Методическое сообщение «Приёмы работы на пленэре»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИ

«СТАРИЦКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

Методическое сообщение

(конспект)

«Приёмы работы на пленэре»

Выполнил: преподаватель

Дмитриева-Ляхова М.В.

2015

г. Старица

Написать хороший, правдивый этюд с натуры нелегко: для этого надо многое знать и уметь. Без знания перспективы (линейной и воздушной), без умения передавать рисунком то, что видишь, без умения правильно подбирать и смешивать краски – трудно написать хороший этюд.Без строгой и постоянной самокритики в творчестве нельзя двигаться вперед. Потерять правильное представление о своих силах и преувеличить свои достижение очень опасно для начинающего художника.Работа над этюдом с натуры – это школа и мастерская на воздухе. Только в этой мастерской и можно увидеть природу такой, какова она есть, понять и научиться изображать её.Чтобы отделить основное от второстепенного, можно взглянуть мельком на пейзаж или с опущенными ресницами или же рассматривать его отражение в черном зеркале.Этюд на природе не рекомендуется писать более 2-3 часов, так как свет значительно изменится и этюд потеряет свою целостность и однородность.По тем же причинам не следует писать один и тот же этюд в течение нескольких дней, даже при одинаковой погоде, так как, говорю об «одинаковости», имеют в виду, конечно, приблизительно похожее состояние природы.Всякое время года имеет свою прелесть и свои особенности, и художник должен их увидеть, прочувствовать и изобразить. Чем чаще художник-пейзажист бывает в лесу и в поле – тем лучше: больше впечатлений, больше наблюдений, больше серьезной работы.Художнику необходимо выучиться хорошо, владеть кистью. Кисть должна «танцевать» в руке художника, то есть надо уметь кистью не только класть мазки, но и рисовать, моделировать форму предметов. Чем свободнее, легче художник владеет кистью, тем разнообразнее и красивее его письмо.Небольшие этюды лучше писать на толстой бумаге (александрийской, полуватманской) или на картоне. Холст годиться только ровный мелко-зернистый.Природу в этюде нельзя переделывать по своему вкусу, её надо брать такой, какая она есть, иначе этюд превратится в зарисовку фантазии художника. А для этого не стоит ходить в лес.Иной раз хочется свободно «черкнуть» кистью воображаемый сучок, иной раз положить блик там, где в природе его нет, кажется, что он украсил бы, оживил этюд. Однако лучше этого не делать. «Сдобренный» этюд перестает быть документом. Пользоваться таким этюдом для построения картины невозможно. А ведь это одно из главных назначений этюда.

Не надо забывать и то, что этюд может иметь и самостоятельные значения. Хорошо, правдиво написанный этюд – это маленькая картина, написанная прямо на природе. Можно при желании этюд увеличить и превратить в картину, можно оставить без изменений, от этого он не потеряет своей художественной ценности.Существуют некоторые правила, помогающие создавать (вернее, находить) лучшую композицию. Так, например, не принято ставить высокий предмет по самой середине этюда, так как он разрезает этюд на две половины, которые смотрятся отдельно. Не следует все более важное ставить к одному краю картины – теряется его равновесие. Если на одной стороне будущего этюда намечается изобразить тяжелую (по цвету) или большую по размерам группу деревьев, на другой стороне надо найти им какой-то противовес в виде пня, отдельного дерева, куста или неровностей земли. Некоторые думают, что размашистое, «мазистое» письмо характеризует мастерство художника. Настоящее мастерство чаще характеризуется сдержанностью, мудрым и целесообразным использованием красок. Нельзя забывать, что этюд – документ, отображающий картину такой, какая она есть. Чрезмерная свобода творчества, виртуозность мазка в этюде не нужны. Они скорее приносят вред делу, чем пользу.Работа в этюдах – это учеба. Художник изучает природу, внимательно разбираясь во всех деталях, вдумывается, накапливает материал и опыт для дальнейшей творческой работы. Чем больше художник впитывает в себя знаний, «настроений», тем глубже он будет воспринимать окружающее, тем сильнее, содержательнее, богаче будут его картины.Краски – оружие живописцев. Художник должен изучать краски так же тщательно, как хороший воин свое оружие. Для этого нужно больше работать с ними, экспериментировать, очень внимательно относится к своим работам, изучать их, разбирать свои ошибки, искать пути к их изъятию.Не отдельные краски, а только комбинации красок могут приблизиться к природным цветам. Только правильно понятые и правильно переданные отношения тонов друг к другу создают иллюзию природы со всей ее красотой, гармонией и прихотливостью окраски. Каждый художник в конце концов останавливается на определенном (ограниченном) наборе красок, которые он хорошо освоил и которыми выучился передавать натуру. Каждый по-своему, своей палитрой изображает синеву неба, зелень растительности, золотистость спелой пшеницы и розоватость человеческой кожи.Без воздуха – нет пейзажа. Говорят: «Без воды нет пейзажа», но это не очень верно. Вода, конечно, украшает пейзаж, но без воды можно написать отличный пейзаж, а вот отсутствие воздуха в пейзаже все испортит. Поэтому художнику, пишущему этюд на природе, необходимо подмечать и передавать «воздушность» натуры.Воздушная перспектива вместе с перспективой линейной даёт возможность художнику передать глубину пространства на полотне, показывать многокилометровые дали и просторы. Овладеть техникой передачи воздушной перспективы совершенно необходимо каждому, желающему по-настоящему, серьёзно поработать над этюдом. Без этого на природе шагу не шагнёшь.Когда хотят похвалить картину, говорят: как много воздуха, все тонет в воздухе.… Это значит, что художник подметил и верно передал изменение натуру, вызванные воздухом, дал мягкие очертания контуров предметов, правильно показал цвет удалённых предметов и соотношения тонов, изменённых воздушной перспективой.Световой блик и рефлексы - основное, что надо определить в световой части этюда. Световые пятна, как и теневые, с удалением от художника ослабевают и становятся холоднее (серее).Весна - богатейшее по разнообразию мотивов и состоянию природы время для этюдов. Чтобы лучше использовать его, надо, не ленясь, надев резиновые сапоги, бродить по лесам и полям и глядеть, глядеть, глядеть… Ежедневно так много проявляется нового, свежего, трепещущего.… Пробуждается природа! В этой чудесной картине весеннего пробуждения прямо на глазах возникают все новые и новые штрихи.В течение лета надо постараться писать этюды в сухом сосновом бору, в тенистом ельнике, в белоствольной березовой роще и в серовато-зелёном осиннике. Это будет способствовать творческому росту и накоплению знаний художника. Различные участки леса настолько отличаются по своему характеру окраске, по структуре деревьев и почвы, что в этюдный фонд молодого художника они внесут большое разнообразие и послужат ему хорошим уроком.Наступает «золотая осень». Этого времени нельзя упустить: осенние виды так насыщены красками и так разнообразны, что сами просятся на полотно. Очень интересные (по краскам) этюды можно сделать в это время в смешном лесу, а когда облетит листва, чудесные мотивы можно встретить в березовых рощах с можжевеловыми кустарниками и отдельными «вкраплениями» в березняк тёмными ёлками.С наступление холодов и появление снега значительно усложняется и сокращается возможность работы на воздухе.С первого взгляда зимний пейзаж кажется монотонным, однообразным, серым, но это неверно. Стоит внимательно присмотреться к нему, и в нем заискрится тысячи красок. … И это не только в яркий солнечный день, но и в самый обычный, серенький.С каждым годом в России все больше становится людей, для которых изобразительное искусство превращается из далёкой, сказочной жар-птицы в свое, близкое, родное дело. Десятки тысяч школьников каждый год пополняют ряды тех, кто не только слышал об этой загадочной жар-птице, но и своими глазами ее и даже держал в руках ее волшебное перо, изучающее свет и радость.Чем больше ходит таких «любителей порисовать» по нашим лесам и перелескам, рекам и озерам, чем больше на выставках работ , изображающих красоту нашей Родины,-тем ближе, понятие и милее становится всем нам чарующая краса родной природы.Художник станет пейзажистом, бытописателем природы только, тогда не только его глаза, но и ум и сердце будут устремлены к природе.Художник должен не только глазами, но и головой и сердцем воспринимать состояние окружающей природы, отдаваться этому впечатлению, переживать его. Только при этих условиях его картины будут достигать своей цели – шевелить, радовать зрителя, вызывать те эмоции, которые хочется вызвать художнику.Надо всегда внимательно присматриваться к тому, что происходит в окружающей природе, понять и запомнить ход изменений и их результат сохранение и восстановления растительности. Растительный мир каждый год переживает период пробуждения (весной), период роста и восстановления (летом) и период подготовки к будущей зиме (осенью). Каждый из периодов своеобразен и физически, и по внешнему художественно-декоративному виду. Цвет, размер листвы, образование цветов, ягод, плодов… имеют значение для художника, так как связываются с видом, формой, цветом, окраской растений.Работая над лесными пейзажами с натуры, ничего не надо выдумывать. Надо только внимательно глядеть, подмечать особенности данного уголка леса, передавать характер тех деревьев и кустов, из которых образовался данный уголок леса. Попробуйте разобраться, почему кусты и деревья выросли именно так, как они растут, а не иначе. Когда разберётесь, даже не совсем точно, во всех «почему» и «отчего», вам многое станет ясно и в том, как нарисовать тот или иной вид, что в нем важно, без чего нельзя передать его таким, каким вы его увидели. Лес – это коллектив растений, жизнь которого определяется местными условиями: почвой, светом, воздухом, соседством других растений. Вот это и надо понять и отразить в своей работе. Тогда все будет правильно, и лес зашумит на ваших работах.Этюд-это документ, в нем все должно быть правильно, чтобы им, как документом, можно было пользоваться для создания картины.Художник – пейзажист должен знать, как облака характерны для каждой погоды. Очень часто, к сожалению, художники мало обращают на это внимания и пишут облака «»вообще.Природа есть природа, она хороша, так близка и мила большинству людей, что картина должна, по возможности , приближаться к ней, напоминать о ней зрителю, ласкать его воспоминанием о ней…Работа над пейзажем в лесу очень разнообразна по материалу (сосновый лес, ель, березняк), и по характеру ландшафта (чаща, рединки, старый строевой лес, моховое болото, гарь), и просто по характеру погоды и времени дня. Светлый веселый березняк в солнечную погоду и хмурый старый ельник в сумерки так далеки друг от друга, что почти ничего общего между ними нет, а между тем они странички одного и того же альбома – «природа нашего края».

Список литературы:

1. Первухин К. КРАСА ПРИРОДЫ РУССКОЙ. - г. Тверь, 2009 г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/143010-metodicheskoe-soobschenie-prijomy-raboty-na-p