыканта-исполнителя – достоверное, убедительное воплощение композиторского замысла, т.е. создание художественного образа музыкального произведения.

Начальный период работы над музыкальным произведением должен быть связан, прежде всего, с определением художественных задач и выявлением основных трудностей на пути к достижению конечного художественного результата, который завершается концертный выступлением. В своей работе мы подвергаем анализу содержание, форму, другие особенности произведения и эти познания облекаем в интерпретацию с помощью техники, эмоции и воли, т.е. создаем художественный образ. Художественный образ - всеобщая категория художественного творчества, способ и результат освоения жизни в искусстве. Смысл и внутреннее строение музыкального образа во многом определяется природной материей музыки - акустическими качествами музыкального звука (высотой, динамикой, тембром, объемом звучания и т.п.). Интонация как носитель музыкально-художественной специфики выделяет музыку среди других искусств. Она несет эмоциональный характер конкретизации в музыкальном художественном образе.

Для педагога-домриста в музыкальной школе необычайно ценным является высказывание Г. Нейгауза о приобщении ученика к выразительной игре с первых же шагов обучения: «Если ребенок сможет воспроизвести какую-нибудь простейшую мелодию, необходимо добиться, чтобы это первичное «исполнение» было выразительно, то есть что бы характер исполнения соответствовал «содержанию» данной мелодии; для этого особенно рекомендуется пользоваться народными мелодиями, в которых эмоционально-поэтическое начало выступает гораздо ярче. Как можно раньше от ребенка нужно добиваться, чтобы он сыграл грустную мелодию грустно, бодрую - бодро, торжественную - торжественно и т.д. и довел бы свое художественно-музыкальное намерение до полной явности» (Нейгауз Г.Г. об искусстве фортепианной игры-М.,1982,с.20).

На начальном этапе начинаем игру с простых упражнений, например «Кукушечка» ученики всегда активно откликаются на пожелание педагога изобразить эффект эха - «близко» - «далеко». Конкретный разговор о содержательной стороне произведения и его исполнении должен вестись на всех этапах работы. Часто бывает следующее: сыграл без ошибок – хорошо, молодец. Ошибся - больше нужно заниматься, тогда не будешь ошибаться. Это формальный подход к своему делу. Разумеется. Техническое совершенство исполнения всегда подкупает, а иногда и покоряет. Но почему же иногда из-за двух фальшивых нот не замечается в целом интересная и содержательная игра? Нам необходимо активным образом формировать свой вкус, свои критерии в оценке художественных достоинств и недостатков исполнения.

Уже при игре песенок на открытых струнах нужно улавливать стремление отдельных звуков к опорным, как метрически, так и по смыслу. Затем из этих опорных долей мы сможем выявить: 1) частные кульминации по фразам, 2) стремление (крещендо) к кульминационной (опорной) ноте, 3) спад (диминуэндо) после нее.

Вот, к примеру, р.н.п. «Не летай соловей». Проговаривая текст песни, мы явно слышим метрически опорные доли. В мелодии следует выявлять фразы по звукам, окружающим опорные, этих фраз три. Среди них нужно найти центральную по значению, которая будет выделяться, прежде всего динамически из остальных. В нашем примере такая центральная кульминационная фраза – вторая «со-ло-вей» с опорой на «вей» (ее подготавливает крещендо к ноте «ре»). Третья фраза спад – (постепенное диминуэндо) после кульминации «У о-ко-шеч-ка».

Анализируя структурно (по фразам, предложениям, далее частями музыкальный материал, ученик охватывает произведение в целом, конструктивно намечая частными и, таким образом, определяя развитие музыкального материала, музыкальной мысли. Учащийся приучается постигать музыкальное произведение не только образно, эмоционально, но и конструктивно, т.е. грамотно, профессионально.

Для убедительной передачи художественного образа важно еще найти верный темп. Иногда торопливость или, наоборот, затянутость может свести на нет всю подготовленную работу исполнителя. Проблема верного темпа остается актуальной даже у концертирующих исполнителей. Нередки случаи, когда из-за чрезмерного волнения музыкант «хватает излишне быстрый темп и исполнение комкается. Как же научиться брать сразу верный темп? Ученику же во время занятий рекомендуется над этим специально поработать: перед началом игры сосредоточится, представить темп первых тактов и лишь затем играть. И в концертном исполнении на первых порах желательно использовать этот же метод.

Молодым, начинающим музыкантам следует уяснить, что не существует единственно верных темпов в том или ином произведении. Каждый музыкант вправе выбирать свой темп, более того, один и тот же исполнитель в зависимости от творческого состояния может играть одну и ту же пьесу в относительно разных темпах. Важно, что бы темп убеждал, что бы скорость развертывания музыкального материала способствовала наиболее полной реализации поставленных задач, а, в конечном счете - выявлению художественного образа произведения.

Вероятно, каждый педагог может вспомнить случай из практики, когда у учащихся с завидными двигательными способностями не удалось воспитать художественных ориентиров в музыкальном отношении. Пьесы кантиленного характера звучали у них как правило, малоинтересно, невыразительно. Объяснение этому одно: в данном случае учащийся художественно беден, ему просто нечем заполнить звуковое пространство фактуры.

На начальном этапе работы над музыкальным произведением музыкант имеет дело непосредственно с нотным текстом. Но текст-это только знаки, их нужно расшифровать. Образно говоря, нотный текст-это план задания, зафиксированный на бумаге. Выучивая произведения на память, мы ставим как бы каркас. Но разученное с правильными нюансами и темпами произведение – это еще далеко не все. Продолжается детальная работа, шлифовка, процесс вживания в произведение (собственно весь этот процесс начинается, конечно, еще при разборе), он остановиться чем-то родным исполнителю. И лишь исполнив произведение в концертах, можно считать, что готово само задание. «Задача исполнителя – снова оживить окаменелые знаки и привести их в движение» (Бузони Ф. Указ. Соч, с. 25).

Исполнитель в полной мере может быть назван соавтором композитора, поскольку для того, чтобы ноты превратились в звуки, что бы произведение звучало, его нужно, как минимум, исполнить. Нотный текст нужно не только расшифровать – его нужно толковать! Ведь запись нот одна и та же, знаки препинания (нюансы, паузы и т.д.) везде они одни и те же, но сколько бесконечна гамма чувств в музыке! Музыкант-исполнитель также властен произвести одну и ту же музыкальную мысль с множеством различных эмоциональных оттенков. Нужно лишь обладать развитым художественным воображением и знать, слышать нужную интонацию или нюанс.

«Сначала услышьте, потом играйте»,- любил повторять А. Штабель(1882-1951),австрийский пианист, композитор, педагог, один из крупнейших пианистов ХХ века.

Нотный текст дает богатую информацию для выразительного исполнения. Однако, как ни странно, многое из того, что указанно в тексте, учащиеся попросту не замечают. В нотном тексте очень важно выявить главный и второстепенный материал, четко проинтонировать фразы, мотивы. В музыке есть свои знаки препинания (начала и концы фраз, мотивов, интонаций, паузы и т.п.); их соблюдение помогает упорядочить и организовать наши музыкальные мысли.

При работе над музыкальным произведением образное содержание проявляется все рельефнее. Исполнитель начинает ощущать такие тонкости, о которых ранее и не подозревал. Воображение находит все новые и новые образы, ассоциации, слух отыскивает нужные интонации, краски. Все четче проявляется звуковая картинка.

Только полюбив сочинение, можно добиться максимального художественного результата. В этом случае исполнитель настолько вживается в произведение, входит в сопереживание с композитором, что ему начинает казаться, будто он –автор музыки. В музыку надо поверить. Ни одного пустого такта во время игры. Как говорил Станиславский: «Нельзя говорить то, чему сам не веришь, что считаешь неправдой» (К.С. Станиславский).

Богатое воображение и импровизационный дар, необходимы настоящему музыканту. Каждый раз играть свежо, как бы заново переживать исполняемое, в нотных знаках увидеть и выявить художественный образ произведения – это большое искусство. Кто же властен как распоряжаться нотным текстом, что бы ноты - это символические знаки - заговорили, не просто звучали, а смогли вызвать определенные эстетические чувства у слушателей? «Искусство начинается там, где начинается чуть-чуть» говорил Брюлов. Вот это самое «чуть-чуть «в искусстве доступно лишь художественно одаренным натурам.

Нужно, чтобы расширение кругозора, пополнение своего сознания жизненными впечатлениями стало нормой для ученика. Вряд ли нужно напоминать, какую пользу приносят для формирования творческой личности учащегося посещение концертов, театров, музеев, увлечение литературой, поэзией, живописью. В каждом человеке заложен дар художественного восприятия мира. Музыкант должен всю жизнь заниматься художественным самообразованием. Расширение кругозора способствует обогащению исполнительской фантазии. Мы, педагоги, должны в каждом ученике зажечь творческую искорку, суметь активизировать даже неповоротливого. Сейчас часто констатируют, что в домровом исполнительстве заметно вырос средней уровень. С техническими трудностями большинство учащихся справляется неплохо. Но, к сожалению, игра глубокая, искренняя встречается редко. В лучшем случае чувствуется большая работа педагога. Конечно, техническая безупречность - это хорошо, но этого недостаточно. В конце концов, не столь важно, если исполнитель где-то споткнулся или залепил фальшивую ноту. Важно, что выражает он своей игрой; о чем повествует, как лепит художественный образ произведения. И если музыкант до конца проникся содержательной стороной сочинения, идейным замыслом композитора, если ему есть что сказать и чем выразить,- можно точно быть уверенным, что родится вдохновенная художественная интерпретация, то есть результатом будет то, ради чего мы работаем над звуком, техникой, художественным образом, - прозвучит музыка!

Список литературы:

Нейгауз Г.Г. - Об искусстве фортепианной игры - М.,1982,с.20

Станиславский К.С. – Работа актера над собой – М., 1954, с.174

Ф. Бузони. - О пианистическом мастерстве - М.,1962.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/139275-rabota-nad-hudozhestvennym-obrazom-v-proizved