Авторская разработка рабочей программы по изобразительному искусству для учащихся 1 класса в соответствии с ФГОС

Рабочая программа

по изобразительному искусству

для обучающихся 1 классов

(в соответствии с ФГОС)

Составитель:

Волегова Т.И.

учитель высшей

квалификационной категории

Стаж работы - 23 года

Екатеринбург

2015г.

Содержание

Пояснительная записка

Статус документа 3

Цель и задачи программы 5

Особенности курса 6

Описание места предмета в учебном плане 8

Общая характеристика учебного предмета9

Содержание учебного предмета 11

Личностные, метапредметные и предметные результаты 12

освоения учебного предмета

Основные компоненты программы

(учебного предмета)16

Содержание программы18

(Тем учебного курса)

Оценки достижения планируемых результатов 23

Критерии и нормы оценки результатов освоения ООП27

Тематическое планирование 31

Перечень литературы 37

Учебно-методическое и материально-техническое обеспечение39

Рабочая программа
по изобразительной деятельности

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Статус документа

Программа адресована учащимся 1–4-го классов. Программа создана на основе развития традиций российского художественного образования, внедрения современных инновационных методов и на основе современного понимания требований к результатам обучения. Программа является результатом целостного комплексного проекта, разрабатываемого на основе системной исследовательской и экспериментальной работы. Ее содержание полностью соотносится с требованиями Государственных образовательных стандартов начального общего образования, Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России,Планируемых результатов начального общего образованияи уровнем образовательной программы по ИЗО деятельности.

Программа по изобразительной деятельности направлена на формирование духовной культуры средствами художественно-творческой изобразительной деятельности, которая дает возможность не только отстраненно воспринимать духовную культуру, но и непосредственно участвовать в ее созидании на основе эмоционального и интеллектуального включения в создание визуального образа мира. Изобразительное искусство в начальной школе является базовым предметом. По сравнению с остальными учебными предметами, развивающими рационально-логический тип мышления, изобразительное искусство направлено в основном на формирование эмоционально-образного, художественного типа мышления, что является условием становления интеллектуальной и духовной деятельности растущей личности.

Реализация программы обеспечивается нормативными документами:

Федеральным государственным образовательным стандартом начального общего образования (Стандарты второго поколения) / М-во образования и науки Рос.Федерации. – М.:Просвещение, 20011. – 48с.;

Фундаментальное ядро содержания общего образования М.: Просвещение, 2011;

Концепцией духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России;

Планируемые результаты начального общего образования –М.; Просвещение, 2011г. – 120с.

Оценка достижений планируемых результатов в начальной школе. Система заданий - М.:Просвещение. - 240с.;

Примерные программы по учебным предметам. Начальная школа (Стандарты второго поколения). Изобразительное искусство – М.:Просвещение, 2011. – 230 с.;

Примерные программы начального общего образования М.: Просвещение, 2010;

УМК Образовательной системы «Школа 2100»;

Программы общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство» Т.Я.Шпикалова М.: Просвещение, 2010

Программы общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство и художественный труд» Б.М.Неменский М.: Просвещение, 2014

Учебным планом МАОУ гимназия №2 на 2013-2014 учебный год. 

учебниками (включенными в Федеральный перечень):

«Изобразительное искусство» для 1–4 кл., авторы О.А. Куревина,

Е.Д. Ковалевская.

1. О.А. Куревина, Е.Д. Ковалевская. Учебник по изобразительному искусству «Разноцветный мир».- М.: Баласс, 2013

2. О.А. Куревина, Е.Д. Ковалевская. Рабочая тетрадь по изобразительному искусству «Разноцветный мир». - М.: Баласс, 2013

3.  О. А. Куревина, Е.Е. Лутцева. Методические рекомендации для учителя. - М.: Баласс, 2013

Программа обеспечена рабочими тетрадями «Разноцветный мир», 1–4-й классы (авт. О.А. Куревина, Е.Д. Ковалевская) с методическим комментарием и пошаговыми рекомендациями.  Все практические приемы и навыки, теоретические основы которых даются в учебнике, затем более подробно описываются и отрабатываются в рабочей тетради. Кроме того, в процессе реализации программы возможно использование учебников «Технология», 1–4-й классы (авт. О.А. Куревина, Е.А. Лутцева), в которых содержится материал общеэстетической направленности, помогающий решить задачу общекультурного развития.

Программа строится по содержательным блокам, охватывающим как общепознавательный компонент, так и непосредственно художественно-деятельностный. В процессе освоения программных дидактических единиц учащиеся получают не только навыки овладения определенными изобразительными операциями и манипуляциями, не только приемами создания конкретно-визуального образа, но и постигают контекст художественного явления как результата преобразования действительности в процессе самовыражения. Художественно-творческая изобразительная деятельность неразрывно переплетена с эстетическими представлениям о действительности, о деятельности, о человеке и о самом себе. Поэтому ей как необходимое условие предшествует общеэстетический контекст (взаимодействие, окружение), выраженное в программе через понятия, усвоение которых поможет учащимся включиться в процесс творчества через сопричастность и сопереживание.Содержание программы полностью соотносится с требованиями Государственных образовательных стандартов общего образования и уровнем образовательной программы

по ИЗО деятельности.

Целью курса является общеэстетическое развитие учащихся средствами изобразительной художественно-творческой деятельности, формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, т.е. культуры мироотношений, выработанных поколениями.

Цель определяет следующие задачи:
- расширение художественно-эстетического кругозора;

- воспитание эстетических чувств, интереса к изобразительному искусству, обогащение нравственного опыта, представлений о добре и зле; воспитение нравственных чувств, уважения к культуре народов многонациональной России и других стран;

- развитие воображения, желания и умения подходить к любой своей деятельности творчески, способности к восприятию искусства и окружающего мира, умений и навыков сотрудничества в художественной деятельности;
- приобщение к достижениям мировой художественной культуры в контексте различных видов искусства;

-освоение первоначальных знаний о пластических искусствах: изобразительных, декоративно-прикладных, архитектуре и дизайне – их роли в жизни человека и общества;
- освоение изобразительных операций и манипуляций с использованием различных материалов и инструментов; овладение элементарной художественной грамотой; формирование художественного кругозора и приобретение опыта работы в различных видах художественно-творческой деятельности;
-создание простейших художественных образов средствами живописи, рисунка, графики, пластики;
-освоение простейших технологий дизайна и оформления;
- воспитание зрительской культуры.

В соответствии с базисным учебным планом реализация программы рассчитана на 34 часа в 1, 2, 3 и 4-м классах.
Практическая реализация программы предполагает наличие заданий на размышление, на усвоение цветоведения и ощущение формы, поисково-экспериментальной направленности, результатом чего является коллективная работа, которая завершает каждый проблемный содержательный блок.

Памятка для учителя

1. Словесно-речевой алгоритм должен всегда присутствовать на уроках по изобразительной деятельности: связь речевой и художественной деятельности способствует осознанию создаваемого художественного продукта как результата самостоятельного эмоционального и интеллектуального поиска.
2. При участии в коллективном проекте предоставлять ученику возможность самостоятельно выбирать участок работы по силам, с учетом его возможностей и способностей. Готовыми работами можно оформить класс.
3. Ситуация успеха должна сопутствовать художественно-творческой изобразительной деятельности ученика постоянно.
4. Используйте задания разного уровня сложности (1-й и 2-й уровни) – это поможет эффективной реализации принципа минимакса.
5. Вместе с учениками удивляйтесь каждой неожиданной краске и ее неожиданному оттенку, разнообразию форм и композиций. Творите вместе с учениками разноцветный мир.

Особенности курса:

1)    Сочетание иллюстративного материала с познавательным и с ориентированным на практические занятия в области овладе­ния первичными навыками художественной и изобразительной деятельности.

Авторы исходят из того, что объёмы учебников ограничены, а представления об искусстве у современных младших школьников, как правило, отрывочны и случайны. Поэтому следует для облегче­ния восприятия необходимой для освоения курса информации мак­симально использовать имеющийся у детей жизненный опыт и имен­но на его основе объяснять им смысл главных понятий изобразитель­ного искусства, постепенно вводить по ходу изучения материала искусствоведческие термины и понятия, закрепляя теоретический материал уроков с помощью выполнения практических заданий, дан­ных в рабочих тетрадях. При этом необходимо учить детей не стес­няться эмоционально реагировать на объекты искусства, чувствовать образный строй произведений и осмысленно излагать и защищать свою точку зрения.

2)     Последовательность, единство и взаимосвязь теоретиче­ских и практических заданий.

Основной способ получения знаний — деятельностный подход.

Чрезвычайно важно, чтобы ребёнок понимал значение технологии выполнения творческих работ, мог в дальнейшем самостоятельно построить алгоритм выполнения аналогичных заданий. Это способ­ствует возникновению навыка осмысления и закрепления своего опыта. Таким образом школьник может научиться делать любое новое дело, самостоятельно осваивая его.

В результате изучения предлагаемого курса у учащихся складыва­ется представление о структуре изобразительного искусства и его месте в жизни современного человека, одновременно развивается эмоционально-образное восприятие мира и предметов искусства, воз­никает потребность в творческой деятельности и уверенность в своих силах, воспитывается эстетический вкус и понимание гармонии.

3)    Творческая направленность заданий, их разнообразие, учёт индивидуальности ученика, дифференциация по уровням выпол­нения, опора на проектную деятельность.

Традиционно в основе обучения лежит усвоение знаний. Если исходить из такой цели образования, предлагаемое содержание курса изобразительного искусства в начальной школе слишком объ­ёмное.

Поэтому авторы руководствуются традиционным для учебников «Школы 2100» принципом минимакса. Согласно этому принципу учебники содержат избыточные знания, которые учащиеся могут усвоить, а также избыточные задания, которые они могут выполнить по собственному желанию. В то же время важнейшие понятия и связи, входящие в минимум содержания (стандарт), должны усвоить все ученики.

4)      Практическая значимость, жизненная востребованность результата деятельности.

Процесс обучения должен сводиться к выработке навыка истолко­вания своего опыта. Это достигается тем, что учащиеся в процессе обучения используют полученные знания во время выполнения кон­кретных практических и в то же время творческих заданий. Это могут быть поздравительные открытки, календари, театральные спектакли, плакаты и панно для оформления класса. Решение про­блемных творческих продуктивных задач — главный способ осмыс­ления мира.

5)     Воспитание в детях умения согласованно работать в кол­лективе.

Многие итоговые творческие задания могут быть выполнены только при условии разумно организованной работы группы уча­щихся, а возможно, и всего класса. В процессе выполнения этих работ каждый ребёнок учится осознавать важность своей роли в выполнении общего задания, уважать своих товарищей и продук­тивно работать в группе.

Описание места учебного предмета в учебном плане

Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования предусматривает в начальной школе перечень обязательных учебный курсов, в том числе изучение предмета «Изобразительное искусство». На основании Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования (Приказ Министерства образования и науки РФ от17.12.2011 №1897) и Обязательной части учебного плана, настоящая рабочая программа предусматривает изучение учебного предмета «Изобразительное искусство» 32 часа в год – в 1 классе; по 34 часа

в год во 2, 3, 4 классах (1 час в неделю).

Описание ценностных ориентиров содержания учебного предмета

Уникальность и значимость курса определяются нацеленность на духовно-нравственное воспитание и развитие способностей, творческого потенциала ребёнка, формирование ассоциативно-образного пространственного мышления, интуиции. У младших школьников развивается способность восприятия сложных объектов и явлений, их эмоционального оценивания.

Доминирующее значение имеет направленность курса на развитие эмоционально-ценностного отношения ребёнка к миру, его духовно-нравственное воспитание.

Овладение основа художественного языка, получение опыта эмоционально-ценностного, эстетического воспитания мира и художественно-творческой деятельности помогут младшим школьниками при освоении смежных дисциплин, а в дальнейшем станут основой отношения растущего человека к себе, окружающим людям, природе, науке, искусству и культуре в целом.

Направленность на деятельностный и проблемный подходы в обучении искусству диктует необходимость экспериментирования ребёнка с разными художественными материалами, понимания их свойств и возможностей для создания выразительного образа. Разнообразие художественных материалов и техник, используемых на уроках, поддерживает интерес учащихся к художественному творчеству.

При изучении каждой темы, при анализе произведений искус­ства необходимо постоянно делать акцент на гуманистической составляющей искусства: говорить о таких категориях, как красо­та, добро, истина, творчество, гражданственность, патрио­тизм, ценность природы и человеческой жизни.

Общая характеристика учебного предмета

Воспитание культуры личности, формирование интереса к искус­ству как части общечеловеческой культуры, средству познания мира и самопознания, формирование эмоционального и осознанного отно­шения к миру - важнейшие линии развития личности ученика сред­ствами курса изобразительного искусства.

Изобразительное искусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер, так как она включает в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств: живопись, графику, скульптуру, дизайн, архитектуру, народное и декоративно-прикладное искусство, изображение в зрелищных и экранных искусствах.

Систематизирующим методом является выделение трех основных видов художественной деятельности для визуальных пространственных искусств:

изобразительная художественная деятельность;

декоративная художественная деятельность;

конструктивная художественная деятельность

Три способа художественного освоения действительности - изобразительный, декоративный и конструктивный – в начальной школе выступают для детей в качестве хорошо им понятных, интересных и доступных видов художественной деятельности: изображение, украшение, постройка. Постоянное практическое участие школьников в этих трех видах деятельности позволяет систематически приобщать их к миру искусства.

При выделении видов художественной деятельности очень важной является задача показать разницу их социальных функций: изображение – это художественное познание мира, выражение своего к нему отношения, эстетического переживания его; конструктивная деятельность – это создание предметно-пространственной среды; декоративная деятельность – это способ организации общения людей, имеющих коммуникативные функции в жизни общества.v

Тематическая цельность и последовательность развития курса помогают обеспечить прозрачные эмоциональные контакты с искусством на каждом этапе обучения. Ребенок поднимается год за годом, урок за уроком по ступенькам познания личных связей со всем миром художественно-эмоциональной культуры.

Предмет «Изобразительное искусство» предполагает сотворчество учителя и ученика; диалогичность; четкость поставленных задач и вариативность их решения; освоение традиций художественной культуры и импровизационный поиск личностно значимых смыслов.

Основные виды учебной деятельности – практическая художественно-творческая деятельность ученика и восприятие красоты окружающего мира, произведений искусства.

Практическая художественно-творческая деятельность (ребенок выступает в роли художника) идеятельность по восприятию искусства (ребенок выступает в роли зрителя, осваивая художественной культуры) имеют творческий характер. Учащиеся осваивают различные художественные материалы (гуашь и акварель, карандаши, мелки, уголь, пастель, пластилин, глина, различные виды бумаги, ткани, природные материалы), инструменты (кисти, стеки, ножницы и т.д.), а также художественные техники (аппликация, коллаж, монотипия, лепка, бумажная пластика и др.).

Одна из задач –постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями.Многообразие видов деятельности стимулирует интерес учеников к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности каждого.

Восприятие произведений искусства предполагает развитие специальных навыков, развитие чувств, а также овладение образным языком искусства. Только в единстве восприятия произведений искусства и собственной творческой практической работы происходит формирование образного художественного мышления детей.

Особым видом деятельности учащихся является выполнение творческих проектов и компьютерных презентаций. Для этого необходима работа со словарями, использование собственных фотографий, поиск разнообразной художественной информации в Интернете.

Программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения детьми программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления.

Развитие художественно-образного мышленияучащихся строится на единстве двух его основ:развитие наблюдательности, т.е. умения вглядываться в явления жизни, и развитие фантазии, т.е.способности на основе развитой наблюдательности строить художественный образ, выражая свое отношение к реальности.

Наблюдение и переживание окружающей реальности, а также способность к осознанию своих собственных переживаний, своего внутреннего мира являются важными условиями освоения детьми материала курса. Конечная цель – формирование у ребенка способности видения мира, развития о нем, выражения своего отношения на основе освоения опыта художественной культуры.

Тематическая цельность и последовательность развития курса помогают обеспечить прозрачные эмоциональные контакты с искусством на каждом этапе обучения. Ребенок поднимается год за годом, урок за уроком по ступенькам личных связей со всем миром художественно-эмоциональной культуры. Принцип опоры на личный опыт ребенка и расширения, обогащения его освоением культуры выражен в самой структуре программы.

Восприятие произведений искусства и практические творческие задания, подчиненные общей задаче, создают условия для глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Этому способствуют также соответствующая музыка и литература, помогающие детям на уроке воспринимать и создавать заданный образ.

Программа «Изобразительное искусство» предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности.

Коллективные формы работы могут быть разными: работы по группам; индивидуально-коллективная работа, когда каждый выполняет свою часть для общего панно или постройки. Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе товарища, а общий положительный результат дает стимул для дальнейшего творчества и уверенность в своих силах. Чаще всего такая работа – это подведение итога какой-то большой темы и возможность более полного и многогранного ее раскрытия, когда усилия каждого, сложенные вместе, дают яркую и целостную картину.

Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по представлению); декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства; обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; подбор иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).

Художественные знания, умения и навыки являются основным средством приобщения к художественной культуре. Средства художественной выразительности – форма, пропорции, пространство, светотональность, цвет, линия, объем, фактура материала, ритм, композиция – осваиваются учащимися на всем протяжении обучения.

На уроках вводится игровая драматургия по изучаемой теме, прослеживаются связи с музыкой, литературой, историей, трудом.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиску истины. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа.

Осмысление детских работ с точки зрения их содержания, выразительности, оригинальности активизирует внимание детей, формирует опыт творческого общения.

Периодическаяорганизация выставок дает детям возможность заново увидеть и оценить свои работы, ощутить радость успеха. Выполненные на уроках работы учащиеся могут быть использованы как подарки для родных и друзей, могут применяться в оформлении школы.

Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета

Программа обеспечивает достижение выпускниками начальной школы личностных, метапредметных и предметных результатов.

Личностные результаты:

в ценностно-эстетической сфере – эмоционально-ценностное отношение к окружающему миру (семье, Родине, природе, людям); толерантное принятия разнообразия культурных явлений, национальных ценностей и духовных традиций; художественный вкус и способность к эстетической оценке произведений искусства, нравственной оценке своих и чужих поступков, явлений окружающей жизни; формирование у ребёнка ценностных ориентиров в области изо­бразительного искусства; воспитание уважительного отношения к творчеству как своему, так и других людей;

в познавательной (когнитивной) сфере – способность к художественному познанию мира; умение применять полученные знания в собственной художественно-творческой деятельности;      развитие самостоятельности в поиске решения различных изо­бразительных задач; формирование духовных и эстетических потребностей;

в трудовой сфере–навыки использования различных художественных материалов для работы в разных техниках (живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, художественное конструирование); стремление использовать художественные умения для создания красивых вещей или их украшения;  овладение различными приёмами и техниками изобразительной деятельности; воспитание готовности к отстаиванию своего эстетического идеала; отработка навыков самостоятельной и групповой работы.

Предметные результаты:

в познавательной сфере – понимание значения искусства в жизни человека и общества; восприятие и характеристика художественных образов, представленных в произведениях искусства; умения различать основные виды и жанры пластических искусств, характеризовать их специфику; сформированность представлений о ведущих музеях России и художественных музеях своего региона; сформированность первоначальных представлений о роли изо­бразительного искусства в жизни и духовно-нравственном развитии человека;  ознакомление учащихся с выразительными средствами различ­ных видов изобразительного искусства и освоение некоторых из них;  ознакомление учащихся с терминологией и классификацией изобразительного искусства;

в ценностно-эстетической сфере – умения различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и своё отношение к природе, человеку, обществу; осознание общечеловеческих ценностей, выраженных в главных темах искусства, и отражение их в собственной художественной деятельности; умение эмоционально оценвать шедевры русского и мирового искусства (в пределах изученного); проявление устойчивого интереса к художественным традициям своего народа и других народов;

в коммуникативной сфере – способность высказывать суждения о художественных особенностях произведений, изображающих природу и человека в различных эмоциональных состояниях; умение обсуждать коллективные результаты художественно-творческой деятельности;в

трудовой сфере – умение использовать различные материалы и средства художественной выразительности для передачи замысла в собственной художественной деятельности; моделирование новых образов путём трансформации известных (с использованием средств изобразительного искусства и компьютерной графики); получение детьми представлений о некоторых специфических формах художественной деятельности, базирующихся на ИКТ (циф­ровая фотография, работа с компьютером, элементы мультиплика­ции и пр.), а также декоративного искусства и дизайна

Метапредметные результаты:

умения видеть и воспринимать проявления художественной культуры в окружающей жизни (техника, музеи, архитектура, дизайн, скульптура и др.);

желание общаться с искусством, участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств произведений искусства;

активное использование языка изобразительного искусства и различных художественных материалов для освоения содержания разных учебных предметов (литература, окружающий мир, родной язык и др.);

обогащение ключевых компетенций (коомуникативных, деятельностных и др.) художественно-эстетическим содержанием;

формирование мотивации и умений организовывать самостоятельную художественно-творческую и предметно-продуктивную деятельность, выбирать средства для реализации художественного замвсла;

формированиеспособности оценивать результаты художественно-творческой деятельности, собственной и одноклассников.

Кроме этого, метапредметными результатами изучения курса «Изобразительное искусство» является формирование перечислен­ных ниже универсальных учебных действий (УУД).

Регулятивные УУД

• Проговаривать последовательность действий на уроке.

• Учиться работать по предложенному учителем плану.

• Учиться отличать верно выполненное задание от неверного.

•  Учиться совместно с учителем и другими учениками давать эмо­циональную оценку деятельности класса на уроке.

Основой для формирования этих действий служит соблюдение тех­нологии оценивания образовательных достижений.

Познавательные УУД

•  Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя.

•  Делать предварительный отбор источников информации: ориен­тироваться в учебнике (на развороте, в оглавлении, в словаре).

•  Добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке.

•    Перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всего класса.

•     Сравнивать и группировать произведения изобразительного искусства (по изобразительным средствам, жанрам и т.д.).

•  Преобразовывать информацию из одной формы в другую на осно­ве заданных в учебнике и рабочей тетради алгоритмов самостоятель­но выполнять творческие задания.

Коммуникативные УУД

• Уметь пользоваться языком изобразительного искусства:

а) донести свою позицию до собеседника;

б)  оформить свою мысль в устной и письменной форме (на уровне одного предложения или небольшого текста).

• Уметь слушать и понимать высказывания собеседников.

• Уметь выразительно читать и пересказывать содержание текста.

•   Совместно договариваться о правилах общения и поведения в школе и на уроках изобразительного искусства и следовать им.

• Учиться согласованно работать в группе:

а) учиться планировать работу в группе;

б) учиться распределять работу между участниками проекта;

в)  понимать общую задачу проекта и точно выполнять свою часть работы;

г)  уметь выполнять различные роли в группе (лидера, исполните­ля, критика).

В результате изучения изобразительного искусства в начальной школе у выпускников будут сформированы основы художественной культуры: представления о специфике изобразительного искусства, потребность в художественном творчестве и в общении с искусством, первоначальные понятия о выразительных возможностях языка искусства. Начнут развиваться образное мышление и воображение, учебно-творческие способности, формироваться основы анализа произведения искусства; будут проявляться эмоционально-ценностное отношение к миру и художественный вкус.

Учащиеся овладеют практическими умениями и навыками в восприятии произведений пластических искусств и в различных видах художественной деятельности: рисунке, живописи, скульптуре, художественном конструировании, декоративно-прикладном искусстве.

Выпускники смогут понимать образную природу искусства; давать эстетическую оценку и выражать свое отношение к событиям и явлениям окружающего мира, к природе, человеку и обществу; воплощать художественные образы в различных формах художественно-творческой деятельности. Они научатся применять художественные умения, знания и представления о пластических искусствах для выполнения учебных и художественно-практических задач.

Основная форма организации учебного процесса - классно-урочная:

урок ознакомления с новым материалом, урок закрепления изученного, урок применения знаний и умений, урок обобщения и систематизации знаний, урок проверки и коррекции знаний и умений, комбинированный урок, урок-лекция, урок-экскурсия, урок-соревнование, урок - игра, урок-праздник, видеоурок.

Основные компоненты программы

(учебного предмета)

1-й класс
Цвет и форма (32 часа)

I. Основные художественно-эстетические понятия.

Знакомство с Мастерами Изображения, Постройки, Украшения
Эстетическое в действительности и в искусстве.
Эстетический идеал в искусстве разных народов.
Эстетический вкус народа и человека, выраженный в произведениях искусства и декоративно-прикладного творчества.
Сюжет.
Подражание природным явлениям в искусстве и дизайне; заимствование природной формы.
II. Основы композиции.
1.Композиция– соотношение части и целого, величины и цвета.
2. Симметрия и Зеркальность изображения.
3. Гармония в жизни и искусстве.
III. Из истории развития искусства.
Искусство в жизни человека

Общехудожественные умения: правильно пользоваться изобразительными средствами и инструментами: промывать и сушить кисть, снимать лишнюю краску; знать свойства гуаши, акварели; техника – закрашивание, штриховка, примакивание, мазок, тычок; передавать строение, величину и расположение предметов, цвет, фактуру, используя разные способы изображения; изображать несложный сюжет; знать художников и скульпторов (в пределах программы); уметь обосновывать свое эстетически-художественное мышление.
Понятия:
1.Культурологические: эстетическое, эстетический идеал, эстетический вкус, мера, тождество, гармония, соотношение, часть и целое.
2.Художественно-изобразительные: изобразительный материал, инструмент, линия, мазок, пятно, цвет, симметрия, рисунок, узор, орнамент, плоскостное и объемное изображение, рельеф, мозаика.

Содержательное наполнение программы

1.Художественно-графические материалы (рисовальная бумага, акварельные краски, гуашь, мелки, пастель, графит), пластические материалы (глина, пластилин), их названия, свойства, назначение. Выявление эстетического в простом материале.
Познакомить со средствами графического рисунка: карандаш, уголь, сангина, тушь, мелки, пастель и техникой работы с ними.
Учить использовать в рисунке линии разной толщины и характера.
2. Организация рабочего места при работе с художественными материалами.
3. Виды художественных кистей и правила пользования ими. Приемы работы кистью, карандашом, фломастером.
4.Основы композиции. Представление о композиции как части и целом.
Изображать предметы круглой, овальной, прямоугольной формы, составлять модели из 2–3-х частей разной формы.
5.Компоненты изобразительной деятельности:
– изготовление и подготовка к работе палитры;
– способы разведения и смешивания красок;
– нанесение точек, линий, мазков;
– выполнение простейших узоров, орнаментальных рисунков;
– передача в рисунках простейших форм предметов, общего пространственного положения и основного цвета предмета;
– работа по мокрому листу;
– штриховка (не выходя за контур, по контуру, изображая пушистую фактуру.)
6. Знакомство с творчеством живописцев и скульпторов (И. Шишкин, К. Брюллов, А. Венецианов, В. Мухина, ...).

Виды работ

Отработка навыков рисования на разной бумаге (глянцевая, чертежная и др.).
Отработкаграфических приемов (набросок, зарисовки, тушевка, шриховка) карандашом.
Знакомство сорнаментами.
Отработка приемов работы углем и фломастером (работа по контуру, штриховка внутри контура, работа «клячкой», растушевка).
Декорирование интерьера.
Работа пастелью (нанесение, втирание).
Знакомство ссангиной. Гризайль.
Первобытная живопись.
Работа с гуашью (смешивание на палитре, с белилами, накладывать послойно).
Знакомство с пейзажем. Освоение работы гуашью: подготовка, смешивание красок, способы нанесения (от светлого к темному, по спектру, фоновое и главное изображение).
Знакомство с работойвосковыми мелками (совместно с акварелью).
Знакомство с пейзажем.
Передача представлений о величине предметов, об их строении.
Передача с помощью цвета фактуры и формы предмета (шар, прямоугольник).
Знакомство с эмоциональным назначением цвета в живописи.
Создание сюжета. Нахождение словесного аналога. Реализация эстетического контекста (рисование на основе музыкального, литературного образа).
Мозаика. Работа локальными мазками.
Бумагопластика.
Созданиепортфолио

Содержание программы

(тем учебного предмета)

Изобразительное искусство

1-й класс

Цвет и форма (32 часа)

Тема 1. Кто такой художник? (8 часов)

Занятие 1 Кто такой художник? Знакомство с Мастером Изображения(1час) 

Получение представления о видах изобразительной деятельности: архитектуре и её задачах (польза, прочность, красота), скульптуре и её видах (круглая скульптура, рельеф), живописи, графике. Выполнение заданий в учебнике

Занятие 2 Чудо-радуга. Живопись – «живое письмо» (1 час) 

Работа цветными карандашами. Продолжение изучения    тёплых и холодных цветов и их взаимодействия. Выполнение заданий на закрепление пег.- ценных знаний в процессе изучения нового материала в рабочей тетради и в учебнике.

Занятия 3 Разноцветные краски. Солнышко и сказочные цветы. Красочный коврик (1 час)

Продолжение изучения техники аппликации на примере работ А. Матисса. Понятие о силуэте. Тёплые и холодные цвета. Изучение их некоторых свойств. Выполнение заданий на закрепление изученного материала в рабочей тетради. Коллективная работа «Цветочный луг».

Занятие 4 Пятно – главное средство изображения. (1 час)

Продолжение изучения    тёплых и холодных цветов и их взаимодействия. Выполнение заданий на закрепление приобретенных знаний в процессе изучения нового материала в рабочей тетради и в учебнике.

Занятие 5 Можно ли изображать настроение? (1 час)

Музей и картинная галерея. Изучение истории Третьяковской  галереи. Выполнение в рабочей тетради и в учебнике заданий на закрепление получений знаний.

Занятие 6 Линии – какие они бывают? (1 час)

Практическая работа: выполнение заданий на стр. 10–11 рабочей тетради. Коллективная творческая работа «Солнечный денёк». Уметь применять полученные знания на практике. Согласованно работать в группах.

Музей и картинная галерея. Изучение истории Третьяковской  галереи. Выполнение в рабочей тетради и в учебнике заданий на закрепление получений знаний.

Занятия 7 Учимся видеть и говорить на языке искусства (1час) 

Музей и картинная галерея. Изучение истории Третьяковской  галереи. Выполнение в рабочей тетради и в учебнике заданий на закрепление получений знаний.

Занятие 8 Мир полон украшений (1час) 

Красота на крыльях бабочек. Практическая работа: выполнение заданий симметрия, симметричные фигуры и оси симметрии. Отличие симметричных предметов окружающего мира от ассиметричных. 

Тема 2. Учимся видеть и говорить на языке искусства (8 часов)

Занятия 9 Что такое симметрия? (1час) 

Симметрия в природе. Примеры насекомых, животных. Практическая творческая работа на закрепление знаний. Способы выполнения симметричных рисунков, узоров.

Занятие 10 Геометрический орнамент, растительный. (1 час) 

Знакомство с орнаментом растительным и геометрическим . Где можно увидеть орнаменты и для чего они нужны (природа, одежда, архитектура, транспорт и пр.) Практическая творческая работа на закрепление знаний.

Продолжение изучения орнамента. Понятие о растительности орнаменте (элемент, группа элементов орнамента, ритм, композиция). Изучение простейте видов композиции орнамента. Влияние формы предмета на композицию орнамента. Коллективное панно «Лоскутное одеяло».

Занятие 11 Что такое композиция? (1 час) 

Понятие композиции. Практическое решение задачи компоновки на формате вертикальном и горизонтальном. Композиция в жизни. Для чего нужна композиция в произведении художника?

Занятие 12 Ближний и дальний план(1 час)

Для чего необходимы ближний и дальний планы. Виртуальная экскурсия в картинную галерею. Выполнение практических заданий в рабочей тетради

Занятие 13 Графика, черное и белое ( 1час) 

Музей и картинная галерея. Работа художников графиков. Что необычного в графике? Материалы графики. Красота бело-черных рисунков. Практическая работа. Рисунок простым карандашом. Понятие о светотени. Передача объёма куба с помощью штриховки. Выполнение в процессе изучения нового материала заданий на закрепление полученных знаний в учебнике и в рабочей тетради. Расширение понятий об источнике света, форме, светотени (свет, тень, полутень, падающая тень).

Занятие 14 Черное на белом и белое на черном ( 1час) 

Продолжаем изучать графические работы мастеров.

Виртуальная экскурсия в Эрмитаж.

Знакомство с великими художниками-графиками.

Занятия 15-16 Виды графики. Изображение гуашью на тонированном картоне (2 часа)

Практическая работа в графике. Работа в группах

Тема 3. Пейзаж. Картины природы (11 часов)

Занятия 17 Пейзаж. Художник-пейзажист. Русские художники-пейзажисты (1 час)

Виртуальная экскурсия по музеям мира. Урок-любование.

Углубление понятия о пейзаже. Изучение пейзажей А. Саврасова и В. Борисова-Мусатова. Демонстрация пейзажей под подходящую музыку. Развивать умения рассказывать о живописных работах на языке искусства с использованием изученных ранее терминов и понятий. Дальнейшее изучение основных свойств и овладение простыми приёмами работы акварельными красками. Выполнение заданий на закрепление re- лученных знаний в рабочей тетради и в учебнике. Изучение основных этапов работы над пейзажем в технике акварели.

Занятия 18 Зимний пейзаж. Декоративное решение (1 час) 

Значение натурных зарисовок в изображении декоративных деревьев. Возможное использование орнамента в декорировании. Выполнение композиции

Занятие 19 Строим зимний город ( 1час)

Продолжение изучение декорирования, видов орнаментов.

Решение композиционных задач. Дополнение и графичность.

Геометрический орнамент. Что такое город? Какие строения в нем необходимы? Возможна индивидуальная и коллективная работа.

Занятие 20 Прозрачность акварели (1час)

Красота акварельной техники. Виртуальная экскурсия в картинную галерею.

Знакомство с произведениями великих мастеров.

Прозрачность акварели. Выполнение упражнений. Творческая индивидуальная работа.

Занятие 21 Передача объема и формы с помощью акварели (1час)

Знакомство с легкими, воздушными свойствами акварели, возможностями красок. Основное свойство акварели – прозрачность. Послойное выполнение работы. Выполнение упражнения "Лепесток". Учимся «лепить» объем круглых предметов. Учимся писать «воду». Решение композиционных и цветовых задач.

Занятие 22 Строим сказочный город (1час)

Продолжение изучения возможностей акварели. Выполнение композиционных задач в "строительстве" сказочного города. Работа красками.

Занятия 23Цвета и цветы ( 1час)

Выполнение акварельной творческой композиции. Закрепление приобретенных навыков, создание воздушного акварельного букета.

Занятия 24 Секреты акварели (1час)

Техника «гризайль». Ближний и дальний план в акварели.

Композиция «Рыбка в море».

Занятия 25 Совмещенная техника (1час)

Возможность использования разнообразных материалов в творческой работе. Масляная пастель и акварель. Дополнение и поддержка. Графичность. Выполнение творческой работы «Подводное царство».

Занятия 26 Картины о жизни людей. Сюжетная картина. (1час)

Виртуальная экскурсия. Продолжение изучение произведений великих художников. О чем рассказывает картина? Понятие об учебной и творческой задачах. Развитие умения рассказывать о живописных работах с использованием изученных ранее терминов и понятий. Продолжение изучения бытовой живописи на примере работ И. Владимирова и 3. Серебряковой. Составление рассказа по картине Ф. Решетникова. Развитие умения рассказывать о живописных работах на языке искусства с использованием изученных ранее терминов и понятий.

Занятия 27 Наброски (1час)

Сюжет, зарисовки, наброски. Тренируем наблюдательность

Выполнение зарисовок с натуры.

Тема 4. Изображение, украшение, постройка ( 7часов)

Занятия 28 Совместная работа мастеров-художников (1час)

Дальнейшее знакомство с видами и жанрами изобразительного искусства. Анализ произведений с точки зрения работы мастеров (изображения, постройки, украшения)

Расширение знаний о выразительности видов искусств

Занятия 29 Сказочная страна (1час)

Выполнение эскиза, решение композиционных задач, решение цветовых задач. Использование изученных ранее знаний и приемов в выполнении фантазийной композиции.

Работа по «колористике»

Занятия 30,31 Живописный подмалёвок (2часа)

Знакомство с живописным приёмом «подмалёвок», практическое изучение приёмов насыщения цвета теплыми и холодными цветами, а также с ахроматическим рядом.

Развитие цветовосприятия через выполнение ряда заданий на уже знакомые приемы работы с цветовым пятном. Один из основных моментов – освоение детьми знаний о темном пятне как пятне цветном.

Выполнение творческой композиции

Возможна индивидуальная или групповая работа.

Занятие 32 Из истории искусства. Первобытные художники (1час)

Первобытные художники и их рисунки. Когда и зачем люди начали рисовать? Наскальные шедевры.

Занятие 33 Мы художники (1час)

Резервный урок

Влияние формы предмета на композицию орнамента. Орнамент и узор. Колорит. Композиция. Коллективное панно «Лоскутное одеяло

Работа над проектом.

Занятие 34 Урок любования. Умение видеть прекрасное (1час)

Резервный урок. Наблюдение живой природы с точки зрения мастеров (Изображения, Постройки, Украшения)

Планируемые результаты обучения и развития учащихся 1 класса

Личностные результаты:

усвоить основы российской гражданской идентичности, чувства гордости за свою Родину; осознавать свою этническую и национальную принадлежность, ответственность за общее благополучие; владеть первоначальными навыками нравственной оценки своих и чужих поступков, явлений окружающей жизни; иметь сформированные ценностные ориентиры в области изо­бразительного искусства; воспитать уважительное отношение к творчеству как своему, так и других людей

Метапредметные:

иметь навыки сотрудничества со взрослыми и сверстниками; уметь вести диалог, участвовать в обсуждении произведений искусства; иметь навыки оценивания итогов своего творчества и творчества сверстников

Предметные:

знать основы художественной культуры; иметь способность к художественному восприятию мира; первоначальные навыки и умения восприятия произведений искусства; способность понимать образную природу искусства; уметь различать виды и жанры искусства; уметь выполнять простые рисунки и орнаментальные композиции; иметь представление о декоративно-прикладном творчестве; уметь организовывать свое рабочее место в соответствии с выбранными материалами; уметь пользоваться художественными материалами, выполняя творческие работы

ОЦЕНКИ ДОСТИЖЕНИЯ ПЛАНИРУЕМЫХ РЕЗУЛЬТАТОВ

Итоговая оценка достижения выпускниками начальной школы планируемых результатов по изобразительному искусству имеет ряд особенностей, вытекающих из общих подходов к системе оценивания достижений требований стандарта. Итоговая оценка проводится в соответствии с планируемыми результатами, представленными в блоке «Выпускник научится» по всем содержательным линиям курса изобрази- тельного искусства: «Восприятие искусства и виды художественной деятельности», «Азбука искусства. Как говорит искусство?», «Значимые темы искусства. О чём говорит искусство?». Планируемые результаты, выносимые на итоговую оценку, обобщённо представляют основное содержание курса изобразительного искусства для начальной школы, обеспечивая целостность охвата различных разделов курса. Их достижение свидетельствует: о приобретении выпускниками начальной школы опыта эмоционально-ценностного отношения к искусству и к жизни, выражающегося в оценке произведений искусства, выборе тем и сюжетов для собственной худо- жественно-творческой деятельности, демонстрации личностного отношения к изображаемому; о сформированности основ художественной культуры, эстетического отношения к миру; о приобретении опыта художественно-творческой деятельности, проявляющегося в процессе восприятия и ин- терпретации произведений изобразительного искусства, в собственной продуктивной художественно-творческой деятельности; об освоении основ языка изобразительного искусства, понимании роли искусства в жизни человека и общества, значимых тем искусства; о получении элементарных навыков художественно-творческой деятельности в различных видах пластических искусств (рисунке, живописи, лепке, художественном кон- струировании), в синтетических и экранных видах искусств, базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, элементы мультипликации и пр.), средствами разнообразных художественных материалов. Итоговая оценка учащихся складывается по результатам оценки их художественной деятельности в ходе учебного процесса и выполнения итоговой работы по завершении курса изобразительного искусства.Оценка результатов художественной деятельности каждого ученика носит сквозной (накопительный) характер и осуществляется в ходе текущих и тематических проверок в течение всех четырёх лет обучения: на уроках, в сфере вне- классной работы при оценке результатов самостоятельной практико-ориентированной и художественно-творческой деятельности детей. Отметим, что участие учащихся в различных формах проектной и культурно-досуговой деятельности семьи, класса, школы (выставки художественных работ, худо- жественные конкурсы, оформление театральных спектаклей, интерьера класса, своей комнаты, сделанные собственными руками художественные подарки — открытка, скульптура малых форм и др.) является не только важнейшим условием становления художественно-эстетической культуры, но и одним из главных показателей успешности достижения планируемых результатов. Использование накопленной оценки позволяет отразить динамику индивидуальных достижений учащихся, их продвижение в освоении планируемых результатов, наглядно продемонстрировать нарастающую успешность художественно- творческой деятельности, объём и глубину знания искусства и сведений о нём, достижение учащимся более высоких уровней учебных действий репродуктивного и продуктивно- го характера. Как накопленная оценка, так и итоговая работа строятся на основе планируемых результатов, в которых выделены основные умения, характеризующие достижение учащимися данного результата (примеры заданий см. в "Оценка достижений планируемых результатов в начальной школе" Система заданий - М.:Просвещение. - 240с.) Задания сформулированы таким образом, чтобы любое знание, умение непосредственно проявлялось в каком-либо виде художественно-творческой деятельности. В связи с этим большинство предложенных заданий предполагает эмоциональное восприятие произведений искусства, размышления о них, воплощение образного содержания в собственной ху- дожественно-творческой деятельности. Это отвечает целевым установкам формирования обобщённых способов действий с учебным материалом, что позволяет выпускникам успешно решать учебные задачи, открыто выражать своё отношение к искусству, реализовывать собственный творческий по- тенциал в процессе коллективной и индивидуальной художественной деятельности. Предлагаемые в заданиях художественные произведения являются примерными и могут быть заменены с учётом особенностей программы на равноценные. Для оценки достижения планируемых результатов используются задания базового и повышенного уровней слож- ности. Способность успешно справляться с предложенными заданиями базового уровня целенаправленно формируется и отрабатывается в ходе учебного процесса со всеми учащимися. Успешность выполнения заданий повышенного уровня во многом опирается не только на формируемые на уроках умения, но и на имеющийся эстетический жизненный опыт и художественный кругозор, включая знания из других предметов (русский язык, литературное чтение, окружающий мир, музыка, технология, физическая культура, иностранный язык). Дополнительные вопросы и задания повышенного уровня дают возможность учащимся проявить творчество, позволяют импровизировать, нестандартно подойти к решению творческой задачи. Задания повышенного уровня позволяют оценить не толь- ко результативность освоения выпускником курса изобразительного искусства начальной школы, но и эффективность решения учителем ключевых задач личностного, познавательного, коммуникативного и социального развития учащихся. Следует иметь в виду, что невыполнение учащимися заданий повышенного уровня не является препятствием для перехода на следующую ступень обучения. Достижение целого ряда планируемых результатов проверяется комплексными заданиями, которые в зависимости от сформированности художественного опыта и способностей выпускников могут быть выполнены ими как на базовом, так и на повышенном уровне. Использование комплексных заданий и заданий различ- ных уровней сложности даёт возможность содержательно интерпретировать уровень развития художественной культуры учащихся. По результатам их выполнения учитель может сделать обоснованное заключение о развитии интереса ученика к искусству и художественной деятельности, проявлении эмоционально-ценностного отношения к искусству, степе ни владения практическими умениями и навыками в учебнотворческой деятельности (рисование, живопись, скульптура, художественное конструирование). Успешность при выполнении заданий базового уровня свидетельствует об освоении учеником опорной системы знаний и способов действий, а успешность при выполнении заданий повышенного уровня — о способности ученика переносить полученные знания и умения в решение нестандартных художественно-творческих ситуаций и задач. В целом анализ характера выполненных заданий при проверке достижения планируемых результатов позволит учителю изобразительного искусства сделать заключение о перспективах художественного развития каждого ученика и целесообразности углубления содержания художественного образования на следующей ступени школы. Анализ результатов выполнения предлагаемой системы заданий поможет выявить темы, вызывающие трудности в усвоении младшими школьниками, установить методические проблемы при изучении того или иного материала, что позволит учителям и методистам вносить коррективы в методику обучения изобразительному искусству. Особое внимание в итоговой оценке уделяется контролю умения выполнять учебные и художественно-практические задачи, самостоятельно действовать при разрешении проблемно-творческих ситуаций в повседневной жизни. Большинство заданий предполагает непосредственное общение с художественным произведением, последующее размышление о нём (о специ- фике, жанре, авторе, средствах выразительности и т. д.). Как закономерный показатель итога обучения приводится комплексное задание, выполнение которого демонстрирует обобщённое освоение учащимся знаний, умений, представлений, навыков художественной деятельности в ходе прохождения курса изобразительного искусства. Оно призвано также продемонстрировать различия в требованиях к результатам его выполнения на базовом и повышенном уровнях и особенности оценки результатов его выполнения. Итоговая работа в соответствии с решаемой педагогической задачей может быть проведена в самых разных формах — от отчётной выставки художественных работ до формальной работы, предложенной всем или отдельным учащимся. Решение о целесообразности и формах проведения итоговой работы может приниматься учителем, методическим объединением или педагогическим советом школы. В ходе выполнения итоговой работы оценка художественной деятельности выпускника может складываться по результатам совместной деятельности в процессе выполнения коллективных заданий или по результатам индивидуально-творческой деятельности при выполнении как отдельных заданий, так и итогового комплексного задания. В качестве примера приводится описание итоговой работы, цель которой — оценка художественно-эстетического раз вития учащихся, их эмоционально-ценностного отношения к миру и способности к художественно-творческой деятельности в ходе выполнения индивидуального комплексно- го задания.

Критерии и нормы оценки результатов освоения ООП

Проверка знаний учащихся. Формы контроля знаний, умений, навыков

(текущего, рубежного, итогового)

Формы текущего контроля знаний, умений, учащихся будут различны: устная, письменная, в виде тестового контроля, изовикторин, изокроссвордов, отчетных выставок, творческих работ, тестирования, проектно-творческие работы а также контрольных художественно-практические заданий. В качестве методов диагностики результатов обучения будут использоваться конкурсы, выставки, викторины и др.

Система оценивания на уроках изобразительного искусства. 

Отметка − это фиксация результата оценивания в виде знака из принятой системы. 
Отметка ставится только за решение продуктивной учебной задачи. 
Оценка − это словесная характеристика результатов действий. 
Оценивать можно любое действие ученика (особенно успешное). 
Комплексный подход к оценке результатов, позволяющий вести оценку достижения обучающимися всех трёх групп результатов образования: личностных, метапредметных и предметных. 
Достижение опорного уровня интерпретируется как безусловный учебный успех ребёнка, как исполнение им требований Стандарта. 
Оценка индивидуальных образовательных достижений ведётся «методом сложения», при котором фиксируется достижение опорного уровня и его превышение. 

Характеризуется по разным признакам: 
• внутренняя оценка и внешняя оценка; 
• субъективные или экспертные и объективизированные методы оценивания; 
• оценивание достигаемых образовательных результатов, оценивание процесса их формирования и оценивание осознанности каждым обучающимся особенностей развития его собственного процесса обучения; 
•разнообразные формы оценивания; 
• интегральная оценка и дифференцированная оценка; 
• самоанализ и самооценка обучающихся. 
Наборы критериев. 
• указывают на определенные черты или ключевые знаки, которые следует отметить в работе; 
• Устанавливают правила количественной оценки работы по заранее установленной шкале; 
• Могут предлагаться как учителем, так и детьми; 
• Используются при подсчете или ранжировании детских работ (тестов, портфолио, процесса выполнения работы). 
Критериальное оценивание, принципы: 
• оцениваться с помощью отметки может только работа учащегося, а не его личность; 
• работа учащегося сравнивается не с работами других учеников, а с эталоном; 
• эталон известен учащимся заранее; 
• разработан четкий алгоритм выведения отметки, по которому учащийся может сам определить свой уровень достижения и определить свою отметку; 
• оценивать можно только то, чему учат, поэтому критерий оценивания - конкретное выражение учебных целей; 
• общие учебные цели по предмету являются критериями оценивания достижений учащихся по данному предмету и позволяют обобщать результаты, выявленные отдельными работами учащегося. 

Оценка динамики образовательных достижений имеет две составляющие: педагогическую, понимаемую как оценку динамики степени и уровня овладения действиями с предметным содержанием, и психологическую, связанную с оценкой индивидуального прогресса в развитии ребёнка. 
В соответствии с Требованиями Стандарта предоставление и использование персонифицированной информации возможно только в рамках процедур итоговой оценки обучающихся. Во всех иных процедурах допустимо предоставление и использование исключительно неперсонифицированной (анонимной) информации о достигаемых обучающимися образовательных результатах. 
Система планируемых результатов строится на основе уровневого подхода: 
- выделения ожидаемого уровня актуального развития большинства обучающихся. 
- выделения ближайшей перспективы развития обучающихся. 

Формы контроля уровня обученности по изобразительному искусству

1. Творческие работы. (индивидуальные и коллективные) 
2. Выполнение и презентация проектных работ (минипроекты) 
3. Отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ. 
4. Кимы. Тесты 
5. Викторины. Кроссворды 
6. Портфолио (Под портфолио обычно понимают способ фиксации, накопления и оценки индивидуальных достижений школьника в определенный период его обучения. Особая ценность портфолио состоит в том, что при определенных условиях его использование позволяет получать интегральную оценку, характеризующую суммарный (комплексный) результат. ) 
7. Комплексная итоговая работа

Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов

1.Активность участия.

2.Умение собеседника почувствовать суть вопроса.

3.Искренность ответов, их развёрнутость, образность, аргументированность.

4.Самостоятельность.

5.Оригинальность суждений.

НОРМЫ ОЦЕНКИ ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ, НАВЫКОВ УЧАЩИХСЯ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ

Оценка "5" 

учащийся  полностью справляется с поставленной целью урока;

правильно излагает изученный материал и умеет применить полученные  знания на практике;

верно решает композицию рисунка, т.е. гармонично согласовывает между  собой все компоненты изображения;

умеет подметить и передать в изображении наиболее характерное.

Оценка "4" 

учащийся полностью овладел программным материалом, но при изложении его допускает неточности второстепенного характера;

гармонично согласовывает между собой все компоненты изображения;

умеет подметить, но не совсем точно передаёт в изображении наиболее
характерное.

Оценка "3"

учащийся слабо справляется с поставленной целью урока;

допускает неточность в изложении изученного материала.

Оценка "2" 

учащийся допускает грубые ошибки в ответе;

не справляется с поставленной целью урока.

Оценка "1"

Критерии и система оценки творческих работ.

Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).

Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.

Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления  работы. Аккуратность всей работы.

Календарно-тематическое планирование

Искусство (изобразительное искусство) 2015-2016 учебный год 1 класс

(УЧЕБНЫЙ ПРЕДМЕТ)

Составитель: Учитель Изобразительного искусства Волегова Татьяна Игоревна

Перечень литературы и средств обучения

ЛИТЕРАТУРА

Учебно-методическое обеспечение

Федеральный компонент государственного стандарта общего образования второго поколения

Примерные программы начального общего образования. В 2 ч. – М.: Просвещение, 2008. – 232 с. – (Стандарты второго поколения).

О.А. Куревина, Е.Д. Ковалевская. Изобразительное искусство «Разноцветный мир»: учебник для 1 кл. - М.: Баласс. 2012г.

Н.А.Горяева, Л.А.Неменская, А.С. Питерских, под редакцией Б.М.Неменского. М.: Просвещение 2007г. – 142 с.

Т.Я.ШпикаловаЛ.В.Ерисова, Г.А.Величкина. – М.: Просвещение 2003г., 112 с.

Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9 классы/ Под руководством Б. М. Неменского./ Неменский Б. М.-М., 2007.

Неменский Б. М., Неменская Л. А., Коротеева Е. И. Изобразительное искусство: 1-4 кл.: методическое пособие./ Б. М. Неменский, Л. А. Неменская, Е. И. Коротеева – М., 2008.

Коротеева Е. И. Изобразительное искусство. Искусство и ты.1- 2 класс: учеб. для общеобразоват. учреждений / Е. И. Коротеева; под ред. Б. М. Неменского. – М.: Просвещение, 2009.

Изобразительное искусство. Искусство вокруг нас. 3 класс: учеб. для общеобразоват. учреждений / [Н. А. Горяева, Л. А. Неменская, А. С. Питерских и др.]; под ред. Б. М. Неменского. – М.: Просвещение, 2010.

Неменская Л. А. Изобразительное искусство: каждый народ – художник: учеб для 4 кл. нач. шк. / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. – М.: Просвещение, 2009.

Каталог «Уральская народная роспись» Издательство «Уральский рабочий 1988г.

Учебно-методическое, наглядно-дидактическое и материально – техническое обеспечение образовательного процесса

Д -демонстрационный экземпляр(1)

К- полный комплект (исходя из реальной наполняемости класса)

Ф - комплект для фронтальной работы(1 экземпляр на 2х учащихся)

П- комплект необходимый для практической работы в группах (4-5 экземпляров)

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/144024-avtorskaja-razrabotka-rabochej-programmy-po-i