Изображение классической музыки в линиях и цвете

ГУ «Специализированная школа-лицей №1

для одаренных детей города Экибастуза»

«Изображение классической музыки в линиях и цвете»

автор:учитель музыки специализированной школы-лицея №1

: Пинчук О.Н.

г. Экибастуз 2015г

Содержание

Введение

Раздел 1 История возникновения «Визуализация музыки»

1.1 Толкование метода «Визуализации музыки»

1.2 Исследования в области «Музыкальной графики»

Раздел 2 Методика рисования классической музыки в линиях и цвете

2.1 Проблемы восприятия классической музыки на уроках музыки

и их решения

2.2 Описание методики «Изображение классической музыки в линиях

и цвете»

Заключение

Список литературы

Приложение

Введение

О, как прекрасно, что есть краски:

Синяя, Желтая, Белая, Красная и Зеленая!

О, как прекрасно, что есть звуки:

Сопрано, Бас, Рог, Гобой!

О, как прекрасно, что есть язык:

Слова, Стихи, Рифмы,

Нежность созвучия,

Марш и танцы синтаксиса!

Кто играл в их игры,

Кто ощутил вкус их волшебства,

Для того расцветает мир,

Ему улыбается и раскрывает ему

Свое сердце, свою сущность.

Г. Гессе. «Записанное апрельской ночью»

(пер. Е. Мюнстер).

Научить видеть прекрасное вокруг себя, в окружающей действительности призвана система эстетического воспитания.

Но у всякой системы есть стержень, основа, на которую она опирается. Такой основой в системе эстетического воспитания мы можем считать искусство: музыку, архитектуру, скульптуру, живопись, танец, кино, театр и другие виды художественного творчества. Повод для этого нам дали еще Платон и Гегель. На основании их взглядов стало аксиомой, что искусство является главным содержанием эстетики как науки, и что красота есть основное эстетическое явление. Искусство заключает в себе большой потенциал для развития личности.

Из всего вышесказанного, можно предположить, что, приобщая школьников к богатейшему опыту человечества, накопленному в искусствах, можно воспитать высоконравственного, образованного, разносторонне развитого современного человека.

Это предположение и определило тему моей работы

«Изображение классической музыки в линиях и цвете».

Цель:

Расширение границ восприятия музыки учащимися

Задачи:

Развивать абстрактное и ассоциативное музыкальное мышление

Развивать эмоциональную сферу

Развивать творческие способности

Формы работы:

коллективная

групповая

индивидуальная

Методы:

художественного контекста

наглядно-аудиальные

наглядно-визуальные

моделирования художественно-творческого процесса

Приемы:

слушание

восприятие

исследование

целостный анализ музыкального произведения

Раздел 1. История возникновения «Визуализация музыки»

1.1 Толкование метода «Визуализации музыки»

Визуализация музыки— метод представления музыки в виде оптического изображения. Рассмотрение процесса визуализации музыки с позиций социального уровня определяет ценность результатов педагогического содержания. "Музыкальная графика" за сравнительно короткую историю существования (с 20-х гг. нашего столетия) завоевала достойное место среди методов специального музыкального и общеэстетического воспитания. В её основе лежит один из важнейших дидактических принципов - принцип наглядности. А наглядность связана со зрительной формой восприятия. В естественных науках, как конкретное ее проявление, уже давно применяется своеобразная визуализация абстрактных понятий, невидимых явлений, отображаемых в виде графиков.

"Музыкальная графика" была вызвана к жизни австрийским педагогом и искусствоведом проф. Оскаром Райнером, который обосновал и долгое время возглавлял "Институт музыкальной графики" в Вене. Уже первоначальные исследования О. Райнера с последующими систематическими публикациями убедили профессора в том, что он натолкнулся на что-то необыкновенное, имеющее огромное значение в обучении. Интересен пример описания Райнером одного из его первых экспериментов. 
Так как в классной комнате не было музыкального инструмента, профессор выбрал мальчика, обладающего музыкальными способностями и образованием, и попросил его вспомнить любой музыкальный отрывок так, чтобы мальчик смог воплотить этот отрывок в графике и цвете. Ребёнок, вспоминая музыку, представил такую зарисовку, по которой О. Райнер понял, что она навеяна музыкой Бетховена. 
Последующие работы музыковеда с детьми продолжили основную мысль - выявление сущности связи между звуком и цветом, раскрывая ценность "музыкальной графики" как художественно-педагогического приёма.

1.2 Исследования в области «Музыкальной графики»

Исследования показали, что при сравнении с обычными занятиями музыкой, при постановке задачи зарисовать впечатления от прослушанного музыкального произведения, налицо большая заинтересованность, сосредоточенность, концентрация внимания школьников со стремлением глубже понять структуру и содержание произведения. Немаловажен и тот факт, что рисунки учеников представляют собой собственноручно ими составленный "документ", позволяющий преподавателю по нему судить о степени усвоения учеником данного музыкального произведения. Следует учитывать и то, что зарисовки музыкальных произведений, созданные самим учеником в процессе осознанного переживания музыки, могут cлужить для ученика своеобразным изобразительным знаком, по которому легче вспомнить музыку, её форму в целостном виде. Это поможет ему при повторном прослушивании точнее и быстрее восстановить все тонкости ритмического, темпового строения и т.д. Это в значительной степени способствует воспитанию восприятия музыки.

Раздел 2. Изображение классической музыки в линиях и цвете.

2.1 Проблемы восприятия классической музыки на уроках

музыки и их решения.

При восприятии классической музыки у школьников существуют проблемы, требующие их решения.

2.2 Описание методики «Изображение классической музыки в

линиях и цвете.

В основе этой методики лежат два вида деятельности:

1.Методика «Каракули».

Описание: Вместе с ребёнком по очереди рисуйте на листе бумаги прямые и

кривые линии, пересекающие друг друга. Затем можно закрасить участки,

ограниченные этими линиями, карандашами или фломастерами разного цвета,

заполнить их штрихами ,крапинками, клеточками.

2.Методика « Музыкальная графика». (описана в разделе 1-1.1)

1 этап. Перед работой с учащимися проводится небольшая беседа

Музыка, как и любое искусство, передаёт мысли того, кто её создал, мысли и

чувства тех, кого она изображает. Сравните звуки музыки с красками в

живописи или мелодию с линиями в рисунке. Какие цвета подойдут для

грустной музыки (холодные ,неяркие), для весёлой (яркие и тёплые)

А ещё попробуйте сравнить звучание различных музыкальных инструментов, на

которых исполняют одну и ту же музыку, и с помощью красок придумать

узор, украшение, похожее на звучание каждого инструмента.

2 этап. Учащиеся внимательно слушают произведение и линиями изображают

ритм данного произведения. Если ритм чёткий. то линии ровные, если ритм

плавный, то линии волнистые. (обязательное правило, линии должны

пересекаться).(см.приложение рис 1)

3 этап. Учащиеся выделяют контрастным маркером образовавшиеся участки

ограниченные этими линиями. (см.приложение рис 2)

4 этап. Произведение прослушивается ещё раз и участки заполняются теми

тонами цвета, которые соответствуют характеру этого произведения.

(см. приложение рис 3)

Заключение

Таким образом, применение методики «Изображение классической музыки в

линиях и цвете» на уроках музыки стимулирует интерес учащихся к

музыкальным классическим произведениям, активизирует их мыслительную

деятельность, способствует развитию творческой фантазии, колористического

и интонационного мышления.

Методика позволяет:

Добиваться высокого уровня внимания, интереса к предмету

Развивать гибкость мышления

Развивать способности к анализу и обобщению

Мотивировать учащихся к собственной художественной деятельности

Развивать самостоятельность

Стимулировать рост духовной культуры учащихся

Осуществлять межпредметные связи художественно-эстетических предметов.

Список литературы

Гончаров И. Ф. Действительность и искусство в эстетическом воспитании школьников: Из опыта работы учителя. М., 1978

Трофимова И.А. «Музыкальная графика как проявление синтезии» 2010

Эстетическое воспитание школьников. Вопросы теории и методики – М. Д. Таборидзе, Д. К. Бусурамвили, О. Г. Алавидзе и др.; Под ред. М. Д. Таборидзе. – М.: Педагогика, 1988. – 101с.

Зенкевич И.Г. «Эстетика урока музыки»,М.,1981

Маймин Е. А. Эстетика – наука о прекрасном. Кн. для учащихся. – М.: Просвещение, 1982. – 192с.

Приложение

рис 1. Ребята линиями изображают ритм произведения «Времена года» «Весна»

А.Вивальди.

Рис.2 Учащиеся выделяют контрастным маркером образовавшиеся участки

ограниченные этими линиями.

рис 3 Произведение прослушивается ещё раз, и участки заполняются теми

тонами цвета, которые соответствуют характеру этого произведения.

Рис 4 Начало работы

Рис 5 Внимательно слушают музыку

рис 6 Изображают ритм произведения линиями

Рис 7 А.Вивальди «Весна»- в линиях и цвете

рис 8 работа закончена

А.Вивальди сюита «Времена года» «Весна».

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/144732-izobrazhenie-klassicheskoj-muzyki-v-linijah-i